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August 4,2014

[訪談] Toshl - 洗腦的潛台詞



Toshl - 洗腦的潛台詞

http://natalie.mu/music/pp/toshl
Natalie 2014.8.4

Toshl出版了他的新書「洗腦~從12年間的地獄中生還~」。

1990年代的後半,Toshl與HOME OF HEART相關的「洗腦騷動」曾經擾嚷過一段時間,而這本書,則是由Toshl本人自行撰寫事件的相關始末。Toshl藉由這本書,告訴了我們他如何遇見主導HOME OF HEART的MASAYA、與家人的爭執、前妻的背叛、以及自己如何度過這被洗腦的12年。

為何Toshl現在會出版這本書呢?這次本刊獲得了詢問本人的機會。

訪談・撰文 / 加藤一陽 攝影 / 小原啓樹


哇~現在還在搞這種東西啊!

─—Toshl您的洗腦騷動是在1998年鬧出新聞,而您召開記者會宣布脫離MASAYA,則是2010年的事情。現在已經又過了4年,那是什麼時候開始想要寫這本書的呢?

大約是2013年的1、2月左右開始寫的,所以大概是1年半之前。不過很久以前就已經在考慮要把這一連串的騷動整理出來。在2010年開記者會的時候,也有說過「以後想把有關洗腦的問題整理起來」。

──所以是很久以前就想做的事情,終於以書籍的形式呈現出來了。那為什麼是在這個時候出版呢?

因為我現在都是吃生機飲食,有一次到生機飲食店去買無農藥的蘋果,發現那間店在放MASAYA……他現在是以MARTH的名義在活動,而那間店在放MARTH的CD,而那間店也有賣MARTH的書和CD。看到這些是寫書的直接的契機。因為我也是聽了MASAYA的CD而進入「洗腦」的世界,所以知道CD也會變成拉人入教、或說是洗腦的入口。

──在聽到店裡放MARTH的音樂時,Toshl您的心情如何呢?

我是心想「哇~現在還在搞這種東西啊!」。後來在去那家生機飲食店時,發現他們有一本書賣掉了。所以我想「……這不太妙啊。」。如果買了書,將隨書附上的明信片寄回去的話,對方就會打電話來……因為這是我曾經以另一方的立場實際做過的事情,所以我覺得,如果再有新的洗腦受害者出現的話就不妙了。所以我想要寫書,把自己的經驗整理起來,這應該是我的責任。
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yxl2008 發表於 樂多15:17回應(0)引用(0) │標籤:x-japan,Toshi,Toshl

October 4,2013

[訪談] 談睽違8年的個人專輯「YOSHIKI CLASSICAL」



YOSHIKI談睽違8年的個人專輯「YOSHIKI CLASSICAL」
Natalie 2013.10.4

http://natalie.mu/music/pp/yoshiki

睽違8年,終於發售了個人專輯「YOSHIKI CLASSICAL」的X JAPAN團長YOSHIKI,至今為止曾進行「天皇陛下即位十年祝賀國民祭典」的奉祝曲「Anniversary」、「愛・地球博」的官方形象曲「I'll Be Your Love」、多首好萊塢電影音樂以及2012年、2013年連續2年的金球獎主題曲製作工作。

這次的專輯除了這些世界級計畫的主題曲之外,也收錄了X JAPAN世界巡迴開場曲新曲「Miracle」等等。近年來經常用Twitter與Facebook跟歌迷交流的YOSHIKI,現在發這張專輯,到底是有甚麼考量呢?包括X JAPAN的專輯製作狀況等在內,他告訴了我們所有大家關切的事情。




社群網站時代中YOSHIKI的活動

──久違8年的個人專輯,看來也是相應地費了不少心思才發的呢。

不過,本來也不是有想要出所以才出的。當然,是有因為各種曲子也堆了不少,既然是這樣的話,拿來出一出也不錯的感覺。今年有發售金球獎的主題曲,在這樣的情況下,跟美國的朋友聊起,就被說了「那怎麼不發專輯?」,我回答「不過也只有金球獎的曲子1首而已。」就被說了「YOSHIKI你不是以前也有寫過愛知萬博的曲子嗎?把那些集合起來一起出不是很好嗎?」「啊,也是喔。」

──的確YOSHIKI實際上就算是沒有以專輯這個形式發行,但也為各種場合寫了曲子。這次就變成是把那些結合起來的東西了。

是的。就是這樣。也有某種甚麼的精選輯般的感覺。還有歌迷,特別是海外的,因為他們沒甚麼機會聽到我的古典樂演奏,所以才會開始談這個。在社群網站中,歌迷也有這類的意見,所以我覺得出了也好。我自己的腦海中是只有X JAPAN的專輯和個人的Violet UK。竟然會是在那之前先出古典專輯,其實我之前也從沒想過。

──對於YOSHIKI您來說,發CD這件事,應歌迷要求的感覺會很強烈嗎?或是由音樂人純粹的創造性而生?是哪一種呢?

我想雙方都有吧,這還蠻微妙的。到底是人家要求的,還是單純的地丟出去呢?總之是出了自己想要做的東西,劃出這個分界是很重要的。以我的情況來說,雙方都是。反過來說,並沒有甚麼類似系列作的想法。並沒有多少年一定要出1張之類的規定。雖然也不是完全沒有,比10年前又變少了。可能這也不太好吧(笑)。

──說起變化,剛剛也提到了社群網站的事情,YOSHIKI您會覺得網路與社群網站的普及讓您與歌迷的距離感產生變化嗎?

我是非常地這麼覺得。原本X JAPAN,在某個程度上有分擔工作。我因為是團長所以是帶著團往前進。接下來也負責類似音樂製作人的工作。然後在樂團中類似潤滑油般的角色是PATA,以前是有像這樣各種不同的工作。而與歌迷溝通的工作,在HIDE還在的時候是HIDE在做。HIDE常說「跟歌迷溝通的事情由我來,麻煩YOSHIKI專心做音樂。」之類的話。HIDE去世之後有很長的時間一直都很哀傷,在那之後又像這樣開始活動,當時就覺得「啊,那個工作現在該由自己來做嗎?」一開始做這些事時,是非常這麼覺得。

──實際上與歌迷接觸之後,是覺得很新鮮嗎?

是有這樣的感覺。因為可以很直接地知道意見,也馬上就知道反映,例如說,這次的專輯中也放了好幾首X JAPAN的歌的古典版,這也是因為有歌迷們說想聽。但是反過來第1首「Miracle」這首曲子,純粹是我自己想作而寫出的曲子。類似合唱的的歌詞是以義大利文寫的,我義大利文並不是很好,所以是跟認識的義大利人邊討論「這個音韻不錯吧」邊寫出來的。所以很多人詢問「這首曲子是為了甚麼所寫的呢?」,純粹是因為這首曲子從腦海中冒出來所以想寫。也就是因為想做而做出的曲。

──現在這個時代,要怎麼在因應歌迷的希望和自己想做的東西之間求取
平衡,變得有點困難也說不定。

是啊,可能會有因應需求比較好的情況,但還是因為自己是音樂人,所以也覺得還是應該要以自己的主張前進。總之在作曲之類的時候,有時會一邊心想「這應該還蠻違背大家的期待吧?」,因為覺得跟大家想要的不一樣,所以一邊寫一邊偷笑(笑)。

──會有想要打破人家的預設的心情對吧。

是啊。自己對自己也經常是這樣。因為一直做一樣的事情,就會變得很無趣。雖然說也有具有普遍性的旋律,但是在編曲或是音聲方面,我是覺得多加些變化應該會更好。



古典音樂是日常般的存在

──這次是古典專輯,對於從小就很熟悉古典的YOSHIKI您來說,一直都很重視古典樂這個領域嗎?

反過來說,小時候其實只有聽古典音樂。那之後因為在內心與外在都產生反抗心理的時期遇見了搖滾,所以就忽然從古典跑到搖滾去了。所以與其說是很重視,對我而言,不如說古典已經是日常生活中的一部分。

──所以說,即使是現在,對於YOSHIKI您來說,古典音樂也還是日常的、很親近的東西是吧。

只不過從很久以前,聽古典的時候也會不由自主地想「那首曲子的那個鋼琴好難」,大概是像這種程度地在聽吧。

──您的意思是指變成以音樂人的聽法在聽嗎?

是啊。我覺得這樣不好。雖然說為了想要好好彈出蕭邦的幻想即興曲有在練習,也覺得這是非常美的曲子,但是在感受這點之前,會想到「這個16分音符與這6連音的組合」之類的事情。其實我想要更單純地享受音樂,但在能享受之前,還是先能彈好才行。但是就這點來說,這次的這張專輯,是把技巧怎樣怎樣擺一邊,純粹希望大家能享受旋律等等,而決定了這樣的選曲。

──YOSHIKI您會想要把自己原本感受到的古典樂之美,透過自己的音樂傳遞給歌迷嗎?

是啊。如果聽了「YOSHIKI CLASSICAL」,把這個當作契機,對其他的古典音樂也產生興趣,例如喜歡哪首鋼琴協奏曲之類,或是喜歡上(法蘭茲.)李斯特、柴可夫斯基之類,如果發生這樣的情況,我也覺得蠻開心的。

──另外封面也非常令人印象深刻且帥氣呢。這也是您提的構想嗎?

