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WeROCK VOL.11 SUGIZO訪談節譯
譯註：只挑出了跟X有關的段落譯（光這樣也兩千五百字了），想知道其他SUGIZO個人活動相關內容的，就麻煩自己設法了。
（前略）
－ 您認為S.K.I.N是您加入X JAPAN的契機嗎？
Ｓ：雖然不知道是不是加入的契機，不過是我在認識YOSHIKI桑之後，久違地重新密切來往的契機。
－ 是指與YOSHIKI桑連絡的方面嗎？
Ｓ：是啊。好幾年沒見面。在hide桑去世之後，就幾乎斷了連絡。因為YOSHIKI桑幾乎都沒有在公開場合出現了。比較是在做製作的工作。說起來我也是往即興演奏與爵士方面的方向發展，同時開始關注環保活動與義工活動……。
－ 那麼，在以支援樂手的身分替X演奏的時候，有去改編X的曲子嗎？
Ｓ：沒有，我沒有改編唷。我希望能夠儘量完整地表現出hide桑以前演奏的內容。為什麼呢？雖然說這個很怪，但我認為我應該要成為靈媒。就是成為那位的媒介。想要用我這個身體來表現他的感覺與呼吸。想要這樣傳遞。想要讓人有這樣的感受。原來YOSHIKI桑的音樂，與其說是搖滾，古典樂的要素更為強烈。樂句非常明確，如果不確實地演奏出來，音樂就會亂掉。完美地組織起來的各部和聲與所有的音符，都達到可以寫成樂譜的程度，如果在這裡任意地加入所謂搖滾的特性，也就是一種順勢且隨性的調調來演奏，音樂之美就會被破壞。只要實際試著演奏就會有很深刻的體認。如果自己沒辦法完美的演奏，就會讓整體的音樂水準下降。所以演奏時是一種古典樂演奏家的感覺。古典樂的演奏者基本上完全不會改變作曲家所寫的音。在完整地表現出樂譜內容之後，才會考慮要如何發揮該位演奏家特質的問題。所以在某方面來說是很沒有彈性，而且水準非常高的世界。X JAPAN的狀況很類似這樣。所以我演奏時幾乎是以一種古典樂演奏者的心情。特別是在演奏舊歌的時候。不過在新歌方面，就有一些讓我能發揮的空間。在這方面，是讓我以我自己的風格來擔任演奏者與表演者。本來X JAPAN的風格與我自己彈吉他的風格就差很多，所以不是我想怎樣就能怎樣的狀況，對於提升自己的演奏技巧方面是非常好的事情。
－ 在新曲的貢獻方面呢？「JADE」的曲是如何完成的呢？
Ｓ：……貢獻？！嗯……基本上就X JAPAN來說，因為作曲幾乎都是YOSHIKI桑，所以要怎樣以加入自己的風格與想法，來增添曲子的風采……就這方面來說，在LUNA SEA的時候也是一樣，就是自己要如何在其他成員寫的曲子中運用吉他或是處理編曲。我基本上也是作曲家，所以在寫自己的樂曲時，又會以完全不同的角度來面對音樂，而以自己的品味來料理自己以外的誰所寫的樂曲，這個動作是很重要的技巧，事實上非常需要才華與品味，也因此做起來很有成就感。
－ 在當支援樂手的時候，與正式加入之後，有什麼不同的心理準備嗎？
Ｓ：實際上沒什麼不同吧。當然會覺得責任感變大了，但是參與的方式從支援到現在都沒什麼改變。
－ 在演奏時，對新的自己有什麼挑戰或發現嗎？
Ｓ：首先想到的是，能不能在X JAPAN中將自己的小提琴表現到極致？仔細想想，一個搖滾樂團同時有一位鋼琴手與一位小提琴手，是在全世界的樂團中都絕無僅有的狀況吧。鼓手彈鋼琴，吉他手拉小提琴，而且各自都是職業級的演奏水準，這實際上是少見的狀況。所以我認為應該要發揮這樣的特點。而且我擅長即興的小提琴演奏，YOSHIKI桑的鋼琴與我的小提琴在即興表演時配合的非常恰到好處呢。
－ 只不過，YOSHIKI桑的鋼琴與小提琴一起演奏的時候，鋼琴好像會變成伴奏？
