・不協調的平衡・

[電影] 超完美告別 / Death at a Funeral

喪禮在一般大眾眼裡應該是肅穆、莊嚴、安靜哀悽的氣氛，但這麼嚴肅的題材之下，在擅長編導喜劇的導演法蘭克歐茲(Frank Oz)的手下，也變的趣味十足，甚至更勝於過去執導過的新郎向後跑(In & Out)和超完美嬌妻(The Stepford Wives)。不騙你！超完美告別(Death at a Funeral)真的是我近年看過最好笑的電影之一！很難有喜劇片讓我看三次以上還能在同個笑點笑到無力，不會想快轉也不會膩，反倒津津有味的倒帶。真不知該歸類在黑色幽默，還是一齣純搞笑的鬧劇裡。

就像一般喪禮上可見般，這時會見到許多未見的親戚朋友各路人馬等，只是這場喪禮每個人都各懷心事，或者該說是各懷鬼胎呢？故事開始在要角主人翁丹尼爾的父親愛德華的即將進行的告別式揭開序幕。就在禮儀公司送錯棺材開始，糾葛不斷的關係，誤食迷幻藥之後，似乎可以預見這不是件當純可以結束的告別式了！而一連串令人哭笑不得的災難也就此展開了～。

在看似毫無關係的家庭關係裡，故事的主軸分成了三部份，一個就是過世的愛德華的兒子-丹尼爾(Matthew MacFadyen飾)和羅伯特(Rupert Graves飾)，由於丹尼爾一直活在名作家哥哥羅伯特的陰影之下，對此感到自卑。對於老爸突如其來的死亡，要此打理父親的喪禮，還要面對老婆既溫柔又咄咄逼人的催喊，還要關照到母親的感受，最後還要面對老爸外面小情人的遺產分葛，最後終於完全爆發，展現大男人魄力！

而主軸其二就是瑪莎(Daisy Donovan飾)和賽門(Alan Tudyk飾)這對準備向岳父(愛德華的老婆的哥哥)打照面的情侶。緊張兮兮的賽門誤食迷幻藥，打斷喪禮進行，到處惡搞破壞，還被未來的岳父誤解討厭，整個人生的形象一時間跌落谷底，好險瑪莎的不離不棄，最後得到全場觀眾的歡呼雷動的祝福！

其三就是突如其來的訪客彼特(Peter Dinklage飾)，手上握著一堆與愛德華的親暱合照，自爆愛德華具有耐人尋味的"特殊關係"，想藉此分到遺產好處，窮追猛打的後果是將自己推入困境，也成為迷幻藥之下的犧牲者之二，抓狂之後親暱照也藏不住，嚇死了一群人，尤其是愛德華的遺孀。

而其實就像現實生活中一樣，在先人過世後總是有許多要事處裡或是煩惱要解決，金錢、居住、扶養等等，只是這家庭要解決的問題看來稀鬆平常，但全部撞在一起的時候，卻又是麻煩連連，導演和編劇實在有本事，把喪禮這麼嚴肅正當的事情當成故事主軸，大膽的開了死人玩笑，還把迷幻藥當成另一催化劑，每位人物又各有特色鮮明，就算只是配角也活耀的整部片，讓人看的也不致於錯亂，反倒期待故事的發展。

這看似毫無關係的家庭關係，其實多像現代中的冷漠疏遠的遠親關係，和常常在聚會中一哄而散的人們，雖然電影誇大了故事性，不過沒有經歷過甘苦，又怎麼會惺惺相惜？在不知不覺中大家卻更緊密的相連在一起，愛德華雖然躺著也中槍，不過如果在天之靈能見到完美結局也算是安息了吧！
(繼續閱讀...)

