February 24,2009
敗者榮光，《力挽狂瀾 The Wrestler》
畫面在the Ram躍下的那一瞬間轉黑，工人皇帝Bruce Springsteen的歌聲旋即帶出，自己終於知道，結局也只能這樣了。
這並不是一部勵志性質的電影，甚至連光明面都僅吝嗇地偶爾露臉串個場子罷了───如果那還稱得上是令人欣慰的時刻，但那不是全然的，所有的笑容和幸福的象徵之下，還有沉痛無奈的情緒從不停止醞釀───"力挽狂瀾"究竟力挽了些什麼，我想Randy Robinson幾乎是失去了所有，但最後一刻還是保有了尊嚴。
Randy在二十年前達到事業最高峰，在摔角界他是如此的炙手可熱，他代表了所有摔角迷心目中男子漢的典範，但等年華老去，歲月的困境正將他耍得團團轉，身上的光芒正逐漸黯淡，他沒能把握住親情而身邊連一個親密伴侶都沒有，甚至是經濟方面的迫窘都正一點一滴地剝削殘存的自尊。
他也許會花上大把時間沉浸在過去最閃耀的時光，試圖從中挽留一點喜悅，但下了比賽場地後，那些來自於真實世界的感受開始蠶食他的心靈，彷彿他不再是一直以為的那個人，滿足於觀眾掌聲及注目的虛榮心成了刀鋒上最銳利的尖端，靠淌血過活的同時也被失血過多而擊敗。
先前觀賞預告片時我以為劇情會制式化行走。他傾心於能真正懂他的脫衣舞孃並期許相守，而早期被忽略且徹底遠離的女兒，他盼望能夠彌補並修復這血緣關係，但現實世界的規矩與所有的身不由己的潛在因素，只是一次又一次地擊退了這遲暮的男人，似乎Randy缺乏了適應現實的手腕，同時嚴重的心臟病正無情地折磨著。
Mickey Rourke果真是驚人的演員，他從前的作品我能全當作他人所飾演而The Wrestler裡的他卻是個嶄新的陌生面孔，那麼真切的滄桑表現在開頭他那些微愁苦的背影上，總會讓人忍不住趨前安撫，而他在摔角場上的表現也同樣的亮眼。雖昨天的Oscar影帝與他擦身而過，但他仍舊是夠格的。〈在此不得不賀喜Sean Penn，我發現自己越來越喜歡現在的他。〉
《The Wrestler》全台上映戲院莫名的少，連信義威秀一天也只上兩回。提早趕去後假裝不在意自己一個女生走進影廳，結果整廳還不到十位觀眾，多數都是獨自一人。另外，國賓戲院2/27竟然不換檔，我多希望大動作場面的Taken可以有幸目睹，要不然放放期待很久的Gran Torino也好。
Neil Gaiman作品改編的Coraline要拖到五月上映，提醒一下，《Anansi Boys》中譯版小說終於要在下月初發行啦，這跟American Gods有點小關聯。最近重讀AG，覺得自己又二度愛上了。
February 23,2009
Hope，Fight and Live，《自由大道 Milk》
不管是否已看過《自由大道 Milk》，先好好聽一聽這經過畫面編輯配樂洗禮的本尊演講版本，毫不諱言，它的確熱血煽情但力量十足，更直接點出這位真實人物以及這部片所真正要表達的意圖及目的。
觀賞前我並未作好萬全準備，沒有具體的歷史背景概念，甚至連Harvey Milk這名字只聞其一二而不知其所為，所以，當影片開頭以穿插倒敘法明白指出主角所遭遇的結局時，我甚至只是訝然地消化著而將期待和情感的醞釀寄託在後面，而這種情況換來的竟是差距極大的反效果。
黑白畫面裡有市政府內救護人員與擔架的出現，新聞稿裡則是出現了兩人皆亡的內容，『很好，我已經提前知道結果了。』，然後僅是淡然地等待迎接故事的進行，等到電影幾乎將Milk 39歲之後的輝煌人生搬上來後，讓人越來越了解這男人的所有作為，不論是他私人情感生活的混亂與精彩或是在大環境上搏鬥並極力爭取生存與平等的權利，同時更了解在那個時代正面臨的渾沌僵局，但所有的思想並非是壁壘分明而宗教的根深蒂固到底是怎樣佔了多大的比例，有如此龐雜的幕後因素可逐一羅列以供探討，當然，這些不是本片必須偏離軌道去納入的。
