http://blog.roodo.com/yukino/archives/cat_75266.html _uacct = "UA-684151-2"; urchinTracker(); Mrs. Dallaway said she would buy the flowers herself. 訂閱《公讌》 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved
不過就是無法克制地想到曾經待過吉卜力工作室的庵野秀明。

有好些鏡頭讓我想到EVA，尤其是一大堆的凌波零突然睜開眼睛的驚悚鏡頭。

反了真是反了。

儘管如此，我還是繼續幻想著如果是庵野監督版的波妞，會是怎麼個樣。

「宗介，讓我們ＸＸＸＸ吧！」（爆） ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/8215253.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/8215253.html 電影是心靈的映象 Mon, 02 Feb 2009 00:49:01 +0800
2003年剛剛迷上大魔王Ian McKellen的時候，在書店晃盪時看到這本書的海報，作者Ian McEwan的名字寫起來和大魔王的有點像，稍微留意了一下這個作家，竟然是英國暢銷書作者勒！怪怪！很久之後才發現Ian這名字根本是菜市場名，只稍稍比John特別一些些，然後姓氏開頭為Mc的更是有一狗票，花了很長的一段時間才去習慣這種事不要隨便大驚小怪。

後來我寄居加國的那段時間，雖然Atonement或是Ian McEwan都是高掛排行榜，但是對當時的我而言，只買得起廉價折扣書，不然就是在社區圖書館裡挖寶，自然不敢也不會更不屑去碰那種很貴很貴的排行榜玩意兒。

所以直到四、五年後的今天，電影上映之後，才想要找書來看，還特別想看原文的，我想我英文閱讀的能力是退化了不少，工作以後的這幾年來都懶得看英文文章，除了不得不讀的spec之外。

天哪！四、五年！Briony也不過是花了四年。

要不是因為Briony這個角色，我恐怕也不會想要看這部電影，那不止是對於性的懵懂無知造成的誤會，那是苦澀的青春中早夭的愛情，有沒有人懂呢？我覺得我懂。

看過電影的人一定不會覺得十八歲的Briony漂亮吧？包裹在笨重的服裝和髮型中，再加上一顆痣，要不是查了IMDB覺得這名字很眼熟，我根本不會發現她就是Cordelia和Nina啊！！！！（就是Romola Garai，慘叫！）英國演員真是了不得！！！ ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/4988001.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/4988001.html 電影是心靈的映象 Tue, 15 Jan 2008 18:12:40 +0800
後來比較有辦法些了以後，找了十誡來看，卻發現自己耐性沒了，難道這也是年齡所造成的嗎？

我為自己找了藉口，我很喜歡Heaven啊！一定是因為色彩的關係啦！

有人穿了一件上面有著Krzysztof Kieslowski（克里斯多佛還是倒著寫的）的T恤，第一次見到以為是哪個音樂家的名字，今天第二次見他穿，注意到名字旁邊的小字：Bleu　Bialy　Rouge　La Double vie de Véronique，原來是他，T恤後面還印著大導演的側臉，可我又怎麼認得出來。

那張亡友安魂曲的CD也被我搞丟了，有著好好的外殼和內頁和外包裝，CD不見了，只記得Preisner寫的羔羊經（Agnus Dei）聽起來有著春天溫煦陽光的感覺，此後不管聽誰的羔羊經，都會想要找這種感覺......當然，還有假聲男高音尖著嗓子唱"Hosanna, Hosanna, Hosanna in excelsis"

PS. Heaven並不是奇士勞斯基導演的作品，而是他寫的劇本遺作，有點像史匹柏拍了庫柏力克的ＡＩ那樣，是由Tom Tykwer（蘿拉快跑、香水）所執導。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/4721521.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/4721521.html 電影是心靈的映象 Tue, 25 Dec 2007 12:46:33 +0800 擷取自 南方都市報 2007/8/1 娛樂新聞

　　在國內，就從來沒有在電影電視裡出現炭燒車。每一樣東西都要做，電車我要做。香港也變了，我拍香港一條街，我要到馬來西亞去布置一條街－－香港30年代的街道。中國人不太留東西的，他要蓋新的就把前面的東西都弄掉了。比如說在紐約我要拍一個三四十年代的東西，我可能花費照現在這部片子的一半就做出來了，因為很多東西，人們會保存它。中國人就是不保存東西，除舊布新，甚至還有破壞的，我連一張桌子都找不到，整個時代都要做出來，我怎麼做﹖只好大家盡量一起努力，可是有限啊，還原1942年是很困難的，那時候一個月一個月都不一樣。大致我想還可以，你說（還原）百分之百，不敢這麼講。你說《斷背山》百分之百﹐這個我敢拍胸脯，不對的話是我故意要改，因為不合劇情什麼什麼。拍國片就很困難，《臥虎藏龍》沒得問，因為是武俠片，是虛幻的東西，這個要有寫實背景的，我就不敢講，可是我還是比別人做得像。以後的年輕人看，1942年是怎麼樣的看《色，戒》，《色，戒》最準的，可是我裡面有不準的地方，那就是千古罪人，所以有時候我就要求美術組的，我覺得出口也是很重，我一說「千古罪人誰擔得了」就嚇得發抖了，所以說我苛刻他們，對他們太嚴酷也是事實。但是觀眾不管怎麼樣，不對就是不對，他看了不樂意就是不樂意，錯就是錯，沒有什麼好講的。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/3876977.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/3876977.html 電影是心靈的映象 Tue, 07 Aug 2007 10:36:14 +0800 Ratatouille之後想來八卦一下幕後，可是IMDB上的東西和我看到的credit有些出入耶！真討厭！

我記得有看到的Andrew Stanton沒找到，在CARS找得到他們致敬的動畫師Glenn McQueen的資料，可是這次看到的dedication卻找不到資料我也記不住名字，真糟糕。

Ian Holm和Peter O'Toole有配音耶！是不是有人會衝著這兩位爺爺而去看呢！ ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/3718305.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/3718305.html 電影是心靈的映象 Thu, 26 Jul 2007 01:06:57 +0800
害你駁倒系列有點像同學會，每隔一陣子把這些硬底子的英國演員、和一票青少年集合起來，前者是水準數十年如一日卻不時令人驚喜的精準演技，後者是像草一樣拼命長每天看都不一樣，於是回想起第一集時似乎只要把場景給弄出來就會讓人驚歎不已；第二集給好些個僵硬的演技弄得很糟，Harry和Ron很難聽的英國腔和超級僵硬的Tom Riddle，偏偏看書薄薄的第二集卻又拍得落落長；看過小說一到五集，第四集《火杯》的架構最為完整，偏偏讚嘆作者能寫出如此完美的陰謀之餘，卻沒有太多「喜歡」的成分；第三集《逃犯》中親世代選角不夠美型曾讓同人BL腐女們扼腕，不過在演技與外型之間做取捨，你說你要哪一個？終於來到第五集，「陰暗」的第五集。

因為周圍都是同事，很難冒小花當然也沒有小花可以灑，但是同事V開演前說：「書迷都會比較喜歡小細節，因為大架構是已經定下來的，小細節就有很多想像空間。」嗯，是啊！同人／BL／腐女們就是從這些曖昧的小細節裡繼續發展下去的，或許這也是讓拍了很多影集的David Yates當導演有的好處，可以在大刀闊斧砍時仍保留一些小細節。

其實冷觀講得很好，我再多講也不會多些新解，頂多幫忙加些註腳：恩不理居Dolores Umbridge是由Imelda Staunton飾演，天使微拉卓克Vera Drake中樂善好施的太太，基於好心幫人墮胎的慈祥奶奶，在本片中施行高壓也是如此慈眉善目；貝拉雷斯壯Bellatrix Lestrange是由怪喀導演Tim Borton的老婆海蓮娜Helena Bonham Carter所飾演，可以在很多波頓的作品中看到或聽到她，有時候不免偷偷想著她老是拿到這些好康的角色究竟是因為實力還是關係，換個角度想，也可能是因為她的怪喀氣質，才能讓這些角色在銀幕上如此令人印象深刻，接下來她又要和小強演Sweeney Todd了；我偏偏就沒看電影第四集，所以Ralph Fiennes也是第一次看他沒有鼻子的樣子，這個世界真是無法兩全，有長相的沒演技，有演技的可能就沒這麼帥，有演技又帥到掉渣的卻偏偏老愛演毀容角色（詳見The English Patient），The Constant Gardener中的「好人」、Spider中的精神病患、Schindler's List中的冷酷軍官都帥到不行，欸，電影裡還有機會可以看見黑魔王的原來面孔嗎？這樣才能解釋為什麼有一票食死人處心積慮要讓黑魔王復活啊！（大心）

畢竟原著是三年前五集一起飆過去的，說有什麼細節其實我也記不得了，只是既然安排了怪角出場，那我就不免想起後來怪角的背叛，以及巴拉克家族的「繁茂與衰落」、「華麗與蒼涼」，那些個大人們的恩怨情仇隻字未提，著重在青少年的叛逆，算是有所取捨沒有兩頭落空嗎？還是讓這部作品仍然侷限為「孩子看的東西」？

我很容易對不同稱呼萌起來（所以讀論語時看到「由也」、「賜也」什麼的也會高興個半天，高中國文老師學起了女性的口吻說「你可別在你父親面前提到子建叔叔」，引發我探究這段歷史與野史的興趣。）因此，當鄧不利多和佛地魔王在最後鬥法時，鄧不利多一句「湯姆」，可讓我從頭萌到腳（又不是「可憐的湯姆」），把剛剛才領便當的天狼星給拋諸腦後了，真對不起。

Tina說剛從倫敦回來所以看電影覺得很親切，除了泰晤士河風光之外，地鐵的盛況可是一點也不誇張，每天可是有三百萬人在這交錯的網絡中穿梭來去的。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/3692575.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/3692575.html 電影是心靈的映象 Fri, 20 Jul 2007 23:15:24 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
若不是為了爺的配音，恐怕我最不可能跨進戲院看這卡通。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2482491.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2482491.html 電影是心靈的映象 Sat, 18 Nov 2006 14:32:22 +0800 (繼續閱讀...) ]]>


圖片取自開眼電影網

看完電影後獲取了一些零碎的心得，但仔細想想這些東西在過來人長輩的叮嚀和嘮叨都聽過，沒理由當初死都聽不進去，現在卻高高興興地在一場電影之後接受了，還以為是自己的心得，還拿出來野人獻曝一番。

