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Polskie Nagrania/Muza
ul. Okaryny 1, 02-787 Warszawa
tel. (48 22) 644-1194, 644-1196, 644-1698
fax: (48 22) 644-9487

在一九五○年代，波蘭爵士樂的重要發展之一，即是最早幾家爵士樂俱樂部的創立，而其中最知名的則是位於首都華沙(Warsaw)的「Stodola」與「Hybrydy」俱樂部。在往後的數十年裡，這些爵士樂俱樂部則也變成了孕育波蘭爵士樂的重鎮。具熱情的爵士樂年輕推廣者，像是Jan Borkowski(他為波蘭史上第一本爵士 相關雜誌的主編與創始人)，即是在「Hybrydy」這樣子的俱樂部裡養成自己對於爵士樂的品味與觀點，並且得以和西方音樂文化接軌。到了五○年代末期之前，在波蘭境內的這些爵士樂俱樂部，也隨後創立了它們的第一個半正式聯盟: 由貝斯手Jan Byrczek所掌舵的波蘭爵士樂聯邦(The Polish Jazz Federation; PJF)。 

而身為全歐陸第一個由專業俱樂部自行組成的「波蘭爵士樂聯邦」(後來在一九六九年改制為「波蘭爵士樂聯盟」(The Polish Jazz Association; PSJ)這個新名稱)，則也意外地在一九六五年獲得波蘭共黨的官方援助，而發行了一系列的「Polish Jazz Series」黑膠唱片(它是與官股經營的Muza唱片公司合作)、以及爵士樂宣傳刊物，而其中最著名的即是「爵士樂論壇」。到了一九七二年，這本宣傳用的小冊子甚至變成全國性發行的期刊，並且成為波蘭爵士樂史上影響力最大，且經營至今的傳媒之一。

而這些由Muza廠牌所發行的波蘭爵士樂黑膠唱片，從一九六五年起持續地發行到一九八七年為止，在它的型錄下一共收錄有七十四張具歷史意義的唱片，而這個系列幾乎也見證了整個波蘭爵士樂的發展史與重要音樂風格的演變。沒有意外地，「Polish Jazz Series」也成為了大多數外邦人一窺波蘭爵士樂的窗口，以及近年來音樂史學家重新考掘東歐爵士樂史的珍貴史料與有聲音源文獻，影響力可謂既深且遠，具有決定性的指標意義。 

但由於物以稀為貴，數多早年的「Polish Jazz Series」黑膠唱片在二手市場上一直都是一盤難求的，所以在許多樂迷的一再要求之下，從二○○三年起，一家仍具濃厚波蘭官方資金色彩的Polskie Nagrania唱片公司，則是以原版錄音母帶佐以24-bit的重製技術，展開讓「Polish Jazz Series」黑膠唱片重見光日的復刻計劃。在過去的近兩年以來，已經發行有十六張被各國樂迷要求復刻最多次的專輯，像是:  JAN "PTASZYN" WROBLEWSKI的「Polish Jazz Quartet (Polish Jazz vol.3)」、KRZYSZTOF KOMEDA的「QUINTET- Astigmatic (Polish Jazz vol.5)」、以及NOVI的「Bossa Nova (Polish Jazz vol.13)」等。 

很榮幸地，左耳:耳細胞音樂，將全系列地引起這個極具歷史意義的波蘭爵士樂系列，並且歡迎您一起與我們探訪東歐爵士樂迷人的世界! 

