October 14,2009
重拾熱情。
雖仍納悶著Where the Wild Things Are在台檔期的準確性，但再回去逛逛官網還是覺得莫名的安心。預告視頻播放器好可愛，做為預告配樂的Wake Up(The Arcade)在一種無力又充滿期許的嘶吼下有著觸動人心的純真夢想，如同這部電影在孩子的幻想國度裡散發的奔放暢快之外，還有對於現實殘酷但渴求的體認。
儘管Wake Up並未收錄在OST裡，但這張特別製作的專輯內卻有更讓人耳目一新的好作品。像是Igloo、All Is Love、Worried Shoes、Hideaway(尤其這首越聽越覺得旋律格外熟悉？)...etc.
目前正在看Michael Connelly的The Lincoln Lawyer，沒想到今天一上網查新資料就看到Tommy Lee Jones提起有意執導改編電影，至於男主角人選，我打算暫且忽略(笑)，是說前陣子才一口氣看完Blood Work片子，總覺得落差太大，原作裡那些令人震撼且深思咀嚼的感覺幾乎不復存在───基本上，幾乎是每次屢試不爽，例如Gone Baby Gone電影已改編極好，但若已先翻過小說，某種曾經揪住內心的感受就只能停留在文字堆砌之間，無法從觀影之中再挖掘出那些同樣的感受，更遑論有何嶄新意涵。
10/16還有極喜歡的導演Steven Soderbergh的The Informant!
最後要怨嘆一下台灣片商的不長眼，接連好幾部好電影被擠下檔期後，接著連Zombieland都要不保了，每回靜靜地在開眼上搜尋一大串電影名單時，總認為部分毫無大腦可言的商業片都能大剌剌佔據好位置，為何卻要捨棄評價好同時也賣座的作品呢？這是藐視台灣影迷的水準抑或是......好吧，這一時都是氣話，既然是不得不提的好電影，就別怕時間來磨，我都堅定好立場來等著了。
儘管Wake Up並未收錄在OST裡，但這張特別製作的專輯內卻有更讓人耳目一新的好作品。像是Igloo、All Is Love、Worried Shoes、Hideaway(尤其這首越聽越覺得旋律格外熟悉？)...etc.
目前正在看Michael Connelly的The Lincoln Lawyer，沒想到今天一上網查新資料就看到Tommy Lee Jones提起有意執導改編電影，至於男主角人選，我打算暫且忽略(笑)，是說前陣子才一口氣看完Blood Work片子，總覺得落差太大，原作裡那些令人震撼且深思咀嚼的感覺幾乎不復存在───基本上，幾乎是每次屢試不爽，例如Gone Baby Gone電影已改編極好，但若已先翻過小說，某種曾經揪住內心的感受就只能停留在文字堆砌之間，無法從觀影之中再挖掘出那些同樣的感受，更遑論有何嶄新意涵。
10/16還有極喜歡的導演Steven Soderbergh的The Informant!
最後要怨嘆一下台灣片商的不長眼，接連好幾部好電影被擠下檔期後，接著連Zombieland都要不保了，每回靜靜地在開眼上搜尋一大串電影名單時，總認為部分毫無大腦可言的商業片都能大剌剌佔據好位置，為何卻要捨棄評價好同時也賣座的作品呢？這是藐視台灣影迷的水準抑或是......好吧，這一時都是氣話，既然是不得不提的好電影，就別怕時間來磨，我都堅定好立場來等著了。
May 21,2009
搬家甘苦談，Sherlock Holmes首支預告出爐...
這一整個月就在忙東忙西尤其是忙搬家的忙碌狀態下度過。
所以甘苦談這種東西？不談也罷。
我想到好心司機戲謔：妳要不要考慮換個興趣？像是其他別那麼重的興趣...
現在才突然想起來，這個月還看不到五本書。
前天Guy Ritchie版本的SH果真釋出預告了，距離正式上映還有半年多，果然內容充滿了Guy導風格，RDJ的SH雖小小顛覆了原作形象(但電影畢竟是改編漫畫內容)，但我仍舊喜歡得要命(是說裡頭充滿了女性RDJ迷一飽眼福的畫面)，Jude的Watson也更有行動力了！
最後，久久一次的更新就在貼圖偷懶中愉快度過。
所以甘苦談這種東西？不談也罷。
我想到好心司機戲謔：妳要不要考慮換個興趣？像是其他別那麼重的興趣...