這些個敬業樂群的東西，似乎可以讓人熱血三天，所以建議最好星期天收假以前去看，可以幫助你渡過BLUE MONDAY以及接下來的PURPLE TUESDAY和RED WEDNESDAY，然後在星期四理直氣壯地放鬆一下，迎接爽爽等下班的星期五......所以不要像我一樣，在星期五晚上跑去看，看完以後想去公司解bug不得其門而入，見鬼的熱血。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2340341.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2340341.html 電影是心靈的映象 Fri, 20 Oct 2006 15:28:23 +0800 (繼續閱讀...) ]]>




點選圖片連結至表演工作坊首頁

場次：2006/09/23 pm7:30 新竹縣立文化中心

編劇、導演⊙賴聲川
藝術總監⊙丁乃竺
技術總監⊙劉培能
燈光設計⊙簡立人
原創服裝設計⊙張叔平
服裝製作⊙鈴鹿玉鈴 鈴鹿玉靜
演員⊙明華園 陳勝在 鄭雅升 陳昭香等
　　　表演工作坊 尹昭德 陳湘琪 徐堰鈴 等


果然有好些事情其實不怎麼樣但是我極為買帳，然後又有好些事情或許很厲害但就是不想買帳，有時候自以為是地說些批評卻中了計.......看在終場時我哭得亂七八糟的份上，就暫且給這一切正面評價吧！
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2187143.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2187143.html 電影是心靈的映象 Sat, 23 Sep 2006 23:31:41 +0800 (繼續閱讀...) ]]>




　　應該要認真看的一部片，卻沒得選擇地只能在電視上看，一邊掛念著另一台播的《危險性遊戲》，一邊聽說某台有爺的電影轉過去才發現原來是《The Shadow》，一邊還轉到新聞台去看本物版「施主席的轟趴」，落得只能簡單講述一下感受，其實這是一部很發人省思的片唷！（真沒說服力）不過前提是觀影人的心臟神經都要強。飾演主角東尼（Donnie Darko）的是神奇的傑克（Jake Gyllenhaal ），還跟姊姊Maggie演一家人。

　　Gary Jules版本的＜Mad World＞是這部電影片尾處所播放的曲子，我可沒有暗示這個電影的結局是怎樣唷！不過其實整部電影的基調更像Tears For Fear的原版本，瘋狂尖銳只有青少年才受得了的神經質，似乎所謂的「青少年」根本就是另一種生物，心靈感應或純粹秀斗的外太空種族，他們看起來有些跌跌撞撞一副老是沒睡飽的模樣，根本就是主角東尼的模樣，或者你也可以在托比（Tobey Maguire）身上看到這種與世界的格格不入（不管是在《Spider Man》或《The Ice Storm》中皆然）。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2165476.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2165476.html 電影是心靈的映象 Thu, 21 Sep 2006 22:20:27 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
圖片取自開眼電影網極簡版導演Q&A

問：首先我要先說的是，不僅僅是嘰哩咕的聰明，他的善良更是令我感動。我想問的是，片中有一個老頭子，整天愛抱怨又什麼事情都不做，請問在這部電影裡的這樣一個角色，對觀眾所傳達的訊息是什麼？

Benedicte Galup：（法語）

翻譯：這個問題問得很好，我們在這部片中很重要的一點是要表達「非洲是掌握在女性的手中」（問者點頭）。另外我們的導演Michel Ocelot自認為是一個愛抱怨又什麼都不做的人（問者冏），而我們很多人也是愛抱怨而什麼都不做的不是嗎？（問者更冏）

（這個問題應該還算得體吧？）
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2101171.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2101171.html 電影是心靈的映象 Sun, 03 Sep 2006 21:59:09 +0800 (繼續閱讀...) ]]> Laudisi分享我聽完這首歌的心得後，她立刻找到了影音連結，於是放來一起欣賞，我才看到這MV拍的是什麼故事，原來是這麼一個如泣如訴的愛情故事唷！於是在兩個腐女的熱烈討論中誕生了以下的惡搞。

（我沒有空間放影音連結也不想拿別人的連結，相信這首歌的MV近期會強力放送，我就不麻煩了） (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2096546.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2096546.html 電影是心靈的映象 Sat, 02 Sep 2006 20:42:38 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
其實我一直以來真的對這位的音樂不以為然，一方面是同年便沒有任何崇拜的動力，另一方面是這老兄口齒不清就別想要我從歌詞找到半點感動，最後是不只我講的，他的音樂重包裝，雖然偶有佳作，然而卻有更多的濫竽充數，像是為交作業應付用的東西因為沒有人退他稿，便任由很多粗質濫造的東西流入市面，反正市場看的是名氣而非音樂。

不過或許是沒人能好好詮釋他的音樂所致，直到這次周杰倫與費玉清合唱的新歌「千里之外」，最近在網路上到處可以看到MV大放送，在辦公室可不能明目張膽開MV來看，然而，這正好是我聽歌的習慣，把決定一首歌曲好聽與否之權全部交給耳朵而不涉及眼睛。

唉呀呀不聽還好一聽就給小哥的聲音勾了魂啊！當下起了整手臂的雞母皮，待小哥的段落結束換上周杰倫的聲音，這這這，這我第一次覺得周杰倫的聲音這麼MAN這麼粗曠，這這這根本就是一首如泣如訴的BL歌啊！不看MV給的既定畫面，我腦中冒出的東西是唐傳奇中堪稱文學成就最高的（因為高中也要學大學通識教授也說不可不上）《虯髯客傳》！這歌曲中的意境根本就是講這個故事的結局嘛！

（以下真的有BL請慎入） (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2096423.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2096423.html 電影是心靈的映象 Fri, 01 Sep 2006 19:17:55 +0800




The show must go on,
But the clothes must come off.
圖片取自開眼電影網

　　在討論這部片之前，讓我帶點忿忿不平地問些或許毫無干係的問題：要活到幾歲才能不顧臉皮地暢所欲言？要擁有多少財富才可以想做啥就做啥？而又要失去多少才算活在現實的殘酷中？還有，要具有什麼樣的「資格」才能碰劇場經營呢？
　　
　　嘿！我注意到真善美戲院正片預告之前的反毒宣導廣告後面放上了蔡正元的名字，謠傳國民黨以中影作為他退選台北市長的條件，雖然謠傳尚待查證，不過換做我恐怕是欣然接受還要假裝很吃虧一下，拿一個中影能幹麻呢？雖然舊時代貴族在改朝換代後早已沒落蕭條不再如以往般呼風喚雨，不過光靠變賣家傳古玩珠寶細軟什麼的還可以維持某種程度的闊氣，作威作福不至於但還能施點小恩小惠，例如說憑自己喜好挑劇本贊助、挑影片放映、甚至還可以軟硬兼施地讓需要錢的導演修改劇本，例如多點BL如何？

　　假使有錢人能多點獨樂樂不如與眾樂樂的「佈道」精神，恐怕我會喜歡地表的有錢人多一點，不會帶著仇視的眼光看著他們的賓士BMW或其他豪華座車，只是喜愛古典音樂的小朋友提出反駁：「我超有錢的話會買百萬名琴、會組百萬音響、會收購稀有唱片，但可不會把有前途的音樂家圈養在家裡命令人家彈琴作曲供我取樂，也不會逼貧苦小朋友吃免費營養午餐時一定要聽蕭邦！強迫別人是不好的。」假使「政商勾結」造福的是觀眾的視聽，那麼我們該更歡迎官商勾結一些。

　　LAURA死了丈夫似乎該專心哀悼，但她只覺得無聊，對她而言情感上的空虛可不是死了丈夫才挖的大洞，LAURA的兒子ALEX於1915年死於法國戰場上，LAURA或許很愛但我猜她不怎麼愛她的丈夫，卻肯定愛她的得年21歲的早逝青春的ALEX，我們不明白這位女王為何而哭，儘管我們明白基於女王的驕傲她在人前必然是堅強的，所以她只好尋找一個漂浮的孤島紓解那些在驕傲與幽默底下暗潮洶湧的東西，因此儘管她的直言不諱（或出言不遜）無疑是究極歐巴桑無羞恥心的最佳寫照，然而那少女般的天真浪漫情懷卻共存於這個活力十足的人格裡，不停激盪著火花。

　　LAURA在ALEX墳前「筊盃」之後，才決定買下WINDMILL戲院，這位有錢的寡婦，和其他寡婦一樣，在尋求第二春之前得先徵詢兒子的同意。

　　 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/2070768.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/2070768.html 電影是心靈的映象 Tue, 29 Aug 2006 12:52:04 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
Sir Ian addressed the EuroPride rally last weekend and told the crowd in Trafalgar Square : “Apparently we cannot call ourselves gay anymore because it means rubbish in the street, why don’t we find a new word, what about gorgeous?”


爺真是三八～果然是隻騷首弄姿的驕傲大孔雀啊！

相較於坦承性向的驕傲，他對於他的「真愛」，可是低調得不得了，還說人家是"my old friend"，爺你這樣就太見外囉！＞///＜

不過深究他們倆的愛情長跑，就不難想像為何爺要這麼小心翼翼了，順帶一提，爺的真愛這次也在這份影響名單裡。

原文：Ian McKellen ranked most influential gay man

頂隨性的中文翻譯報導：伊恩麥克連 英同志精神領袖 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1847581.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1847581.html 電影是心靈的映象 Tue, 04 Jul 2006 13:10:40 +0800 (繼續閱讀...) ]]>

　　首先我必須承認，我看著由吳興國與魏海敏主演的《慾望城國》時，腦袋裡卻禁不住地想著1976年由Trevor Nunn導演、McKellen與Dench領銜主演的Macbeth，這齣戲的舞台風格極簡得刻意，似乎深怕觀眾被其他什麼給分了心錯過了演員臉上微妙的表情。

　　因此，我想我很感激這有著正常色彩的舞台與戲服，等等，不是正常，是華麗。
(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1814407.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1814407.html 電影是心靈的映象 Sun, 25 Jun 2006 15:38:08 +0800
我這個舞台劇觀賞經驗個位數的假戲迷必須克制自己，不要開始大作中西文化比較，可是除了舞台之外，最有趣的就是劇場文化的差異啊！

首先是掌聲，我一定要說觀賞這種中西合璧的戲碼，對於觀眾來說真是爽，拍手拍到爽，不怕拍錯手，只怕沒拍到手，拍得不夠大聲、要角出場時的落點不夠精準這類的問題，該拍的都拍了，謝幕時又可以盡情拍，主角謝幕還可以鼓譟一下歡呼一下，說到底還是一句話，爽哉！