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/zoarmusic/archives/260803.html http://blog.roodo.com/zoarmusic/archives/260803.html [專輯/Album] 爵士樂 Mon, 11 Jul 2005 22:07:45 +0800 本文由左耳文化提供 (2005@版權所有．嚴禁任何形式的翻印)

"本來只計畫打算發行雙cd，結果沒想到他們竟然會出這麼大的一個boxset，不過這次竟然不是由Atavistic 或 Okka Disk來發行‧而是一個波蘭的Not Two廠牌。12張唱片全是五天現場演奏的錄音。嘖嘖...雖連我這對Ken死忠的樂迷都感覺可能有點多了，但還是好心動啊。" --- ericyang (4.8.2005)

"據說只限量發行一千套，好者手腳要快... 無論錄音的水準，或是樂手的演奏功架，都是超乎意料的，上乘！我已納入2005十大必買之選行列。" ---Timothy.L (4.15.2005)

"昨晚開始享用剛到的 《鍊金術》，看到墨綠布面的精緻外盒，內心不禁感嘆，這又是一盒不得不敗的年度鉅製了。 這團的風格，一年比一年接近主流市場，卻沒削減創作能量的強度。才聽完一、二片，領教過第 6片 CD 的小瑕疵，就已決定將其列入個人 2005 年度爵士好盤之列。" --- yellow submarine (5.4.2005)

為了替下個月所計劃的推薦波蘭爵士樂鋪路，六月份將順勢2+1(Smalls, Fresh Sound, V5)引介這組「芝加哥發聲，波蘭製造」，並且多位版上即興音樂同好們早已先知先覺力推的鍊金術 (THE VANDERMARK 5- ALCHEMIA) 大全集(見上述聆聽分享)。過去幾年來，筆者曾在紐約下東區的Tonic俱樂部，或芝加哥的Empty Bottle俱樂部聽過各種由Vandermark所參與的樂團組合，從Peter Brotzmann的 Chicago Tentet, The Vandermark 5, DKV Trio, AALY Trio,  School Days, 到Brötzmann/Vandermark/Mats Gustafsson所組成的SONORE (Gustafsson是一位非常恐怖且具現場演出神才氣質的北歐樂手，相當值得聆聽)，而這些不同概念的樂團則也展現了Vandermark在同輩樂手間的不同視野與格局。首先貼上一篇2002年筆者在對Ken Vandermark所領樂團的觀後記錄，然後再簡短地介紹這組所有資深樂迷聽過都說「必買」的現場錄音大全集

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/zoarmusic/archives/165918.html http://blog.roodo.com/zoarmusic/archives/165918.html [專輯/Album] 爵士樂 Fri, 03 Jun 2005 17:17:09 +0800 本文由左耳文化提供 (2005@版權所有．嚴禁任何形式的翻印)

Sacha Perry- Eretik (SRCD-0009)

從五零年代一直到今日，在日本的爵士樂圈內持續地有人戲稱說，在日本國內所謂的正港爵士樂就只有一種可能的編制: 鋼琴三重奏(Piano Trio)，即鋼琴、貝斯、與鼓所組合而成的小樂團。雖然這種說法是有問題且有待商確的，但這種現象之所以產生的可能背景因素，便是這種鋼琴三重奏的內在本質是輕盈性與藝術性共存的。一方面它所營造出來的樂風經常是非常舒適迷人的，結構繁複但具旋律線，在另一方面，它卻又能夠在另一個極端推起前衛音樂(avant-garde music)的風潮，以致於許多身負藝術家神聖光環的爵士樂手，多是鋼琴手出身的，像是: 藍尼杜尼斯坦諾(Lennie Tristano)、西索泰勒(Cecil Taylor)、以及米薩曼格伯(Misha Mengelberg)。

今天想成為爵士樂名家有兩種途徑: 進名門學校與上一代的名家學習，或者將自己丟到俱樂部裡經歷現場演出的磨鍊，前者是所謂的校內小聰明(school smart)，而後者則是街頭小聰明(street smart)。鋼琴手沙卡培里(Sacha Perry)選擇了扮演後者。培里1970年出生於紐約的布魯克林，六歲開始學琴，十七歲即開始在俱樂部登台，年僅三十五歲的他，其實已是位有十八年的現場演出經驗的樂壇老將了(veteran)。