現在才突然想起來，這個月還看不到五本書。
前天Guy Ritchie版本的SH果真釋出預告了，距離正式上映還有半年多，果然內容充滿了Guy導風格，RDJ的SH雖小小顛覆了原作形象(但電影畢竟是改編漫畫內容)，但我仍舊喜歡得要命(是說裡頭充滿了女性RDJ迷一飽眼福的畫面)，Jude的Watson也更有行動力了！
最後，久久一次的更新就在貼圖偷懶中愉快度過。
April 20,2009
SH與RH.....復古潮流又起？
話說這幾天帶著一半的好奇心和另一半不良動機的驅策，看了好幾集的Jeremy的Sherlock Holmes，不得不說，Jeremy那削瘦的身型和鷹勾鼻實在太符合原作的設定了，甚至也與當年圖畫中模特兒的外貌有不少相似之處。
還有，我特別對劇中SH的扮裝癖產生了點執念，看著真人演出那種帶著微妙的自我中心的舉止態度，像電波一樣地散發出來，實在是好玩又覺得這傢伙很可愛。當然，不得不私心一點地說，這種個性由RDJ來詮釋將會有嶄新且莫名合適的融合感。
接下來終於看到已更名為"Robin Hood"(Nottingham)的新劇照。
Russell的新髮型是跟Maximus借來的？還是他們是血緣兄弟？orz
不管如何，我仍舊殷殷期待著。
當年Robin Hood的造型。小聲說，我並不介意那些男角能像左邊那位先生的穿著樣式，唔...我是說，迷你裙下那雙吹風的長腿。
三天前，SAG與AMPTP達成了初步協議，反正Hollywood那些編劇不會隨便罷工(但我希望他們能獲得應有的權利)，假裝這些危機不會危害到整個娛樂族群的消遣活動，雖然去年我曾憂心過，好像人生裡就這麼點事該真正去煩惱，但是，剛剛看到版友留在新聞下的comment，"Should I care？"，忍不住笑了出來。就算反資本，資本依舊存在。這例子舉得很爛。上有政策下有對策？公平之外無人公平乎？
突然聯想起前陣子讀完的Snobbery(勢利：美國浮華世界)，說到底，作者Joseph Epstein確是勢利者之中的佼佼者───若非對那些上層圈子的瞭若指掌，怎能細數那些底子？甚至明確解析那些曖昧行為？
我還想，作者在書中偶爾插述自己淡泊之意時，其實是要清楚反襯出他仍深陷其中......當然，終究不能隸屬於假清高的那種層次，有時候留點退路給人總是好事。總而言之，讓人看得很歡樂，邊看邊羅列自己勢利的項目，不過有一點很悲哀的是，通常勢利者都會遙望得不到的東西而懸在心上掛在嘴上，好比夢想遠景，好比崇敬戀慕之人。
還有，我特別對劇中SH的扮裝癖產生了點執念，看著真人演出那種帶著微妙的自我中心的舉止態度，像電波一樣地散發出來，實在是好玩又覺得這傢伙很可愛。當然，不得不私心一點地說，這種個性由RDJ來詮釋將會有嶄新且莫名合適的融合感。
接下來終於看到已更名為"Robin Hood"(Nottingham)的新劇照。
Russell的新髮型是跟Maximus借來的？還是他們是血緣兄弟？orz
不管如何，我仍舊殷殷期待著。
當年Robin Hood的造型。小聲說，我並不介意那些男角能像左邊那位先生的穿著樣式，唔...我是說，迷你裙下那雙吹風的長腿。
三天前，SAG與AMPTP達成了初步協議，反正Hollywood那些編劇不會隨便罷工(但我希望他們能獲得應有的權利)，假裝這些危機不會危害到整個娛樂族群的消遣活動，雖然去年我曾憂心過，好像人生裡就這麼點事該真正去煩惱，但是，剛剛看到版友留在新聞下的comment，"Should I care？"，忍不住笑了出來。就算反資本，資本依舊存在。這例子舉得很爛。上有政策下有對策？公平之外無人公平乎？
突然聯想起前陣子讀完的Snobbery(勢利：美國浮華世界)，說到底，作者Joseph Epstein確是勢利者之中的佼佼者───若非對那些上層圈子的瞭若指掌，怎能細數那些底子？甚至明確解析那些曖昧行為？
我還想，作者在書中偶爾插述自己淡泊之意時，其實是要清楚反襯出他仍深陷其中......當然，終究不能隸屬於假清高的那種層次，有時候留點退路給人總是好事。總而言之，讓人看得很歡樂，邊看邊羅列自己勢利的項目，不過有一點很悲哀的是，通常勢利者都會遙望得不到的東西而懸在心上掛在嘴上，好比夢想遠景，好比崇敬戀慕之人。
March 7,2009
Watch,and watch...《守護者 Watchmen》
〈注意：未觀賞者請跳過，從一開始。〉
守護，旁觀，監視...等等，有哪些是這群Watchmen可以做的事？是能做還是非做不可？
Zack Snyder給了我們一部幾乎忠實於原作的改編電影，但事實上，這還不夠，163分鐘根本不夠，如果認為最後那本留在新拓荒者(New Frontiersman)報社的日誌內容僅是電影中Rorschach旁白的那些，那麼這種認知就錯了，如果又認為它一旦被人正視看待並不會破壞Ozymandias費盡心思經營的烏托邦世界，也許，只會小看了凡人的力量，那是一種無法言諭的複雜力量，無關任何是非對錯。
我喜歡整部電影的色彩架構，復古中的懷舊情懷，舊時代的墮落頹敗，骯髒污穢且煙雨迷濛的街景，符合時代的古老科技產品，還有政局的氛圍及美國人民的掙扎意圖，這是80年代。
扮裝英雄的出現是順應時代，而不堪的沒落更是順應時代。
電影版的Watchmen頗有巧思地加入漫畫設計鏡頭，就在開頭那好幾段以黑白畫面呈現的過去回憶，有眾扮裝英雄們光榮擊退壞蛋們的帥氣鏡頭，還有更多與真正歷史相反的情節，美國打贏了越戰，蘇聯進攻了阿富汗，為了遏止共產主義猖獗的同時Nixon三度連任掌權職位，槍殺了甘迺迪及水門案兩位記者的都是Comedian，二戰時日本宣布投降在時代廣場上那位水手只是笑看護士由Silhouette搶去了勝利之吻的位置......還有，人類有了神，而且這個神還是美國人，Hollis Manson說人們應該感到恐懼，是的，所有人都應該感到恐懼，但更要恐懼的是該死的人性。