儘管兩廳院售票有講說謝絕110公分以下孩童進場，但是似乎是因為台積心築藝術季，許多員工可是攜家帶眷前往，相較於國外夫妻去看戲找保母來顧小朋友，這麼多正太蘿莉可是看得我嘖嘖稱奇，好吧！我就等著看小朋友們坐不坐得住這一百四十分鐘，或許這次劇場經驗可以啟發一兩位小正太小蘿莉成為明日之星，或是未來以眼神征服世界的大魔王。

只可惜，在中場休息時間偷聽兩位體面氣質先生的談話，其中一位說他家小朋友看得很害怕「平常就會帶他去看一些表演，應該很習慣了才對啊！」，我在背後嘲笑他的附庸風雅，並且懷疑常上劇場的人難道不知道馬克白是限制級的嗎？其實，上半場應該還算比較歡樂的勒！什麼？山鬼很可怕？該不會你平常就以「你不乖就會有鬼來把你抓走」嚇小孩吧？

本來想說等到馬克白夫人夜夜洗手的時候，你就知道什麼叫做恐怖了，只是在第四幕第二場洗手時，卻真的發生一件誰也料想不到的恐怖事，理由不明地，消防警報鈴聲大作，害我這個九二一災難後遺症一直沒好的可憐人，不知道該坐著還是該落跑。

怕是對於戲中「受良心譴責」的馬克白與夫人而言，這有如同天外打來的電話鈴聲，怕是攜帶了更多不祥之兆。

比起露鳥的凱撒大帝，或是羅密歐與茱麗葉倒塌的陽台，這可是一個加成的意外啊！

差點忘了節目單，一本正常尺寸，一本是四開豪華版，僅要價兩百。我翻出在LYRIC THEATRE買的那本超薄卻硬是開價￡3.5的DANCE OF DEATH節目單，比較之下，對於台灣的東西，除了「俗擱大碗」之外，我想不到別的形容詞。

只是儘管捧著那麼豪華的節目單，在長長的簽名隊伍排了沒幾下就興趣缺缺地走掉了，純粹是因為愛不夠，畢竟，對表演讚嘆和要簽名，是兩回事，要簽名和排長長的隊要簽名，又是兩回事。

廢話講太多了，下一篇可得來談談正經的。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1807920.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1807920.html 電影是心靈的映象 Sat, 24 Jun 2006 23:01:36 +0800
　　這幾天很多人都在講「Pixar不行了」、「劇情老套」之類的批評，還以台灣週末票房為證，彷彿Pixar再也無法讓觀眾讚嘆與感動了，事實上這種觀影時得攜家帶眷抱小朋友的片子，衝第一天似乎有些勉強，CARS上映日6/9(五)是個大雨滂沱的日子，在風城的地下停車場輕易地停到了最靠近電梯的車位。這光景迥異於5/18(四)，《達文西密碼》的上映日，那天，從停車場滿到購票處，人潮多到令我反感，連吃飯都心煩意亂，如果光以首週票房成績論斷，相信CARS是輸慘了。

　　而我在那個大雨滂沱的日子所看的電影，是應景的《天魔》，還發現自己其實不是那麼有種看恐怖片，靠著路平對付幻形怪的方法，我幻想九孔模仿這位馬桶蓋頭的浩呆小朋友。

　　不過我很高興能在一個久違的陽光普照的週日午後，整理整理房間洗洗衣服以後，悠閒地前往戲院，在半滿的觀影廳裡，用一種放鬆的心情看這部片，因為這就是CARS的基調，過於閃耀的新星，遇上沒落的小鎮，這兩個極端逐漸走向平衡。與其看到滿滿的戲院，小孩子人手一台公仔，擁擠的空間稀薄的空氣吵鬧的小朋友（我絕對不是在說新開幕的香港迪士尼樂園）......我覺得這反而比較接近Pixar的精神。

　　什麼是Pixar的精神呢？我說不出個所以然，或許如Andrew Stanton在Finding Nemo獲得76屆奧斯卡最佳動畫時的致詞：「茉莉，我八年級時只能偷偷寫字條給你，現在終於可以當著十億人面前說『我愛你』」。也或許如以下這段描述：

　　Joe Ranft從Toy Story以來就是導演John Lasseter編劇團隊的大角
　　Toy Story 2裡那隻嘰嘰咕咕的企鵝就是他的聲音
　　Cars裡那輛害羞的紅色救火車，也由他配音，且據說個性也與他接近
　　Pixar在海底總動員那部片尾好像也有紀念一位Glen McQueen,
　　這次lighting McQueen就是紀念Glen而取名的

（在PTT電影版上提到了CARS片尾的致意——"dedicated to Joe Ranft 1960-2005"後，chowchow版友的回覆）

　　似乎是再細膩敏感不過了，觀影時有種感覺，似乎他們會比身為觀眾的我，更先一步發現我可能起反感的元素，像是費心為挑食小朋友煮營養的胡蘿蔔料理一樣。我對大美國主義起反感（尤其是當全世界都在迷方程式賽車時，美國人只知道Indy賽車），然而，當一盞盞車燈沿著公路劃過長夜，那開闊卻又寂寞的氣氛便吸引了我，沒錯，蒼涼孤寂的夜行公路（以及灰狗巴士？）......從山頂俯瞰壯闊的峽谷風光時總是有讚嘆，可是並不是大美國的驕傲，而是更平淡一點，對土地的深情凝望......就連或許應該象徵著愛國者驕傲的老士官長，星條旗飄揚的畫面一轉，嘻皮的帳棚與搖滾樂形成強烈的對比，除了衝突和好笑之外，還有一種近似於Forrest Gump中身著筆挺軍禮服的阿甘與女友重逢時的感動。

（這就是對土地的愛啊～）

　　沒想到這種沒有帥哥卡司的片子也有讓我看到心花朵朵開的時候，三屆冠軍韓黃蜂重出江湖的那一刻，真是，帥呆了啊！原本老傢伙在法庭上就有著不怒自威的份量，然而對於賽車的偏見又讓韓大夫不那麼完美，多了一些老頭子的頑固反而顯得可愛；而他為了幫助麥昆重回賽車場上，不是繞圈圈狂奔，是坐鎮PIT運籌帷幄的軍師，頭戴巨大耳機的模樣真是帥呆了，喔喔！第一次感覺技術總監可以這麼帥。法拉利的哈比人雷諾的黑面蔡還有麥拉輪的光頭佬沒有一個有韓大夫這麼老而彌堅，PIT裡最大尾的那個人應該給車手帶來穩定的情緒，讓場上的車手感到有一整個team的強力支持放手一搏，而不是錦上添花的無益處讚美或動不動就下team order擾得人心惶惶啊！

（果然我只注意到敬老的部分） ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1743346.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1743346.html 電影是心靈的映象 Sat, 17 Jun 2006 01:35:11 +0800 Troy－－特洛伊：木馬屠城

簡單講講就好。

雖然這壯碩男人們滿場飛揚的小短裙很容易令人分心，像是佩姬同學就說她當年可是雙眼呈現愛心形狀，飄飄然地走出戲院的，「什麼？特洛伊是悲劇？」，完全不敢相信。

「中國的悲劇往往歸咎於環境，但西洋的悲劇卻是由性格所造成的」或許這論述尚須佐證，然而在這部電影裡，明星的作用除了票房之外，至少看的人會知道布萊得彼特＝阿基里斯、魔戒裡的精靈王子＝小白臉王子......熟悉的面孔讓觀眾不需要花一番功夫來認人，直接進入性格的部分，容易些。

由於個人情結使然，不得不去注意特洛伊王Priam，Priam（永遠的美少年彼得奧圖）和Paris（當令美少年開花小弟）這一對父子真是絕配，著實地把大哥Hector給排除在外，令人不禁想抓個看過《伊利亞德》的傢伙來問問，Hector到底是不是Priam親生的啊？

這作老爸的明顯就溺愛小兒子Paris，對大兒子Hector與其說是信任與看重，倒不如說是希望Hector保護Paris，為什麼Hector會被Paris說動，不把Helen送回而是回到Troy備戰？與其說是為了保護弟弟不要被斯巴達人給剁了，倒不如說他是照著父親的期望行事（Return to Troy without Paris? Why don't you stay instead? 沒帶弟弟回來？你也不用回來了！）。

有其父必有其子，兒子會偷拐人妻，父親也沒有正直到哪裡去。就像《Catch Me If You Can》中，華肯大叔飾演的父親Frank Abagnale, Sr.對兒子Frank Abagnale, Jr.偽造支票的行為毫無制止一般，或許還可以情有可原地說，那是因為破產讓他變得憤世嫉俗，所以將兒子的行為合理化為「劫富濟貧的義賊」。可是身為Troy的王，這樣的態度實在沒啥好辯解的了。

電影這麼處理的好處是，如此一來Priam會下令把木馬拖進特洛伊城，也算是合情合理了，看到好東西就想納為己有，不論是木馬與海倫。Priam若不是這樣的人，他就不會高高興興歡迎Paris和Helen而毫無任何不妥之感，或許Agamemnon等這個藉口等很久，但他還是可以把這對姦夫淫婦綁去巴格達「任憑處置」，搞不好附贈一頭木馬，這木馬屠城的對象可就反過來了。

Achilles說錯了，Priam相較於Agamemnon並不會高明到哪裡去，Priam眼睜睜地看著Hector去送死，不是Hector去和Achilles單挑時叫送死，Priam不聽Hector的建言，執意「趁勝追擊」時，就是叫Hector去送死，甚至當他接納Helen的那一刻，就是要Hector代替Paris去死。

講了一堆，為什麼好孩子，尤其是長子，總是死得特別早？長子Hector、長子曹昂......

另，光是看到Odysseus，想到他要花十幾年回家，就覺得他很苦情，連賊笑看來都苦，明明《伊利亞德》裡他是少數沒掛點的幸運兒啊！這就是老二守則，在夾縫中求生存！ ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1748775.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1748775.html 電影是心靈的映象 Tue, 13 Jun 2006 09:20:19 +0800 你站在哪一邊？

有趣的是，在電影版上「如果你是變種人」的討論居然出乎意料地熱烈，熱烈到我都想來發表一下意見了（笑）。



　　如果是現在的我，應該會選擇低調的生活：可以藏身於人群就躲在人群中，頂多「在生活中略施小計，讓自己多點小利」；如果藏不住的話就躲起來，深山荒島沙漠南北極......