他是Harvey Milk，雙親都是來自於歐洲的猶太人，他教育程度不錯且有天份，服過海軍役甚至晉升至上尉，他有點小野心，這也反映在面對人生的態度上，或許他像是追求混亂秩序的人並容易對呆板無趣的工作感到厭倦。1969年後他與親密男友遷居到舊金山的卡斯楚街(Castro Street)共同經營攝影館，在那裡，他們不再需要隱瞞性向甚至聚集了更多圈內人。
就算是40年後，不侷限於美國境內，同性戀族群仍不為廣眾所誠心接納(儘管已和平相處)，更遑論當時保守人民與政府機關的打壓抨擊，逼得他們在遭受威脅迫害時大都是一聲不吭地承受著，完全喪失了基本人權。Milk義無反顧地站出來競選公職，經過了三次敗選後最終在希望漸渺的開票日選上了市議員。
當然，本片內容並非如此簡單。政治手腕還算高超的Milk所要經歷的爭取自由與人權的旅程依舊漫長，曾經是歌手的Anita Bryant挾帶著自身不小的影響力主張起所謂的反同志運動，彷彿她是上帝派遣來的使者，以宗教為名推動此掃蕩聖戰，鼓吹慫恿分化並以尖銳的字眼和話題徹底反對同志的存在，同時推翻了佛羅里達州的反歧視條款，之後這股保守且極端勢力繼續蔓延全美，甚至出現了由參議員John Briggs所提出的第六號提案(Prop. 6)，至此所有亂象一發不可收拾。
他(她)們付出情感的對象只不過是同性，何以遭此非人道的對待、甚至被視為不可饒恕的異類，在台灣，我們無法真正體會以基督教為大宗的區域所面臨的處境，以及那些根深蒂固的觀念是如何左右人民看待事物的想法，如果虔誠是美好的，但盲目的虔誠反倒是罪惡的溫床，而人類卻在此捉對廝殺。宗教信仰本該是推廣散播愛的媒介，原始的立意也該是人人平等，但經過幾千年的輾轉演化，好像人類嫌棄它的簡單與無趣，非得要曲解添加更多邪惡的面貌，然後假借更多未曾存在的名義口號傳達假聖旨似的。
Harvey Milk勇敢站出來，率領了一干夥伴四處奔波為弱勢族群奮戰並積極尋求支援。他的同志平權運動做得轟轟烈烈，除了成功號召讓這股力量更為凝聚之外，也讓許多人民從這保守窠臼內警醒而正視弱勢族群自身利益。
然而，去年加州竟通過了第八號提案(Proposition 8)，時代不是更加進步嗎？怎麼人類的思想反倒是越活越退步了？今年美國有了Obama，這是否能間接影響未來反歧視同志的衍展之路？
Milk說，『I'm here to recruit you.』(很糟糕的中譯竟變成解放之意，正解應為號召及招募)，『Without hope,life's not worth living.』
我深深折服於他的毅力及熱情。在那一幕，在同屆議員Dan White的槍口下，他轉身跪地、視線透過了玻璃望著Tosca歌劇巨大看板時，我忍不住倒抽一口氣，一開頭的結局點醒才發現自己在揣測他的死亡方式，才發現自己有點無法承受，因為當了解Milk的所作所為而你已經開始認同他時，隨之而來的絕不是起先那漠然且不關心的態度。
《Milk》主要探討的議題雖在同性戀者的生存與人權上打轉，但Milk同時也主張更多類似世界大同的觀念，不能再是白人優先至上而其餘人等只能落到低劣階級。在我的朋友之中仍有不少同志，但卻從未去意識到那種關係，也無從體會那種社會中積澱已久的歧視氣氛是多麼的驚駭，觀賞《Milk》則是讓人看到了不同面向，更得以認識了這條漫長路走得如此艱辛窒礙。
〈而Sean Penn的Milk實在是表演得唯妙唯肖，從2004年發行的The Times of Harvey Milk紀錄片便能得以比較，不論是姿態舉止語調連同性格幾乎相同。〉
February 19,2009
精采超然的對手戲，《請問總統先生 Frost/Nixon》
Richard Nixon於1974年8月9日成了美國史上首位辭職的總統。水門案(Watergate scandal)揭發所帶來的禍端如影隨形，而Nixon卻選擇在此後三年內緘默不談，他還保有自己小部分的執政團隊，隱居般地住在海濱別墅並期待東山再起。
他隱藏了真相，他的狡辯無礙讓罪行成了模糊的暗影退回角落......