[電影] Boy A /心靈鐵窗

到底，一個人過往的犯罪，是否會因時間而洗淨？是否又會改變社會對他的一切觀感？

電影改編自Jonathan Trigell同名暢銷小說，並由玩命911(2003)導演John Crowley和編劇Mark O'Rowe所合作，但這次並不如像玩命911充滿黑色喜劇效果， Boy A 是部具有爭議性和社會探討性的電影。本片另獲得柏林影展最佳人道精神獎、英國演藝學院最佳導演、最佳男演員、最佳剪輯、最佳攝影、英國丁納德影展最佳影片、最佳導演、劇本、攝影。

這位男孩叫傑克Jack，但他真正的名字並不是如此。但他必須說服自己也說服週遭，自己是一個叫做傑克的24歲正常青少年。
傑克在年幼的學生時期和另一名同伴聯手殺死一位少女，之後被判了長期徒刑，以致於青春期前半段都在監獄中度過，假釋後的傑克早已被雙親拋棄，所幸社工泰瑞(Terry)願意接管並扶養他，幫他打理好新生活的瑣碎雜事，也努力的想辦法替他擺脫過去，

就在一切看似順利的重生生活，在一次工作時拯救路邊的小女孩的善心和拯救朋友的正義感，無論是新身份傑克(Jack)還是舊身分艾瑞克(Eric)都已經開始引起大眾媒體的注意。但在泰瑞的積極開導下，傑克似乎還是很難真正的將泰瑞的話聽進去，並擺脫過去，傑克心中卻有著切不斷的愧疚，和無法說出口的坦白。

另電影一方面，泰瑞對於自己親身兒子的突然歸家，消極感到無奈，卻轉向期待對傑克的未來有著無比的驕傲，兒子的忌妒和父親的期待，一條平穩的鋼線正逐漸崩斷。傑克最後泰瑞兒子的惡意惡作劇，讓事件因此爆發，女朋友離去，公司革職他，社工泰瑞失去聯繫，在角落窩縮著哭喊已不是過去的那位小男孩的時候，真是令人鼻酸。

其實在電影裡都看的出來，傑克是有心的，種種的過程也說服了觀眾，其實傑克的本性並不壞，就在觀眾們不諒解為何社會要逼迫的同時，我自己換了立場想了想，如果是我，是否會像少數人擁有善心般的接納一位犯罪者？(雖已是過去式)，雖不是拒絕接納，但一樣會充滿恐懼，在道德與犯罪之中，是條難以取捨的線，這也讓我想到近年因硫酸情殺案多年後被釋放的清大研究生洪女。

釋放後雖然重獲了自由，但出獄後的自由真是可以垂手可得的嗎？在經典電影刺激1995(The Shawshank Redemption)裡，其中一位角色老布(Brooks Hatlen)因不適應出獄後的社會體制因而自殺身亡，讓人看來感概萬千。

在Boy A裡，傑克因有社工泰瑞的幫助，也因還正年輕，跟社會脫節雖不至於，但還是看的出來因和社會脫離太久而透露出的單純和童真，但比起適應生活機能，社會真正令人恐懼的是，其實大眾與媒體的輿論壓力。

這是一部非常具有社會省思的好片，有時候媒體造就人的成功，卻也造就人的失敗，我一向討厭媒體的誇大的危言聳聽，但恐嚇作用依然對部分民眾是有相當效果的。

最後傑克流浪(或許該稱他為艾瑞克了)，卻不知道能去哪裡，就算在這小小的逃亡之旅中，他相信世界上還是有好人和關心他的人，他讀著被拯救的小女孩寫給他的信，他知道他拯救了一個生命，但也無法改變過去曾經也殺了一個生命，但好險，艾瑞克心中終於有感覺到補償，但只身一人的他卻已無處可逃。

艾瑞克來過這世界品嚐短暫的美味，但無法拋棄的罪惡感糾結著他，最後他選擇帶著包袱跳進死亡的深淵，了結這一切紛爭。就像衣服上除不掉的污漬，就算清洗依然會留下痕跡，你無法回到過去改變動作，在無力挽救之下，最後只好放棄，丟棄....。 (繼續閱讀...)

