Sampling machinery： 取樣中、製造中

這張專輯錄於1978年，出版於1979年。
老楊出過很多好聽的歌曲，但這一首應該算是最膾炙人口的一首了吧。
我想是因為它簡短、清楚。而且裡面的句字，簡直就是搖滾迷的座右銘大會串嗎！
每一句都像是豎了一個高聳的紀念碑；三不五時感慨的時候，就會冒出來的那種既裝熊，又妙不可言的東西。

這首歌有兩個版本。
My My Hey Hey (Out of the Blue) 放在專輯的第一首，是用空心吉他伴奏的民謠曲風，而 My My Hey Hey (Into the Black) 是在專輯的最後一首，則是十足的搖滾、或說 grunge 曲風。(當時還沒這個名詞啦！不過，老楊的這種歌也放不到Punk那一掛去；就先借用一下吧)

這張專輯的前半段是完全不插電的民謠風，老楊一個人掛著口琴架，彈把空心吉他。後半段則是十足的搖滾樂團風，唱些依然冷冷的，但又很吵鬧的聲音。我不知道他是不是刻意的，不過這跟將近16-7年前，Bob Dylan 在新港音樂節 (New Port，1962還是63？) 所做的事情如出一轍。

差別在於：
在新港音樂節，當Bob Dylan 第一次背起電吉他的時候，台下的聽眾先是愣了一陣子，接著爆出噓聲、吵雜聲。震耳的喧囂一直持續到1966年他出車禍為止：每次 Bob Dylan 背起電吉他，就總是有人感到被背叛、被傷害了。
而在這裡 ("Rust Never Sleeps" 有一張官方版的現場演唱版本叫 "Live Rust" ，各大唱片行應該都還找得到) ，當老楊換場的時候，他還說了一句："let me pick up my electric guitar"。
此時，台下爆出的是狂熱，瘋也似的叫好、爽翻天、yeah !!! ...

這難道不是一個標誌嗎？

可是，有趣的是，Bob Dylan "背棄" "民謠"，但他並沒有背棄民謠裡面內蘊的那些東西。
同樣的，當老楊在1979年巡迴的時候，他站在搖滾樂的巔峰。但他所預言、也確實成真的是 "搖滾樂" 這東西的衰落。1980年代初期，龐克樂的風潮逐漸退燒，藍調搖滾往流行搖滾靠攏。Johny Rotten 改名成為Johny Lydon，這當然只是另一個標誌。我想老楊不是在感慨 誰，只是這個標誌最為醒目。

20年不算短，但放在歷史長河之中的話，也不是很長。
就算直到今天，40年過去了，老楊一直沒有改變的是如同他在歌裡面所說的：
Hey hey, my my
Rock and roll can never die
There's more to the picture
Than meets the eye.
Hey hey, my my.

面貌會改變。
但裡面那些我們所珍惜、深深喜愛的東西；當然是可以，也當然會一直走下去的。

...繼續閱讀

圖片來源：文匯報 2007.4.20
王家衛在2007坎城影展。
恕小的直言，王導，這樣搭很像大圈仔ㄟ...






繞了一大圈我還是忘記交代 "為什麼我又喜歡上了他" 。這就是本格風格哈哈哈哈 (嗚嗚嗚嗚)。
我絕對不會講劇情的。所以，請自己斟酌是否繼續讀下去。

週末，終於得以閒適一下下。常常，回答一個既定的問題的時候，思緒才有辦法集合。
就這樣做吧：
問題：到底是喜歡啥啊？


...繼續閱讀

輸人不輸陣，我也有我很喜歡的女英國人。怎麼樣？哈哈哈哈。
她是 瑞秋懷茲 Rachel Weisz。在 Mummy 那種劇本裏面，她可以把花瓶腳色演得不大像花瓶，應該已經算是很厲害了吧。如果我記得沒錯她應該是演舞台劇出身的。
她的演技比起裘德洛是有過之而無不及，而跟後面出現的 Natalie Portman 更是高出何止百倍。

話說回來，我最喜歡的 (叫得出名字的) 女演員，還是凱特布蘭琪 Kate Blanchett。

...繼續閱讀

這個姿勢，美是很美啦，你不覺得哪裡怪怪的嗎？
看到她倒在櫃檯上睡覺，總讓我想到她是不是被下了藥還是怎樣啊...

我對搖滾知道的多一點點，但是跟專業相比仍是外行。電影，當然更是大大的外行。
不過，外行有外行的美妙，也在於信口雌黃，胡謅一通；開開心心，爽爽快快。

音樂跟電影，一開始，難道本來不就是為了開開心心，爽爽快快而存在的嗎？
內涵仍然是好的，但是應該是為了加重這些本質的重量，(譬如看完了蔡明亮的電影，雖然心口悶悶的，但是那是一種清澈、令人快活的悶呀。不過，一個月，一部為限... ) 而不是顛覆它。
除非顛覆本身可以回過頭加重這個本質，不然，只不過是另一件蠢事而已。

我又在藉題發揮了哈哈哈... 不，我不是在說這部電影。
王家衛我是喜歡的。他的電影我從 "重慶森林" 開始一路膜拜追星下來， "2046" 讓我小小反胃了一下；
但是回到這部電影，我又喜歡上他了。

