February 20,2006 08:14
Mozart – Requiem III(An afternoon with St. Louis Symphony Orchestra)
法學院學長李自立是個瘋狂的古典音樂愛好者,收集了一萬張唱片的他對於古典樂有著極大的熱情,每次和他見到面總是會聊起音樂、欲罷不能,這種感覺很棒!喜愛音樂的人不論在哪裡,總是會變成很知己的好友。
一天下午接到學長的電話,他知道我很愛莫札特的安魂曲,而今年正是莫札特誕辰250週年紀念,聖路易交響樂團以莫札特為主題,演奏他的作品。學長約我一起去聽聖路易交響樂團這個session的演出,結果在電話中忍不住兩人又開始在版本比較與分析指揮家,一講又是兩個小時,現在想想很有趣。
二月五號的下午,情緒上是帶點緊張的,整個早上都在複習Sergiu Celibidache和Nicolaus Harnoncourt的安魂曲,其實這樣頗耗神,因為聽古典音樂對我來說總是必須要花更大的精神去感受那內在的奧妙。
和聽搖滾音樂會的不同處在於,感覺上好像總必須穿的正式一點,於是開始翻箱倒櫃找自己的西裝,他碼的這次寒假回去成大代課我那一身帥氣幹練的黑色西裝與白色長袖襯衫忘了帶回來!只好用力套上自己原本帶來現在已略呈緊繃的老式訂做西裝褲,外加一件短袖襯衫,外頭套上西裝夾克,就這樣在寒風刺骨中出發!
包威爾劇院並不大,一進場後有一個open bar,許多人在那享用著美酒,看到大家的穿著打扮我鬆了一口氣,雖然西裝很緊繃,但穿了還是正確的抉擇。我不改惡習的看到攤位上有在賣唱片,發揮音樂愛好者的本性跑了過去,挖嘎媽媽一張二十美金,殺了我比較快!除了有賣今天女高音的個人專輯之外,另外有販售Robert D. Levin的版本,如果照這樣推測有可能以這個版本為今天表演的主軸。
進場時整個交響樂團已經開始在作熱管的動作,讓我想起以前高中的時候,在正式演出或排練前,都必須要熱身暖管,讓樂器的音色活絡起來。這次的位置在中間區塊第四排右半邊,算是個視野很好的位置,但想起以前看古典論壇討論過座位的問題,我所坐的位置可能會有音色上混雜的問題(左邊聲部會比較清楚),但那對我來說已經不重要了,重點是我來了!我來圓夢了!!我好高興阿!!!
David Robertson是聖路易交響樂團126年來第十二任總監,同時他也身兼英國BBC交響樂團的客席指揮,專長為現代音樂的他,在過去已有許多指揮的經驗,算是一個頗有聲名的中生代指揮家。開場前並非像我所想像的直接開始演出,David先針對今天所要演出的三個曲目作介紹,從曲目編排順序可以看的出來他的野心。三首曲目分為古樂人聲吟唱、現代音樂、安魂曲,並且在節目手冊中有時間表與各作品介紹,很細心在規劃這次250週年紀念的相關活動演出。David還講了個冷笑話,他說他很清楚這次大家來目的都是安魂曲,但希望大家有點耐心,感受一下不同曲目,等整個樂團熱起來以後安魂曲就會正式上演,不會等太久。
第一部作品為Josquin Des Prez的Nymphes des bois,為一部純人聲合唱作品,我很喜歡,在聆聽的當下我注意到兩個女高音的站位非常有趣,其中一位在中間左半部;另一位則是站在最右邊,從這個小細節可以看的出指揮的細心,我相信他應該有將劇院考量給放進去。
第二部作品為Gyorgy Kurtag的Stele, op. 33,這是一部現代音樂作品,聆聽起來讓我想起了Gyorgy Ligeti,有著冷凝的空間感並且在陰暗的漩渦當中會突然產生高潮,熟悉的長笛及瞬間的氣勢聽雖然聽起來生硬,但David在細部處理上有他的獨到手法。
說了一大堆廢話,寫了落落長,現在要寫重點了!主戲安魂曲正式登場!