是啊,當然封面也是讓很多人幫我製作,不過一開始是我的點子。本來這張CD是由美國企劃的東西,想要在美國出,但既然是這樣,就還是全球都出吧,變成這樣。因為在美國還是偏古典的方式來出,所以封面也是普通地坐在鋼琴前面拍的。那個拍好之後,雖然覺得也可以啦,但還是產生了「等一下!」的感覺。如果只是美國的話那這樣就好,但因為打算在全球出,所以又重新拍了。那時是提了「能夠做出遠看像是看到骷顱頭般的構圖嗎?」的意見。但接下來拿這個到美國又被說不行,在美國還是想要以古典的通路來賣。所以結果就變成美國版的封面不一樣。



決定東京奧運的那一瞬,擺出了握拳表示勝利的動作

──因為這次是相隔8年的單飛作品,所以也有很多樂曲是終於CD化的吧。

每首歌都是當時盡心盡力做的,實際上整個一起聽的時候,該說是很感慨,或說是沉浸在各種回憶裡。整個聽一遍,有種被打到的感覺。

──還有這次的專輯有趣的是,就像一開始您提到的,以萬博的官方形象曲為首,收錄了許多大家聚集的場所、慶典般的正式場合所演奏的曲子。YOSHIKI您也會覺得,今後提供樂曲給這樣的場合,具有很重大的意義嗎?

說到這個。原本所謂的搖滾樂手,具有「反○○」之類叛逆的態度的人其實比較多。但是以我來說,並不太有那樣的想法。雖說對於自己,在不太一樣的方面也是有叛逆性格。所以如果有人給我機會,得以傳遞自己做的音樂,我是覺得非常光榮。以音樂家來說,至今為止做的是這樣,以後如果有這樣的機會,也還是會積極地參與。

──特別是在震災之後,很多人會覺得需要能購當人的心靈支柱般的音樂,您對於做這樣的曲子有甚麼看法呢?

我大概3個星期之前去了石卷,實際上看過了當地的狀況。

──您是第一次去嗎?

是的。我本來自己就有成立基金會,將公益活動當作終生職志在做,對於震災,也以自己的步調做了各種事情。但是這次,實際上到了當地,是覺得,並不是因為發生了痛苦的事情,就需要歡樂的曲子。我自己失去父親,陷入極端悲傷的時刻,也聽不下歡樂的曲子,但是倒是就忽然迷上了搖滾。我也有稍微學過一些音樂治療的事情,但以結果來說,甚麼樣的音樂會對甚麼樣的人起作用,還是因人而異。有些人聽Hip-hop就會很開心,而聽古典樂就會效率變高,也是有這樣的人。我想事實上也有人覺得Death Metal之類的曲子很合適。所以這無法一概而論。

──如果是這樣的話,就像您之前所說的,具有普遍性的音樂的定位,到底是落在哪裡,那就更困難了呢。

是啊,但是,如果我自己覺得好的音樂,與大家覺得好的音樂,差距很大的話,我想我現在也不會在這裡。從出道到現在已經超過20年,自己的人生的3分之2左右是當音樂家,這次的專輯雖然說是古典樂的排行榜,也在10個國家拿到第1名。所以我想並沒有甚麼差距。還有,這種古典的東西,能像這樣在全世界流傳,也讓我這次覺得很開心。

──原來如此。的確如您所說。現在也有2020年的東京奧運的話題,如果能有這類的機會再為他們作曲的話,應該有很多人會很開心吧。

是啊,但是日本也有很多了不起的音樂人,如果能夠讓我躋身其中,參與作曲的行列,那是很光榮的事情。實際上奧運決定在東京舉行時,我剛好人在日本。時差非常嚴重,覺得睡不著,爬起來打開電視,剛好在播出發表奧運地點的特別節目,就一直在看。決定的那瞬間,不由自主地擺出握拳覺得贏了的姿勢。

──您也有觀察日本的音樂狀況之類的嗎。

並不是非常地在意,不過也覺得還是優美的旋律賣得最好。雖然日本還是本國的樂曲在排行榜上非常強勢,不過日本的音樂跟別國並沒有甚麼差距。是覺得果然還是好音樂才會賣。



不是隨波逐流,而是引領風潮

──還有一件非常希望能問的事情,那就是X JAPAN專輯的製作狀況。之前您有給NATALIE作過專訪,那之後的進度如何了呢?

雖然有經過一番周折,但的確是有向前進了。因為X JAPAN在製作樂曲之前,經紀那邊必須先做很多事情,說很辛苦是很辛苦。

──比一般情況要多很多手續是吧。

但是,這種事情不太有辦法跟歌迷們講。在社群網站看下來,也有意見是表示別出甚麼古典專輯,趕快出X JAPAN的專輯之類的意見(笑)。以這點來說,其實我也是這麼覺得。如果不了解所有的狀況,要被這樣講也沒辦法,我在出這張專輯時已經有所覺悟。是說,不是有「國王的耳朵是驢耳朵」的故事嗎?就是挖個洞把沒辦法講的事情一股腦兒地說出來。如果可以這樣講的話,該有多輕鬆呢。不過,也只能把這些事全部吃下來,一邊累積,一邊把那些能量全部丟到去子裡。要在社群網站上回嘴說「大家甚麼都不知道」不是也沒用嗎?有時候喝醉了,會在Twitter之類的地方寫一堆不知道到底是啥的推文,是會被經紀人那邊說「你到底在幹甚麼?麻煩別這樣」(笑)。

──會花這麼多時間做,是因為“X JAPAN的專輯”是“與時代性無緣的價值觀之下出的東西”?還是在做專輯時也是有意識到時代的變化呢?

以我來說,從以前就完全沒有跟著潮流前進的想法。雖然要說是引領風潮,那也是太誇張了,但是要說的話還是比較接近這樣。我丟出這樣的音樂,接著那個時代來臨或是不來的感覺。

──原來如此。並不是配合時代在做,而是想要讓新的東西問世。

是的。我討厭那種從大家的默契中產生的規矩。10多年前到美國去、跟Atlantic Records簽約時,像X JAPAN那種有點Thrash Metal的風格組合那種旋律,但是也加入抒情曲的專輯,在美國來說令人完全無法想像。美國到現在為止也還是沒有甚麼這樣的樂團。在簽約的時候,對方是說要先確定方向性比較好。「雖然我不曉得你至今在日本做了些甚麼,不過美國的話是這樣。」雖然以前是很疑惑"是這樣嗎?",實際上,因為最後還是以那樣的狀態直接傳到了美國等海外歌迷的耳中,我覺得我並沒有錯。

──回到一開始的話題,所以您在作曲時,並不是看著現在的社會與市場的狀況,還是秉持著藝術家的創造性讓作品問世的態度來進行。

因為現在像是X JAPAN的「紅」之類的曲子還在流傳,所以讓我有了自信。只不過在音聲的方面來說,我覺得還是要將隨著時代出現的好的東西拿來用。例如說我對於傳統錄音非常要求,對數位錄音也很要求。雖然現在還是有人只用傳統的母帶錄音,我則是先錄在母帶上,再立刻轉成數位之後做編輯。雖然也會覺得傳統派是在心情上比較執著,不過我在這個部分是以理性的方式在處理。

──既然對錄音很執著,當然不是用傳統或數位這樣單純的方式來區分,而是有彈性地選擇適用的方式吧。

是啊,因為我覺得雙方都有優點,傳統錄音的那個波形,那個溫潤的感覺用數位還是做不出來。但是數位那種突然而來的銳利感還是用傳統做不出來。就像對我而言的搖滾和古典那樣的感覺。

──YOSHIKI會想要當這2個類型的聽眾之間的橋樑嗎?

這麼說可能會讓人覺得不高興,不過以我的狀況來說,到底到哪裡是工作、到哪裡是興趣,其實我也不知道。也就是說,只是在做自己喜歡的事情的感覺,所以並沒有想要當甚麼橋樑的心情,而只是很自然的在做。不過像這樣因為喜歡而做出的音樂,如果最後能變成讓聽的人跨越各類型音樂的橋樑,那我覺得也很不錯呀。

yxl2008 發表於 樂多23:38回應(0)引用(0) │標籤:x-japan,yoshiki

September 25,2013

[訪談] YOSHIKI,藍血與帶刺的美麗旋律



BARKS 2013-09-25
http://www.barks.jp/news/?id=1000094713

延續前些日子的訪談,在此為各位獻上YOSHIKI的長篇訪談part.2。我們想知道像是背負著傷口,又寫出了帶刺的美麗旋律的YOSHIKI少年,伸手協助311受災的孩子們的真正涵義,也想觸及他以X JAPAN團長的身分,以一位音樂家的身分,嚴格自我要求的精神。

■「都是各種我要的細節。是我的墳墓(笑)」

──現在日本為了主辦奧運而沸沸揚揚,有接到奧運相關人士製作樂曲方面的委託嗎?

YOSHIKI:到奧運還有7年,我想為了能成為拿得到那種邀約的音樂人而努力(笑)。

──如果實現的話,會花多少時間寫出甚麼樣的作品呢?

YOSHIKI:到目前為止,例如像天皇陛下的奉祝曲(天皇陛下即位10周年的記念式典)那時,時間其實相當充裕。雖然作曲時間大概是2星期左右,但因為那之前有時間可以好好醞釀靈感。

──對方對於曲子有具體的要求嗎?