在這張專輯「異色(無意義的Eretik與erotic同音)」中，培里帶領了長期合作近十年的貝斯手阿里羅蘭(Ari Roland)、與鼓手菲利史都華(Phil Stewart)同台演出，並且包辦了大部份的作品，培里的創作精神是前衛的，而呈現的手法則是復古的。他運用了許多半音或不協調音，但在巧妙的作曲安排之下，並無老式前衛爵士樂的給人的破碎感或不適應感，詭譎的結構但卻有著合身的糖衣緊緊包裹在外，並且以人見人愛的硬式咆勃樂手法來做自我詮釋與呈現。「異色」是張獻給對鋼琴三重奏情有獨鍾，但也時常邀遊在前衛爵士天際樂迷的佳作。

Neal Caine- Backstabber's Ball (SRCD-0008)

貝斯手尼爾凱恩(Neal Caine)1973年出生於聖路易(St. Louis)，1990年進入有南方長春籐美名的杜蘭大學(Tulane)攻讀政治學，同時也開始成為紐奧爾良地區爵士樂圈子中的新秀。凱恩於1994年搬到紐約，並且取代吉米蓋瑞森(Jimmy Garrison)而成為名人堂鼓手厄文瓊斯(Elvin Jones)樂團的一員，並定期與歌手貝蒂卡特(Betty Carter)與黛安娜克萊兒(Diana Krall)合作演出，另外他也是由小號手溫頓馬沙里斯(Wynton Marsalis)所領的林肯中心大樂團的成員。

與小小唱片所一貫秉持的音樂理念是一樣的，這張「刺客之球」也是張發揚咆勃樂精神的專輯，但它並非複製或承襲，而是在前人所成就的基礎上，再搭建上今日所應有的格局。而凱恩所呈現的樂曲結構也經常令人回憶起保羅錢伯斯(Paul Chambers)、菲利喬瓊斯(Philly Joe Jones)、以及道格瓦金斯(Doug Watkins)等上一代樂手的翩翩風姿。

在這張「刺客之球(Backstabber's Ball)」專輯當中，凱恩是與撒克斯風手納德歌德(Ned Goold)與史帝芬賴里(Stephen Riley)、以及鼓手傑生馬沙里斯(Jason Marsalis)同台演出。而他們所呈現給聽眾的音樂氛圍，也是如專輯標題所示的，是一種五零年代黑色電影中所特有的沈甸高密度質感，另外，每枚音符也有著刺客直覺般的犀利。準備好要接住由剌客所投出的必殺球了嗎?

William Ash Trio- The Phoenix (SRCD-0006)

威廉亞榭(William Ash)是位讓人值得期待的新生代爵士樂吉他手，從他的演出中，觀眾似乎每分鐘都在調整情緒: 第一分鐘是搖擺樂，第二分鐘是藍調，第三分鐘是鄉村音樂...。他的音色是「飽滿且肥大的(FULL and FAT)」，這項特色，與樂迷所熟知的六零年代吉他名家威斯蒙哥馬利(Wes Montgomery)，有隔代相映之趣。

在此專輯「鳳凰(The Phoenix)」之中，亞榭則是領著長期合作的貝斯手杜威伯諾(Dwayne Burno)、與鼓手馬克泰勒(Mark Taylor)以少見的吉他三重奏編制來做呈現，其中他包辦了大部份的創作，但也選擇了兩首極難用吉他來詮釋的咆勃樂快速曲目: 小號手李摩根(Lee Morgan)的名曲「響尾蛇飛彈(The Sidewinder)」、以及撒克斯風手查理帕克的「星宿(Constellation)」，喜愛這兩位老牌樂手的樂迷，可將亞榭的詮釋拿來做版本比較。