嘿！這部分根本不是重點。要談歷史背景去搜尋資料吧，順便提一下，"深喉嚨"的身分已在2005年揭曉，是FBI前副局長W. Mark Felt。
這部電影的引人入勝程度超乎我所預期的。
Nixon總統此人基本上大家該知道的都知道了，相較於另一位對手David Frost，很慶幸對他的著墨還算詳盡。也許，一開始我會以為這傢伙是個智慧過人且氣場強大的媒體人，實際上卻只是個小有名氣的talk show節目主持人，他看了Nixon宣布辭職的轉播並在飛離的專機窗戶後注意到這位大人物的眼神，當時沒人清楚了解Frost內心正想著什麼，甚至是連他自己也摸不清。好吧，於是他決定要採訪Nixon。
劇情的安排巧妙且順暢，更強化了整體的深度，所有的對話不論是睿智機伶暗諷或是意味深長或是難以駕馭的情緒爆發，全部都讓人聽得津津有味，這可比看一堆眼花撩亂卻空洞的動作片好上太多了，甚至是最後一場訪問所釀造的緊繃懸宕氣氛更是全勝。
Frost臉上始終掛著的公關式笑容在許多不對盤的場合看來是突兀的，而他的衝勁不在於自身是否擁有真正老謀深算的實力或是精明的頭腦───仔細想想他還真是個怪胎───似乎他的本領就是在挫敗中成長學習。而Nixon被迫退出政局遊戲後已漸漸無法再忍受孤寂感，並讓自恃甚高的野心瀕臨於爆發邊緣而難以盡情展現。本片除了描述此兩人歷史性的對決之外，關於媒體影響的批判看似隱晦其實更值得讓人好好思索一番。
有鞋帶的皮鞋與沒有鞋帶的皮鞋。代表某種引信的起司漢堡。小人物與大人物的面對面拉鋸戰，但我不認為最後這兩人是帶著英雄惜英雄的純然心態，他們可以在握手拍肩的同時，體會自己已瞭解對方更多而產生親切的感覺，待一轉身又回到各自的崗位上奮鬥。
此片所有演員表現極佳，在他們的舉手投足之間總會忍不住專注地盯著。Frank Langella的表情功夫到位；Michael Sheen雖沒有大起大落的表演方式，卻仍把Frost詮釋地十分精準，提到這位演員，竟想為了他與Bill Nighy去看Underworld:Rise of the Lycans(這是個困難的決定，我連第一集都不想看完)。
看了影片開頭才知道配樂是Hans Zimmer，Milk將在明日上映但代理進口的原聲帶卻得拖到快月底，Yes Man的幾乎是等於我超愛的Eels專屬專輯也是這幾日才冒出蹤影來，所以？所以繼續等等看，別再犯了同樣的錯誤，耐著性子別一古腦地上Amazon下單加了運費快寄達後才發現唱片行竟然上架了(台壓版除外)。
偽導讀，《力挽狂瀾 The Wrestler》以及其他
下班前某同事特別問到最近有啥好看的電影，我雖轉身繼續忙自己的報表但還是抽空在一張紙條上洋洋灑灑地寫下本月必看片。當筆下出現The Wrestler時不免愣了一會兒，但之後用口頭簡述(並大力慫恿)時並未特別提及，現在想來原因還挺簡單的，我沒辦法自顧自地在一知半解甚至是對此毫無認識的人面前熱情討論某件事物，一來是就算得不到任何回應我仍舊會衝動地連珠炮推銷並添加主觀的看法，二來便是怕以上舉動會嚇退朋友而留下初步刻板印象，不如期待對方會好心挑中並像一張白紙似地去觀賞電影，等到之後再度提起時好交換彼此的心得。
OK，這篇哪裡是導讀？其實是導給自己讀的。