撇除極具有巧思的畫面設計讓人感到炫目之外，歌曲及配樂的搭配則是有了嶄新的突破。
能想像極端暴力的鏡頭下，Nat King Cole的那首Unforgettable既柔情又嘲諷地響起，當看見笑臉胸章落在排水孔上方時，最後你會永遠忘不了那滴怵目驚心的鮮血；細說1940年左右Minutemen事蹟的那些零碎鏡頭，則是讓Bob Dylan的The Times They Are A-Changin'慢慢地帶出；Comedian低調且肅穆的葬禮上，放入的是為人熟知的The Sound of Silence(Simon & Garfunkel)───老朋友們都到齊了，他們無話可說，真相仍在埋沒中，死人依舊無法開口；在Nite Owl飛行船Archie上兩人的交歡以Hallelujah點綴；沉重緩慢的是Philip Glass那首佐以尖細管風琴的合唱曲"Pruit Igoe & Prophecies"，中段有女武神之騎，而結尾處鏡頭拉遠了南極堡壘時，竟是高昂悲悽的安魂曲(Requiem，Mozart，個人偏愛Giulini版本)。
不著邊際的閒談先告一段落。
二十二年前發行的Watchmen將是如何轟動的graphic book也無須贅述，如果它獲得了雨果獎(Hugo Award)有那麼一點吸引你的話，去搜尋便是；又如果它夠讓你瞠目結舌的話，請別淨想那些外加的褒獎讚言，去把它弄到手，認真地翻上一遍，看完了生動的漫畫描述之外，務必要讀過所有以創意包裝外表且深度十足的文字內容，然後當你每翻過一章時注意到末日時鐘上的分針正逐漸逼近零點時，會發現自己的心臟正因為時鐘上頭的血灘流淌直下，而忍不住急劇加快。
Watchmen電影拍攝的像推理懸疑劇，裡頭有超乎常人肉體極限的英雄，但真正有超能力的卻只有Dr. Manhattan，至於時代背景，則是現今年輕人過度陌生且過時的美國80年代，幾乎所有的一切正處於過渡期，反叛及壓抑同時存在，政治的狡詐及虛榮的英雄主義及迄今仍打不完的戰爭。
電影以Rorschach低沉略微沙啞的喃喃自白貫穿而起。桀傲不遜的Comedian在深夜被謀殺，從高樓丟出的軀體扭曲地趴臥在他自認橫行無阻的街道上，而他所居住的高樓那相鄰不遠的則是頂層發出亮紫光芒的Veidt企業大樓，Rorschach決意調查這樁凶案，嚴格來說，是一整樁的陰謀內幕，針對英雄們的迫害及謀命。
在此之前，必須先知道基恩(Keene)法案的頒布：在1977年8月由議員提出並通過，總統Nixon推動並默許，人民走上街頭抗議並非法遊行───也許電影裡的剪接無法描述這一段，因為人民的反英雄活動起於他們需要警察的實質存在，蒙面英雄不需要偽裝外表，於是不願揭露身份的Watchmen退休然後回歸普通生活，而大剌剌展示面貌的則得以在上頭生存。
儘管如此，這個時代的世界依舊混亂紛擾，美國與蘇聯之間的競爭與利用仍然無從停息。
戶外雨勢未歇，Rorschach馬不停蹄地繼續調查工作，他視一人被殺即同時挑戰所有的英雄，而計畫逐一去告誡其他人。故事便在倒敘穿插中將所有的關鍵人物串聯起來：有深覺人民不再需要英雄而消極退休後耽於正常人生活的Nite Owl II，但他內心深處卻隱藏著不凡且躁動的渴望；有受雇於政府進行核子計畫的Dr. Manhattan，但他那已臻化於神般的超能力使其冷眼看待世界；有無奈繼承衣缽的Silk Spectre II，身為Dr. Manhattan的同居伴侶的當下，她沒有確切的人生目標而交際生活依舊狹隘；有野心勃勃且老謀深算的Ozymandias，處心積慮爬到最高處並以開發免費能源為號召；當然還有喜性暴力作為解決途徑的Comedian，和獨身來去的頑劣Rorschah。
我喜歡這電影帶來的陰沉基調，並不偏離原作的主旨也不編纂過頭，雖然它還是失去了不少細節描述───如果將來有機會在電影院內觀賞導演真正屬意的未剪接版，長達四個小時，也許還能看見Nite Owl第一代Hollis在萬聖節的處境，還有更多Dan與Rorschach的嚴肅對話。
就算早已明白結尾將如何進行，但在那生動演繹的電影裡還是遏止不了震驚的情緒。
Rorschach扔在報社的老舊日記本卻是整個計畫中最大的變數，別忘了Ozymandias多麼想要打造他自己理念下的和平世界，他需要真相完全的隱瞞及消散。當Veidt企業全力資助在核彈造成的廢墟上重建時、後方的雙子星大樓仍舊屹立不搖時，一個渺小微弱的真相資訊竟在幾個街頭外靜待著被翻閱，這連續鏡頭的反諷是如此的不忍猝賭卻又美麗悲哀，終究，人性會大獲全勝，媒體的興風作浪或許會開始一點一滴地瓦解這短暫的和平時光，讓鏡頭前的Nixon狠狠自掌了嘴臉。
至於溫馨處，當Sally對女兒Laurie說著為何不恨Eaward時，那句話加上動人的配樂，的確煽情到位，我喜歡，喜歡那種可以稍微喘息一下的感覺，儘管隨之而來的危機更大。
到此先暫時結束，反正我的觀影感想一直都是任性的，老是不挑重點說才是真正的著眼點(毆)
來猜猜誰是誰？
...繼續閱讀
March 3,2009
凋零即新生，《經典老爺車 Gran Torino》
目前過度疲累，先卡個位做明日預告(笑)
Gran Torino，平淡即起伏，沓亂中尋寧靜，反骨下盼救贖。
關於結局，就算早在Walt正盤算計畫時自己已有了個底，但等那一刻到來，仍舊震驚到忍不住狂淚。
欸，不到一個半月裡看的電影，所分泌的淚量已經超過去年總和了，可喜可賀。
接著繼續前夜沒完成的絮叨......