YOSHIKI:天皇陛下那時(天皇陛下即位10周年的記念式典的奉祝曲),因為是日本的大型活動,所以並沒有任何人要求我說要怎樣做。只是有很多人零星的對我提過「也許是這樣的印象」,所以就一邊汲取那些意見,一邊思考怎樣才最適合。講的極端一點,在那種場合即使是由搖滾樂團來表演也並不奇怪,也有人是這麼說。我是有詢問「奉祝委員會有沒有甚麼想法呢?」他們是有提到,也許可以是像雅樂那樣,加入三味線或古琴的曲子,所以我也有考慮過「是不是有這樣的可能性?」。最後是自己用那樣的鋼琴協奏曲風格,以"能夠表現時代的悲傷與喜悅的曲"的概念,來構成「Anniversary」。

──有時沒有特別的要求反而在某方面來說更困難呢。

YOSHIKI:雖然說很辛苦,但實際在典禮中演奏時,自己也覺得很不錯。愛知萬博(的官方形象曲「I'll be your love」)的時候也是,因為主題是迎向光明的未來,但同時又有環境與大老鷹的問題(編輯部註:當時預定當會場的海上森林,發現有指定為瀕臨絕種動物的大老鷹的巢,所以最後會場也有做變更並縮小。),所以我自己有到名古屋去,在當地了解各方面的情形,才寫了這首歌。如果是能吸收的東西,我甚麼都想吸收。這麼說來,我也寫了好萊塢電影『奪魂鋸4』的主題曲(X JAPAN「I.V.」),本來我其實很討厭那種恐怖的(笑)。「要寫主題曲的話不看不行嗎?」邊問邊半閉著眼睛看(笑)。

──會表演如此激烈的歌的人竟然(笑)?

YOSHIKI:那種其實我真的不行(笑)。…不過雖然是這樣,看了之後還是覺得那是挺有趣的故事,看了『奪魂鋸1~3』之後寫了『奪魂鋸4』的主題曲。「Golden Globe Theme」時的關鍵字有兩個,一個是非常權威的,而另一方面則是因為與奧斯卡獎相較,是以宴會形式舉行,所以更為休閒的感覺。因為是大家一邊喝香檳一邊祝賀的獎項。但是因為真的時間不夠,所以1星期內寫了3首,「要做什麼樣的方向?」詢問他們的意見,再以這個為基礎做發揮,所以最後完成時,已經是金球獎1星期前的事了。

──為了在時限很緊迫的狀態下完成,需要的是"專注"吧。

YOSHIKI:這個嘛…雖然拿X JAPAN的事情當例子很抱歉,不過以我來說,有期限的反而說不定比較有辦法發揮能力(笑)。

──這…

YOSHIKI:現在完全自爆了(笑)。當然,如果在這裡畫了死線,那不就非做不可了嗎?

──如果是自己的作品,沒有畫那條線的話。

YOSHIKI:是啊。一般來說,會因為錄音費用之類的問題而受限,所以那個費用如果是自己付給自己的話,那就不妙了(笑)。因為我現在自己有錄音室。但是有錄音室還是武器吧。而且無論是甚麼音樂都可以處理。

──YOSHIKI的錄音室占地應該還蠻大的?

YOSHIKI:那是之前的錄音室吧?其實我搬家了。說到這個,YOSHIKI Studio(暫名),已經差不多完工了。是一間無論多麼新型態的音或是多麼傳統的音都可以處理的錄音室。

──喔喔,那很了不起。

YOSHIKI:事實上這樣的構想大概是3年前左右出現的,這2年來一直都在施工,現在大概已經完成了9成左右。

──還是在好萊塢嗎?可說是最棒的玩具箱,又同時是墳墓般的東西吧。

YOSHIKI:就如同你說的(笑)。雖然我自己老王賣瓜有點那個,不過在好萊塢這一定也是能列入TOP 10的錄音室。其實說起來,全世界應該也排得進TOP 10。

──當然會給各方藝人使用吧?所以應該也會從那裏誕生名盤吧?

YOSHIKI:以前的錄音室雖然也有借給KISS、麥可傑克森等知名藝人使用,不過新的工作室要給其他藝人用的話…

──咦?沒有出租的打算嗎?

YOSHIKI:因為以目前的狀態來說,全部的安排都是為了給自己用的…是的。無論是多麼高科技的音,都在可能範圍裡完美地設定在混音裝置中。鼓的聲音聽起來很棒,弦樂也是。啊,這次『YOSHIKI CLASSICAL』的「Golden Globe Theme(Quartet Version)」是在我的新錄音室錄的。聽起來很不錯吧。

──房間裡的臨場感也很棒。

YOSHIKI:是的,都是各種我要的細節。是我的墳墓(笑)。

──自己用是當然的,但是也開放讓各家藝人也能使用吧。

YOSHIKI:本來在我改造之前,MUSE、嗆紅辣椒和滾石合唱團、蕾哈娜也有用過這裡。

──以前YOSHIKI的錄音室也是很好的錄音室呢。Metallica等團也在那邊錄過音吧?

YOSHIKI:是啊,那裏是以錄鼓聲效果很好而聞名。這次不只是鼓聲,而是甚麼都好。之前買錄音室的時候是鼓手觀點比較強烈,但是這次更是以製作人的觀點來考量。

──建了自己的墳墓。

YOSHIKI:是的,竟然。包括X JAPAN與VIOLET UK在內,因為有很多計畫都在進行,所以沒有空檔能借給其他藝人。即使我現在人在這裡,也是有很多計畫在運作,用電話指示的感覺。

■「等等,X JAPAN的巡迴也還沒正式決定啊。」

──您覺得2013年8月26日(月)在葛萊美博物館的現場演出如何呢?

YOSHIKI:正如你所知,我做事情總是在毫無計畫的狀態之下進行(笑),所以那個活動本身,也是緊張兮兮地匆匆決定的。「怎麼辦,該做什麼呢?」去問了以前其他人都在那裏做些甚麼。像LADY GAGA、MUSE、RINGO STARR等…,像是THE BEACH BOYS甚至是在活動次日解散(笑),聽了很多故事。有些人只有做訪問,連表演都沒有,這是因人而異。雖然我不是處於能盡全力演奏鋼琴的狀態,但因為機會難得,所以就搬了LED螢幕進去放在後面,然後為了讓日本歌迷和海外歌迷都能欣賞,很努力地安排。本來也沒有考慮之後的事情。

──當天是甚麼都沒準備直接上場那樣的感覺嗎?

YOSHIKI:是的,的確。還好平安結束了。結果來了美國8間演奏廳的邀約(笑)。

──大家都是看Ustream的轉播嗎?

YOSHIKI:不是,基本上葛萊美博物館的觀眾都是業界人士。雖然有為歌迷們稍微釋出一些票,但因為有很多葛萊美的成員來參加,所以有人就來跟我訂檔期了。

──找你巡迴美國?

YOSHIKI:「請等一下。X JAPAN的巡迴都還沒正式決定,就要決定自己的巡迴了嗎?那該怎麼辦?」(笑)。

──是有點好笑。

YOSHIKI:因為我基本上還是以X JAPAN團長的身分在努力。這次在發售『YOSHIKI CLASSICAL』時,又被歌迷們說了「請別忘記X JAPAN的事情」,「不,我不可能忘記的,因為我是團長啊(笑)」。

──雖然是這樣,葛萊美博物館最後的「Endless Rain」,雖然TOSHI人不在,但看起來還是X JAPAN的表演。看到如此熱烈的狀況,讓人覺得就算只有YOSHIKI一個人,仍然還是X JAPAN。

YOSHIKI:這個嘛,因為我的體內流著以X JAPAN為名的藍色血液(笑)。無論剖開哪個部分,都像是金太郎糖(譯註:一種先做成條狀,切開來橫斷面都會出現相同圖案的糖)一樣,X JAPAN是不會消失的。

──最後大家都起立鼓掌吧?

YOSHIKI:是啊。事實上,我的確有“要在沒主唱的情況下唱「Endless Rain」的勇氣”。本來是在煩惱「Endless Rain」主唱的旋律要用弦樂表現還是用鋼琴。後來在想,其實不彈也OK。這首歌全世界巡迴都唱了,就算是海外應該也很多人知道,那就自己在腦海裡唱就好了。

──實際上,我的腦海裡也迴盪著TOSHI的歌聲。

YOSHIKI:這是讓大家想像旋律的新嘗試。一般來說,無論是甚麼曲子,都是演奏旋律吧。這也可說是從一開始就交給歌迷們了。

──所以會場中毫不猶豫地就變成大合唱了。

YOSHIKI:但是,因為是海外,到底會怎樣就無法想像了。

──所以才會起立鼓掌吧。nico直播的影片是立刻切了,所以那個狀態就沒有播放出來。

YOSHIKI:這樣嗎?那要把那場演出的影像也拿來出版嗎?因為我是有好好拍起來。

──啊,那很好啊。

YOSHIKI:其實那天本來也打算表演「Anniversary」。連前天在預演的時候都還有練,嘗試看看只用四重奏和鋼琴能做到甚麼程度。因為本來是接近大編制的鋼琴協奏曲形式的曲子…。只是因為沒時間好好準備,手又傷了,所以當天放棄了。但是也有很多人都聽了,就覺得「演奏『Anniversary』很有趣呢。可以做得來呢」之類,也覺得彈個1首古典樂曲也不錯,所以在煩惱要彈天鵝湖還是蕭邦等等。像這些狀況因為預演的時候大家都在看,所以似乎都認為「絕對該開這場演唱會」的樣子。

──原來如此,就知道還有很多可以開拓的方面了呢。

YOSHIKI:是的,這次其實也只有做了一部分。就這點來說,其實是有開個人巡迴的可能性。這次是深深體會到"古典樂完全沒有語言的隔閡"。有種「這麼說來,沒有語言的隔閡哪」的感覺。

──原來如此,因為沒有歌詞啊。

YOSHIKI:因為我以前沒想到過這一點,所以才突然驚覺:「原來旋律是如此直接地衝出來啊。啊,是因為沒歌詞嗎…」

──會有很多人希望海外也發行『YOSHIKI CLASSICAL』,也是因為這樣的緣故吧。

YOSHIKI:因為旋律是很直接地深入人心啊。

──不打算在日本開『YOSHIKI CLASSICAL』個人巡迴嗎?