　　（我用了「現在」一詞便是有所保留，電影裡說變種人的徵狀通常初顯於青春期，在這個面臨人生選擇的關卡上，若硬是被這巨浪一打，恐怕人生從此往另一個方向去了。）

　　有人講到「如果有像萬磁王那樣的強大力量，我會征服世界」。

　　不過，平凡如我，從沒想過擁有強大能力。

　　（儘管如此，在認清自身平凡的同時，「優越」與「階級」的觀念仍然在無形中影響著我，即使常常強迫自己表現出政治正確，然而環境與教育仍根深蒂固地發揮其作用，哈！假道學！）

　　而且，「征服世界」需要的條件可不只是把金門大橋給拆了的特殊能力，會講出「有強大力量就會征服世界」的人，恐怕不懂真正強到恐怖的力量是什麼。

　　控制金屬是很厲害沒有錯，可是別忘了Magneto在科學上的成就，比起教授Charles可是有過之而無不及，除了些怪裡怪氣的發明物之外：防心電感應頭盔、激發變種的機器、Charles御用Cerebro......之外，還曾迂迴地自稱是「世界上最了解亞格曼金屬特性的人」（第二名為第二集的反派史崔克，金剛狼的骨骼就被換成該金屬）、還反轉史崔克版本的Cerebro反將其一軍......

　　然而比上述更可怕的，是他那誘惑人心、煽動人心的言語和眼神，簡短幾句曖昧，讓一個看來好勇鬥狠其實只是在找尋認同小夥子認為自己可以當神，後來誘拐帶了一票變種青少年。用沒投票權的來鞏固或奪取政權，文化大革命是這樣玩的，在歷史上肯定不缺例子，奪權的方法百百種，這麼作，最有效率。

　　"They say they want to cure us, but I say WE ARE THE CURE!"

　　而我最欠缺的就是領導的天份了，征服世界？交給舌燦蓮花的人吧！

　　倘若不是個領導者，那麼追隨者呢？不！不可能！要從理念層面來引誘我是不可能的，因為我是個自以為是的懷疑論者啊！況且，就算我真的覺得「這人言之有理」，我也不可能因此而跑去遊行吶喊呼口號......抱歉，想到「站出來」這詞，我只能貧乏地聯想到「走上街頭」，況且在預告片裡，Magneto所率領的Brotherhood可是如假包換地走上街頭了。

　　然而，我還是有可能會出現在行進的隊伍中的，只有一個理由.....

　　那絕對是因為「愛」啊！

　　為了愛情乖乖女可以當鴛鴦大盜搶銀行、為了替女兒報仇驚嚇過度的母親可以冷靜地策劃謀殺並扣下扳機、為了尋回女兒平凡無害的母親可以和惡魔結盟......為了愛，還有什麼事情作不出來的？



　　而這愛當然包括了對大魔王的愛＞／／／＜

　　哪怕令人心激昂的話語只是一些狗屁，清楚知道這一點並且對這個人可悲的驕傲語自私懷有憐憫的我，仍會虔誠的姿態泛著淚光凝望著他。

　　我本來是想寫一篇文章分析說理，卻演變為花痴文，這恐怕也該是預料中事吧？ ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1731176.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1731176.html 電影是心靈的映象 Fri, 09 Jun 2006 11:17:13 +0800 《浮華新世界Vanity Fair》。（本來是應該寫這部片的心得，然而這片DVD的翻譯實在有夠恐怖的，活像是直接用翻譯軟體硬幹，如此一來開字幕比不開字幕還糟糕！）

　　抓這片的另一個理由，是前一天電影台半夜播了一部十年前的（B級）驚悚片《Fear》，講的是發育良好的少女引狼入室，作爸爸的對付壞人的故事，其實這片我看過，只是在片頭居然出現了熟悉的名字，令我非得重新看看這部片不可。《Fear》中的Reese Witherspoon，或許因為前額窄而稍突，帶有一種「長大的部分和還沒長大的部分所產生的不協調」，然而豐滿的胸部和有彈性又修長的大腿，欸，那很引誘人犯罪的，嘖嘖......

　　還是擦乾口水談談《浮華新世界》吧！孤陋寡聞的我，看過的英國古裝片中的女主角似乎都必須以婚姻當作提昇社會地位的手段，而Becky比起傲慢與偏見中的Lizzie多了現實的殘酷：Becky的父親是一個死於飢饉的英國畫家，母親則是一個法國歌劇演員，貝姬在稚齡便被送進孤兒院收養；而Lizzie父母健在，儘管有無男丁繼承的隱憂，然而吃得好住得好還有僕人，攀龍附鳳的需求沒這麼迫切。而Jane Eyre又有種不可思議的善良，不因曾經貧窮而錙銖必較，可以和虐待她的舅媽盡釋前嫌，而且就算後來愛人又殘又瞎又沒錢也毫不改變她的愛；不像Becky有很明顯力爭上流的意圖。我怎麼可以忘記「小公主」呢？就是從莎拉公主這部卡通裡讓我著實地感受了倫敦的陰鬱，然而主角卻像難得的陽光一般以溫暖回應周遭的冷酷無情......

　　我不禁要想，為什麼一直沒見過個英國蕩婦？法國有、西班牙有、鳥不生蛋的俄國也有，怎麼英國女性在有個性之餘仍然如此恰如其份？這是男性對女性的期望，還是女性對自己的想像？沒錯，有個Lady Macbeth，可我從來沒看過性感的Lady Macbeth......

　　在《浮華新世界》的Reese Witherspoon，流露出談吐之間的聰慧，不過在《藝伎回憶錄》中章子怡所飾演的小百合也是靠著談吐而從競爭者中勝出的，然而章子怡在片中被塑造成堅毅的形象，相較之下反而Becky看來比較像個婊子，只是要比堅毅，《為你鍾情Walk the Line》中的Reese Witherspoon又怎麼會少？

　　難能可貴的是，Reese Witherspoon不只活了一個堅毅的女人，她更演活了一個有決心有野心還很性感並且不缺堅毅的女人，或許她的演技並不是最好的，不過很幸運也很可喜地，她都表現出角色的多面多樣，只是我仍然懷念她還帶點嬰兒肥的體態以及很想讓人把頭給埋下去的胸部。

　　唉唷！這樣我會好想去租《危險性遊戲Cruel Intentions》唷！（扭） ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1705274.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1705274.html 電影是心靈的映象 Thu, 01 Jun 2006 21:52:35 +0800
　　在PTT的電影版上看到nosweating的評述「瑕不掩瑜的達文西密碼」，想來實在慚愧，論腐，人家應該比我還腐；論愛，人家看到飛蟑螂都還會想到西拉，要用愛的棉被把西拉包起來；我都還會想說我可不可以只買半張票看大魔王，可是人家卻覺得兩百九值回票價......有這麼多花痴的理由，nosweating卻有理有據底寫了一篇頭頭是道的影評，我怎麼能不學習他的精神、不放下個人的「私慾」呢？（握拳）

　　本想「盡量」放下私慾寫一篇評述，不過評論這部電影的文章實在太多了，我還有什麼是特別的呢？除了愛。

　　是的，除了愛。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1643099.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1643099.html 電影是心靈的映象 Sun, 21 May 2006 17:58:57 +0800 (繼續閱讀...) ]]> 警告：發花痴的人會到處放雷而毫無自知 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1632841.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1632841.html 電影是心靈的映象 Fri, 19 May 2006 01:07:55 +0800
　　看了這部片已經好些天了，這幾天看到九孔的模仿，都得忍住不要去call in大悶鍋說：「欸，模仿V怪客沒看過V怪客啊？你們做這種節目是會被抓去槍斃的啊！」

　　Wachowski兄弟在作品中宣揚的反動思想，倘若投入革命，是否如電影一樣轟轟烈烈？

　　只是，娛樂的作用，是要人們忘卻現實生活的苦悶；而革命，是否只剩下娛樂作用了？

　　理念理念地念著，然而那究竟是什麼東西？轟轟烈烈的一場革命之後，到底是以什麼取而代之？炸掉國會或許是一個革命的象徵，不過也別忘了一把火燒了國會也曾間接地促成希特勒納粹黨的上台。

　　暫停這些雞生蛋蛋生雞的問題，懷疑人家拍電影的動機實在有點無聊，這也難怪了，高中時，「基督山伯爵」的讀書報告拿的分數就不高（水準分數90，期望分數96以上，我真是個斤斤計較的小孩），現在面對一部拿「基督山伯爵」當作隱喻的片子，自然會有點驚慌失措嘛！

　　由愛德蒙唐泰斯變成了基督山伯爵般，William Rookwood成為了V，Evey走入了他寂寞的生命，V原本想給Evey的位置是初戀的未婚妻，然而正如同梅瑟苔絲「背叛」了愛德蒙唐泰絲嫁給了仇人費南多，Evey只不過是個普通女人，面對超乎自己所能的事情還是會驚慌失措，如同大仲馬沒有明講出來的梅瑟苔絲不願意等待愛德蒙歸來的理由（新版電影中，阿爾貝是基督山伯爵的兒子，一個未婚姑娘大肚子，在那個時代－－那個被強盜強暴了的少女會被被未婚夫以全其名譽的理由殺死的時代－－是一件多麼天大的事情啊！），於是V放棄了將Evey當作梅瑟苔絲的替代品，而是把她改造成海黛，另一個Vendetta（若要說是像海黛一樣的「女奴」我也不反對啦！XD），畢竟Evey有這個資格，他們有著共同的仇家，只不過這個仇家從費南多變成了政府......

　　不是黑幕的政府，不是左手搶右手右手洗左手的兩面組織，是一個藉由陰謀奪權的大統帥，以及六個相關計畫人士，找到仇家或許可以算是復仇計畫中最費時的部分，要不是在獄中碰到個神甫開導了這位水手，愛德蒙唐泰斯或許還不知道害他的人是誰勒！如同找BUG比解BUG耗時又需要高度經驗，不過復仇的過程有如煙火般華麗，大家都愛看。

　　高材生正妹Natalie Portman這回的表現平平，這種被動的角色有點難以發揮，海黛都還上法庭控訴費南多呢！Hugo Weaving的聲音就算隔著面具仍然鏗鏘有力外加咬字清晰，演大統帥的John Hurt也以聲音令人印象深刻，怎麼不是Seele老頭們的Voice Only電視牆呢？就連企鵝......噢不！鍥而不捨努力追查真相維持中間立場的警官，也在這場大亂鬥中成為唯一抽絲剝繭知道真相的活人。



　　另外，最近大家流行的成分表我也跑去玩了，用真名測的結果，百分之四十多的反動思想、百分之二十多的毒電波、百分之二十多的信念......剩下不到百分之一的髒空氣。

　　但為什麼反動仍然這麼難？ ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1336607.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1336607.html 電影是心靈的映象 Fri, 31 Mar 2006 21:31:19 +0800 (繼續閱讀...) ]]> 　　內有劇情......

