算是巧合吧。在等候進場時，正好遇上了首映場末了的座談會，在觀影前能夠先聽聽導演以及女主角淺談這部國片的相關花絮，也是挺不賴的．

會中，緊張的魏導吐露了幾個關鍵字：音樂、愛情、遺憾。我持著平常心，推了推平常不戴的眼鏡，拭目以待。

整部電影在結構上，像是一首動人的曲子。 首先導演以一群「非職業演員」的「音樂人」，來「演出」ㄧ部「音樂性」極強烈的電影，甚至是最後一幕的高規格沙灘野台開唱，精彩呈現了恆春在地樂團—「馬拉桑」倉促成軍的喜怒哀樂。乍看也許會認為這樣的陣容，有何需要著墨？然而關鍵在於一瞬之間屬於「演員」這個角色的轉換；生活與演出的不同。試想即便是自身最熟悉的職業角色，一旦搬上了螢幕，套上了劇本，我們還能神態自若？演員們在演出自己（樂手）的同時，卻要面臨電影拍攝時一再的轉場、NG、剪接.....因此我相信無論是運籌帷幄的導演或是演員們，應是都下了苦心。

在劇情主副雙線進行的對位上、現代與傳統文化上的揉合與相應，也分別都有相當值得玩味之處。

少年阿嘉自台北潮流之城西門町失意而歸，下一個鏡頭他的背影卻崁進恆春古城西門，將故事座落在台灣的最南端。女主角友子一口讓人聽得霧煞煞的國語，是否也隱喻了台日文化交融留下的痕跡？

七封來自六十年前，寄往恆春海角七號舊址的信件式散文，搭上反覆悠揚的數小節配樂，字字句句如呢喃耳語，為劇情佐入愛情的元素，也巧妙分別點出角色們心中未完成的遺憾：貝斯手馬勞對於離家妻子的思念，而在海畔上醉倒倚在十歲鋼琴手大大膝上的溫柔；鼓手水蛙對於店娘的渴慕，像求偶似的，將髮色都染成櫻木花道的招牌艷紅；阿嘉與友子突如其來的床戲讓我笑開了！（我的笑點一向很怪）我想我漸漸能夠體會那份欲拒還迎的在乎.....

每一位人物都像是一個音符，渴切與彼此呼應，得以唱和成為一首青春之歌；就連年屆八十的國寶老翁，也有在台上獻藝的夢想。搶眼逗趣的演出，搏得全場滿堂彩！（茂伯：老人也是會自尊心受創呢！）

劇末以演唱會作為收場，自然是再恰當不過了。

阿嘉與日星中孝介唱著同樣曲調、不同語言的樂音，熱情融化了隔閡；書信捎來歲月逆流的思念。坐在我身側兩位皮膚晒得黝黑的漂亮女孩，眼淚撲簌簌落下。

除此之外，海角七號也顛覆了我一些不同以往的觀影角度。在前半段時，我總覺得在運鏡與構圖上略嫌不順，甚至有些粗糙。目光尾隨運鏡而下，直到看見了海，我恍然大悟，那的確是我在恆春看見的海、屬於台灣的海，不經粉飾；從台灣子民眼裡看出去的景致，不該是日劇式的大量留白，或是好萊塢的目眩特效。

真棒！台灣電影，也能這麼拍。

圖片轉載自海角七號官方部落格

一部同事借我的片子，談的是家庭的故事，台灣似乎沒有上映。同事說，小時候，她也得像影片裡那樣，天天早起、一家人坐在方桌前、被父親強迫喝完一杯用OAK牛皮紙袋裝奶粉，所泡成的500cc牛奶，才能出門上學。常常快遲到了，喝的太急，還會被燙傷了舌頭。

要命！為什麼連體陰的男主角要叫阿威？害我整場戲都超挫的。越到後面，心裡越是在os:究竟還有多少個嚇人的鏡頭啊！！

以下是觀後小小心得摘錄。

一‧這又是部人瘋起來比鬼還可怕的片子。延續了之前「鬼影」的勸世風格，提醒觀者做人還是不能做壞事的。而女主角最後的反撲，強壯得讓我一度以為她是人妖扮的；反倒是阿威在戲裡顯得很弱。

二‧有幾幕鬼的扮相，真的很瞎(雖然還是被嚇了好幾回)。眼歪嘴斜的樣子好像戴了遇熱融化變形的面具一樣。

三‧連體嬰搭上三角戀的情節，頗讓我為之驚豔。特別是在呈現兩個心靈卻住在一個生命共同體時的糾結與反方向的撕裂；真的有讓人不忍卒睹的觀感。

四‧女主角對他說：「我和她長得一模一樣，為什麼你就是不能愛我？難道我們這些年來的相處毫無意義嗎？」這段話讓我想到了真相、身份與正名、感情實質的經營等這幾個字眼，以及它們的排序。

以上，謝謝。

昨晚去看了扶桑花(常打成服喪花)女孩。
沒有想像中好看。有種上當的感覺。

片長約莫兩個小時，中間交錯著新舊時代交軌的衝突；
遠方摯友的夢想接力；父母與子女間的家庭革命；
看似我們這一班的師生情誼；舞台上的專業與舞台下的哀悽...
然而許多情節卻都讓我(注意是讓我，讓我喔，我沒有說別人喔)覺得不夠深入。
不像是點到為止的手法，反倒有點搔不到癢處。

而蒼井優的確很可愛。但是獨舞的片段實在太多了點。
(我還是喜歡她在花與愛麗絲裡的樣子)
究竟是故事太矯情，還是習慣曲折的心，已經痲痺。

圖片轉載自扶桑花女孩官方網站

這真的是一部十分平實，半接近記錄片性質的作品。沒有太大的卡司光環，也無需太多的置喙。如同一杯溫水，熱的人嫌燙；冷的人覺得不夠暖。

西班牙導演阿莫多瓦的作品。這次算是看第三次了。

前些日子斷背山被媒體炒得沸沸揚揚，連「沒看過斷背山的網友，白活了！」這類的意識形態都浮上臺面。不過看完了斷背山後，我卻想推薦一下「悄悄告訴她」這部片子。

炙熱滾燙的腥血，染紅舞台的翼幕；
年滿15歲以上不得入場。
大人來不及發明疫苗，對抗這青春的病毒。

青．春．電．幻．物．語

上星期搶先看了電影，導致看小說時，
總是會與電影裡的情節對照是否相符。
我想差距最大的，
應該就是澪與阿巧在宿命相遇的那一刻，
小說裡安排的是湖畔的煙火，
而電影裡卻是一片黃澄的向日葵花海。
不曉得是否因為應景的關係，改搭夏天的順風車？

「每次相遇，都會相互吸引，無論多少次，都會相互吸引。」
第一次戀愛，花了六年的時間，
第二次相遇，只用了六星期。
澪與阿巧在未來彼此相交結合，澪回到過去後，
明白自己將死的預言，勇敢面對自己的人生，
選擇與阿巧生下心愛的佑司。

當時間的數線，在眼前產生扭曲逆轉的變化時，
我們會選擇改變未來，逃避死亡；
還是堅持往宿命所指的方向走去？

我想起和我異路分歧的人，
既然選擇了不同通往未來的道路，
就彼此各自手握宿命的卷軸，去遇見精彩的人生吧！

而陪伴在我身旁的人，「現在，很想見你」

一直很喜歡大陸導演張藝謀的內地作品舉凡早期的「大紅燈籠高高掛」、「活著」，到近期的「我的父親母親」、「一個都不能少」等。

陽子攙扶著即將失明的隆之，一步步走在長崎的坡道上。