YOSHIKI:有啊。因為卡內基廳的邀約也來了,所以有在考慮當作那其中的一環來進行。我還是喜歡跟歌迷們交流,說到底,藝人可說是水中的魚,而歌迷就是海,在海裡悠游是最棒的。那句話是如魚得水對吧?連工作人員都說:「YOSHIKI上了舞台就精神很好,看起來很開心的樣子。」實際上我自己也這麼覺得。如果是以表演者的身分,我也不知道到底還能撐多少年對吧?所以我最近是強烈地覺得,這樣的話還是儘量多表演比較好。因為多年來一直都窩在錄音室裡面,所以想多站在舞台上,能表演的時候就儘量表演。因為窩在錄音室裡的時候,很多時間也都是對著樂譜思考,雖然現在或將來也還是不寫歌不行,不過是有種想要再多表演一點的感覺。

──舞台上的YOSHIKI,感覺相當直率呢。

YOSHIKI:本來X JAPAN的時候也是,即使站在舞台上,也是蠻平常的感覺。只不過開始演奏的那瞬間會忽然切換開關,到講話時又會變回平常的樣子。如果以這樣的意義來說,也許的確是沒有甚麼"刻意"的事情。

──我懂。

YOSHIKI:以前跟大衛鮑伊做訪談的時候,曾經問他「到底到哪裡才是舞台,而到哪裡才是真正的自己呢?」因為我自己不知道該把開關設在哪裡。

──喔喔。

YOSHIKI:像大衛鮑伊這種的,不是特別難了解說到底到哪裡是原本的自己,而哪裡是表演嗎?但是,大衛鮑伊本人也不知道答案。「雖然你問了個了不起的問題,但到底是怎樣,我也不知道」他這麼說。"這樣的話,哪邊都好,哪邊都是YOSHIKI"這樣想的話就輕鬆多了。不必再刻意做什麼了。

■我本來就絕不是一個個性沉穩的少年

──葛萊美博物館舉行表演活動時,有從社群網站接受點歌,結果覺得如何呢?

YOSHIKI:點「ART OF LIFE」的人會這麼多,還是覺得很不可思議呢。

──叫你表演「ART OF LIFE」全曲(笑)。

YOSHIKI:這是不可能的啊不是嗎?(笑)。本來「ART OF LIFE」這首歌,是因為在CBS SONY的時候,必須考慮在電視上表演與廣播播放,而必須做更短曲子的狀況下,因為我覺得反彈,而且還有其他的意義在內,所寫的30分鐘的曲子。這樣的曲子,現在以這樣的形式被全世界所需要,我雖然非常高興,但同時也覺得非常不可思議。「這樣啊…這首歌現在這個時代會感動世界各地的人啊」的感覺。雖然說在葛萊美博物館也把「ART OF LIFE」的一部分做取樣,然後試著演奏,不過大家會點「ART OF LIFE」這件事本身,真的挺有趣的。

──深藏在「ART OF LIFE」之中的反骨精神…不就是因為人的感覺,會被那種龐克風的精神所刺激或撼動嗎?

YOSHIKI:原本我的少年時代就過得十分波瀾萬丈…應該是說,在父親去世的時候衝向了黑暗,無處可去的時候剛好遇見了搖滾。以往雖然只有接觸古典音樂,但是把負面的能量全部投注到搖滾裡去。而那變成了正向的能量。

──嗯嗯。

YOSHIKI:平常人要是砸鼓或狂叫的話,會被抓起來的吧(笑)。

──竟然會從YOSHIKI的口中聽到這樣的話啊(笑)。

YOSHIKI:可以說是,因為在舞台上做這樣的事情,那就會變成演出,而帶給人感動…以這樣的形式,真的被音樂所拯救。我本來就不是一個個性沉穩的少年。即使個性內向,對外也還是有稜角。當時是"到底甚麼時候死才好呢",像是一直在尋找求死機會般的少年。雖說是這樣的少年,但就這樣變成大人了。但是能與搖滾相遇,有時也讓我為大的活動寫主題曲,真的是被音樂所拯救。但在某處,我仍然還是帶刺。多美麗的旋律都還是帶刺。我也覺得,那個刺,可能會戳到全世界那樣的人們,有著某種悲傷的人們吧。不是單純地提供美麗的旋律,或是容易哼唱的流行歌,在那旋律的某處總是有刺的。

──提到被音樂所拯救,這次去了石卷市對吧?

YOSHIKI:我本來就想去。公益活動是當做終生職志在做。因為我自己是這樣的少年,所以想要幫助受傷的孩子們。不過這次去了之後,我是覺得,要能支持他們的人,也不變強不行。我不只是跟孩子們接觸,也跟老師們談了很多,因為有他們在,孩子們才能夠好好努力。

──這是重點。

YOSHIKI:我也很關切到底復興到甚麼程度,不過據市長的說法,真正的復興起碼要花10年到20年。內心受的傷害之後還是會有影響,從現在起才是真正的關鍵。也還有非常多人都住在臨時住宅裡面。雖然災害發生的當下會受到很多人的關切,但是即使過了2年或3年,像我們這樣立場的人,有責任傳達災區的實際狀態。雖然我也在摸索我去到底能做甚麼,但是親眼見到那樣的狀況,就可以透過媒體告訴大家「還是需要各種支援」,所以我覺得必須從長期進行的立場來持續做這件事。

──謝謝您告訴我們這些事。

YOSHIKI:所謂的公益活動,提供協助的這一方也必須具備足夠的能力。我認為每個人在自己的能力範圍裡進行就可以了,不需要勉強把自己的一切都放棄。我也是以音樂家的身分,在自己能做的範圍裡以自己的步調進行,這次藉這個機會,到當地去看看。

──這話可以直接寫進書裡了。

YOSHIKI:我去了幼稚園、國小、國中,雖然有些地方有3成的人是受災戶,反而是我從他們身上得到了勇氣。去國中時有個男生來跟我要簽名。X JAPAN以前男歌迷很多啊。雖然是這樣的打扮,但男歌迷多我很開心。老師是說「他一直都很倔強的學生,會跟YOSHIKI先生要簽名,讓我嚇了一跳。」不曉得他是不是感覺到甚麼類似的氣質,我對這件事也挺有興趣的。

──因為這是曾經嘗過痛苦的人才知道的事情。

YOSHIKI:希望這次決定舉行東京奧運的事情,能讓日本能開心起來,也因為其中也有必須好好顧及的災區問題,我是希望在這部分我多少能夠幫得上忙,所以也請務必聽一下『YOSHIKI CLASSICAL』。我想裡面有很多能夠觸動心弦的旋律。

採訪・撰文:BARKS編集長 烏丸哲也

yxl2008 發表於 樂多19:36回應(0)引用(0) │標籤:yoshiki,x-japan

September 12,2013

[訪談] YOSHIKI專訪:強行突破是有必要的



BARKS 2013-09-12
http://www.barks.jp/news/?id=1000094385

「ROCK IS DEAD」…YOSHIKI以這句話,一語道盡了美國的音樂市場。當然這不是YOSHIKI的個人意見,而是美國人自己在談到音樂時,表現他們擔憂現狀的關鍵字。在電子舞曲的全盛期中,X JAPAN的新專輯到底該朝向何方?在談這件事之前,身為音樂製作人的YOSHIKI,又是怎麼看變化劇烈的音樂現況呢?

走過音樂朝向多樣化發展的20世紀,音樂從擁有的喜悅,急速演變為共享的樂趣。雖然音樂產業已經崩盤,業界現存的商業模式也逐漸消失,但很諷刺的是,大眾卻對音樂的娛樂性產生了更高的要求,在需求方面仍具有持續拓展的傾向。雖然市場越來越健全,能淘汰粗製濫造的作品,讓純粹的優秀作品博得好評,但音樂人靠音樂吃飯的難度卻逐年增加。這扭曲的結構,最後到底會走向何方?

關於專輯、關於演唱會、關於創作作品--我們這次的訪談,是聚焦在與藝術家對峙、聽眾看不到的另一面的YOSHIKI身上。

■「不不,就算是我,也還是會寫只有3分鐘的曲喲(笑)」

──音樂已經產生大幅度的變化,日本音樂界也逐漸崩盤,那麼X JAPAN的專輯現在到底是怎樣的狀況呢?

YOSHIKI:就一直是這樣的狀況。之後也還是會繼續照X JAPAN的方式、VIOLET UK的方式腳踏實地的努力,不過…關於專輯型態的問題,從大概1年前就開始覺得頭大。

──這是指?

YOSHIKI:比如說,2012年也有很多搖滾樂團出了專輯。像是MUSE、LINKIN PARK、GREEN DAY等等…都賣得不錯,專輯也很不錯,我自己也很喜歡這些樂團,但就是覺得沒什麼爆點…。不是那種開創新局面的專輯。我自己是花了極多的時間與心力在製作樂曲上,如果只是「有出就好」這樣的結果,我會覺得是一種失敗。因為自己是在"要出的話就必須改變些甚麼"的使命感下做的。如果這樣想的話…怎麼說呢,就會開始思考,要是很平常地出專輯的話真的好嗎?大家想要的就真的只是專輯嗎?