　　

　　 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1262446.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1262446.html 電影是心靈的映象 Fri, 17 Mar 2006 23:02:38 +0800
　　所謂的參與感是這樣的：
　　「我覺得他(Joaquin Phoenix)也沒有很賣力演怎麼就提名了？」
　　『他不是歌手，可是片裡的歌都是他自己唱的。』
　　或是
　　「片子裡的聲音跟他(Philip Seymour Hoffman)本人的一樣嗎？」
　　『訪問到他了，你聽聽看啊！』
　　亦或是
　　「她(Rachel Weisz)不是女主角嗎？怎麼得女配角？」
　　當然也不是每一部得獎片他都看過，例如說最佳動畫我們就只看過Corpus Bride，我們也沒看過Syriana。

　　我本來以為可以不會在因為鄉民的言行而火大，沒想到來自於三月天裡好發的「被害妄想症」卻令我對著假想情節發火。

　　還不是因為最佳影片給得名不正言不順！

　　好吧！老實講，對於結果本身我沒有特別義憤填膺，論壇上滿滿的陰謀論也沒有激起我的火氣，似乎是老早就沒把奧斯卡當回事所以可以毫無得失心（我得失個什麼勁啊？我又沒付出什麼講啥得失？），只是當我想起遠在加拿大的「鄉民」，當我想起他們可能會有的態度時，我才真正的生氣了。

　　2003年夏天，加拿大執政黨Liberal黨提出同性婚姻合法化之後，在華人教會裡，這件事翻騰著，2003年九月六日，教會大串聯走上街頭，我姑姑全家都參與了這場位於downtown遊行，而我當天跑到downtown的風化街翻舊書，準備晚上去看Ian McKellen主演的Emile在多倫多影展的首映。前一天晚上我和姑姑還有表弟辯論，他們講得頭頭是道，什麼憎惡罪而不是憎惡罪人，什麼只是表達意見給政府知道，什麼反對同性婚姻不代表反對同性戀......另外再把我的意見貶低，說我只是迷戀偶像、說我把電影的東西當作真實人生。

　　所以當我想到他們會對今年奧斯卡不公的結果滿意，怎麼滿意呢？他們不但可以沾李安最佳導演獎的光，還可以慶幸「天理昭然」，死GAY片斷背山被打敗了，真是主的旨意啊！感謝主！

　　這根本不是神的意願，這是人為操作，而這些人正是最容易被操作的一群，有什麼直得得意的，投的人都上只不過代表你和芸芸眾生一樣好擺弄，整天大嘆教會受打壓，整個社會被慕斯林和演化論包圍，動員力倒不小，遊行的隊伍塞滿了整條長長的YOUGN ST.還說你們是少數人？

　　對不起我失態了，有沒有人可以來告訴我我說錯了？

　　最後是「家裡的小朋友」找來了得最佳紀錄片的La Marche de l'empereur(March of the Penguins)才讓我暫時脫離這惱人的妄想。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1223012.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1223012.html 電影是心靈的映象 Wed, 08 Mar 2006 12:10:38 +0800
　　從2004的76屆開始全程收看，不得不說，Billy Crystal的主持真的是掌握了這個要點，是我僅有的三年觀賞經驗中最好的一位，開場影片把比利塞進該年話題影片中大開玩笑（更重要的是剪接流暢），接下來對台下入圍者和最佳影片入圍的點名脫口秀，載歌載舞笑料不絕的演出更是讓人忘記時間，舉幾句我還記得的例子：

　　對魔戒的"Ian and Viggo are 'Queen' and the king".（飾演Gandalf的Ian McKellen是出櫃同志）。
　　還有對著影壇長青樹Clint Eastwood歌誦他大膽多方嘗試的"Clint......you perform with monkey and ......Sondra Locke, you produce, you write the score, you sing in Paint Your Wagon, please don't sing no more.....(Hush)"

　　那一年我是在加拿大的姑姑家看電視的，我那十三歲的表弟只知道The Lord of the Rings和Finding Nemo，也只知道為這兩部片「加油」，而那年魔戒累積了三年的聲勢橫掃Oscar，讓我那第一次觀賞的表弟樂翻了天，老實說我真的很忌妒他，這種十一項提名的大滿貫前無古人，後有來者的機會也不大，而他居然在第一次也可能是唯一的一次就碰上這等好事（因為若不是我要看轉播，他們家也不會關注這種事），怎會有如此盡如人意的事？

　　就在一年前的75屆，當Chicago造勢大成功使得二部曲的The Two Towers僅僅拿了幾個零星小獎，連該得的服裝和藝術指導都給Chicago拿走了，那種落寞感，他可完全沒體會過，還跟我姑姑在那邊說什麼「我覺得他們是故意要一次給魔戒一個大驚喜」這種事後話，好啊！那怎麼不給Ian McKellen補一座呢？

　　錦上添花的是，那年的最佳外語還是加拿大的Les Invasions barbares，製片上台還說"We are so thank you that The Lord of the Rings is not qualified for this category".

　　事後證明，沾光的鄉民還真不少，在Toronto Stars讀到記者訪問鄉民的報導，一位華裔（或華人）鄉民就表示「『老爸的單程車票』的得獎令他與有榮焉，就和當時臥虎藏龍得獎一樣」，撇開統獨議題，天曉得這位鄉民看過這部在魁北克省上映時間遠早於多倫多影展的法語片沒有。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1217723.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1217723.html 電影是心靈的映象 Tue, 07 Mar 2006 12:04:07 +0800
作家

　　看這部片時我是有點忌妒的，或許不只是一點，因為我曾構思還動筆寫過一個「作家為寫不出東西而苦惱」的「非典」小說（「非典」二字令人聯想起2003年因那一場瘟疫所引發的人性災難），想要把寫作的過程當成可以被閱讀的題材，後來因為論文拖搞甚久，基於某種迷信的理由，我擱了筆。這部電影對我而言最大的打擊就是，這種非典型的題材是能發揮得很好的－－而我作不到，這就是為何Truman Capote是作家、寫Truman Capote的Gerald Clarke是作家，而我不是。

　　在一部電影中，能用演的就不要用講的（「講再多矮人還不如放個矮人在觀眾面前演給他們看」，似乎是魔戒編劇Philippa Boyens說的），依常理判斷，置身事外的敘述似乎應該是非常沈悶的，然而一個問不出的場景，一個遲遲未執行的死刑，我們急著想知道「結果到底怎麼了」，同樣地，作家Truman Capote也想為他的書畫下一個句點，心急卻苦無解脫之道的不只一方......於是作為觀眾，也擁有了相同或相似的感受基調。

　　事實上我並不在乎演得像不像Truman Capote本人，因為不管是畫犬畫馬，對連豬走路都沒看過的人來講，仍然與畫鬼並無二致，"portrait"的成功與否不在於像不像，又不是在比特技，而是有沒有表現出那個人的精神與情感，如果那個人無法讓觀眾與他一同呼吸一同秉息，就像是在電視上看到的林志玲一樣（奇怪我怎麼會用這比喻），互不相干。攪拌著酒精與泥狀嬰兒食品，有如攪拌著回憶與愁緒，身上穿的圓點睡褲象徵令人足不出戶的耽溺（若你不出門時也懶得換掉睡衣睡褲的話，你就會懂這個暗示），然而那戲劇獨白般的語調又讓人不禁懷疑他究竟是真的受折磨，還是其實他很enjoy這些個煎熬？藉由眼神和語調，我們不禁要猜測這究竟是爾虞我詐還是真情流露，彷彿作家習慣於擺弄文字於是練就了隨口掰故事了本領，這是最令我猜不透的，也是最吸引我的理由。

DETACH

　　In Cold Blood是Truman Capote的書名，但是值得思考的是：究竟什麼是冷血？不談殘殺手足妻子與眾侄兒骨肉"Bloody you are, bloody will be your end."的Richard III，來看看講法國革命前淫亂貴族的Dangerous Liaisons，花花公子Sébastien以挑戰遊戲的態度來勾引信仰虔誠婚姻幸福的Marie，又為了和Isabelle打賭而勾引少女Cécile，Sébastien愛上了Marie卻為了搏取Isabelle的愛而狠心與Marie分手令Marie抑鬱而終，而Cécile的流產又令Sébastien大受打擊（想也知道是誰的種），最後Isabelle寧可決裂也不願意愛他，最後Sébastien在萬念俱灰之餘在與Raphael決鬥時死在對方劍下（花花公子決鬥技巧怎麼可能不好？）......

　　真可謂傷亡慘重，是吧？Don't Fall in Love謹記在心，但是一開始懷抱著好奇心前去探索，發現更吸引人的於是涉入更深，從一開始就超越了那條界線，那條「保持距離保持冷漠才是最大的慈悲」的界線......有時似乎立場超然地掌控生死，因為他的眼神是如此無辜無助像是小動物一般，你覺得你能哄著抱著好討你的喜歡，你太享受這種過程，如同作家擺弄筆下的人物。啊！又是作家！事實上這是一件相當冷血的行為，某位武俠小說大師不就在晚年重新翻修作品，對筆下人物敦厚以待嗎？好啦！別說某位了，就是金庸。

　　所以儘管Truman Capote的好友Nelle Harper Lee一直扮演著忠實誠懇的朋友，然而她所寫的To Kill a Mockingbird，卻著實是對Truman久久無法完成的In Cold Blood的一大諷刺。其一，想要以真實的人生寫一本書，然而一個虛構的故事卻更有力地指控了世上的不公不義，出自於犯罪事件卻更著重於辯護過程，就像是那本遲遲寫不完的書的另一個版本，有英雄有光明面的版本。其二，當你耽溺時，再體貼的朋友也沒義務陪你停滯不前，身為作家，不可避免地身為文人相輕的一份子，就算好朋友和伴侶都不以輕相待，看著他們的書一本本地完成，能不慌嗎？

結局

　　作家需要一個結局來總結整個故事，而被宣判死刑的「殺人兇手」，需要的是能拖延多久就拖延的時間，也許是那一本書能夠為他們「平反」，誰知道呢？把整個人生陷入絕境可以是在無意識的一秒之內，也可以是漫長的，漫長到有時過度檢視這絕境有時卻又心不在焉。