[電影] Hallam Foe/屋頂上流浪

帶點青春期的幻想、童真、成長、叛逆，在成熟與不成熟中的邊緣游走，交疊出一層一層加蓋上去融合的感情，無論是愛還是恨還是悲傷，在遺憾中我們卻也滿足的笑了。

在少年哈藍裡，我們好像看到年少時那叛逆期的自己，有著自己也不解的小動作，撒點謊喜歡耍小聰明、懼怕又沒自信有點駝背、忿世忌俗中也容易落淚，容易為小事感到開心。要去解釋一部這是怎麼樣的電影，似乎有點難度，說的絕對不會比親身去觀看來的精采，只是在摸不清頭緒的開頭開始，充滿莫名不解的舉止中，我們跟隨著男主角哈藍Hallam的旅程，竟也有種豐富滿溢的心情油然而生。

在生母過世後，父親很快就娶了繼母維若蒂Verity(克萊兒馥蘭妮Claire Forlani飾 )，少年哈藍Hallam(傑米貝爾Jamie Bell飾)因無法抑制對母親的思念，再加上對父親和繼母的不諒解，而把自己封閉起來，觀察窺視別人也成了自己最大的興趣。某日哈藍開始懷疑母親的死與繼母有關，在與繼母發生意外衝突之後，哈藍流浪來到愛丁堡不知何去何從的時候，巧遇酷似母親的女子凱特Kate(蘇菲亞邁爾斯Sophia Myles飾)，迷戀凱特的哈藍，近而開始跟蹤窺視親近凱特，並恣意的幻想沉醉在自己的小小世界裡，但當他們遇來愈靠近彼此時，幻想跟現實終有衝突.....。

屋頂上流浪像是一部公路電影，哈藍的成長公路，他必須要學會切割現實與幻想，也必須學會接受跟振作，雖然實在說不出什麼意義，但由於電影的基本架構有著親子、戀母、母姓本能、偷窺、叛逆期，這些充滿話題的議題，發展在一位半成年的男孩身上，成為他的成長過程。

受到吸引的不只是電影本身的議題，還有呈現出來的意境，當哈藍在陌生環境經過一夜的流浪逃亡，看到熟悉的面孔(凱特)心中當然不自覺產生依賴，加上又有與母親相似的面孔以及對女性的情感慾望，讓這情感更為擴大，尤其是其中一幕2人在酒吧的挑逗對手戲碼甚著有趣，哈藍的故作成熟，凱特的主導誘惑，二人的一來一往的眼神交會，攝影的角度跟構想都非常有趣。

對每個人男性來說，母親必定是心目中最偉大的，也是最接近完美的。但凱特的強勢和母親的弱勢有著強烈對比，所以當凱特主動誘惑哈藍，事情發展的太快速，心中那完美的母親形象即將破碎，讓他感到措手不及，但又捨不得切割對凱特的迷戀。就像哈藍說的他只想安安靜靜的睡在凱特身邊，幻想著一晚美夢，當哈藍對著那曾在屋頂上窺視凱特的自己說再見的時候，哈藍知道他可以跟過去的自己說再見了。

男孩的戀母情結和女性的母性本能結合在一起，應該也是編劇的好安排。漸漸情投意合的二人，卻意外抖出哈藍的偷窺壞習慣，也發現自己受到注意是因為和哈藍的生母模樣相似，凱特當然無法諒解哈藍的舉止，卻還是不禁的產生疼惜的心情。(說真的有像小狗般眼神的男孩，母性本能不激起也很難阿...)

電影處處都暴露出哈藍不成熟的一面(or逗趣的一面)，像是哈藍棲身在愛丁堡閣樓上，像回到自己的樹屋一樣自在，充滿童趣的舉止以及當下的配樂都讓我非常喜愛。

哈藍也分不清到底是愛慕還是戀母下，凱特也不知是疼惜仰或是愛情(或許她只是孤單寂寞，又剛好哈藍也沒地方住)，看似正準備展開新關係時，父親和繼母的出現讓哈藍拉回生母自殺的現實，尤其是繼母薇若蒂那句：「像不像在和媽咪上床。」讓哈藍憤怒的回到老家想了結一切。

在哈藍把繼母薇若蒂丟下海裡的生死關頭，哈藍對父親和繼母的又愛又恨讓他掙扎的快崩潰，或許是他想起繼母的死亡也會同樣讓父親悲傷，最後還是及時搶救了繼母一把。父親最後也告訴哈藍生母自殺的真相，哈藍為什麼自始自終都不肯相信生母是自殺也是因為難以相信完美的母親會因憂鬱自殺，也難以相信在那在卡片上寫著全心愛你的媽咪會拋下自己而自殺，哈藍和父親告別過去癥結相擁，他了解自己必須長大，不僅是因為已經成年，而父親也遇到財務上的困難，僵持下去只會讓自己僅剩的父親受難。