The Wrestler導演Darren Aronofsky在30歲以前紀錄在案的作品僅有四部，幾乎都是實驗性質，有趣且詭異，接著下一部讓他大放異彩的Requiem for a Dream我是直到兩年多前才接觸───當時觀賞電影種類寥寥，而此部步調堪稱奇詭且符號象徵性隱喻沉迷的面貌，再加上驚人的配樂，哇塞，這的確對我純真的心靈留下了難以抹滅的傷害...好吧，是正面成長的傷害───然後這厲害的傢伙得要隔上六年拍了更抽象仍同樣好看的The Fountain，最新的就是去年12月中旬於北美上映的The Wrestler。
配樂依舊是由Clint Mansell擔綱，但目前連歌曲版原聲帶仍未正式上市。這位配樂家打從π(Pi)開始就與Darren密切合作了，上段所提的電影配樂皆出自同人之手而且評價極高，儘管情緒感染力指數破表、不適於所有場合下聆聽，但我記得有好一陣子每天入睡前一邊反覆聽Requiem一邊看書直到把好心情都破壞了才閉上眼睛。
總而言之，Darren Aronofsky是極少數拍片謹慎產量過少但質精的才俊型導演，與Rachel Weisz育有一子。
期待20日的上映。依照一直以來哭點極低且容易被挑發的經驗來看，我必須多準備一包面紙。
嘿，是不是忘了說說Mickey Rourke......等觀影後再一起說吧。(翹腳)
突然想起有部早該上映但仍在後製中的《長路 The Road》。作者Cormac McCarthy就甭費心談了，早在No Country for Old Men沸沸揚揚時多少有些基本認識。後來The Road中譯版小說出爐，認真看完後才發現前頭的十分之九自己都處在壓抑冷漠的狀態下，結果都堆疊到後頭去才猛然爆發───當然不是指形於外的發洩方式───把書闔上後花了短短一分鐘快速地在腦海裡將男人與男孩的經歷像跑馬燈似地轉過一遍時，才發現他們的故事沉重得讓人忘了呼吸。
我很好奇電影改編會是怎樣的面貌。這內容不好拍，如果世界已頹圮傾毀，除了主要角色間看似簡單的互動和不算密集的對話，甚至連行走過的道路都像末路般地延續著，編劇和導演必須更下一番功夫去執行才能詮釋出文字那營造的意境。
任何一部好電影的延遲上映不但是整個劇組員必須失望面對的，更是影迷心中的痛，光是這種痛去年就嚐兩次啦，如果台灣還不同步上映就等於是在傷口上灑鹽了。〈這種說法看來很嚴厲，不過我的執著從來只會更加誇張。〉
最後給自己的一個快樂的倒數，3/6！Wow...Watchmen！
February 15,2009
續談Benjamin，並淺聊《華爾奇麗亞 Valkyrie》
The Curious Case of Benjamin Button絕非是單純的愛情片，更不是吊人胃口的奇幻片，這些感覺從初次欣賞預告片開始時，都不是最主要的。它唯一不同的只在於主角的生理狀態是倒轉進行的───巨鐘像是徒勞無力地在表面上對抗時間，而從誕生到死亡的歷程更不曾停止過。
論親情：眼盲的鐘錶匠與老妻目送兒子搭上前往戰場的火車，後惡耗傳來，年老父母終究不堪打擊，日夜趕作將高掛於中央車站的大鐘，老人讓針逆方向旋轉，那一襲演講內容字字血淚，搭上倒帶運作的畫面充足反應他無法獲得的奢望；Thomas不願卻不得不面對愛妻Caroline因難產而死的事實，掀開布料下的嬰孩容貌彷彿因應他內心悲痛且怨懟所揉造的，他視之懲罰，甚而是臨世的惡魔，夜間那因戰勝而舉國歡騰的熱烈氣氛，未能阻止他抓緊嬰孩在街上橫衝直撞的魯莽行動，碼頭邊的躊躇和巡邏警察的警覺稍稍拉回了主角那脆弱的生命，靠基金支撐存活的養老院外的臺階上，被包裹著的小生命像是在懸崖邊戰巍晃蕩，