　　緩慢的悲劇。
]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1144839.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1144839.html 電影是心靈的映象 Sun, 19 Feb 2006 16:30:10 +0800
　　關於信仰，我有很多話想講卻常常刻意不提，只因為太多人曾作了不好的見證令我失望而背過身去。然而，這回，一個歌手的生平卻與基督信仰牢不可分。也許因為西方社會的道德觀是建立在信仰上的，道德觀上，或講得更確切一點，在價值觀上的爭議，一定會扯上信仰的態度。也許因為音樂一直具有侍奉的功用性......既然要討論這部電影，看來我非說不可了。

　　在看Cold Mountain時，女主角在禮拜中和大家一起唱詩歌的的一小段裡，我彷彿聽到全世界最難聽的詩歌，絕不是因為這些人唱得五音不全荒腔走板，只是那機械般的歌聲、機械般的手勢，與其說是不帶感情，虛應故事還比較確切一點，那絕對不是因為我喜愛黑人靈歌因此仇視南方白人所唱的詩歌，church-goers不一定真的有信仰，或許只不過是因為不去會被指責，或許只是因為對這一套嫻熟了方便指責他人......我且停下越來越偏激的語調，就來說說Johnny Cash為尋求發片機會演唱給老闆聽的時候，老闆給John下的一道難題：「如果你被車撞成重傷躺在病床上就要死了，你只有一首歌的時間，你要怎麼來總結你的一生？」聽起來有點像是牧師在星期天講道時問的問題，問你假如今晚是最後一晚你明天會在哪兒，如果答案是斬釘截鐵毫無畏怯不經思考的「天堂」（像是我表弟的答案），我想這並不代表信仰的堅定，唱著「行過死蔭幽谷」的你毫無感覺，若原本就沒有任何恐懼那為什麼還要「有主領我前行」？

　　唱「這種歌」會下地獄、離婚是不被原諒的、殺人犯和強暴犯不該被鼓勵......June Carter的離婚在當時遭到社會輿論的指責，有一場戲就是她在百貨店裡被人當面拐彎沒角地罵「妳的父母都是好基督徒......真不敢相信他們還願意跟妳說話。」另一個場景是John Cash提出去監獄做現場演唱的提議時，被這麼警告：
　　'Your fans are gospel folk, Johnny. They're Christians, and they don't wanna hear you singing to a bunch of murderers and rapists, tryin' to cheer 'em up. '
　　"Then they ain't Christians."
　　不若戒毒後重獲新生的John Cash說得這麼直截了當，我最多只能說他們藉由厭惡「罪人」來表現他們對於罪(sin)的厭惡，彷彿如此一來才是公義的基督徒，可是面對「罪人」的同時，卻也忘了捫心自問就妄自扔石塊。或者，他們只是純粹缺少愛，關於「愛」，保羅都有說，我再說也沒他說得好。



　　影評者會說這部片的時間還真不巧，先前有一部Ray，背景與議題都頗為相似，只是一個講的是「雷查爾斯這一個人不凡的一生」，一個講的是「兩個人的愛情故事」。在愛情故事裡，一個有能量的女主角對女性觀眾真的是一件可遇不可求的好事，一方面提供了投入電影的切入點，另一方面，如果電影可以提供觀眾效仿的對象，與其給一個委曲求全毫無怨言成全一切的女主角，一個有血有肉會生氣會罵人腦袋裡不是只有戀愛至少飯還是要吃的活人會令我比較感激。附帶一提，Ray我看到一半就跑開了，實在是受不了那僅僅是一個男人的觀點。

　　所以對於男主角的演技，我實在有些渾然未覺，瘋狂是一種驚人的能量沒有錯，不過看久了也會膩，能夠一邊為那瘋狂頹廢的「負向能量」而驚嘆，又不會讓這種東西把整個電影給弄到失控失衡，Walk the Line，電影本身所追求表現的就是一種平衡，不是不偏不倚的人生，乃是基於人與人之間的互動，交織制衡的人生。

　　之前的文章裡提過，令我十分感動的一段，是當John Cash和June Carter拆夥後，John更加耽溺於藥丸，有如身陷泥沼；而June有著對兩個女兒的責任感，不演出時的她似乎只剩下帶孩子的選項了，然而她身為歌手，那是她影響這世界的方法，她在柴米油鹽的環境裡，仍然運用著她對世界的影響力，她寫歌。有一管筆，一只麥克風，或是一把吉他，就能夠戰鬥，這對於自詡為用筆人的我，著實是有力的鼓舞，因為自己感受到了這樣的鼓舞，所以毫不懷疑她能讓John重新站上舞台，而John沒有辜負期望地，最後也用歌手的身分改變世界。

　　好難得我能不帶嘲諷地寫這些正面的話語。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1116816.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1116816.html 電影是心靈的映象 Thu, 16 Feb 2006 12:30:02 +0800
　　普通晚場變成午夜場這件事令我特別沒有耐性，Jane Campion後來被批成臭頭的電影如The Portrait of a Lady(142 mins)和In the Cut (119 mins)充滿自怨自艾的自言自語我都能忍受甚至還滿喜歡的，卻在午夜場的電影院裡坐立不安直想罵人甚至揍人，也許真的是因為我沒了文藝青年該有的耐性了吧？誰知道？或許只是純粹地累了。

　　改編文學大師的作品本來就是一件難事，忠於原著就算沒有功勞也有苦勞了，只是作為電影的企圖心與存在目的呢？兩個半小時如果專心致力不寢不食地讀恐怕也是一本小說的時間，呈現在影像上鬆散而事不關己的東西，隱隱約約感覺如果這是文字的話，會有多大的張力，叫人喘不過氣的狂奔或凝結......說老實話，會去看這部片有一小部分是為了小光唱的主題曲【Be My Last】，看完電影之後反而覺得那一首歌反而更能展現文字中的張力，而作為一首歌，不是任何附屬的一首獨立的歌， Be My Last仍然是一首音樂裡充滿張力，娓娓道來卻又急轉直下的好歌。

　　或許令人無法投入乃是因為這是一部男性觀點的小說／電影，意氣用事、恣意傷人、部負責任的都是男性，而女性承受這一切蹂躪，默默地，不辯解也不抗爭，於是有人墮落了有人看透了......很抱歉我討厭這樣的角色，我該回去看川端康成的古都......我不應該坐在這邊看著清顯鬧青少年的彆扭和青少年的血氣未定還有青少年的wet dream（好吧！夢是很重要的部分，不過我怎麼看都看不出隱喻），令我想起楊照的自傳性小說【迷路的詩】，通篇都是主角與不同女人的牽扯，自己卻又在事過境遷後厥然一身，只不過是情史上多添一筆，看了就想踹他一腳，或者像是元稹的【鶯鶯傳】......或者，只是純粹讓我想起那不坦率的迷戀。

　　十八歲的我可以同時喜愛宿命論的【雙面薇若妮卡】和實踐存在主義，而現在我卻無法接受以前世今生作為聯繫的春之雪，這到底是怎麼了？就連結局我也看不懂，覺得清顯回到東京了康復了淡忘了，就連鐵達尼號這種片子裡的夢，夢裡兩人歡喜重聚，都會催我的淚（我想著：蘿絲老奶奶在睡夢中掛了......嗚嗚嗚），為什麼這麼簡單的暗示我會錯讀呢？ ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1125457.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1125457.html 電影是心靈的映象 Wed, 15 Feb 2006 12:03:04 +0800
　　「家裡的小朋友」說想看這部，於是趕著下片前上電影院。

　　我想我果然不是個有「童心」的糟糕大人。

　　除了一直把狼與羊當成Romeo & Juliet，把「吃掉」當作那種「吃掉」之外，我不斷地以成人的思考來面對這個故事。

　　我認為狼與羊若對各自的族人說謊隱瞞，他們仍舊可以偷偷來往；我認為Mei的祖母應該為Mei隱瞞這個秘密而非向全族廣播，回到家關起門吊起來打到他回心轉意才是解決之道；我認為Cav與Mei跳河的後果不是死就是失散，不跳就死，跳了有這麼一點點的機率可以活命，是1%而不是100%；我認為Cav與Mei對翡翠森林的嚮往太過於天真，翻過山如果是沙漠怎麼辦？要知道這是很有可能的，高山擋住海風，降水都在迎風面......

　　而我最無法忍受的是，Mei動不動就對Cav說「把我吃掉吧」。

　　你以為你這樣是多麼地聖潔偉大？Cav都一再地忍耐走到這一步了，為什麼還要說什麼「如果沒有遇見你」這種話呢？一起努力到這邊難道都是白費了嗎？我真的很痛恨這樣的話，尤其是艱苦的又不是你，你這樣說是想怎樣？

　　這其中唯一自我說服的是，如果謊言有用的話，那就失去這份可貴的純真了，那這感情也不可能真摯。

　　看完片，「家裡的小朋友」問我，「可是這樣狼與羊就不能繁衍後代了」『別忘了，他們是友情啊！友情！』 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1075486.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1075486.html 電影是心靈的映象 Thu, 02 Feb 2006 19:12:40 +0800
　　這些年來，說出自己喜歡【Pride & Prejudice】的，很出乎意料之外的都是男性，其中包括我的弟弟，他說Jane Austin寫起人物來活靈活現，他常常在觀察一些人之後，心裡吶喊著或說出這樣的意見「我們導師真像是柯林斯先生！」「我學妹既白痴又花痴，就像莉迪亞......」「你會不會覺得我們的媽就像......」『欸，是啊！不過會被強迫推銷的倒楣鬼又不是你......』我無奈地回應。



　　於是得知2005年的改編電影後便計畫和弟一起去看，只可惜他猛潑我冷水......

