蔡逸軒‧彼方之光

這晚，我第一次前往位於公館的河岸留言聽雷光夏的表演。

然而對於我這個學生身份結束的早，又對這方面資訊總是被動吸收的人來說，若不是因為狼學妹的告知，我恐怕依然是後知後覺地聽著過時的音樂，反覆看著自己鍾愛的電影和書。

第一次聽雷光夏是高二，1998年，《我是雷光夏》這張專輯。據說現在已經絕版了，巧的是當年也是狼學妹推薦我聽的。不清楚發生了什麼事，究竟有什麼灰澀隱晦的委曲，能夠將青春搞得那般狼狽不堪。

開場的第一首歌是《臉頰貼緊月球》。在一篇歌詞的文案中得知，海洋的節奏是這位創作者的童年記憶，因而成為了她音樂中，重要的元素。如咒語般低沉的口白，以及吟詠的聲線旋律，引領台下的朋友們，通往口白中那座散發磷光的海洋；那個人類文明崩毀消弭的夢。夢中盡是絢爛的光影，蝴蝶在海洋上飛舞，草葉枝條如克林姆畫作那般，依隨想法蔓延生長。因為是夢，萬物只需要用力地揮動雙臂，就能向上浮升。任何元素可以自由在夢中穿梭、構築、重組。

我以為，我可以很平靜地聽她的音樂。但在她開口唱了第一個音符之後，我便轉頭和其他隨行的朋友四目相接，似乎都從彼此在黑暗中放大的瞳孔中讀到：這是被神祝福過的聲音。我不想，也無法去分析之所以她吸引我的原因。也許她天生的好嗓音，可以稱之為神祇的獨厚；但她的音樂創作，卻是不可置疑地觸動了在座的人的心。那一定有某部份是極私人性的；在心中和創作者之間，被植入了一塊什麼。也許是嗓音中的情感、也許是歌詞中的隻字片語。霎時，像是兩點連成直線般的，便以為自己已經進入創作者在創作當時的時空，又抑或者是自己編織的，另闢新徑的另一個，夢。

當然，聽每一位創作者，來自作品背後的故事，也是相當有意思的一件事。在每一首曲子結束後，雷光夏便如話家常般的敘述曲子背後的來由，偶爾也會調侃自己的音樂，是要死不活的悶，惹得台下放聲大笑；中間且穿插了其他樂手們的獨秀表演，之後北投那卡西版的《原諒》也十分有趣。而新專輯中的《黑暗之光》，在現場聽起來更加震攝。我回想起過去無數次莫名的低潮、那些幽閉的甬道。我無從了解是什麼造就每一個人對於光明與黑暗的偏執。但在這首五分多鐘的曲子中，我感覺自己彷彿真是一位在黑暗底層的旅人，被未知的光亮、暖意包覆似的感動摧淚。

此時此刻還有什麼不滿足的呢？能夠親身聽到雷光夏小姐的現場LIVE。但這晚，上天似乎對我特別眷顧。

《黑暗之光》結束後，表演看來就要接近尾聲了。坐在譜架前的雷光夏興之所至地向台下問道：有沒有人要一起上來唱的？就在這個時候，身旁的仙蒂推了我一把：阿威你會不會唱？我稍稍大聲地應了一聲：要看是什麼歌啊！於是她再朝我的方向問：《逝》會不會唱？會啊。隨即台上的雷光夏小姐馬上便說：好，就是你了。我愣了一下。當時不只是在心裡問著，更發出了聲音：我嗎？真的是我嗎？（回想起來還真蠢）接著我便上台了。

《逝》是雷光夏十七歲的高中創作作品，也是我高二那年第一次聽見的曲子。雖然是有些緊張，但在開口唱了幾句之後，卻發現這首歌原來我一直都沒有忘。演唱結束放下麥克風，雙手不曉得該放哪的時候，想必是早前在精舍養成的習慣，我居然傻到合掌向雷光夏小姐以及台下的朋友說了謝謝。我想我一定是樂壞了。如同一個單純的小孩，不停傻笑得合不攏嘴。

我對音樂涉獵不多，但也許有時就是得拋棄比較，才能得以欣賞純粹的美。謝謝雷光夏小姐以最具療癒溫柔的聲音，以及創作，將這夜，所有人的，小小的感動，匯聚成微細的光亮；也謝謝當晚下台後，幾位陌生朋友的讚許和掌聲。在安可曲《Close to you》和《If》後，樂聲漸弱，光影消褪。雷光夏在專輯的文案上寫道：「不想再練習道別了，在黑暗背景襯托的光影之中，時光倒轉，相信我們會再次相遇。」我想也是，只要她的音樂再度響起，我們便必定能在某個音符，某座被釋放的夢境中，相遇。

最後，我得承認。洋洋灑灑地寫了這篇網誌，不外乎是想表達能夠與雷光夏合唱的雀躍，字裡行間看來或許有語帶炫耀之嫌；但真的是超級開心能夠與她在台上合唱啊！

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逝            詞/曲：雷光夏

只是不相信這樣簡單的結局
只是懷疑起自己無悔的心情
原來在陽光下你的背影
竟是最後的記憶
唇邊的一抹微笑也將隨之褪去

五月的陽光灑下 五月的風吹起
一切沸騰的感情
都將沈澱為清澈的空氣
五月的陽光灑下 五月的風吹起
便是年輕的故事最瀟灑的註腳

你我就像散開在風中 飛揚的棉絮
註定要生生世世流浪在天際