如果這個月我有更多的時間───想來也不可能，這陣子老是焦頭爛額中───我必將上個月未啃完的院線電影及架上未拆封的，另外每天再花五小時以上的時間把磚頭書翻完，若有其他閒餘，逛逛街，弄些置裝用物品讓自己外表看起來更體面。
Anasi Boys終於上市了。前三天拿到Milk原聲帶，專心聆聽後驚覺好迷人悅耳，原來當初觀影時太聚焦於劇情和畫面，幾乎把配樂忽略了，還有Defiance也不賴。
自上週五過零點後老是更新訂票網頁，期待趕快開放預訂，終於在週一早上讓我等到了，趕緊為了靈機一動組成的Watchmen觀影團劃下好位，沒想到當天回來發現Slumdog Millionaire竟提早開放了。
對了，上禮拜搞錯Taken的上映日。與巴席爾跳華爾滋(Vals Im Bashir)的放映戲院少得過頭啦，有興趣的朋友請抽空看看此部落格內的詳細介紹，很喜歡配樂中作為end title的Andante/Reflection。
February 24,2009
敗者榮光，《力挽狂瀾 The Wrestler》
畫面在the Ram躍下的那一瞬間轉黑，工人皇帝Bruce Springsteen的歌聲旋即帶出，自己終於知道，結局也只能這樣了。
這並不是一部勵志性質的電影，甚至連光明面都僅吝嗇地偶爾露臉串個場子罷了───如果那還稱得上是令人欣慰的時刻，但那不是全然的，所有的笑容和幸福的象徵之下，還有沉痛無奈的情緒從不停止醞釀───"力挽狂瀾"究竟力挽了些什麼，我想Randy Robinson幾乎是失去了所有，但最後一刻還是保有了尊嚴。
Randy在二十年前達到事業最高峰，在摔角界他是如此的炙手可熱，他代表了所有摔角迷心目中男子漢的典範，但等年華老去，歲月的困境正將他耍得團團轉，身上的光芒正逐漸黯淡，他沒能把握住親情而身邊連一個親密伴侶都沒有，甚至是經濟方面的迫窘都正一點一滴地剝削殘存的自尊。
他也許會花上大把時間沉浸在過去最閃耀的時光，試圖從中挽留一點喜悅，但下了比賽場地後，那些來自於真實世界的感受開始蠶食他的心靈，彷彿他不再是一直以為的那個人，滿足於觀眾掌聲及注目的虛榮心成了刀鋒上最銳利的尖端，靠淌血過活的同時也被失血過多而擊敗。
先前觀賞預告片時我以為劇情會制式化行走。他傾心於能真正懂他的脫衣舞孃並期許相守，而早期被忽略且徹底遠離的女兒，他盼望能夠彌補並修復這血緣關係，但現實世界的規矩與所有的身不由己的潛在因素，只是一次又一次地擊退了這遲暮的男人，似乎Randy缺乏了適應現實的手腕，同時嚴重的心臟病正無情地折磨著。
Mickey Rourke果真是驚人的演員，他從前的作品我能全當作他人所飾演而The Wrestler裡的他卻是個嶄新的陌生面孔，那麼真切的滄桑表現在開頭他那些微愁苦的背影上，總會讓人忍不住趨前安撫，而他在摔角場上的表現也同樣的亮眼。雖昨天的Oscar影帝與他擦身而過，但他仍舊是夠格的。〈在此不得不賀喜Sean Penn，我發現自己越來越喜歡現在的他。〉
《The Wrestler》全台上映戲院莫名的少，連信義威秀一天也只上兩回。提早趕去後假裝不在意自己一個女生走進影廳，結果整廳還不到十位觀眾，多數都是獨自一人。另外，國賓戲院2/27竟然不換檔，我多希望大動作場面的Taken可以有幸目睹，要不然放放期待很久的Gran Torino也好。
Neil Gaiman作品改編的Coraline要拖到五月上映，提醒一下，《Anansi Boys》中譯版小說終於要在下月初發行啦，這跟American Gods有點小關聯。最近重讀AG，覺得自己又二度愛上了。
February 23,2009
Hope，Fight and Live，《自由大道 Milk》
不管是否已看過《自由大道 Milk》，先好好聽一聽這經過畫面編輯配樂洗禮的本尊演講版本，毫不諱言，它的確熱血煽情但力量十足，更直接點出這位真實人物以及這部片所真正要表達的意圖及目的。
觀賞前我並未作好萬全準備，沒有具體的歷史背景概念，甚至連Harvey Milk這名字只聞其一二而不知其所為，所以，當影片開頭以穿插倒敘法明白指出主角所遭遇的結局時，我甚至只是訝然地消化著而將期待和情感的醞釀寄託在後面，而這種情況換來的竟是差距極大的反效果。