　　因為對劇情太熟悉了，所以便不由自主地開始四處亂看，亂看Elizabath臉上的妝、亂看女孩們的頭髮衣飾、亂看宴會廳裡的觥籌交錯鬢影婆娑......這是該看的，電影就是這麼一回事。（想到一位高中時的朋友以「華麗控」自居，就說這些文學改編影像化的東西就是要看「排場」，不華麗的話我看書就夠了。這樣的話她一定不喜歡1978年Ian McKellen和Judi Dench演的【MacBeth】了，真是一片漆黑啊！提到Judi Dench，我還亂看Judi Dench的皺紋......）

　　有一些很棒的運鏡是只有電影的成本才弄得出來的，在Mr. Bingley的宴會中，人物的個性必須要很簡捷地讓觀眾瀏覽一遍。（這就是宴會的功用，令我想起Ian McKellen的【Richard III】開場的宴會戲了，光看這場戲就知道人家是如何把舞台上動輒三小時的莎劇砍成一個半小時），然而每個人都活潑潑地穿梭著，因此帶著速度的壓迫和緊張感，就好像瘋狂過譜一樣，可是又有著天壤之別的流暢，跳方塊舞的那場戲真是一絕。

　　也由於前面的狂飆讓我習慣了這樣的節奏，我很不能適應後來慢下來的步調，好啦我知道Elizabath要好好沉靜自己的思考，遠離操雜紛亂的家一個人好好思考，只是我實在不喜歡看所謂的「英國風光」（我也不喜歡看所謂的「加拿大風光」），很美的鏡頭沒錯，只是推動不了情節啊！（慘叫）如何結合美麗河山與劇情流動成了預算過多的大型製片和預算吃緊的獨立製片都得好好注意的課題，Tom Tykwer的Heaven (2002) 就是個好範例，對啦還有PJ。

　　看本片還是有一些技術層面以外的收穫，例如，我一直以為，所謂的PRIDE指的是Darcy而PREJUDICE指的是Elizabath，然而電影裡不只一次地把PRIDE對Elizabath說，而把PREJUDICE對Darcy說，這似乎在表達一個再簡單不過的「勸世」概念：「傲慢與偏見是愛情的鴻溝」，以警天下孤男寡女。

　　還有，這部片明明很好笑的，整場從頭笑到尾其實並不為過耶！別看得太沉重。

　　還真是一篇無新意的觀影心得。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1063726.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1063726.html 電影是心靈的映象 Sun, 29 Jan 2006 23:23:56 +0800
　　Let's Talk about SEX.

　　看著三零年代的性觀念，讓現在的我們在戲院裡哄然而笑，然而，或許那會是我們現在的樣子，或許那就是我們現在的樣子，喊了很久的人文科技聽起來像個屁，沒有包容多元的雅量就算了，也沒有科學追根究底將問題純粹化取樣分析的精神，即使已經二十一世紀的，我們似乎開通多了、知識的取得也容易多了，似乎不再是中世紀的萬古長夜，然而那如回暖天氣的清晨必出現的濃霧般的迷思卻從來沒有減少過，什麼時候太陽才會出來？

　　露幾點從來不是最重要的，很想引用某個笑話裡的結語「陽具我看多了」，如同脫得精光未必性感的道理，這樣毫不遮掩的拍攝我雖然看多了，但其實是很少見的，稍微有一點點地扭捏，便喪失了這一位科學家的精神。沒錯，這是科學。從實驗到取樣到針對取樣的正確性改進取樣方法，這是科學；性就是性不是別的，不拿道德來衡量不用愛作為藉口，才能求真，你就算把我綁起來燒死地球仍然是圓的，這是科學。我不知道若換做其他人，不是Bill Condon導演或不是以Alfred Kinsey為對象，是不是還能表現出如此純然坦蕩的科學家形象。



　　除了科學家的特質之外，很難很難忽略的是親子關係，「原來工程師這麼討人厭啊！」在百感交集中間，這是十分難以忽略的感受，反抗如要成功必先經過長久的隱忍與計畫，原來是這樣的啊！長期以來一直藏在心中的忿忿不平原來只是藉口......不說這些，不論是Alfred Seguine Kinsey和Alfred Kinsey都很不免地為孩子決定「所謂最好的路」，都不免地與長子之間爆發了衝突，而最後還得要做為妻子母親的來協調這種衝突。Alfred Seguine Kinsey與Alfred Kinsey在其他的面向其他的身份上看來如此不同，然而卻宿命地上演了一模一樣的戲碼，真的躲不過嗎？即使是符合期望的孩子卻也免不了在不甚得意的時候被冷嘲熱諷一番，難道這就是親子關係，自古皆然，我不能忽略這些片段，這些叫我心痛的片段。

　　Alfred Seguine Kinsey與Alfred Kinsey終究是在這個議題上坦白了，然而換來的是一句「我很遺憾」，和此後長長的沉默，或許心結解開了，或許，只是同情取代了衝突，即使面談技巧不斷地在改進，仍不免「為親者諱」，事情至此仍然能夠no judgement嗎？


　　不論是Mrs. Kinsey或是Clara McMillen，這一個女人是令人驚奇的。

　　在與Mc結婚以前的Prok(Professor Kinsey)，怎麼看也不像是會選擇如此爭議的研究主題的靦腆男，就連婚後性方面有些困難去請教專業人士時，也是低著頭不敢說一句話，還是Mc比出了「尺寸」（看起來似乎是七吋的樣子），Mc在思想觀念上的開放，屢屢造成觀影人如我的驚奇，她不是本來就這麼「前衛」的，而是泰然自若地面對觀念上的挑戰甚至挑釁，或者假裝泰然自若但內心少不了的忐忑。

　　面對這一個女人，怎麼能不對她坦白？當Prok對Mc坦承他與助手Wardell（男）之間所發生的「婚外性行為」，Mc所抗議的並不是道德，也不是為了家庭而容忍，她所強調的是「我在乎你」「你若不會感到受傷害會令我感到受傷」，純粹是彼此之間的感受而不扯上較條與道德，當然她更不願意接受聽起來像是藉口般的「這只是性，我們還是我們」，但她接受了這份坦承和這個概念，還有Wardell這個人。

　　Wardell居然無損Prok和Mc的婚姻，這又更令人驚奇，證明這兩人之間的坦率和開明不是中產階級裝出來的。
　　

　　相較於Gods and Monsters在很少的事件與資料中發揮臆測，講的是Jimmy無人知曉最後的時光，還以一位不知道有沒有的園丁為敘事者而言，Kinsey拍得很「實」，很有「資料蒐集得很完整嘛！」之感。我想起加拿大導演Carl Bessai曾經解釋過，他拍 Emile(2003) 這部片時，著重的是"human BE-ing rather than human DO-ing"，聽著他的說辭，我心裡抱怨的是：所以你就要拍一堆人在那邊漫無目的地晃來晃去嗎？眼下正好提供了探討BEING和DOING的絕佳範例，若真要殘忍地論優劣，我得說BEING扳回一城。然而，別去抗議「我的酒杯怎麼是實心的？」，因為，因為你手上拿的是一塊積木。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1002986.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1002986.html 電影是心靈的映象 Wed, 18 Jan 2006 10:20:09 +0800 Kinsey(2004)在台灣居然有公開上映的一天，雖然晚了兩年。

　　衝台北看這部片，來回四小時的車程，我對於本片沒能在新竹上映感到憤怒，這證明的是：新竹人的電影胃口差、對爭議議題的包容度不高、滿腦子只有好萊塢片、上戲院是為了約會和社交理由、FTP的貨源充足所以在電腦上很不專心地看完一片之後（中間或許還有螢幕保護程式和MSN的打擾）就肆意批評沒有財大氣粗特效的片子悶......多苛刻的指控。阿莫多瓦的壞教慾都還讓我因為旅行而耽擱了一週，硬是捱到了在新竹上映，不過 Bill Condon 對我而言，多了一點「初戀情人」的意義，這是在才華能力之外的東西，難道這就是所謂的緣分嗎？

　　因為被 Ian McKellen 的那雙眼睛所吸引，便不能錯過 Gods and Monsters (1998)（眾神與野獸） ，看過這樣激烈而又哀愁的片子之後，稱得上是我在大學四年的藝術電影空窗期（根本就是電影空窗期）之後，宛若處子般的初體驗，叫我怎能不順便成為比爾康登的fan呢？

　　李安就曾經大力讚揚過【眾】片，也許金賽的重見天日該歸功於一週後即將上映的斷背山吧？

　　可惜的是當時所寫的一些關於【眾】片的文字，隨著陽光沙灘BBS站淹沒在海嘯中之後，再也撈不回來了，不是什麼影評，當時的我還不會寫影評，只是一些片段的文字，雙手伸向月光下的游泳池掬起片中百分之一的波光淋漓，推薦朋友時的介紹詞罷了。

　　「芝加哥金獎導演」，電視廣告是這樣介紹比爾康登的，比爾康登是導演沒錯，不過他和李安和蘇菲亞柯波拉一樣，是那種自己寫劇本然後導自己的劇本的那種導演，這種導演在絕大部分的時候都是獨立製片，與芝加哥背後有著派拉蒙撐腰的闊綽可真是天壤之別， 看看芝加哥在該年奧斯卡上的風光樣，除了本身的藝術成就之餘還不可忽視派拉蒙的強力行銷，「最佳改編劇本」的入圍算是大拜拜中的通通有獎，沒錯，是編劇不是導演，導演是拍藝妓的那個，況且當年拿走最佳改編劇本的是 Ronald Harwood 的戰地琴人。

　　關於【芝】片的拍攝過程可是一波三折，首先角色就敲不定，原先屬意瑪丹娜和歌蒂韓的樣子，女星們爭排名的心結和劇中二姝的勾心鬥角相比之下有過之而無不及，再加上大家對劇本都有意見，找來了以眾神與野獸得了奧斯卡最佳改編劇本的比爾康登，該算是一種妥協之後的作法，掛一塊金招牌，然後大家都閉嘴。

　　我想目前為止，「眾神與野獸」堪稱是比爾康登的代表作了，所以如果我對於金賽有任何的微詞，應該都是出自於曾經滄海的不滿足吧？　　 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/1001946.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/1001946.html 電影是心靈的映象 Sat, 14 Jan 2006 23:14:27 +0800
　　為什麼叫做「如果‧愛」我不知道，但是另一部不可避免一定會被拿來比較的 Moulin Rouge! (2001)（紅磨坊）可是歌誦著純粹的愛、最後的選擇只有愛、The greatest thing you'll ever learn is just to love and be love loved in return......那股張揚不愛小雨小雨不愛張揚班主不愛小雨的模稜兩可曖昧不明就浮現了。

　　自從看了「香港有個荷裡活」之後，我便相信以往在「人間四月天」、「停車暫借問」、「像霧像雨又像風」裡的那或清新脫俗或溫婉堅貞或天真無邪的周迅絕對是假正經裝出來的，那一股在不經意之間流露出的騷勁，才是她的本性*，該看看「蘇州河」吧？類似的話，很想對帥到掉渣的見東說「Grow up!** 她肯為你稍作停留你就該滿足了，你要是看過鳳凰山上的小裁縫，當她要離開鳳凰山時，不論是爺爺或是唸書給她的知青都是攔不住的，什麼改變了她？巴爾札克，相較於為她帶來啟蒙（不論是知識或情慾）的知青而言，他們還多了份『異化』的感受，你恐怕也該釋懷一點吧？」