十幾年後在妓院遇上被船長Mike慫恿帶去的老孩子，也許是罪惡感驅策，他懊悔地上前搭訕，雖骨血難以抵擋但仍像是可悲的陌生人關係，多年後，難解的身世都攤開來了，他當下無法獲得老孩子的諒解與回歸，但更多年後，他雙腳癱瘓任由兒子沉默地背負著，在晨曦冉升前的湖畔重溫年輕回憶，不需言語，父子間的關係帶著救贖後的恩惠；善良熱情且對宗教虔誠的Queenie意外獲得此一小生命，未曾嫌棄那衰老外表，她當是上帝恩寵，在此生情歸的廚師面前堅定著立場，愛憐地照料起被遺棄的嬰兒，在讚頌儀式上她盼望牧師顯靈，讓緩慢成長的老小孩能從輪椅上起身，在原先以為早是遲暮的人生裡再踏出一步，她對他深刻的親情表達在行動與訓誡的言詞上，儘管多年後身懷親骨肉，雖分散了照料心力但關愛如舊，Queenie，永遠是老嬰孩的母親；當他與Daisy過了四十關頭擁有了孩子，違抗自然運作的生理逼得他無法成為正常的父親，而忍痛離開了摯愛與女兒，幾乎年年從世界各地寄來的慶賀生日明信片宛如剩餘的親情證明，但如果提早的忍痛離開能夠免除更多負面的影響，我想那是成功的，而真相的揭穿卻在颶風侵襲下，在年老的Daisy病床邊，在女兒Caroline手捧日記親自口述下慘忍破繭而出。
論愛情：他與Daisy之間的關係是真實的寫照，彼此各有的萍水相逢伴侶都也曾是一段刻骨銘心的經歷，此片裡頭所擁有的絕非是一般愛情文藝類那些空洞浮泛或是天真爛漫的情感，若親身走踏過，它所遊走的底限都是多情且心有所屬之人能觸碰到的，若相處時讓人遺忘時間並盡情徜徉於此，那麼分離所留下的傷害卻是加深了彼此的眷戀，也許時間長到幾乎能忍受不再思念，但等到再次會面，只是血淋淋地刨掘出心底深處的感受。人生可以長達七、八十幾年，但他們珍惜那短促的相處時刻，鏡牆上兩人身影的映照宛如永恆。老孩子在旅館結識的交心婦人Elizabeth最後在心傾於他時受到了無意識的鼓舞，在她眼裡，面前的男人已過中年卻仍滿懷大志，那麼，她年輕時未成竟敗的隻身泳跨海洋的夢想何以隨著年紀增長而拋卻呢？
論友情：老嬰孩成長的環境是擺在鬼門關前的，身邊那些垂垂老矣的人們，各式各樣各形各色，都帶著過去一順即逝的風華，為了順應生命的流逝在此逐一凋零，他們都在掙扎，用不同的面貌和方式，也許老化挾帶而來的遺忘讓他們留在生命裡最精采的時刻裡輪迴，而清醒的人們則在交談中細數過往點滴，害怕自己忘記害怕無人知曉害怕更多重要的事無法傳承，外表蒼老的孩子卻是驚奇地以最純真的心靈在這極端對比的環境裡成長，用他所最堅強的方式，感謝上帝，他太早學習到一般年紀的孩童無法目睹的人生。仍舊無法抹滅的好奇心和逐日增加的體力讓老孩子接觸了大海，做了體力艱鉅的水手，認識了志當藝術家的船長Mike，他被教導了成熟大人會做的事，還有朋友之間那種看似不牢固但緊要關頭卻格外穩當的情誼，戰事告急的夜間海上，他經歷了極端驚駭的瀕死經驗，目睹朋友們像入秋後飄落的枯葉般地無情死去，他的無力與脆弱在命運面前，成了浩瀚宇宙裡那渺小的塵礫。
時針分針在Benjamin還呼吸著空氣的每一分秒內，照舊規律地逆走著，他的身軀正在幼小化，但他的腦袋跟平常人無異但卻得面臨更艱鉅的難題。無可避免的是大腦的老化正逐漸殘酷奪去他的記憶。Daisy在人生的後半段終於擁有了他，在平靜祥和的白日室內，終點就在她溫柔的懷抱裡。