哈藍豁然開朗，於是回到愛丁堡卻發現凱特已有了新對象，凱特也只是淡淡的說著：「反正我也不是個好情人！」，哈藍雖有難過不捨但也知道要割捨，相視而笑的二人，說著充滿期待的五年後再見。最後哈藍走在愛丁堡的街上，似乎可以拋開很多複雜的情緒和情感，於是也淡淡的笑了。 (繼續閱讀...)

Ride - Vapour Trail

Vapour Trail: 飛機在晴冷而潮濕的空氣中飛行時，在航行中形成的雲狀凝結尾流。
當我們抬頭時，看到飛機在天空畫出一條線的雲霧，通常我對這景象迷戀不已，常常駐定此地久久無法離去的望著。

Ride最著名的一首歌曲，收錄在1990發行的第一張專輯Nowhere，其中雙主唱中的其一正是目前投役在Oasis的貝斯手Andy Bell，而他也正是當代著名十大吉他手之一。

像停留在海面滑行，繼續的緩慢向上的，在天空自在翱翔。 (繼續閱讀...)

Iggy Pop - The Passenger

「你不會永遠年輕。世界在變，音樂也在變，你應該要找點事來做，你不能整天沒事做和待在這聽著Zggy Pop。」「.........是Iggy Pop不是zggy Pop！」這是在經典猜火車(Trainspotting)中的黛安對瑞登的很有趣的對話，而每當看到Zggy Pop這段我就笑了。

Iggy Pop被音樂界稱為是龐克教父，出生於美國1947年，穿越過30個年頭，音樂的改變和改革的現在，他所發行的專輯應該也有20多張左右，本人也已60好幾歲了，但在今年2009年還發行了個人專輯Preliminaires，在各大音樂祭上的表演也依然受到群眾歡迎。

Iggy Pop一開始是在Ths Stooges的擔任主唱，樂團從60年代崛起，發行了三張唱片，因充滿自虐、辱罵和裸露的現場表演而開始聲名大噪，因為現場表演風格受到群眾歡迎，Iggy Pop和樂團進行了大規模的巡迴演唱，在巡演途中Iggy Pop因為吸毒過量而無法繼續表演，導致最後被送進了精神病院，樂隊也在1967宣布解散。之後Iggy Pop與David Bowie開始合作，David Bowie協助製作他的個人專輯，同時也勸他戒掉毒癮，1977年發行的二張專輯The Idiot 和Lust for Life，也交出相當亮眼的成績，造就了Iggy Pop的巨大成功。

但發行了2張專輯之後Iggy Pop對唱片公司RCA的有極大的不滿，最後離開投靠到Arista Records，同時在1979發行了第三張個人專輯New Values，專輯走向回朔到Ths Stooges的風格，但卻不受到歌迷支持，大部分的歌迷和樂評認為Iggy Pop與David Bowie的合作時期才是最棒的，導致於之後二張Soldier(1980)和Party(1981)專輯也都表現平平。

但在80年代中期，Iggy Pop成功戒掉毒癮，也結了婚，之後也一直持續著他的歌唱生涯，偶爾也會客串電影，Iggy Pop依然有著超高人氣，1977年所發行的The Idiot至今影響了廣大的搖滾樂團和樂手，較著名的包括Joy division和Nine Inch Nails以及吉他手Johnny Marr (The Smiths)和Jack White(The White Stripes)等等，而電影配樂的使用更是不計其數，最讓人印象深刻的莫過於電影猜火車(Trainspotting)開頭瑞登和屎霸拼命逃跑的片段，背景音樂那強烈的節奏正是來自於Lust for Life。

Lust for Life這張專輯中，The Passenger是我非常喜歡的歌曲，然後其實我本來只是想要寫這首歌而已，結果不知不覺把Iggy Pop的前半生都寫完了...。

(繼續閱讀...)