──很沉重的自問自答呢。

YOSHIKI:我有在Twitter上問過歌迷「大家覺得以什麼樣的型態發專輯比較好呢?」,也經常詢問業界人士、發行相關的人員、經紀公司相關人士等…聽取各方意見,最近大家都說:「要聽完整張專輯有點辛苦呢。」

──這是這幾年出現的傾向吧。

YOSHIKI:到底是因為沒有相當的製作水準就沒辦法把整張專輯聽完呢?還是與製作水準也無關,只是因為時間長了就覺得辛苦呢?也有在想,所謂的attention span…也就是能集中注意力的時間,是不是比以前縮短了呢?因為一直在思考這類的事情,結果是覺得,如果想要以最為符合目前的時代需求的形式來做專輯,可能將專輯分成2張變成EP會更好,以日本的說法就是迷你專輯。

──在開始錄音的時候並沒有這樣的想法對吧。

YOSHIKI:本來是以1張專輯的概念在製作,那到底該以什麼樣的方式來把作品劃分成2張呢?這樣的話再多做1~2首曲子吧…大概是像這樣(笑)。雖說還沒整理出頭緒,但是大概這2~3個月內必須歸納出方向,所以邊做各種調查,邊尋找自己能接受的做法。

──YOSHIKI有沒有感受到,單以聽眾而言,自己聽音樂的方式也逐漸產生變化?

YOSHIKI:是啊。以前是唱片的時代,聽完半張要翻面才能繼續聽,變成CD之後最大的改變就是可以一次全部聽完。這是劃時代的變革,但是現在,即使是自己,也不太會認真地把一張專輯從頭聽到尾,結果就變成以聽主打歌為主了。

──也有很多人現在是把機器接好就用自動播放在聽。

YOSHIKI:啊,我也會這麼做。

──“專輯”這個形式,如果在此不產生意義的話,說不定真的就是沒有意義的東西了。

YOSHIKI:是啊,在這方面,我覺得重點是能如何客觀地看待自己。至今為止有些事是不顧一切地向前衝,以強硬的方式進行,另一方面也有一直客觀地進行觀察的自己。

──是指自己當自己的製作人嗎?

YOSHIKI:有時會覺得「YOSHIKI你是蠢蛋吧?」或是「YOSHIKI你到底在想甚麼?拜託點」,也會覺得「幹得好!」。的確有種有另一個自己正在"製作"YOSHIKI的的感覺。想到這裡,就會出現「雖然說專輯快完成了,但這樣出真的好嗎?」有這種念頭的製作人的自己。

──會讓這種危機感出現的緣由是什麼呢?。

YOSHIKI:現在啊,美國都說搖滾已死。

──只剩R&B和hip-hop?

YOSHIKI:還有電子舞曲之類。當然我覺得這些也很好,並不討厭這樣的音樂,不過還是希望搖滾樂再多一點。但是大家都說「ROCK IS DEAD」。那麼,到底為什麼死了呢,我覺得是因為搖滾樂手往流行樂靠攏,或是相反地只以忠實歌迷為對象進行活動,現在已經變成完全兩極化的狀態。現在已經幾乎沒有位於中間地帶的樂團了吧。如果要走那個中間地帶,必須出2~3張凝縮精華、令人印象深刻又有明確概念的好作品,長度大概30分鐘左右,最近這樣的想法越來越強烈。

──您對subscription model(定額無限播放服務)的看法是?

YOSHIKI:我認為很好啊,這是很合理的方式。我想YouTube應該也會往這個方向前進,iTunes當然也會步上這樣的道路,所以就會更凸顯單曲的形式了。這樣的話就會對專輯這種價值觀更為懷疑。

──既然包裝的限制消失了,完成作品的方式本身就產生了重要的意義。

YOSHIKI:本來,做好的音樂必須根據包裝的容量做更動,所以至今為止的問題,都是考慮在既定的所謂的包裝之中,能放入甚麼樣的音樂。為什麼流行歌曲大多是3分半左右呢,那是因為不這樣的話,MTV就沒辦法播放了不是嗎?現在以YouTube為基準的話,連3分鐘都被嫌長,大家只想看大約2分鐘左右的曲子。雖然必須敏感地反映這種聽眾的動向,但同時要如何不被制約呢?……現在是在這裡奮鬥的感覺。

──很像YOSHIKI會發生的事啊。

YOSHIKI:雖說以前因為自己有認為最適切的想表現的東西,並且對那個時代反彈,而做出了「ART OF LIFE」,但一樣的事情,在現在這個時代是要怎麼反彈…應該是能不能拿出最好的東西的問題吧。(編輯部註:在廣播播放、電視節目片頭片尾曲成為走紅關鍵的1990年代,YOSHIKI卻發表了1首長度29分鐘的長篇鉅作,並寫下超過60萬張銷售量的紀錄,那首曲子就是「ART OF LIFE」)。

──X JAPAN有比較短的曲子嗎?差不多3分鐘左右的曲子…

YOSHIKI:幾乎都沒有比較短的曲子呢。大概都到5~7分鐘的長度了。

──沒有考慮廣播播放的問題吧。

YOSHIKI:沒有考慮這個。歌迷們似乎也都是這麼認為,雖說不是X JAPAN的曲子,但之前寫的「金球主題」,相對來說就比較短。雖然也還是有3分47秒的長度,但以我的曲子來說是很短,大家都以為是簡短版(笑)。有一堆留言說「一定有比較長的版本吧,請出長的版本」。不不,就算是我,也還是會寫只有3分鐘的曲喲(笑)。

■「想要能精神一振!的東西」

──現在,在流行的音樂中、具刺激性的音樂中,有沒有讓YOSHIKI覺得會被影響的音樂呢?

YOSHIKI:基本上我是整個排行榜上的搖滾與電子舞曲都有整個聽過一遍。我自己也會下載歌曲買專輯。像是P!NK之類覺得這次的專輯很不錯的,會整系列都買來聽。雖然全部聽過一遍,但幾乎沒有能讓人精神一振的…。

──在多愁善感的青春期接觸的音樂,很多都會是恆久不變的最愛,而YOSHIKI您也會在聽這類的音樂之時,覺得心頭一熱嗎?

YOSHIKI:其實更是會產生危機感呢。「不能做出這樣的東西」這樣。

──詞曲創作者的YOSHIKI出現了。完全看不到身為聽眾的YOSHIKI的表情呢。

YOSHIKI:原來如此,也的確是。要說能單純享受…還挺微妙的。因為單純想享受音樂的時候,大概都是去聽古典音樂。

──也請聽聽(從前是喚出你搖滾魂契機的)KISS吧。

YOSHIKI:KISS嗎?現在也沒有像以前那樣具衝撃性了。但是也都有聽過一遍喔。演唱會也是,之前有去看 Black Eyed Peas。但是還是想要能讓人為之精神一振的東西啊。

──觀眾也想要這種具有衝撃性的體驗吧。

YOSHIKI:在這方面,以X JAPAN來說,<SUMMER SONIC 2011>等等讓我們深受刺激。也有某種跑錯場的感覺。之後參與的<a-nation 2011>也是,雙方對我來說都十分刺激。這麼說來,這次也收到了<OZZFEST JAPAN 2013>的邀約。雖然說因為各種緣故並沒有參加,但Ozzy系統的參與樂團,在美國幾乎都已經固定了,像是Metallica、Mega Death、Slayer、Anthrax、Slipknot…這些團到現在都是主要的演出成員。會產生某種"難道沒出現能超越他們成就的樂團嗎?"的危機感。

──嗯嗯。

YOSHIKI:如果沒有那種"什麼忽然從哪裡出現,讓人感到威脅"的樂團,還是不行的吧。雖然在海外來說,我們也沒辦法變成威脅,但是希望變成能讓人產生這種感覺的類型…我認為在創作時,應該要努力寫出以這個方向為目標的作品。

──日本的藝人也確實地開始進軍世界了,J-POP、J-ROCK、偶像、KAWAII…現在終於變成日本的音樂能邁向世界的狀況。雖然X JAPAN自己已經擅自去打天下了(笑)。

YOSHIKI:關於日本文化方面,我自己也有很深刻的感受。我去了很多次動漫展與博覽會…像是芝加哥、紐約、舊金山、洛杉磯、法國等等…覺得這方面已經在逐漸滲透。應該會藉某個時機忽然大爆發吧。

■「強行突破是有必要的啊,既然是這樣的話。」

──你提過想要開X JAPAN的巡迴,也說有新歌對吧。

YOSHIKI:因為想把專輯原本的結構拆成兩個部分,這樣的話就還需要一些曲子,所以又開始寫新歌了。就是這麼回事。

──所以再度進入像苦行般的製作工程了嗎?

YOSHIKI:錄音真的是很艱苦的工作。在舞台上的辛苦因為能與大家共享,所以還能抒發,但是錄音就只有我自己在痛苦。如果是在處理「今天花了8小時才只編輯了1行而已」之類的事情,連自己都會覺得受不了。「YOSHIKI你也幫幫忙好嗎?這種差異除了你自己之外沒有人知道的啦」像這樣。每天都在搞這種事情,「明天多做一點,這次無論如何都要完成2行」…但是仍然只做得了1行,每天都陷在這種反覆掙扎之中。有種自己可能快變成神經病了的感覺。

──果然還是不變的能拚到底就拚到底啊。

YOSHIKI:那個集大成的作品就是Violet UK。已經快要接近完成了。雖然X JAPAN出過各式各樣的專輯,不過Violet UK到現在為止都還沒出過任何專輯。只是這張快完成的專輯,因為現在出現了把它打壞分成兩半變成EP的構想,所以想要以這樣的方式一決勝負。但就目前來說,應該還是12首歌約60多分鐘吧。

──原來如此。

YOSHIKI:即使是Pink Floyd的『月之暗面』,長度也並沒有多長。『願你在此』那些,仔細想想也幾乎可說是迷你專輯。

──『Animals』甚至只有5首歌。

YOSHIKI:我自己最近是覺得,當時那樣的構想,反而是現在最有感覺的想法。

──無論是『月之暗面』或『願你在此』或『Animals』,都具有十足的概念性、能以組曲的形式來聆聽,而且內容極為豐富,份量卻並不是特別重。

YOSHIKI:曲子也非常好,就算是現在來看,也是非常了不起的專輯。

──Violet UK的作品也是這樣的感覺嗎?我可是非常地期待呢。

YOSHIKI:這點我深具信心。對於每首樂曲都非常地有自信…但因為真的是陷在曲子裡太深了…。

──?