Ｓ：並不是這樣。YOSHIKI桑事實上也是對於即興非常拿手的人，所以彼此可以感覺到瞬間的靈感。要是我開始演奏旋律，YOSHIKI桑就瞬間轉換成伴奏。而且YOSHIKI桑所寫的旋律，用他的鋼琴伴奏來讓我拉小提琴，也非常地適合。我最熱切期望的就是，在這次5月2~3日的東京巨蛋公演中，X JAPAN可以再度進化，並獲得新的可能性。
－ 在樂音方面，有配合X JAPAN去處理聲音嗎？
Ｓ：因為我一直習慣用單線圈（single-coil）的吉他，所以找出了以前自己用過的雙線圈（humbucker）吉他，然後改造成X JAPAN式樣。由於我的吉他風格更加偏向新浪潮（new wave）／龐克，所以必須將自己的樂器按照X JAPAN的式樣來改造。很久沒有好好地演奏這種金屬風的吉他旋律，所以彈起來也很開心。以前還只有十幾歲的時候雖然彈了不少，不過要是沒有精通鞭擊金屬（Thrash Metal）的話還是彈不來。如果不熟悉金屬樂的粗獷感，以及刷扣的訣竅，就沒辦法演奏X JAPAN的曲子。這種情形單線圈的吉他就不敷使用了。還有一個就是，如果不把琴頸改造成中型指板（Medium scale）24格的式樣，有些就沒辦法演奏。我最近一直用長型指板22格的琴，所以特徵跟自己的樂器方向性完全不同。不過這也很新奇而且感覺不錯。
－ SUGIZO認為X JAPAN這個樂團對於音樂方面帶來了些什麼影響呢？
Ｓ：X JAPAN席捲了從70年代後半～80年代的日本搖滾，我認為可說是所謂金屬／重搖滾的最終形態。是最為成功，也進化的最徹底的型態。金屬樂其實是個一決勝負的世界。要比誰彈的更快、要比誰打的更快、要比誰唱的更高，其實就是在比賽這些的世界。而其中最快、最高、而且對社會影響最大的，也就是達到重搖滾／金屬方面能達到的頂點的，不就是X JAPAN嗎？同時又成為接下來所謂V系的起點，所以在這方面，我認為會是在日本的搖滾史上最為重要的樂團之一。
－ 如果回顧在味之素體育場的演唱會（2008年5月的hide MEMORIAL SUMMIT），有什麼感想、小故事，還有與LUNA SEA一起的兩場演出，有什麼感想呢？
Ｓ：那時候是一種哎呀～沒空休息哪……的感覺呢（笑）。不過X JAPAN和LUAN SEA很久沒一起演奏了，所以很開心也很感慨。
－ 有種隔了好幾十年的感覺是吧？
Ｓ：應該是正式出道之後就沒玩過的事吧。LUNA SEA的成員加入X JAPAN曲子的演奏，LUNA SEA與X JAPAN合體演奏LUNA SEA的曲子，我覺得那是非常特別的瞬間。
－ 那麼，在這次的巨蛋演唱會中，最為刻意處理的是什麼呢？
Ｓ：不要太過頭地表現出自己的特色。
－ 有因為考慮到HIDE桑的歌迷們，而感覺很在意的事情嗎？
Ｓ：一開始一直拒絕參加X JAPAN哪。嗯……如果有100位歌迷在的話，這100位的想法一定都不一樣，有一萬人的話這一萬人就會有各自的想法，要去感受所有人的想法，真的是不可能的。不過去找一個所有想法的中間值也很無聊。只不過……雖然對大家很抱歉，不過雖然會確實地去感受各位歌迷的存在，但還是只能用自己覺得好的方式，去做自己能做的事，然後讓大家觀看、感受、判斷是不是能接受……反過來說，我也不是只為了各位歌迷在做音樂，雖然很抱歉。當然，如果大家很開心的話我會很高興，而沒辦法符合各位的期待的話，也只能說抱歉了。所以我只能把我能夠做的事情，我的責任，交待給我的事，認真地以100%來完成。如果自己在這裡偷懶，或表現出傲慢的感覺，那我自己也會覺得很難看，所以我想要以全心全意來單純地做這件事情。如果在此出現了否定的意見我也沒辦法，如果能認同的話那是我的幸運……。
（後略）