能從耽溺裡面拉出自己，不是一件容易的事情；我想，他做到了。


...繼續閱讀

關於Orpheus 的神話故事請參考這裡：危機百科：俄耳甫斯
中文翻的頗為拗口，英文OK的諸位請參考 Wikipedia ：Orpheus

這是Nick Cave and the Bad Seeds 的第13張專輯。No More Shall We Part 是第11張。關於這張專輯有許多的評論，請自己參考；

我聽到這一首歌的時候，是深深的為 (我心目中的) 他感到高興的！

這一篇文章是延續前兩篇而來的。如果你有興趣，還請你從No More Shall We Part：Part I 看下來，不然看不懂的機會是很高滴... ：

...繼續閱讀

( "愛情" 系列請參考這邊)

N的愛情

N 的愛情從一段等待開始。
N說：嗯，我自己都搞不大清楚，那到底是不是真正的想念。
愛情？嗯 …. 讓我想想。

N說：如果不是愛情，那又該是什麼？


漫長的夏日午後，漫長的等待，漫長的… ？。
漫長只是一個形容詞，不是嗎？
如果是一段閃耀著光芒的過程，時間真的重要嗎？

N 和 O 相見的那一天，N 從遠遠的河堤上走下來。
經過 O 的窗子下面。N 告訴自己，我只等3分鐘。就3分鐘。

KK說：少來了。過了3分鐘，你一定會想各種各樣的藉口延續下去的啦。譬如唉呀胯下癢抓完再走好了，或著停車位的收費要湊滿一個小時等等的。
不過，我們永遠都不會知道啦。因為窗子就在那一瞬間打開，沒有花，沒有吉他，沒有炫目的光亮，也沒有一陣風吹起長長黑黑的秀髮云云的所謂浪漫的景象。
就一個窗子，一個等了30秒的人，另一個人，看著他。

你？
是我。
喔。
要出來走走嗎？

N說：只有30秒嗎？我印象中像是一輩子那麼長，又像地震一樣的突兀。

於是，就開啟了日後，N 真正漫長的等待。

N 很喜歡小津安二郎的電影。
N說：在那裡面，每個人都在等待什麼；但是他們很緩慢很緩慢的做這件事情。
像是坐在家裡的地上，把醬菜放到嘴裡，細細咀嚼，很慢很慢的，又理所當然的，就這麼做了。
他要KK幫他 sample 東京物語這部電影。他說：什麼是愛情？這就是我的愛情。

...繼續閱讀

我知道David Bowie 1977年寫這首歌的時候人在柏林。當時，還有一個叫做柏林圍牆的東西，而他們要唱的跟冷戰脫不了關係。我還知道這張專輯被Q雜誌選為百大專輯，而且John Lennon曾經說過 "想作一張能像Heores這樣的專輯"。


不過這些都不是重點。我知道以前我都漏漏長，因為搞不清楚到底是要介紹專輯還是要說我想說的話。於是感觸變成了夾帶，介紹又介紹的不清不楚。

90年代以降，創作變成炒冷飯 (我指的是概念上的"創作"：商業的不算) 的機率越來越高。
不過取樣 / sampling 的靈活度也越來越高。
中心全都被去掉了，往好的方面去想也代表著萬物皆可為中心，所以取樣無罪，最後還是可以出來些什麼東西。以前你看到的音樂評論都只是夾帶，我只是sample了他們的東西，別人做出來一首新歌，我是做出來一篇文字，一段感覺。真正想做的，永遠是自己的作品。創作，我也很想，但我越來越覺得那是一件可遇而不可求的事情。

哈維爾說唯有誠實的面對一切，才有可能展現我們無能的力量；在這個無力感鋪天蓋地而來的時代，這是我可以先開始做的事情。這自然包括了自傲和自曝其短，但是我會盡力的講清楚說明白。
相信我，我試了一個禮拜，一天不說任何一句謊言(包括對自己)：這一點都不容易。

我好像常常在 "引"...
不說謊，這又是一個引。
關於愛情，還請你繼續看下去。

...繼續閱讀

我在這裡繼續做我的老本行，也就是從我最愛的音樂電影聊起。聊到哪裡？我不知道。所有的文字，一開始只不過是一股衝動，會繞到哪裡去連我自己也搞不清楚。

不過，有幾個原則是不會變的：1.會在這裡出現的，一定都是我所喜愛的。所以，文章中不會再出現 "很好聽" 云云的字句。2. 這裡的文字跟音樂有關係，但又不盡然。跟我這個東西有關係，但也不全然如此...

我相信，有至少是某人的味道，才有打到心裏某個地方的可能。不然，就只可能是堆砌著不斷遞沿的表象。這是個行銷掛帥的時代，我們永遠都在想著如何把掛在身上的種種數字做的更大、更遠、更瘦、更...

行銷自己：這是個很詭異的，不清不楚、需要檢驗，但又紮紮實實地存在的命題。我認為，這正是新世紀之所以令人沮喪的原因。

只是，如果完全不甩，不也矯情了點？
就玩吧。

我們還有另一個玩耍的地方。有興趣的話，也可以捧捧場：
咕嚕 & KK ：靜靜的思考，或互相吐槽