黑白畫面裡有市政府內救護人員與擔架的出現，新聞稿裡則是出現了兩人皆亡的內容，『很好，我已經提前知道結果了。』，然後僅是淡然地等待迎接故事的進行，等到電影幾乎將Milk 39歲之後的輝煌人生搬上來後，讓人越來越了解這男人的所有作為，不論是他私人情感生活的混亂與精彩或是在大環境上搏鬥並極力爭取生存與平等的權利，同時更了解在那個時代正面臨的渾沌僵局，但所有的思想並非是壁壘分明而宗教的根深蒂固到底是怎樣佔了多大的比例，有如此龐雜的幕後因素可逐一羅列以供探討，當然，這些不是本片必須偏離軌道去納入的。
他是Harvey Milk，雙親都是來自於歐洲的猶太人，他教育程度不錯且有天份，服過海軍役甚至晉升至上尉，他有點小野心，這也反映在面對人生的態度上，或許他像是追求混亂秩序的人並容易對呆板無趣的工作感到厭倦。1969年後他與親密男友遷居到舊金山的卡斯楚街(Castro Street)共同經營攝影館，在那裡，他們不再需要隱瞞性向甚至聚集了更多圈內人。
就算是40年後，不侷限於美國境內，同性戀族群仍不為廣眾所誠心接納(儘管已和平相處)，更遑論當時保守人民與政府機關的打壓抨擊，逼得他們在遭受威脅迫害時大都是一聲不吭地承受著，完全喪失了基本人權。Milk義無反顧地站出來競選公職，經過了三次敗選後最終在希望漸渺的開票日選上了市議員。
當然，本片內容並非如此簡單。政治手腕還算高超的Milk所要經歷的爭取自由與人權的旅程依舊漫長，曾經是歌手的Anita Bryant挾帶著自身不小的影響力主張起所謂的反同志運動，彷彿她是上帝派遣來的使者，以宗教為名推動此掃蕩聖戰，鼓吹慫恿分化並以尖銳的字眼和話題徹底反對同志的存在，同時推翻了佛羅里達州的反歧視條款，之後這股保守且極端勢力繼續蔓延全美，甚至出現了由參議員John Briggs所提出的第六號提案(Prop. 6)，至此所有亂象一發不可收拾。
他(她)們付出情感的對象只不過是同性，何以遭此非人道的對待、甚至被視為不可饒恕的異類，在台灣，我們無法真正體會以基督教為大宗的區域所面臨的處境，以及那些根深蒂固的觀念是如何左右人民看待事物的想法，如果虔誠是美好的，但盲目的虔誠反倒是罪惡的溫床，而人類卻在此捉對廝殺。宗教信仰本該是推廣散播愛的媒介，原始的立意也該是人人平等，但經過幾千年的輾轉演化，好像人類嫌棄它的簡單與無趣，非得要曲解添加更多邪惡的面貌，然後假借更多未曾存在的名義口號傳達假聖旨似的。
Harvey Milk勇敢站出來，率領了一干夥伴四處奔波為弱勢族群奮戰並積極尋求支援。他的同志平權運動做得轟轟烈烈，除了成功號召讓這股力量更為凝聚之外，也讓許多人民從這保守窠臼內警醒而正視弱勢族群自身利益。
然而，去年加州竟通過了第八號提案(Proposition 8)，時代不是更加進步嗎？怎麼人類的思想反倒是越活越退步了？今年美國有了Obama，這是否能間接影響未來反歧視同志的衍展之路？
Milk說，『I'm here to recruit you.』(很糟糕的中譯竟變成解放之意，正解應為號召及招募)，『Without hope,life's not worth living.』
我深深折服於他的毅力及熱情。在那一幕，在同屆議員Dan White的槍口下，他轉身跪地、視線透過了玻璃望著Tosca歌劇巨大看板時，我忍不住倒抽一口氣，一開頭的結局點醒才發現自己在揣測他的死亡方式，才發現自己有點無法承受，因為當了解Milk的所作所為而你已經開始認同他時，隨之而來的絕不是起先那漠然且不關心的態度。
《Milk》主要探討的議題雖在同性戀者的生存與人權上打轉，但Milk同時也主張更多類似世界大同的觀念，不能再是白人優先至上而其餘人等只能落到低劣階級。在我的朋友之中仍有不少同志，但卻從未去意識到那種關係，也無從體會那種社會中積澱已久的歧視氣氛是多麼的驚駭，觀賞《Milk》則是讓人看到了不同面向，更得以認識了這條漫長路走得如此艱辛窒礙。
〈而Sean Penn的Milk實在是表演得唯妙唯肖，從2004年發行的The Times of Harvey Milk紀錄片便能得以比較，不論是姿態舉止語調連同性格幾乎相同。〉
February 19,2009
精采超然的對手戲，《請問總統先生 Frost/Nixon》
Richard Nixon於1974年8月9日成了美國史上首位辭職的總統。水門案(Watergate scandal)揭發所帶來的禍端如影隨形，而Nixon卻選擇在此後三年內緘默不談，他還保有自己小部分的執政團隊，隱居般地住在海濱別墅並期待東山再起。
他隱藏了真相，他的狡辯無礙讓罪行成了模糊的暗影退回角落......