　　她看起來這麼的不經意、不在乎，大概是她的心思早就飛到了「外面」了吧？愛情並不是她的全部，就算老孫真的和見東在一起，還是有更多的問題等著拆散他倆，我就不相信見東你會帶你的老孫回家！與其等著你先「不得不」離棄她，她不跟你耽溺在現況的泥沼裡，早早分了豈不乾脆？

　　是啊！究竟是愛，還是耽溺？十年哪！

　　十年之間的改變或許看得出來，變得冷漠變得體面變得嫻熟專業，但我始終無法感受到見東與老孫承載著什麼，反而，在聶文與孫納之間有這種「時間的份量」存在，如MILAN KUNDERA的書名一般，十年，是重？一個嘆息，是輕？見東與老孫如廣告所言「在結冰的湖面緊緊相擁」的關係是重是輕？聶文與孫納的如同合夥人般的關係又是重是輕？他的淚浮出水面時，他的身體與靈魂都在沈淪；她的一滴淚沉落時，周遭的氣氛確有如羽毛乘風滑翔越過高山草原；他的身軀墜落時，卻像個玩笑。

　　說太多劇情不好，我該抽離來切割電影，而非陷進去切割自己，例如挖我自己十年前的樣子。我明白雪地對於亞熱帶居民而言，箇中浪漫的程度自然相當高，但是如果你住在一個冬天需要常常剷雪的地方，就未必會這樣想了，北京的雪是真實的，是雙腳踏上會陷下去的，「這裡」又冰冷又潮濕又沈重；片場的雪是虛幻的，是「外面」。對雪不夠瞭解的亞熱帶居民分得出來嗎？躺在真實的雪上是一件不合邏輯的事，頭殼壞去不說，混淆了兩種場景之外，還有抄襲「無瑕心靈的永恆陽光」之嫌。

　　我要說這部電影的確有著美麗而有氣勢的畫面，場景更是攝人，只是，缺少一點，醞釀，身為觀眾有時候落淚的原因是與自身經驗重疊（不然看NANA實在沒什麼理由哭），另一個關鍵是，在情緒的至高點之前，多一點等待累積，不夠就是不夠，觀眾就是觀眾，戲裡演的是戲中戲，黑暗中的電影院裡，比較貼近我的，是手上充飢的可麗餅。

* 糟糕，用字粗俗了！　
** 這句話以前常聽別人用，被用在自己身上時免不了生氣，不過自己始終沒機會用，反正是對角色不是真人，沒有不厚道之嫌。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/973934.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/973934.html 電影是心靈的映象 Mon, 09 Jan 2006 21:08:35 +0800
　　向一位男性、生活背景相差極大的網友Ｋ推薦 Closer (2004) （偷情）時，一時詞窮，沒辦法講出個好理由來說明我為什麼看了兩遍，最後擠出了這句「娜塔莉波曼(Natalie Portman)超正」，接下來話題完全失控，全在討論猶太妹的可食性與否。

　　如果我要跟Ｋ介紹這部 Garden State (2004)的話，除了Natalie Portman之外，還有什麼好說的呢？

　　「米國人如果要改編村上春樹的『尋羊三部曲』或是『發條鳥年代記』，大概就會成為這種調調吧？」通常扯上「米國人」與「改編」就不會是什麼正面的評價，只是值得慶幸的是：儘管這是一個身心上似乎少了什麼的人的故事（像是「我」？）、他失去了重要的人（像是久美子或キキ？）、遇見了迷樣的怪怪少女（像是笠原May或雪？）、還有不擇地皆可HIGH的朋友（像是老鼠？），Garden State只是它自己，一部公路電影調調遠多於公路的電影，而非牽扯上村上春樹的任何產品。

　　例如，儘管空虛，Andrew 起因於童年經驗和當心理醫生的老爸，而非無以名狀的空虛，因為事出有因，所以也還算好解決，至少在片尾會提出一個結論與解決方案，如果從頭空虛到尾，恐怕觀眾會砸場吧？

　　Andrew 帶著一種與世界之間彷彿檔著一層隔膜般的麻木，這感覺我懂耶！當被問起「你現在在作什麼」時，如果不是符合眾人期望的事情，例如上班例如唸書例如當賺很多錢的科技新貴，往往會傻傻地站著不知所措，我的支支吾吾曾經常常被老外或是稍資深的移民當作「語言不通」，後來學會了「你說了算」這招，心裡存著「反正跟你這個路人講你也不會懂，況且你也不是真的關心，你說了算，都是你說的我可沒有說謊」這樣的無賴心理就不會心虛，難道這就是追尋人生追尋自我的結果？

　　請別這麼自然地說「不是」，就像那年上孟子的「魚， 我所欲也； 熊掌， 亦我所欲也， 二者不可得兼， 舍魚而取熊掌者也......」時，老師問我們「各位同學知不知道這一篇的篇名？」底下呼之欲出的「魚與熊掌」，老師似乎也感受到了，「是『捨生取義』啦！」咱的伍老師是個文質彬彬的謙恭君子，自然不會在這後面加一句「笨蛋」。

　　糟糕我又扯遠了，究竟該不該把自身的缺陷歸咎於父母或童年經驗呢？長大了以後可以跑得離這些老人們十萬八千里遠，自己總該為自己的行為負責，或許是這樣沒錯，只是局外人一看就知道「我看你還是換個心理醫生比較好」，Ian Holm雖然很可愛，不過除了Bilbo Baggins之外，另外兩次看他的演出，都是體面、有成、對子女掌控的父親，同情他時而強勢時而脆弱的樣子，卻也無法不因此聯想到自己的父親雖不是典型的卻也有好幾個面向相似，此時我在分析，切割的不只是電影，還有自身。

　　找一個心靈的伴侶，找對了，成功地擺脫了背後巨大的陰影，很好。但是有多少人找的並不是對的心靈伴侶，為了逃離父親的形象，反而迷戀上另一個概括父親所有特點的男人，一個爸還不夠。賭注。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/959016.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/959016.html 電影是心靈的映象 Wed, 04 Jan 2006 11:00:38 +0800
　　小時候在類似「十萬的為什麼」的書裡讀到一則知識，說如果拿著西瓜對行進中的車輛砸去，會造成車毀瓜裂的慘重後果，如果是車子撞靜止的西瓜，或是西瓜砸靜止的車輛則不會有太大的損傷，講的好像是衝量的原理，要說明的應該是隕石的撞擊為什麼威力會這麼大吧？對不起這細節方面我記不大清楚了，也沒有這種實驗精神去實際操作一次「汽車與西瓜的撞擊」。

　　這部片給我的感覺就像是西瓜與汽車的撞擊。

　　在 Lola rennt (1998)（蘿拉快跑）中見識過了毫釐之差下的迥異結果，除了女主角蘿拉拼命地奔跑之外，其他人也在他的軌道上行進，錯過或遇上。在 11:14 (2003) 這部片中，就是要他們撞在一起，不只是交會，而是狠狠的撞擊，碰！實在比正統的過程：埋伏筆、埋伏筆、埋伏筆......、爆炸還要惡搞而刺激。

　　喜歡黑色喜劇、不管劇中角色死活、看到別人可憐的樣子反而覺得很好笑、沒看到屍體想退錢的觀眾，這部片很適合您！同樣是多線撞擊，要看 Crash (2004) （衝擊效應）記得帶上腦子與心腸，而這種黑色喜劇，最不需要的就是憐憫。

　　那麼，西瓜呢？

　　現在在全省百視達都可以租到，他們不是說「這次租不到，下次免錢」嗎？

　　噢！我是說DVD。 ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/953055.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/953055.html 電影是心靈的映象 Tue, 03 Jan 2006 23:18:44 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
　　伸手向這部片子時，腦子裡冒出幾位朋友的面孔，欸，不是面孔，是他們版上或網誌上的文字。


(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/897573.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/897573.html 電影是心靈的映象 Thu, 15 Dec 2005 14:20:07 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
　　最近腦袋已經夠空了還跑去看放空電影，擺明了就是不思考不比較不辨証不批判，腦袋久不用就會遲鈍，除了失去思考能力之外，還有失智的提前和失憶的可能，這也該喚起一些些警醒吧？只是完全朽化的腦袋再怎麼電擊也只是一堆朽物，最多是變作肥料。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/897569.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/897569.html 電影是心靈的映象 Wed, 07 Dec 2005 12:16:46 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
　　「毫無真實感......就像一場夢，永遠醒不來......」 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/897558.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/897558.html 電影是心靈的映象 Tue, 22 Nov 2005 22:12:05 +0800 (繼續閱讀...) ]]>
　　一邊是靜懿的庭園、一邊是狂爆的沙塵；一個是有禮而節制的外交官、一個是激進的人權運動份子......你說哪一個是主角？【梁山伯與祝音台】中的主角是祝音台，正如同【ROMEO AND JULIET】 中ROMEO總會不小心變得不大重要（Ian McKellen說的），然而我們將如何看待Justin和Tessa呢？這兩個迥異的世界，交集的方式，有轟轟烈烈、有輕鬆、有緊張、有冷漠、有彼此侵犯、亦有包容，兩個世界。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/897540.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/897540.html 電影是心靈的映象 Sat, 29 Oct 2005 21:09:33 +0800 (繼續閱讀...) ]]> 　　從博客來訂的新書還正新鮮地放在書桌上，Vaclav Havel的「無權力者的權力(The Power of Powerless)」，兩三年前就想看的一本書，然而出自於對政治書籍的敬謝不敏，也就擱置了這本書的閱讀。為什麼會想看這樣的一本書呢？好像只是因為Havel是個很帥的老頭子吧？而且那個型還滿像我迷戀的老演員Ian McKellen。（笑） (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/897524.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/897524.html 電影是心靈的映象 Fri, 07 Oct 2005 09:20:30 +0800 (繼續閱讀...) ]]> 　　前一陣子拉人去看了Creep【噬血地鐵站】，而且還是超晩場，看完那種電影後還要走去打烊後的百貨公司地下停車場開車，真是自找罪受。不過恐怖片我並不是特別喜歡看，Samara【煞靈】純為出去走走解悶而看，而Creep一片背景為倫敦地下鐵，對英國有莫名嚮往的我怎麼能錯過呢？尤其是Stephen Frears又分別在Mary Reilly【致命化身】和Dirty Pretty Things【美麗壞東西】中絕佳地表現了不同時代的倫敦底層，還一點都不怕髒，看了真是大呼過癮。如此一來，令我看到倫敦地下鐵殺人魔這種題材就無法抗拒。 (繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/yukino/archives/897517.html http://blog.roodo.com/yukino/archives/897517.html 電影是心靈的映象 Sun, 11 Sep 2005 08:55:41 +0800