整張專輯的情緒與基調，就像是從美國南方常見的老式點唱機中播放出來的，而亞榭所領的這支三重奏則也是遵照傳統藍調吉他的演奏結構而行: 直接切入主題部，進行長段的樂句發展與鋪陳，急轉基調，然後輕鬆結尾。演奏技巧早熟的亞榭在十六歲即步入紐約的爵士樂演奏圈，並且曾與電風琴手約翰培頓(John Patton)、撒克斯風手喬韓德森(Joe Henderson)、鋼琴手希達華頓(Cedar Walton)、以及鼓手羅伊罕斯(Roy Haynes)等人同台演出過。喜愛吉他的樂迷，這張「鳳凰」是會令人想要一聽再聽的優質專輯。

Sasha Dobson- The Darkling Thrush (SRCD-0005)

莎莎朵布森(Sasha Dobson)出生西岸舊金山灣區的爵士樂世家，父親是鋼琴手，母親是歌手，打從生下來的那天開始，在她成長環境所能聽到的，除了爵士樂，也還是爵士樂。她從五歲開始，便在灣區俱樂部的打洋後時段(after hour)同父母親同台初試聲啼，所以朵布森並不僅是在演唱歌曲而已，她同時也是深刻地將她的生活經驗給詮釋進每一個音符之中。搬到紐約之後，她便為編曲家克里斯拜亞(Chris Byars)所發掘，隨後同其八重奏持續地在紐約各爵士樂俱樂部、以及五星級國際級飯店的酒吧中登台演出。

就像不易見著的野生夜鶇一樣，年僅二十歲出頭的莎莎朵布森的音色，在聲音合成專輯當道的今天，也是同樣極為珍貴罕見的，她是以一種直接、簡潔、清晰、且深厚的方式來運用人類與生俱來的樂器: 聲帶。而在聆聽這張專輯「夜鶇(The Darkling Thrush)」的過程中，也不時會在轉折處聽見艾拉費滋傑羅(Ella Fitzgerald)與莎拉孟(Sarah Vaughan)的影響與影子。

做為小小唱片所發行的第一張「人聲」專輯，專輯「夜鶇」裡收錄的所有曲目均是過去幾年來莎莎朵布森與克里斯拜亞八重奏長期合作下，所精選出的拿手現場演出招牌歌曲，像是: 「什麼叫愛(What Is This Thing Called Love?)」、「巴黎的四月(April In Paris)」、以及「世故的淑女(Sophisticated Lady)」，均是人聲與爵士樂樂團交織相襯下的動人作品，對於喜愛搖擺樂時期小編制樂風的樂迷來說，專輯「夜鶇」是張不可多得的復古小品。

Ari Hoenig- The Painter (SRCD-0004)

在音樂或許藝術的世界裡，有許多演奏與技巧上的天才，但在其外表華麗而內容空洞的作品呈現之中，除了音符或色彩之外，卻沒有任何其它的故事或情緒等待被傳達與訴說。這些樂手往往名門出身或領有傲人的名校背書，懂得很多樂理，也能夠做出所有可能的專業效果，但或許是太年輕，也或許是生命閱歷不足，總是無法說出格外動人的故事- 因為入世的日常生活與神聖的藝術是各隸屬於兩個互不相干的國度。

在爵士樂史上，能以鼓手的身份領銜整個樂團的人不多，而能以領銜鼓手的位置再身兼作曲家的人，則就更是鳳毛麟角了，在後者來說，往往容易犧牲掉曲子應有的旋律線與合聲結構，而改以複雜的節拍或打擊為主體來做呈現，以致於陷入音符雜亂或者長段鼓組獨奏的泥沼。而霍尼格在此卻展現了少見以鼓手為中心，卻仍然能呈現出華爾滋般輕快風格的創作與視野。