嘿！這部分根本不是重點。要談歷史背景去搜尋資料吧，順便提一下，"深喉嚨"的身分已在2005年揭曉，是FBI前副局長W. Mark Felt。
這部電影的引人入勝程度超乎我所預期的。
Nixon總統此人基本上大家該知道的都知道了，相較於另一位對手David Frost，很慶幸對他的著墨還算詳盡。也許，一開始我會以為這傢伙是個智慧過人且氣場強大的媒體人，實際上卻只是個小有名氣的talk show節目主持人，他看了Nixon宣布辭職的轉播並在飛離的專機窗戶後注意到這位大人物的眼神，當時沒人清楚了解Frost內心正想著什麼，甚至是連他自己也摸不清。好吧，於是他決定要採訪Nixon。
劇情的安排巧妙且順暢，更強化了整體的深度，所有的對話不論是睿智機伶暗諷或是意味深長或是難以駕馭的情緒爆發，全部都讓人聽得津津有味，這可比看一堆眼花撩亂卻空洞的動作片好上太多了，甚至是最後一場訪問所釀造的緊繃懸宕氣氛更是全勝。
Frost臉上始終掛著的公關式笑容在許多不對盤的場合看來是突兀的，而他的衝勁不在於自身是否擁有真正老謀深算的實力或是精明的頭腦───仔細想想他還真是個怪胎───似乎他的本領就是在挫敗中成長學習。而Nixon被迫退出政局遊戲後已漸漸無法再忍受孤寂感，並讓自恃甚高的野心瀕臨於爆發邊緣而難以盡情展現。本片除了描述此兩人歷史性的對決之外，關於媒體影響的批判看似隱晦其實更值得讓人好好思索一番。
有鞋帶的皮鞋與沒有鞋帶的皮鞋。代表某種引信的起司漢堡。小人物與大人物的面對面拉鋸戰，但我不認為最後這兩人是帶著英雄惜英雄的純然心態，他們可以在握手拍肩的同時，體會自己已瞭解對方更多而產生親切的感覺，待一轉身又回到各自的崗位上奮鬥。
此片所有演員表現極佳，在他們的舉手投足之間總會忍不住專注地盯著。Frank Langella的表情功夫到位；Michael Sheen雖沒有大起大落的表演方式，卻仍把Frost詮釋地十分精準，提到這位演員，竟想為了他與Bill Nighy去看Underworld:Rise of the Lycans(這是個困難的決定，我連第一集都不想看完)。
看了影片開頭才知道配樂是Hans Zimmer，Milk將在明日上映但代理進口的原聲帶卻得拖到快月底，Yes Man的幾乎是等於我超愛的Eels專屬專輯也是這幾日才冒出蹤影來，所以？所以繼續等等看，別再犯了同樣的錯誤，耐著性子別一古腦地上Amazon下單加了運費快寄達後才發現唱片行竟然上架了(台壓版除外)。
偽導讀，《力挽狂瀾 The Wrestler》以及其他
下班前某同事特別問到最近有啥好看的電影，我雖轉身繼續忙自己的報表但還是抽空在一張紙條上洋洋灑灑地寫下本月必看片。當筆下出現The Wrestler時不免愣了一會兒，但之後用口頭簡述(並大力慫恿)時並未特別提及，現在想來原因還挺簡單的，我沒辦法自顧自地在一知半解甚至是對此毫無認識的人面前熱情討論某件事物，一來是就算得不到任何回應我仍舊會衝動地連珠炮推銷並添加主觀的看法，二來便是怕以上舉動會嚇退朋友而留下初步刻板印象，不如期待對方會好心挑中並像一張白紙似地去觀賞電影，等到之後再度提起時好交換彼此的心得。
OK，這篇哪裡是導讀？其實是導給自己讀的。
The Wrestler導演Darren Aronofsky在30歲以前紀錄在案的作品僅有四部，幾乎都是實驗性質，有趣且詭異，接著下一部讓他大放異彩的Requiem for a Dream我是直到兩年多前才接觸───當時觀賞電影種類寥寥，而此部步調堪稱奇詭且符號象徵性隱喻沉迷的面貌，再加上驚人的配樂，哇塞，這的確對我純真的心靈留下了難以抹滅的傷害...好吧，是正面成長的傷害───然後這厲害的傢伙得要隔上六年拍了更抽象仍同樣好看的The Fountain，最新的就是去年12月中旬於北美上映的The Wrestler。
配樂依舊是由Clint Mansell擔綱，但目前連歌曲版原聲帶仍未正式上市。這位配樂家打從π(Pi)開始就與Darren密切合作了，上段所提的電影配樂皆出自同人之手而且評價極高，儘管情緒感染力指數破表、不適於所有場合下聆聽，但我記得有好一陣子每天入睡前一邊反覆聽Requiem一邊看書直到把好心情都破壞了才閉上眼睛。