YOSHIKI:X JAPAN方面,就算是發生問題,越是怕就越想開演唱會看看,而且總括一切,包括生活方式在內的,就是X JAPAN。但是,我光是追尋這名為Violet UK的音樂,就已經花了十多年。連我自己都覺得「現在這樣真的好嗎?」可能得要什麼來拉住了吧。

──是指太嚴肅了而缺乏娛樂性嗎?

YOSHIKI:嗯,如果有人願意在黑暗中認真地聽音樂…如果排除了音樂之外的要素,應該寫出了世界第一的樂曲吧。我是覺得已經完成了能與Pink Floyd一決高下的曲子。

──那不是很好嗎!那有甚麼不好嗎?

YOSHIKI:如果放上YouTube,全黑的畫面沒人要看吧。「這樣嗎?那下次來思考影像的概念,那就又沒完沒了了,但是不做又不行」變成這樣。X JAPAN的話,本來就是連視覺影像一起考量,但Violet UK雖然引入各種東西,最後繞來繞去的結果還是陷在音樂裡。雖然我認為這是正確的,但為了證明這是正確的,沒把哪個門打開還是不行的。

──「將一切都投注在音樂中」這樣的態度其實最為神聖而崇高,影像其實是不必要的吧。雖然Pink Floyd是我最喜歡的樂團,但我現在也完全沒有想看PV的念頭,因為影像存在於自己的腦海之中。

YOSHIKI:(影像在腦海中)會浮現的呢。因為是“能創造影像的音樂”。

──這就是音樂所擁有的純粹的力量吧? PV之類即使是全黑也夠了。

YOSHIKI:是啊…與X JAPAN說不定會是非常極端的對照。

──在沒有影像就不聽,不是2分鐘就不聽的時代之中,如果音樂有著「結果聽了30分鐘啊」的力量,那我覺得是非常美好的事情。

YOSHIKI:強行突破是有必要的啊,既然是這樣的話。

──因為這就是音樂的力量。

YOSHIKI:是啊。我也很深刻地體會到這一點,所以樂曲的長度平均來說都很長。但是,最後想說「一首就好,再做一首單曲」,結果這首單曲又搞半天做不完…一邊碎碎念,最後竟然寫了長17分鐘的曲子(笑)。然後又想著「再做一首就好」,這次就做了只有3分鐘的曲子,但是這最後1首的各種平衡又一直改變,結果又多了更多煩惱。我真是有夠笨拙啊(笑)。

■「有很棒的抒情曲」

──被徹底琢磨過的音樂,在這個時代是很貴重的。

YOSHIKI:我覺得年輕人之中,也有非常多才氣縱橫的人。但是,因為現在無論是誰都可以發歌,也可以上傳影片,感覺反而比以前更辛苦。這也是因為以前唱片公司提供協助的能力不一樣。現在已經很難得到協助了吧。

──這十年來業界的狀態也完全改變了。

YOSHIKI:就這方面來說,我是很有自信,無論是X JAPAN或是Violet UK,我寫的歌即使過了10年也還是絕對可以賣。

──這麼說來X JAPAN真的是很特殊的樂團呢。不屬於日本的音楽業界,一直都很自由對吧?從藝人的定位來看,可能是最新的形態也說不定。如果是X JAPAN的話,講極端一點,不出新專輯光開演唱會都沒問題。

YOSHIKI:呵呵呵(笑),是啊,目前的確是這樣(笑)。

──會反過來想問大家「為什麼不出新作品不行呢?」。

YOSHIKI:的確是這樣。重組之後,在沒出專輯的狀態下,在東京巨蛋開了5場,日產體育場開了2場,世界巡迴跑了15個國家。

──雖然“連新作品都沒出”這也是一句會引起騷動的有趣的話,不過這種感覺本身已經像是遺產了。沒有要出歌的義務的感覺。如果創作者沒有想要發表、想要人聆聽、想要重塑自我這種強烈而明確的意志,就算出了新作品,對於音樂人和聽眾來說也只會帶來不幸。

YOSHIKI:我也有同感。

──實際上,要是叫你寫超越「Silent Jealousy」「Endless Rain」的抒情曲,那也是很辛苦的吧。

YOSHIKI:其實有喔。

──蛤?

YOSHIKI:Violet UK有啊。非常棒的抒情曲。

──哇~很期待呢。

YOSHIKI:「為什麼不出專輯呢?這不是很奇怪嗎?」會被人這樣問,該算是很幸福吧。一般來說,被忘記也不奇怪,還能活在這種地方其實很幸福。要說非常幸福的部分,就是這會帶來正向的壓力。

──那到底甚麼時候才會從生作品的陣痛中解脫呢?

YOSHIKI:真的,如果最近再不解脫的話,我可能會發瘋吧(笑)。…其實,已經有點不正常了不是嗎?(笑)這首Violet UK的了不起的抒情曲,歌聲已經錄超過一年了,雖然時間幾乎都是花在編輯上。雖然是正統的和弦進行,但是想做非常複雜的和弦配置(Voicing),歌聲有些地方可能會有20軌左右疊在一起。有點像Queen那樣的氣氛。非常地複雜,我一直都在錄那玩意兒。其實已經到我每次都在考慮要放棄這首曲子的程度了。

──那就現在立刻先發目前這個時間點最好的版本吧。要再加工的話,另外再發升級版就好了。

YOSHIKI:(笑)只不過,這首曲子已經在譜上全部完成了。全部都寫好了。也就是說,如果以著色畫來打比方的話,已經全部畫好但不塗顏色不行。塗顏色的工作還沒完成。

──原來如此,那就沒辦法了。

YOSHIKI:為什麼我竟然會做這樣的曲子呢(笑)。我每天都在怪自己竟然會這麼做。如果不做這樣的曲子不就好了嗎?為了這首曲子我的人生整個毀了之類,每天都一邊碎碎念一邊繼續工作(笑)。

──那麼,再努力一下,2013年內就可以聽得到嗎?

YOSHIKI:想出啊。還有,同時也有各種(委託音樂製作的)邀約,那到底要怎麼辦呢。

──那就推掉!

YOSHIKI:不過,因為也有非常刺激而劃時代的邀約…我想應該不久後就能發表吧。

──那也是很令人期待的吧。

YOSHIKI:因為每個都要盡全力配合,發表時間就又要延後了。重點就是所有事情都盡全力反而不好吧。大家都還是有排優先順序的吧?

──這是YOSHIKI主義所以沒辦法。

YOSHIKI:身體壞掉,唱片也沒出(笑)。

──寫成無謀讀成沒出專輯。

YOSHIKI:但就算是這樣歌迷還是會增加,這是讓我有自信的最主要因素。

──等你的新作品喔。

YOSHIKI:無論是哪邊,如果出的話,出的就是有問題的作品。如果只是"這張專輯不錯呢",那在我心中就只是失敗作。如果不是會被說「啊,聽過了嗎?聽一下吧,這到底是什麼呢?」的東西就不行。因為我自己至今為止都在受這樣的刺激,所以不想做那種讓人聽完就忘了的東西。

──我認為以音樂家來說這是非常健全的感覺。

YOSHIKI:也許就是因為既不是為了吃飯也不是為了生活,無論如何就是為了純粹地繼續做音樂,所以才變成這樣的。為了這張專輯我已經做了十多年的錄音,絕對不打算回收。

──我認為就是這樣才是YOSHIKI。我很期待。

YOSHIKI:非常感謝。請多指教。

採訪・撰文:BARKS編輯長 烏丸哲也

yxl2008 發表於 樂多23:41回應(0)引用(0) │標籤:x-japan,Yoshiki

July 26,2013

[訪談] YOSHIKI訪談「奇蹟是會發生的」



BARKS 2013-07-26

http://www.barks.jp/news/?id=1000092677

2013年7月24日,忽然在毫無預兆的情況下,發表了YOSHIKI即將推出的最新作品。那就是名為『YOSHIKI CLASSICAL』的古典樂專輯。

雖然YOSHIKI目前接受各方委託,忙於作曲工作,但仍從YOSHIKI口中斷斷續續地聽到X JAPAN的新專輯,以及VIOLET UK的第一張專輯等作品的概要。在這樣的狀態下,竟然先跳過了X JAPAN與VIOLET UK,發表了『YOSHIKI CLASSICAL』的消息,可說是如字面所示的大驚奇。

YOSHIKI到底在想甚麼?有甚麼打算?要往哪裡去呢?『YOSHIKI CLASSICAL』到底是甚麼樣的作品,BARKS連絡上了YOSHIKI,直接對他進行專訪。

   ◆   ◆   ◆

──睽違已久的新專輯,竟然不是X JAPAN也不是VIOLET UK,而是古典樂專輯,讓我真的嚇了一跳。這張作品是在甚麼樣的情況下出現的呢?

YOSHIKI:自然而然就出現了(笑)。不知為何就變這樣了(笑)。雖然原來完全沒有考慮這件事情…。

──在X JAPAN來說,是很明確地依照有鼓聲、有貝斯、有鋼琴、有吉他,再加上Toshl的歌聲的規則進行,而YOSHIKI古典樂中,有甚麼音樂方面的規則嗎?

YOSHIKI:幾乎沒有吧。頂多就主要是使用弦樂這樣。例如金球獎主題曲的「Golden Globe Theme」,雖然說是古典樂,但也有加入鼓聲,其實也有加一點點吉他,雖然是快要聽不到的程度,但是可以用身體感覺。貝斯也有稍微加一點進去。

──所以也有加入搖滾樂的要素。

YOSHIKI:是啊,有包括在裡面。這次「Miracle」這首歌,也有加入choir…也就是合唱團的歌聲。

──在沒有搖滾樂那樣的規則/制約的狀況下,會不會反而比較困難?

