公讌

2004年要從加拿大返台前夕，應黃安倫老師的邀請，到他家欣賞布拉姆斯的德意志安魂曲，這個小小聚會是因為教會中一位姐妹身邊有人過世，身為音樂家又曾經歷過喪子之痛的黃老師，便以親身經歷和音樂來做見證，這是我對這部作品最初的認識，也留下深刻的印象，畢竟若要我自己去探索，我是不可能挑這種結構這麼大的作品來欣賞的。

這場演出的曲目列在兩廳院節目表中令我眼睛一亮，但是定睛一看這個「特別演出：蕭泰然1947序曲」，加上演出日期又訂在二月二十七日，又令我非常猶豫。如你所知，二二八已經變成了選舉時的籌碼，成了政治的語言、搧情的議題，所以令我不由自主地擔心，這場音樂會究竟是為了追思？還是會淪為大選造勢的場合？

還好，整場音樂會的主角僅僅是音樂本身，沒有任何多餘的致詞，要撫慰人心也好、要振奮人心也好，都是音樂本身，無須言語。

上半場演出【1947序曲】，25分鐘；下半場演出【德意志安魂曲】，70分鐘。這是一個很不常見的安排方式。

這是我第一次聽1947序曲全曲，詮釋得兼具大器與細膩，尤其是木管樂在其中佔有相當重要的地位，很多轉折處都是由木管樂器挑大樑，表現出民族風小調的盪氣迴腸，我想以這個陣容來演奏1947序曲是相當遊刃有餘的，每一個聲部的音色都很豐滿，樂句的線條也拉得很漂亮。

由於自己唱過【台灣翠青】，所以我很想聽聽看指揮會怎麼詮釋這首歌曲，指揮把速度放得非常非常慢，把這首歌莊嚴的一面詮釋出來，和以往聽到的版本差別很大，我想如果論及所謂的民族尊嚴，我非常推崇這位指揮家所營造的感染力。

朋友曾經說過一句很貼切的話「有愛一切都一樣，沒有時也是」，非常適合拿來形容今天的狀況。

也許是因為曲目難易的差別，也許是練習的重心，從一個偏向浪漫的島國民族風，切換到自命嚴謹講求結構的德意志古典，中間還是有相當程度的差距；前者把樂句做得飽滿清晰就成功了一半，後者則是有一大堆的賦格和對位在等著你，所有的人一起拉同一段線條和一部一段線條當然是後者比較艱難。

讓我不禁地開始挑起了毛病，例如說第二樂章的「人的榮華有如野草」，有一段非常強烈的三拍中間又切三連音的地方，算是整部作品裡非常為人所熟知的片段，可是這個地方合唱團似乎詮釋得太軟了，我不是指音量，想起吳老師每次要我們又是要加accent去咬字，又是要Tenuto的音質的，這邊一定不會是這樣唱的。

不過其他地方的咬字的確是鏗鏘有力，有把德語的特性表現出來，這，應該是合唱團的基本功吧？

整個合唱團的陣容中，以alto的部份特別令人驚艷，厚實而不失明亮，雖然不若soprano這麼明顯，但是在賦格時常常是最先出來的alto，被賦予的任務還有穩住整個賦格主題，很厲害。

但也不知道是不是偏見所致，總覺得Tenor就顯得孱弱，聲音很虛，是散開的。

獨唱的Baritone有「純種戰士」的架勢，而且他也是全場唯一丟譜演出的，沒拿譜在氣勢上就贏人家啦！