總而言之，Darren Aronofsky是極少數拍片謹慎產量過少但質精的才俊型導演，與Rachel Weisz育有一子。
期待20日的上映。依照一直以來哭點極低且容易被挑發的經驗來看，我必須多準備一包面紙。
嘿，是不是忘了說說Mickey Rourke......等觀影後再一起說吧。(翹腳)
突然想起有部早該上映但仍在後製中的《長路 The Road》。作者Cormac McCarthy就甭費心談了，早在No Country for Old Men沸沸揚揚時多少有些基本認識。後來The Road中譯版小說出爐，認真看完後才發現前頭的十分之九自己都處在壓抑冷漠的狀態下，結果都堆疊到後頭去才猛然爆發───當然不是指形於外的發洩方式───把書闔上後花了短短一分鐘快速地在腦海裡將男人與男孩的經歷像跑馬燈似地轉過一遍時，才發現他們的故事沉重得讓人忘了呼吸。
我很好奇電影改編會是怎樣的面貌。這內容不好拍，如果世界已頹圮傾毀，除了主要角色間看似簡單的互動和不算密集的對話，甚至連行走過的道路都像末路般地延續著，編劇和導演必須更下一番功夫去執行才能詮釋出文字那營造的意境。
任何一部好電影的延遲上映不但是整個劇組員必須失望面對的，更是影迷心中的痛，光是這種痛去年就嚐兩次啦，如果台灣還不同步上映就等於是在傷口上灑鹽了。〈這種說法看來很嚴厲，不過我的執著從來只會更加誇張。〉
最後給自己的一個快樂的倒數，3/6！Wow...Watchmen！
February 15,2009
續談Benjamin，並淺聊《華爾奇麗亞 Valkyrie》
The Curious Case of Benjamin Button絕非是單純的愛情片，更不是吊人胃口的奇幻片，這些感覺從初次欣賞預告片開始時，都不是最主要的。它唯一不同的只在於主角的生理狀態是倒轉進行的───巨鐘像是徒勞無力地在表面上對抗時間，而從誕生到死亡的歷程更不曾停止過。
論親情：眼盲的鐘錶匠與老妻目送兒子搭上前往戰場的火車，後惡耗傳來，年老父母終究不堪打擊，日夜趕作將高掛於中央車站的大鐘，老人讓針逆方向旋轉，那一襲演講內容字字血淚，搭上倒帶運作的畫面充足反應他無法獲得的奢望；Thomas不願卻不得不面對愛妻Caroline因難產而死的事實，掀開布料下的嬰孩容貌彷彿因應他內心悲痛且怨懟所揉造的，他視之懲罰，甚而是臨世的惡魔，夜間那因戰勝而舉國歡騰的熱烈氣氛，未能阻止他抓緊嬰孩在街上橫衝直撞的魯莽行動，碼頭邊的躊躇和巡邏警察的警覺稍稍拉回了主角那脆弱的生命，靠基金支撐存活的養老院外的臺階上，被包裹著的小生命像是在懸崖邊戰巍晃蕩，十幾年後在妓院遇上被船長Mike慫恿帶去的老孩子，也許是罪惡感驅策，他懊悔地上前搭訕，雖骨血難以抵擋但仍像是可悲的陌生人關係，多年後，難解的身世都攤開來了，他當下無法獲得老孩子的諒解與回歸，但更多年後，他雙腳癱瘓任由兒子沉默地背負著，在晨曦冉升前的湖畔重溫年輕回憶，不需言語，父子間的關係帶著救贖後的恩惠；善良熱情且對宗教虔誠的Queenie意外獲得此一小生命，未曾嫌棄那衰老外表，她當是上帝恩寵，在此生情歸的廚師面前堅定著立場，愛憐地照料起被遺棄的嬰兒，在讚頌儀式上她盼望牧師顯靈，讓緩慢成長的老小孩能從輪椅上起身，在原先以為早是遲暮的人生裡再踏出一步，她對他深刻的親情表達在行動與訓誡的言詞上，儘管多年後身懷親骨肉，雖分散了照料心力但關愛如舊，Queenie，永遠是老嬰孩的母親；當他與Daisy過了四十關頭擁有了孩子，違抗自然運作的生理逼得他無法成為正常的父親，而忍痛離開了摯愛與女兒，幾乎年年從世界各地寄來的慶賀生日明信片宛如剩餘的親情證明，但如果提早的忍痛離開能夠免除更多負面的影響，我想那是成功的，而真相的揭穿卻在颶風侵襲下，在年老的Daisy病床邊，在女兒Caroline手捧日記親自口述下慘忍破繭而出。