David Fincher給了觀眾那不可思議的精緻畫面，昏黃的色調卻是奪目逼人的，站在主導調配的地位上，巧妙地將各處優點融合在一起，而作品尚少的兩位編劇(主要為Eric Roth，佳作居多)則是遞出了完美的劇本，Alexandre Desplat創造了與好故事互襯輝煌的動人配樂，優美且讓人太深入聆聽時而忍不住潸潸落淚，最後，當然得慎重稱讚各位演員驚奇的表演，而整部電影就在所有細節環環相扣並深刻到位的組合下完美呈現。
把Valkyrie擺在Benjamin後頭隨談其實是不太理性的。
老實說，這種不理性從Benjamin觀後趕場到信義威秀排上15分鐘的隊伍取票前就開始了，而在這等候過程裡因為朋友的不繼續奉陪讓我獨自低頭翻了二十頁的Sontag論反詮釋後就埋下了敗筆，那時思緒還沉浸在上一部電影裡，外表上最明顯的體現就在紅腫的雙眼上一覽無遺，內心則反映在對週遭一大群像沙丁魚群湧現的情侶完全視若無睹。
當手上的書正很理性地討論藝術等東西，腦袋卻不理智地跳轉不出來，就算等會兒要觀賞的是極端嚇人的活屍片，我大概會呆若木雞地數著掛掉的人類有多少吧。
Valkyrie還不錯，請用力地相信我，儘管上頭言論早就沒有任何可信度。
不過，還是很多橋段有點矯揉造作───我根本不想看到Tom躺在地上吃泥土時卻要很悲壯的感覺，然後僅身為上校的他站在一堆(電影給我的感覺就像那樣)似乎資歷都比他豐富的人面前，讓他像英雄一樣被圍繞然後黃卡片的現身是為了證明大家都在效忠他那般。Bill Nighy的將軍裝好修長，是我雙眼發光第一處；Ludwig Beck露面時我微皺眉頭三秒鐘，強迫自己別去聯想Yes Man裡他拿麥克風猛敲Jim Carrey、還有結尾處驚詫地以為自己變成了天體營的領導者的畫面，我不能笑出來，這很痛苦的；Hitler真是栩栩如生，但著墨的畫面太少，因為不管大咖小咖所有演員都要把微薄的表演時間挪給主角充分發揮一下......Valkyrie計畫是龐大廣泛的，它本就被縝密設計的，Stauffenberg確實是重要的推動者，但電影劇本的走向卻是草率而且不經大腦匆促進行的，再說導演Bryan Singer，他從X-Men開始至Superman Returns冒出了更多神格化的暗示內容，或許更深一層的寓意是不可或缺的，但數量增多就會變得愈加不必要，解讀的方式就會任觀眾隨意清點都能隨意成立。
February 14,2009
不凡人生的濃縮精華，《班傑明的奇幻旅程 The Curious Case of Benjamin Button》
*我臉上掛淚整整有兩個半小時。如果感受性沒那麼強的話，我還能假裝自己不曾在多數關鍵場面裡一度失控，出門前特意放入的一包全新面紙還能夠維持到用餐時。
*在Snatch裡是Brad好夥伴的Jason這回當起父親，一點違和感都沒有；Elle Fanning的小Daisy好可愛，看來會比姊姊更標緻；我不是為了主角而去看的，戲院裡大概只有一成的人並沒有為了那騎摩托車姿而低聲驚呼，包含我。
*配樂好美，美到一開始終於能搭配畫面時忍不住內心悸動，甚至超出原本那貧乏的想像而大為滿足；場景的講究與整個畫面的色調也是。國賓第一場正片播映前有數位片頭令人納悶，也許是搞錯了，但看那畫質又好得出奇，是說將來數位放映會普及所以不用額外提醒？
如果有這麼一部片，可以讓人嫌棄它的平淡但又讓其他人沉迷於此，那麼"班傑明的奇幻旅程"就是了。也許悲歡離合沒嚐過一二而無法體會箇中滋味，或是不算真正了解導演David Fincher的、就會有人說些"刻意迎合得獎片趨向而製作的"之類的酸評語。
