Sampling machinery： 取樣中、製造中

Youtube 的欄位告訴我 Arthur Grumiaux 所拉的這個版本錄音於1961年，跟我手上 CD 的描述是一樣的。在諸多以 "夏康" 之名大大有名的巴哈的無伴奏小提琴 ( Partita No.2 in D minor, BWV 1004) 的版本裏面，我非常喜歡 Arthur Grumiaux 所拉的這個版本。

"夏康" 這首曲子是如此的巨大而美麗，不需要細細去聽，也不需要對"古典音樂" 這個標誌抱有任何附加的幻想、傳承或價值，也一定會為之風靡。坦白說，我就是被這首曲子給嚇到，從而開啟我的巴哈崇拜的。範例就在這裡：當我聽到它而被嚇的渾身發抖的時候，我完全不知道這是巴哈，不知道拉的是誰，但我就是不由自主的發起抖來...

原曲長達21分鐘，這裡只有開頭的6分多鐘。
Youtube 上有連結，請自行點選，因為他不是今天的主角。

在上面那一段裏面，我說的興致盎然，口沫橫飛；如果想要的話我可以就巴哈這個題目說上整整十篇，一篇比一篇長；一但碰到讓我們心神激昂的人事物，我們適如其份的激昂了起來，並似乎就以此感到充實，感到期望，感到滿足。並且不知不覺的，沒有明說，但暗自引之為目標，引之為追尋，引之為意義...

真的是這樣嗎？
不。不是。但也不是說他不是啦...

應該這樣說：巨大而鮮豔，激昂而高聳... 這些 當然是我的方向。但是這樣，是不夠的。這不單純是那種 "絢爛 / 平靜" 的法鼓山似的勸世二分法則，而是作為 " 我"，作為一個人在此在之中，不可分割卻又表象殊異的填充之物。




在專輯的後面，拉完所有的巴哈無伴奏小提琴的曲子之後，他們放了這首曲子進來。它才是今天的主角。

這種感覺沒有辦法說明。沒有辦法闡述。沒有辦法論證。
我很難向你形容我為何喜歡它，或是如何的喜歡它...

於是，我終於明瞭：關於平靜，已經不再有理由可言。"追尋" 是一個虛幻的概念，他沒有資格跟意義和本質同起同坐。意義是沒有辦法追尋的，正如平靜一般。追尋而來的平靜只是一個畫面，一個對照，一個主觀的印象；這跟追尋而來的名聲，追尋而來的豪宅，追尋而來的成就... 難道不是一樣的本質嗎？

不過，我在這裡偷渡了一個很不嚴謹的 "追尋"。又或著，我所謂的追尋只是一個不斷對自己發問的狀態，就只是輕輕的，但不停歇的按下上面的 play ...


這正是平靜的理由：他不需要。

我們，都不需要。