YOSHIKI:是啊。但是古典樂也有不知該怎麼說明的潛規則,我自己也是學古典樂出身的,大致上也就是在那個範圍裡作曲。雖然多少會逸出那個範圍(笑),但是就算逸出範圍,感覺上也並不是在做完全不同的東西。

──說到自由,「Miracle」的歌詞是義大利文對吧。

YOSHIKI:是啊,一開始很煩惱到底是要用義大利文還是拉丁文。原本詞是用英文寫的,就覺得好像不太對勁…有種不太像古典音樂的感覺。所以結果是邊跟認識的義大利人討論一邊寫出來的。

──這是對“發音”的執著嗎?

YOSHIKI:義大利文真的非常適合呢。

──在合奏的平衡方面,歌聲所創造出如樂器般的音效,也非常重要呢。

YOSHIKI:無論是英文或是日文,還是會對這方面很執著。所以,雖然歌詞內容也很重要,但是寫歌的時候,也還是會考量歌詞的「音效」來寫。

──對於歌詞的意義與音都如此執著,的確是很YOSHIKI的作風。

YOSHIKI:是啊…。像是VIOLET UK之類,也有法文和俄文在其中。

──雖然說完全不設限,自由地創作是非常美妙的事情,但對於不知道甚麼是妥協的YOSHIKI來說也是毒品嗎?

YOSHIKI:稍微逸出範圍的感覺,或說有正在暴走的感覺…應該不錯吧(笑)。

──專輯中的第11首曲子是「Golden Globe Theme」的四重奏版,這是甚麼樣的作品呢?

YOSHIKI:就像標題所寫的,有一個室內樂團叫做舊金山四重奏(Quartet San Francisco),我請他們來演奏這首曲子。可說比較接近原始版的版本,以古典樂來說的話是比較接近室內樂的形式。刻意把感覺做得比較像生活中容易聽到的音樂。

──與其說是編曲不同,不如說是表現方式不同的感覺嗎?

YOSHIKI:是的。雖然編曲多少都有出入,但以我的感覺而言,原始的「Golden Globe Theme」是非常宏大且向外拓展的感覺,但四重奏版就是可以邊吃飯邊聽這樣的感覺。

──在這張專輯中,也實現了跟許多不同的音樂人的合作,一開始是怎麼認識喬治.馬丁的呢?

YOSHIKI:雖然是很久很久以前了…,會跟喬治.馬丁意氣投合,是因為有「想要把古典樂的美好傳遞給搖滾樂迷和流行樂迷」這樣的想法。他本來也是古典樂出身的人,以前演奏雙簧管。所以在想要傳達古典樂方面意見一致,所以一開始做的是『Eternal Melody』。

──那之後公私雙方都一直有接觸嗎?

YOSHIKI:以前有邦喬飛和鮑伯.狄倫等各界人士參加的東大寺活動<The Great Music Experience>,那時是由喬治.馬丁他直接問我「要不要參加」,所以我跟羅傑.泰勒一起表演。因為這次的專輯中放的版本是『Eternal Melody』,所以是很早的作品了。

──無論是時代或是作品的調性方面,都很意外地十分有變化呢。

YOSHIKI:雖然是這樣,不過整個聽一遍,會覺得「無論過了多少年,我寫的旋律
也沒甚麼變嘛。」就像“Eternal Melody”一開始所說的「所謂的旋律,是極具普遍性的東西」,現在更是這麼覺得。所以作曲的時候是邊寫邊想,如果這些曲子在100年後或200年後也還是有人在聽的話,那我會很開心的。

──這次宣布8月26日要在「葛萊美博物館」舉行的活動,應該可以好好享受『YOSHIKI CLASSICAL』的世界觀吧。

YOSHIKI:「葛萊美博物館」的活動,要說的話比較接近宣傳吧。這也是偶然就順勢決定的(笑)

──那個…不可能光是順勢就在歷史悠久的「葛萊美博物館」表演吧(笑)。

YOSHIKI:不,這次全部都是這樣(笑)。例如說關於這次的專輯,是從全球的歌迷們說起「為什麼無法在其他國家買到YOSHIKI的古典作品」開始的。這件事也有朋友跟我提到,所以在開始考慮要發的時候,葛萊美的相關人士也對我說「YOSHIKI也可以考慮來葛萊美博物館表演一下啊?因為YOSHIKI也是葛萊美獎的評審之一」,結果在「是啊…」這種沒考慮甚麼的狀況下就一個個決定了。

──這不能說是順勢吧。是必然發生的故事。

YOSHIKI:但是,雖然想出X JAPAN與VIOLET UK的作品,到底為什麼會先出『YOSHIKI CLASSICAL』呢?雖然腦海中出現「?」,也還是決定要發了(笑)。歌迷們也問我「為什麼會現在發古典呢?」不過我自己也很疑惑,這到底是為什麼呢(笑)。

──因為海外沒有出過,所以需求就變高了吧。做全球發行之後,『YOSHIKI CLASSICAL』會被怎麼聽呢。

YOSHIKI:我並沒有在古典樂界一決勝負的打算。因為古典樂怎麼說都像是做興趣的。但是古典樂圈的人對我提到「這是很棒的作品,還是出一出吧。」之類的意見,而且「Miracle」等等也是我自己很有信心的作品,所以就決定發了。這張專輯比較偏向現代的古典樂,但「Miracle」雖然多少也有放入近代古典樂的要素,也是有傳統的古典樂要素,更加入了現代的精神。想要以這個一決勝負,所以就決定當做專輯的第一首曲子放進去。

──真好。

YOSHIKI:基本上我認為自己是搖滾樂手,不過在做古典樂時又漸漸認真了起來,
到底該走向哪去,我自己也不知道(笑)。

──變成是從智慧型手機到高級音響,在各式各樣的環境下都能聽的作品吧。

YOSHIKI:是啊,我是有注意到這個部分。因為「Miracle」有加了超低音下去,這種還是用整套的音響來聽比較好。

──非常低的低音是…大提琴嗎?

YOSHIKI:是低音大提琴。實際上在那個低音大提琴的低音中,還以混音裝置微妙地加了非常低音的低音。再更低的低音,就算是耳朵聽不見,也可以用身體感受到般的音。

──這又是很了不起的執著啊。但是已經全部錄完了吧?

YOSHIKI:還沒,還在處理。

──咦?這樣不行吧。不能現在才再加低音吧。會趕不上發行日期的。
YOSHIKI:是啊(笑),但是現在放在網路上的「Miracle」,其實還是暫時混
的版本。還沒有正式混音。

──「Miracle」這個標題本身,也是危險的名詞…

YOSHIKI:X JAPAN的重組對我來說像是Miracle般的事情,包括自己的存在在內,奇蹟=Miracle也變成自己這幾年的關鍵字,而表現這些的,就是這個作品「Miracle」。

──在「Miracle」中,是表現了現在這個時點匯集了各種思緒的最新的YOSHIKI吧。

YOSHIKI:是啊,我想傳達的訊息是「奇蹟是會發生的」。

   ◆   ◆   ◆

在美國「葛萊美博物館」舉行的活動,標題是<An Evening with Yoshiki(與YOSHIKI共度的夜晚)>。除了預定要從『YOSHIKI CLASSICAL』以及X JAPAN的歌曲中選出數首曲子表演之外,也會舉行YOSHIKI與葛萊美基金會的副會長進行的對談。預定會有許多關於YOSHIKI極為多樣化的作品與新專輯的貴重話題。

<An Evening with Yoshiki(與YOSHIKI共度的夜晚)>是於8月26日在葛萊美博物館舉行,對於歌迷來說,不但是能近身聆聽YOSHIKI演奏與談話的珍貴機會,以音樂來說,能在葛萊美博物館表演也是十分光榮的事情。以往曾在葛萊美博物館演出的藝人包括謬思合唱團、Brian Wilson、Ringo Starr、Dave Matthews、John Legend、The Roots等知名音樂人,這次YOSHIKI也將名列其中。

門票將於美國當地時間7月25日,開始美國運通卡的限定販售。購入門票者並附贈紀念品。8月1日起開始的一般發售,無論是哪種信用卡都可以購買。

金球獎(HFPA)的官網也以首頁盛大報導『YOSHIKI CLASSICAL』發售的新聞,可感受到他們全方位支持Yoshiki的活動。接下來就是等混音結束的正式發行了。


採訪・撰文:BARKS主編 烏丸

yxl2008 發表於 樂多15:07回應(1)引用(0)

June 3,2013

[訪談] YOSHIKI專訪:談未來新專輯的構想

[本文謝絕轉載]

YOSHIKI專訪:談未來新專輯的構想



NATALIE http://natalie.mu/music/pp/xjapan02

2013年5月,YOSHIKI(Dr, Piano)久違地回到日本。本網站與他連絡,進行了個人專訪。自從2011年夏天音樂祭以來,雖然據說X JAPAN一直在努力進行專輯製作工作,但一直都沒有收到專輯完成的通知。這次的訪問,主要是詢問新作品的製作狀況與今後的展望。

要是忍痛還是可以演奏

──距離NATALIE上次的專訪已經相隔1年半之久了。近來可好?

是啊,雖然有時候會有點不太好(笑)。

──歌迷們都很關心您的身體狀況,最近狀況如何呢?

每星期去跟醫生報到4次(笑)。現在腱鞘炎蠻嚴重的,上星期打了兩次神經阻斷注射。另外脖子也有點痛,反正有各種狀況。

──對演奏沒有影響嗎?