兩首曲目表演完的中場休息時間,只見工作人員開始重新擺置座位,弦樂的編制縮小、中間位置加入了巴松管與管風琴、指揮旁邊擺了四個獨唱家的座位,而後方多了合唱團的位置。
整首安魂曲的演繹,和一般我所聽的版本相比速度偏快,缺了點柔軟,但細微部分處理的很清楚。David的表情嚴肅,好似作戰一般的指揮著,看他指揮很有意思,他的姿態常會隨著音樂的高低起伏而有所改變,那指揮力道與瞬間的氣勢好像打太極拳一樣,很妙也很吸引人,在掌控速度與節奏上,可以看的出他的獨到之處,細節皆恰到好處的呈現出來。
聖路易交響樂團年輕演奏家頗多,且有許多東方面孔,在David的帶領之下可以感受到那種全神投入的精神力,而指揮和團員間可以感受的出來互動很好,偶而可以看到團員面露微笑,在演奏當中也許David有不同的處理手法,讓團員之間去搭配,這很妙,而也是聆聽現場時的樂趣之一。
整部安魂曲的重點在於合唱團,而這也是聆聽現場後我才會特別注意的部分,安魂曲演出的成敗合唱團相當的重要,這一點今天聖路易合唱團的表現如果滿分十分,我願意給他一百分!男女聲部的交替合唱,氣勢磅礡動人,整體壓過了四個獨唱家的表現,俗話說一拳難敵雙腿,今天印證了這句成語,我在聆聽合唱團的時候,閉上眼睛感受小莫所欲表達的精神層面,很感動,而合唱團和管絃樂團的合作亦可以說是完美,管絃樂團稱職的完成伴奏的任務。
我也不知道該怎麼形容,但回家後再重聽安魂曲時,一些細節會變的更去注意,而這一張22.5元美金的票對我來說,除了首次聆聽的意義外,也讓我更能了解聆聽古典樂時所要注意的細節部分。
聖路易交響樂團在美國雖然比不上一些第一級知名的樂隊(像是紐約愛樂、芝加哥交響樂團等),但可以看的出他們經營古典音樂園地的細心,除了許多的客席指揮邀請來為樂團帶來不同氣象之外,政府的資助與樂團首席指揮的經營,在在顯示了西方人對於文化的重視,看看別人、想想自己,這是我這是聆聽完自己致愛曲目後的另一個心得~~~
陣容:
David Robertson, conductor
Christine Brewer, soprano
Marietta Simpson, mezzo-soprano
Stanford Olsen, tenor
Phillip Ens, bass
Amy Kaiser, director
曲目:
Josquin Des Prez (c. 1440-1521) – Nymphes des bois (c.1497)
Gyorgy Kurtag (b. 1926) – Stele, op. 33 (1994)
Mozart (1756-1791) – Requiem, K. 626 (1793)
播放曲目為Daniel Barenboin指揮Choeurs et Orchestre de Paris的版本,第二章Kyrie eleison
引用URL
我在美國留學生涯最後一場是由紐約愛樂總監Lorin Maazel指揮的2002/2003年Season Finale,曲目是馬勒第二號,當時徹底體悟到馬勒交響曲還是要聽現場才能感受到那種撼動人心的力量。我相信以安魂曲而言聽罐頭音樂跟現場的感受一定會大不相同。
在芝加哥與匹茲堡也聽過當地音樂會。不知道你在聖路易情況怎樣,大概感覺是聽眾年紀都偏大了些。或許古典音樂是耐聽的,今天聽龐克金屬的年輕人可能有朝一日會入門古典的世界。但中生代聽眾似乎也流失的很快。我常在想,如果不是有那麼多觀光客或企業來贊助,紐約愛樂距離break-even恐怕有好一段距離。這也可能是現在整個音樂產業的問題吧! 拉哩拉雜地想了很多,還沒有一個系統,不過老闆來找我了,飯碗很重要,改天再聊吧。
最近看了一些討論與新聞,古典業(事實上整個唱片業)都面臨了相同的問題,所以也導致古典業打算以下載方式開始販售音樂,我不知這是好是壞,從智慧財產權的角度來看,這中間會有很大的衝突與矛盾點,主張者會覺得沒有所謂智慧財產權,本來就是共享機制,那這樣後果會如何,我們就拭目以待吧~~~
我最近也累到靠北,有機會再多聊囉~