1918年中央車站新鐘落成，但針是忤逆時間繞走的。鐘錶匠期望時間倒流可以帶回舊往那些逝去的事物，但他明知這是絕無可能的，年老的Daisy說，傳聞他獨自乘著木舟向大海划去。
故事以倒敘的方式穿插進行，像呼應Benjamin倒轉的歲月───但那不是真的，他只是身體抗拒著老化的順序───斑黃老舊的日記就在Caroline(算是從奶奶那裡繼承來的名字)的手中一頁頁翻開，連同翻開她自己的身世。
在口述那一整段人生歷程的當下，現實在New Orleans的醫院裡，外頭卡崔娜颶風(Hurricane Katrina)正肆虐著。這情境是有其意義的，對整個劇組和拍攝場地的在地人來說。
Maple老太太對迷惑的Benjamin隨口說了這句話，We're meant to lose the people we love.How else would we know how important they are to us？
但他真正成年前都住在養老院，他所目睹的生命凋零絕對比一般人頻繁，而他的心智仍處在孩童階段，對愛的接收性高但往往在失去後卻最難以忘懷。尤其是在他愈來愈年輕的情況下。
初聽便讓我迷上的插曲"Sunrise on Lake Pontchartrain"沒想到先使用在他與父親Thomas那靜謐祥和的時刻───Thomas曾提起當年與Caroline散步於湖畔的回憶。當看著Benjamin一大清早帶著雙腿已廢的Thomas離開宅邸驅車趕往目的時，我便已知道了，但等音樂與畫面一起出來，那種衝擊性至今仍深深留在腦裡。
這部片能談的東西很多，親情友情愛情等等諸如此類的，但太多東西出現的時機像是有東西即將爆發開來一樣，幾乎是塞滿了，我有點擔心，因為怕無法一次道盡，又怕它們逝去得太快。我甚至以為自己夠冷漠夠客觀去處理觀影情緒，沒料到淚腺的發達是會阻止這種事的發生。
夜深不願詳談，請容我貼上幾張電影官網竊取來的照片，裡頭都各有Benjamin微小的身影存在。
February 11,2009
面對沒有希望的勇氣，《Revolutionary Road 真愛旅程》
看起來如此美好。如果只盯著這張劇照，或是多看上幾眼，不去想起Richard Yates和導演Sam Mendes這兩個名字，我會認為它擁有的是甜蜜又浪漫的小格局故事。
然而它不是。
Revolutionary Road有太多涵義豐富且曲折的對白，每一句話在每一個不同的場景裡，對於始終懷抱夢想並存著希望的人來說，現實情境就像那些針針見血的對話直接迎面而來，讓人招架不住，讓人看得內心顫動，讓人驚懼地萌生不安，而預感總是隱隱浮動著，直到它化為那不堪結局的影像。
有多少人不是自己人生困境裡的失敗者？有多少人在面對現實時決定屈服時得付出多少代價？但付出的代價是否能被樂觀地轉化成其他意想不到的收穫？這些東西在電影裡像是轉輪迴一樣地交叉出現。
若是結局還有空間的話，我想知道April驚慌地意識到某種失去永恆的可能性時，她是否會懊悔那最糟糕的決定？人們都看得到真相，但真相卻逼迫更多謊言的誕生。
還有夢想與希望。Hopeless Emptiness.Now you've said it.Plenty of people are onto the emptiness,but it takes real guts to see the hopelessness.