說痛是會痛,脖子和手都會發麻,但也可說是已經無法不跟它們共存的感覺。只要忍痛都可以動。不過我還蠻喜歡去醫院的(笑)。除了去錄音室以外,幾乎都在醫院,或是在律師的辦公室。


5首歌左右不是也不錯嗎?

──接下來,這已經問了很多次了,您可能也會覺得很煩,不過今天還是想請教有關新專輯的事情。

沒問題啊,請說。

──現在的製作狀況如何了呢?

大概是一鼓作氣衝一陣又停一陣吧。只不過最令我煩惱的是"型態"的問題。到底新作品該用甚麼樣的方式出才比較好呢。

──以前訪問您的時候,您也提到過,樂曲本身幾乎都完成了,但是在思考這個時代出專輯的意義。

我是在想,那種收錄12首歌的專輯已經不符這個時代的需求了吧。雖然我自己也覺得,都拖到這個時候了是還在講甚麼(笑)。之前有在Twitter上詢問歌迷們的意見,也有不少人表示5首左右不就好了嗎。我自己也是這麼覺得,所以有種「啊,果然~」的感覺。

──咦,那意思是X JAPAN的新作品不會是完整專輯嗎?

美國是叫這種「E.P.」嗎?會變成所謂迷你專輯的類型。

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yxl2008 發表於 樂多17:00回應(0)引用(0) │標籤:X-JAPAN

May 25,2013

[訪談] YOSHIKI談音樂業界的疑問與希望「音樂不是消耗品」

YOSHIKI談音樂業界的疑問與希望「音樂不是消耗品」




MAN TAN WEB
http://mantan-web.jp/2013/05/25/20130524dog00m200074000c.html

以美國洛杉磯為根據地活動、極受歡迎的搖滾樂團「X JAPAN」團長YOSHIKI這陣子回到日本,以記者會的形式宣布樂團預定開第2輪世界巡迴與發表新作品。在記者會中,雖然並沒有提到具體的行程與內容,但卻提出了對現在的音樂業界的疑問,他說「我一直在思考,收錄12首曲子的這種專輯形式,真的適合現在這個時代嗎?」在此,與人在日本的YOSHIKI面對面,詢問他對音樂業界的想法,並尋找他發言中的真意。

◇專輯這個形式的意義正在消失

 「X JAPAN」是於1989年以「X」的身分正式出道,1992年改名為「X JAPAN」。雖然1997年曾經解散,但是在2007年10月復活,2010~2011年展開包括美國在內的世界巡迴。復活之後沒有發表新曲(譯註:應該是指沒出CD),2011年之後也沒有再開演唱會。

 正如YOSHIKI在記者會中提到的,當他準備發表新作品時,卻對於"收錄12首曲子的專輯"這種形式產生了疑問。最近,由於iPod之類的隨身音樂播放器以及網路的普及,讓聽者的習慣產生變化,也因為娛樂越來越多樣化,深深感受到分配給聽音樂的時間越來越少,他說:「現在資訊這麼發達,好像很難一整個小時都一直在聽音樂了。30分鐘不就夠了嗎?專輯這樣的形態的意義逐漸在消失。因為我們也無法頻繁地推出作品,所以以較少的曲數縮短發行的間隔,反而會比較合適。」

 雖然發表新曲的時間未定,但他提到「從經紀公司那邊,會聽到(美國樂團)九寸釘如何如何…之類的消息。以往一般的做法是出了專輯之後開巡迴,但現在這樣有比較好嗎?」似乎是想要掌握時代的脈動,來決定發表的時期。

◇要不是網路如此發達,海外巡迴也不會成功

 從音樂業界的現況來看,CD銷售量不斷萎縮的同時,有些人卻透過「YouTube」「nico動畫」等等影片播放服務引爆人氣…而形成新的潮流。YOSHIKI也提到「要不是網路如此發達,『X JAPAN』也不可能開世界巡迴。全世界的人是從我們解散前的影片開始看,就算是第一次去的地方,沒有發行作品的地方,也有歌迷為我們而來。」自己親身感受到其影響力。他還說起,「我有空的時候也會看(影片網站),因為我喜歡古典音樂,有時看了也會讚嘆『有這麼厲害的鋼琴家啊!』。」

 另外,談起「DIR EN GREY」等等「X JAPAN」之外的日本樂團,在海外被認可的狀況,他也開心地說「我覺得真的很棒。聽的人應該會越來越多吧。我也想要一起努力。」

◇想要寫出20年後也會留下的曲子

 YOSHIKI以往曾以「Violet UK」挑戰Trip-Hop與Breakbeat等等,除了搖滾以外也著手最新的音樂。問起他最近喜歡的音樂,他提到「去年把Skrillex和deadmau5整個聽了一遍。一開始聽dubstep是覺得深受衝擊,不過聽慣了就…。受歡迎的歌還是旋律明確的作品哪。」看來是對於流行的電子舞曲很感興趣。

 問起「有想要挑戰dubstep與EDM嗎?」,他表示「一直有想加入新東西的想法。但是我認為旋律這個核心的部分仍然具有共通性,所以不會改變。」態度十分積極,並熱切地期許自己「音樂不是消耗品。就是因為現在是這樣的時代,所以想要維繫住自己的感覺,繼續創作10、20年後也會留下的曲子。」(每日新聞digital)

yxl2008 發表於 樂多15:43回應(1)引用(0) │標籤:x-japan

November 10,2011

[訪談] AMAZON直擊訪問YOSHIKI

[本文謝絕轉載]

直擊訪問YOSHIKI

收錄X JAPAN在東京巨蛋的LAST LIVE影像的『X JAPAN THE LAST LIVE 完全版』 DVD,終於在10月26日發售了。另外,完整收錄1996年12月30&31日在東京巨蛋舉行的「DAHLIA TOUR FINAL」的『X JAPAN DAHLIA TOUR FINAL 完全版』,也將於12月21日發售。為了紀念這次DVD的發售,對X JAPAN的YOSHIKI先生直接進行專訪,也請他留下了想給各位的留言。

一開始的問候

因為X JAPAN的歷史,曾在「THE LAST LIVE」時告一段落,所以它是一場非常重要的演唱會。在演唱會結束之後,也因為解散與HIDE的事情讓我非常傷心,所以連自己都無法回顧「THE LAST LIVE」。在好幾年之後,也曾經為了製作DVD,將這場演唱會剪輯到一半,但還是因為太難過了而做不出來。那之後又過了10年,因為現在是以X JAPAN的身分在進行世界巡迴,所以覺得必須再重新回顧那個時期,因為那時可說是起點,也同時讓這次的DVD化得以實現。


Q:請告訴我們您最早買的唱片是哪一張。還有您心中最棒的專輯是哪一張好嗎?
A:我本來只有在聽古典樂,所以最早買的唱片,大概是小學的時候買的古典樂專輯。那之後每個月都會去買古典樂專輯,不過有一天,在唱片行看到架上放著KISS的專輯,封面是妝化得超誇張的團員,就問店家說「這是甚麼?」請他們放給我聽,竟然非常喜歡。那就是我愛上搖滾樂團的起點。從古典音樂到搖滾樂,之後再往歌謠曲前進的感覺。變得順序很奇怪(笑)。我最喜歡的專輯嗎?事實上因為我甚麼都聽,在美國也很喜歡舞曲之類,常常在聽,所以就我的狀況來說,其實混在一起無法抉擇。雖然自己也很意外,不過偶爾覺得心情不好的時候會拿X JAPAN起來聽(笑)。有種能被鼓舞的感覺!X JAPAN竟然很適合低潮的時候(笑)。

Q:在亞洲巡迴期間,最常聽的曲子是甚麼呢?
A:這次的亞洲巡迴,去了包括韓國、上海、香港、台北、還有泰國的曼谷等第,所以學了各地最通俗的曲子,在每場演唱會中彈奏。例如在韓國就彈了一首阿里郎。為了要在各地的演唱會中彈這些曲子,所以就有在聽。其他就為了在開演唱會的時候不要搞錯,一直聽X JAPAN的曲子(笑)

Q:亞洲巡迴有甚麼印象深刻的事嗎?
A:全部都很有印象,特別是泰國的演唱會印象非常深刻。在當時洪水的影響之下,雖然被告知說就算是能開演唱會,歌迷們可能也無法前往會場,但是我覺得在這種時候,就更得以「SHOW MUST GO ON」的信念努力前進,所以決定要開。事實上開幕時,竟然還是幾乎100%爆滿,而且聽說甚至有人是涉水而來。他們為了來看我們的演唱會,竟然這麼拚命,讓我真的非常感動,讓我覺得我想要為這些人好好努力。就像東日本大震災時,全世界的人都來幫助日本一樣,我覺得這場演唱會不也蘊含著互相幫助、一起前進的訊息嗎?

Q:也有推薦給古典入門者的曲子嗎?
A:一開始聽的話還是容易聽的比較合適吧~,像是蕭邦之類的不都還蠻容易聽 的嗎。我個人是喜歡柴可夫斯基,不過像拉赫曼尼諾夫之類旋律很美的應該都還蠻容易聽的吧。

Q:平常有休假的時候都在做甚麼呢?
A:其實幾乎都沒休假,不過因為很注重健康,如果有空檔的話就會去看病(笑)。有種把檢查當興趣的感覺(笑)。還有就是健身之類,基本上就是注重健康的生活,與窩在錄音室裡的不健康生活交錯般的感覺。

最後的留言

會有現在的X JAPAN,是因為有一直支持著我們的歌迷,以及工作人員的幫忙。明年也希望能繼續在世界各地積極地進行活動,請務必持續為我們加油。

yxl2008 發表於 樂多19:10回應(0)引用(0)
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