蔡逸軒‧彼方之光

算是巧合吧。在等候進場時，正好遇上了首映場末了的座談會，在觀影前能夠先聽聽導演以及女主角淺談這部國片的相關花絮，也是挺不賴的．

會中，緊張的魏導吐露了幾個關鍵字：音樂、愛情、遺憾。我持著平常心，推了推平常不戴的眼鏡，拭目以待。

整部電影在結構上，像是一首動人的曲子。 首先導演以一群「非職業演員」的「音樂人」，來「演出」ㄧ部「音樂性」極強烈的電影，甚至是最後一幕的高規格沙灘野台開唱，精彩呈現了恆春在地樂團—「馬拉桑」倉促成軍的喜怒哀樂。乍看也許會認為這樣的陣容，有何需要著墨？然而關鍵在於一瞬之間屬於「演員」這個角色的轉換；生活與演出的不同。試想即便是自身最熟悉的職業角色，一旦搬上了螢幕，套上了劇本，我們還能神態自若？演員們在演出自己（樂手）的同時，卻要面臨電影拍攝時一再的轉場、NG、剪接.....因此我相信無論是運籌帷幄的導演或是演員們，應是都下了苦心。

在劇情主副雙線進行的對位上、現代與傳統文化上的揉合與相應，也分別都有相當值得玩味之處。

少年阿嘉自台北潮流之城西門町失意而歸，下一個鏡頭他的背影卻崁進恆春古城西門，將故事座落在台灣的最南端。女主角友子一口讓人聽得霧煞煞的國語，是否也隱喻了台日文化交融留下的痕跡？

七封來自六十年前，寄往恆春海角七號舊址的信件式散文，搭上反覆悠揚的數小節配樂，字字句句如呢喃耳語，為劇情佐入愛情的元素，也巧妙分別點出角色們心中未完成的遺憾：貝斯手馬勞對於離家妻子的思念，而在海畔上醉倒倚在十歲鋼琴手大大膝上的溫柔；鼓手水蛙對於店娘的渴慕，像求偶似的，將髮色都染成櫻木花道的招牌艷紅；阿嘉與友子突如其來的床戲讓我笑開了！（我的笑點一向很怪）我想我漸漸能夠體會那份欲拒還迎的在乎.....

每一位人物都像是一個音符，渴切與彼此呼應，得以唱和成為一首青春之歌；就連年屆八十的國寶老翁，也有在台上獻藝的夢想。搶眼逗趣的演出，搏得全場滿堂彩！（茂伯：老人也是會自尊心受創呢！）

劇末以演唱會作為收場，自然是再恰當不過了。

阿嘉與日星中孝介唱著同樣曲調、不同語言的樂音，熱情融化了隔閡；書信捎來歲月逆流的思念。坐在我身側兩位皮膚晒得黝黑的漂亮女孩，眼淚撲簌簌落下。

除此之外，海角七號也顛覆了我一些不同以往的觀影角度。在前半段時，我總覺得在運鏡與構圖上略嫌不順，甚至有些粗糙。目光尾隨運鏡而下，直到看見了海，我恍然大悟，那的確是我在恆春看見的海、屬於台灣的海，不經粉飾；從台灣子民眼裡看出去的景致，不該是日劇式的大量留白，或是好萊塢的目眩特效。

真棒！台灣電影，也能這麼拍。

圖片轉載自海角七號官方部落格