身為一位說故事的人，鼓手阿里霍尼格(Ari Hoenig)，則在這張「畫家(The Painter)」專輯之中，用音樂表現了一段美麗且動人的故事，從費城移居紐約的霍尼格，則是鮮活地將他從外來者(outsider)轉變到局內人(insider)的視角與過程，記錄在一首首動聽的曲子之中。這張「畫家」專輯捕捉了於2003年9月12日與13日在肥貓俱樂部的現場演出，登台的樂手則計有: 鋼琴手尚米歇皮耶克(Jean-Michel Pilc)、撒克斯風手雅各史瓦玆巴特(Jacques Schwarz-Bart)、以及貝斯手馬特龐曼(Matt Penman)。

Ned Goold- The Flows (SRCD-0003)

這張「潮流(The Flows)」對納德歌德(Ned Goold)所領少見編制的撒克斯風三重奏來說，其實是一份團史的現場日記，它分別將在1999年夏天於美洲巡迴演出時的全部四十七場表演忠實地記錄了下來，並且在錄音室之中歷經超過二十個工作天的剪接，其結果與音樂內容就是這張聽起來如流水般順暢的專輯。

而這種撒克斯風/貝斯/鼓的三重奏編制，對於管樂手來說是莫大的挑戰，由於少了伴奏的鋼琴在後方支撐，所以管樂手得同時身兼旋律組與節奏組二個角色，這也就像「輪胎碰觸路面」一樣，一邊得加速，而另一邊得煞車，所以是沒有任何允許失誤發生的空間存在。而爵士樂史上著名的管樂手桑尼洛林斯(Sonny Rollins)與蓋瑞穆尼根(Gerry Mulligan)在演奏生涯的全盛時期，也僅短暫地嚐試過這種高難度的無鋼琴伴奏管樂三重奏(piano-less trio)的編制。

出現在這份錄音佳作中的另兩位樂手分別是，貝斯手班沃夫(Ben Wolfe)、與鼓手朗史汀(Ron Steen)。若喜歡1950年代中期，桑尼洛林斯與貝斯手雷布朗(Ray Brown)以及鼓手雪利曼(Shelly Manne)，在廠牌當代唱片(Contemporary)下所錄製的發燒三重奏作品「西進(Way Out West)」中所展現的新鮮大膽音樂創意的話，那麼也必定會驚豔於納德歌德在專輯「潮流」中所呈現的傳承與創新。

Across 7 Street- Made In New York (SRCD 0002)

在樂團分分合合，團員來來去去的今天，「跨越第七街(Across 7 Street)」的故事則是彌足珍貴，因為這支所有的成員均是土生土長的紐約客(這也正是專輯名稱「紐約製造(Made In New York)」的由來)、成軍已長達九年、並且長設在「小小」爵士吧與肥貓俱樂部的週日熱門時段領銜的五重奏，從來就沒有更換過任何的一位團員，從撒克斯風手暨編曲者克里斯拜亞(Chris Byars)、伸縮喇叭手約翰摩斯卡(John Mosca; 他也是前衛村俱樂部大樂團的領班)、鋼琴手沙卡培里(Sacha Perry)、貝斯手阿里羅蘭(Ari Roland)、到鼓手丹尼羅斯弗德(Danny Rosenfeld)。

值得一提的是，此專輯所有出現的曲目，均是由團員們自行創作的全新作品，但是堅守咆勃樂傳統的他們，則是將許多五六零年代經典硬式咆勃樂的橋段巧妙地融入他們的作品之中，所以專輯中的許多段落對老樂迷是有種不言自明的親切感受，或者說是某種鄉愁的精緻呈現。

另外更重要且珍貴的是，「跨越第七街」是支快樂的樂團- 能同時讓聽眾以及樂手感到愉快的團體，團員間有著高度的演奏合作默契，堅守自己所喜愛的音樂傳統，愉快地進行創作，與聽眾之間保持著平行互動的情緒(而非高高在上的「音樂家」或者「藝術家」)，並且能在一晚又一晚的演出之中，將爵士樂編曲、即興、合奏、娛樂、與藝術的多重本質，用快樂的音符傳達給每一個聽見的人。

Frank Hewitt- We Loved You (SRCD-0001)

