靜止的哀愁

風格：withering, piercing, or searing

我在廢紙上寫了大大的兩個字：搖擺！邊想著這兩字字面上的意思。問了一下琦雯（所內我覺得最搖滾的秘書！）的看法，想知道這兩字如果用台語唸的話是什麼意思。搖擺用台語唸的話應該就是“自以為是、自大”的意思吧！？不同的文字其實有頗大的差異可不是嗎？

Swing在爵士樂中文的翻譯上被譯為搖擺樂，乃是1920、30年代於大樂隊編制中加入了double bass及drum section，以輕快、較快、快速的節奏來主導整個樂曲的行進，這讓我想起最近看何穎怡所翻譯的搖滾神話學中，第八章黑人英雄：野性的呼喚裡頭，對於黑人注重節奏與白人注重旋律的比較上，有著相當深刻的分析，有興趣的人可以買來看看，那一章節所剖析的出發點，我想恰恰（彭政閩？）符合了爵士樂中搖擺的定義。在爵士樂中，節奏組即使未必是一般聽眾耳中主導的旋律，但是它在背後所支撐起來與搭配的空間感，是絕對不可或缺的要素。我想這也適用到搖滾樂上，另外電子音樂就不用多說了，電腦軟體的發達以及電子鼓編曲的運用，都是不可忽略的！

會認識Jackie不是因為警察故事，也不是因為我猜我猜我猜猜猜，主要是因為之前HYR寫過的文章中所推薦的Let Freedom Ring（一直到現在都還沒入手！），堪稱Jackie巔峰時期的代表作。這次因緣際會EMI日盤發瘋大特價，就在百視達買了好幾張他的作品，其中一張就是Swing Swang Swingin’，這張專輯是他剛加入Blue Note沒多久的時候所發行的較為standard的作品，曲目中只有一首是他自己的作品，但是當時的他已經開始嶄露頭角，以他獨特的薩克斯風音色以及濃厚的藍調背景為根基，加上強烈的獨奏即興風格，發展出獨屬於自己的一套興味。此張專輯雖然說都是演奏基本款項的曲目（第二首曲目Irving Berlin所創作的Let’s Face the Music and Dance為當代爵士樂手時常表演的主力曲目之一），但有趣的地方在於Jackie McLean，如何在當時已經有著強烈個人風格的他於這些基本曲目中尋求平衡。

主力搭配的樂手有彈奏鋼琴的Walter Bishop Jr.（為Bud Powell的徒弟，早期在Art Blakey及Miles Davis中合作彈奏）、主導bass的Jimmy Garrison（紐約當時算是一般水準的bass手）以及鼓手Art Taylor（四零年代晚期和Jackie開始在Sonny Rollins的樂隊中演奏，和Jackie有著長達十年的合作關係）。整張專輯聽完，雖然說依然是以Jackie為旋律上的主導，Walter的鋼琴演奏卻也絲毫不遜色於他，專輯的後半部中也可以聽到貝斯手與鼓手的solo，其實那似乎已經算是爵士樂基本曲目的演奏常態了，如果說Swing這個在現代爵士樂中還是佔很大比重的風格是以節奏組為主導的話，那麼我想Jackie透過他獨特的薩克斯風音色以及對於旋律線巧妙的掌控，算是下了另外的一個定義。

後來的他漸漸地成為了一個大師級的人物，當然了！我還沒繼續聽他其他的專輯，就看以後會不會寫吧？

我寫這篇的同時在聽啥？Celibidache所指揮的Verdi – Requiem，馬的他指揮風格真的有夠慢阿！！！我看我真的又轉回來古典爵士了，哈哈！