論愛情：他與Daisy之間的關係是真實的寫照，彼此各有的萍水相逢伴侶都也曾是一段刻骨銘心的經歷，此片裡頭所擁有的絕非是一般愛情文藝類那些空洞浮泛或是天真爛漫的情感，若親身走踏過，它所遊走的底限都是多情且心有所屬之人能觸碰到的，若相處時讓人遺忘時間並盡情徜徉於此，那麼分離所留下的傷害卻是加深了彼此的眷戀，也許時間長到幾乎能忍受不再思念，但等到再次會面，只是血淋淋地刨掘出心底深處的感受。人生可以長達七、八十幾年，但他們珍惜那短促的相處時刻，鏡牆上兩人身影的映照宛如永恆。老孩子在旅館結識的交心婦人Elizabeth最後在心傾於他時受到了無意識的鼓舞，在她眼裡，面前的男人已過中年卻仍滿懷大志，那麼，她年輕時未成竟敗的隻身泳跨海洋的夢想何以隨著年紀增長而拋卻呢？
論友情：老嬰孩成長的環境是擺在鬼門關前的，身邊那些垂垂老矣的人們，各式各樣各形各色，都帶著過去一順即逝的風華，為了順應生命的流逝在此逐一凋零，他們都在掙扎，用不同的面貌和方式，也許老化挾帶而來的遺忘讓他們留在生命裡最精采的時刻裡輪迴，而清醒的人們則在交談中細數過往點滴，害怕自己忘記害怕無人知曉害怕更多重要的事無法傳承，外表蒼老的孩子卻是驚奇地以最純真的心靈在這極端對比的環境裡成長，用他所最堅強的方式，感謝上帝，他太早學習到一般年紀的孩童無法目睹的人生。仍舊無法抹滅的好奇心和逐日增加的體力讓老孩子接觸了大海，做了體力艱鉅的水手，認識了志當藝術家的船長Mike，他被教導了成熟大人會做的事，還有朋友之間那種看似不牢固但緊要關頭卻格外穩當的情誼，戰事告急的夜間海上，他經歷了極端驚駭的瀕死經驗，目睹朋友們像入秋後飄落的枯葉般地無情死去，他的無力與脆弱在命運面前，成了浩瀚宇宙裡那渺小的塵礫。
時針分針在Benjamin還呼吸著空氣的每一分秒內，照舊規律地逆走著，他的身軀正在幼小化，但他的腦袋跟平常人無異但卻得面臨更艱鉅的難題。無可避免的是大腦的老化正逐漸殘酷奪去他的記憶。Daisy在人生的後半段終於擁有了他，在平靜祥和的白日室內，終點就在她溫柔的懷抱裡。
David Fincher給了觀眾那不可思議的精緻畫面，昏黃的色調卻是奪目逼人的，站在主導調配的地位上，巧妙地將各處優點融合在一起，而作品尚少的兩位編劇(主要為Eric Roth，佳作居多)則是遞出了完美的劇本，Alexandre Desplat創造了與好故事互襯輝煌的動人配樂，優美且讓人太深入聆聽時而忍不住潸潸落淚，最後，當然得慎重稱讚各位演員驚奇的表演，而整部電影就在所有細節環環相扣並深刻到位的組合下完美呈現。
把Valkyrie擺在Benjamin後頭隨談其實是不太理性的。
老實說，這種不理性從Benjamin觀後趕場到信義威秀排上15分鐘的隊伍取票前就開始了，而在這等候過程裡因為朋友的不繼續奉陪讓我獨自低頭翻了二十頁的Sontag論反詮釋後就埋下了敗筆，那時思緒還沉浸在上一部電影裡，外表上最明顯的體現就在紅腫的雙眼上一覽無遺，內心則反映在對週遭一大群像沙丁魚群湧現的情侶完全視若無睹。
當手上的書正很理性地討論藝術等東西，腦袋卻不理智地跳轉不出來，就算等會兒要觀賞的是極端嚇人的活屍片，我大概會呆若木雞地數著掛掉的人類有多少吧。
Valkyrie還不錯，請用力地相信我，儘管上頭言論早就沒有任何可信度。
不過，還是很多橋段有點矯揉造作───我根本不想看到Tom躺在地上吃泥土時卻要很悲壯的感覺，然後僅身為上校的他站在一堆(電影給我的感覺就像那樣)似乎資歷都比他豐富的人面前，讓他像英雄一樣被圍繞然後黃卡片的現身是為了證明大家都在效忠他那般。Bill Nighy的將軍裝好修長，是我雙眼發光第一處；Ludwig Beck露面時我微皺眉頭三秒鐘，強迫自己別去聯想Yes Man裡他拿麥克風猛敲Jim Carrey、還有結尾處驚詫地以為自己變成了天體營的領導者的畫面，我不能笑出來，這很痛苦的；Hitler真是栩栩如生，但著墨的畫面太少，因為不管大咖小咖所有演員都要把微薄的表演時間挪給主角充分發揮一下......Valkyrie計畫是龐大廣泛的，它本就被縝密設計的，Stauffenberg確實是重要的推動者，但電影劇本的走向卻是草率而且不經大腦匆促進行的，再說導演Bryan Singer，他從X-Men開始至Superman Returns冒出了更多神格化的暗示內容，或許更深一層的寓意是不可或缺的，但數量增多就會變得愈加不必要，解讀的方式就會任觀眾隨意清點都能隨意成立。
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