根據小小唱片創辨人路克卡文表示，他自己與法蘭克惠特在生命歷程上的交接，即是直接促成他放棄成為大學哲學教授，並且獻身爵士唱片工業的最主要觸媒。在這兩張法蘭克逝世之後才出土的專輯上市之後，許多著名的爵士樂傳媒與評論家，像是: 美國的韻律雜誌(Cadence Magazine)、全爵士月刊(All About Jazz)、日本的爵士樂批評(Jazz Critique)、以及英國的爵士評論(Jazz Review)等，均予以高度的評價並且重新認識這位無緣與其同輩樂手共享榮耀的樂手。

法蘭克惠特1935年年出生紐約皇后區，隨後舉家搬到當時的爵士樂麥加哈林區的糖丘(Sugar Hill)。到了二十歲出頭，他便開始在紐約的爵士樂俱樂部展開生涯，並曾在比莉哈樂迪(Billie Holiday)、戴安娜華盛頓(Dinah Washington)、約翰科川(John Coltrane)、哈沃德麥克吉(Howard McGhee)西索培尼(Cecil Payne)等著名樂手的現場表演上擔任鋼琴伴奏。隨後更在1961年於紐約東村的前衛劇場作品「接軌(The Connection)」中飾演患有毒癮的爵士樂樂手一角。就像絕大多數「沒那麼幸運」的樂手一樣，自此以後近四十年的每個夜晚，他就載浮載沈地像遊幽一般地遊盪在紐約個各爵士俱樂部的鋼琴架之前。

Frank Hewitt- Not Afraid To Live (SRCD-0007)

一如所有的歷史，爵士樂歷史的形塑也一直都是有問題的，因為在時空的限制下(親臨現場的人是少數，而唱片在流通上是相對便利)，歷史事件總是以現有的唱片錄音文獻為基礎，而展開「鋪陳論述」以及「閉門造神」的工作(這種作法，對於現場演出場次相對少很多的古典音樂或歌劇來說或許適用)，簡單地說，像法蘭克一樣未曾發行過任何專輯但卻十分優秀的樂手，將會消失在史冊之上。但弔詭地是，考量爵士樂的演出本質與呈現特性，真正的爵士樂史應該是寓於「一晚又一晚」與「一場又一場」在每個爵士樂俱樂部的現場演出才是，因為在這些時間與空間裡，才是樂手們激盪出新創意與定義歷史的「當下時刻」，而非在曇花一現或有幸領銜的「一張又一張」錄音室專輯之內。

所以，除了有幸能夠在九零年代末期到2002年之間親臨紐約「小小」爵士吧與肥貓的聽眾之外，目前現有的這兩張「我們愛你(We Loved You)」以及「不懼茍活(Not Afraid To Live)」專輯是唯一一窺鋼琴手法蘭克惠特的錄音文獻- 雖然氛圍與音質仍與現場相較之下，有微小的差距存在。而令人心酸地是，一生被世人所低估的他，仍舊無緣在有生之年看到自己領銜的專輯被正式發行上市。

在這兩張專輯中，法蘭克惠特選擇了在他生命最後幾年長期合作的幾名樂手，班底的貝斯手阿里羅蘭(Ari Roland)、以及三位風格異趣的鼓手吉米羅弗藍斯(Jimmy Lovelace)、丹尼羅斯弗德(Danny Rosenfeld)、路易斯罕斯(Louis Hayes)，並且重新詮釋了一些半個世紀之前即在他心中成形的樂句與經典曲目，像是: 綠色海豚街(Green Dolphin Street)、記得四月(I'll Remember April)、克羅齊(Cherokee)、以及突尼西亞之夜(A Night in Tunisia)等。而每首曲目均是美酒般動人的抒情小品，沒有任何多餘的音樂裝飾、過度的自我技巧渲染、或者剪接加工特殊音效，而只有最純粹的樂器共鳴聲，以及鋼琴三重奏的傳統精神。