我有夢想與真正想做的一堆事。但那已開始從起初的侃侃而談並熱情十足的表現，漸漸淡化到現在佯裝著自己沒那麼在乎這些東西，甚至，瞞騙自己不曾擁有它。偏偏它的存在迄今仍舊強烈。
觀賞這部電影所受到的衝擊是被醞釀著預謀在結尾一次爆發出來。每個對夢想寄予希望然後遭遇外在考驗再試圖跨越的橋段，簡直是所有人多少都經歷過的...那麼的貼近熟悉。
April翻出一張值得記憶的照片，想起了過往，決定改變自己並堅持達成夢想並跳出這一成不變的窠臼模式。她那充滿活力又積極的行動最終打動了Frank，此時這對夫婦終於有了節奏一致的步伐───人總需要伴侶的贊賞與鼓舞，進而挖掘彼此的優點。然而這個階段卻更令人擔憂，我擔憂是因為他們似乎樂過了頭像被矇著眼伸出雙手向空氣亂抓一通的嬉戲中孩童，與Campbell夫婦在對方家中用餐時透露將來想達成的計畫時，預期會從他人的眼光看到不解困惑但仍送出祝福的微笑和言語，直到當晚Frank與April在自家廚房哄然笑出聲來，對他們所造成的驚奇用輕鬆的態度來面對時，就該感到那一絲絲不對勁的味道。
我感到非常不安，從這裡就可得知結局的走向。
之後Frank煥然一新，再也不像從前那樣跟隨著大批人潮在月台上苦候火車，在車站裡在街道上在公司電梯裡，只是像個呆板運作的機器零件那般漫無目的地做著重覆的事，他也不會消極悲觀地面對自己那平淡無奇的人生。這樣的轉折卻帶出此角色所蘊藏的潛能，很可笑的，他的才能終究被發揮出來而他開始樂在其中。在那一天，他決定改變自己，他不再盲目地順著人潮移動，他靠在欄杆上想些快樂的事，任他身後擁擠的人群繼續無聊的行進。
至此我的不安感開始漸強。再來是April懷孕的事實，還有Frank慢慢質疑起那浪漫計畫的可行性與男人那渴望成功和地位的野心是否能阻擋得住。
還有，當所有人都在表面上打哈哈時，那位有情緒問題的數學博士John Givings總是在我需要喘口氣的時候，適時地用他直接尖銳的言語替電影和觀眾之間打了圓場。
I'm glad I'm not gonna be that kid.
他說的真好，是吧？看著他的手指凌厲地比向April腹部的位置，連我都也認同那句話。
這像是每個人都有罪，同時卻是最無辜的。
要是那個小孩不得不誕生，續集的內容將會更不堪，這對起先看似完美無缺的Wheeler夫婦終將活在彼此的心結裡。如果真要有個美好的結局，我會希望他們休戰或冷卻，兩方都需要極限程度的妥協，待身為丈夫的那一方輝煌騰達然後妻子這邊......但是，事情真有那麼簡單？人的固執與堅持是難以衡量的。我絕對不贊成April肚裡的孩子該被犧牲，然而這也是後來April反向思量後的結果，只是，命運永遠是捉弄人的，任誰也無法料到。
導演Sam Mendes也許會接手George Eliot的Middlemarch，BBC版的已經挺不錯了，希望能看到不同面貌的詮釋方式。
最後，讓自己微笑一下吧。
February 10,2009
只是隨談...
這篇存放為草稿狀態已超過五天，而在這約四天多的時間裡，我只是坐著轉動眼珠子與感冒來個生死搏鬥。祝我已漸漸遠離它。
因為作者葛紅杰(Jean-Christophe Grangé)讓我早早看了血色河流和狼之帝國的改編電影。狼之帝國(L'Empire des loups)電影版台譯即為左上圖海報的殘骸密碼。拿相仿的海報來做比較其實是有失偏頗的，尤其是當它們在宣傳期內並非主力強打，甚至曝光率過低而不足於拿來說嘴......
不過，原來這兩個跨洋國家影業有可能正使用同個圖庫，還是在資料夾wolves下只有這一張照片？
注意到即將發行的新片名單裡有"聖殿騎士：最後的戰役(The Last Templar)"，看過了內容介紹後才確定是改編於"梵蒂岡祕寶-獵鷹聖殿"，現在它成了今年播映的迷你影集。雖說這本書在同類型小說中看得很早而留下了較深刻的印象，但頂多是熱鬧有趣。
前天隨機挑出了"龍紋身的女孩(The Girl With the Dragon Tattoo)"當作午休點心，翻過了三分之一才發現它比想像中的好───若沒記錯的話，此作在去年九月底發行後銷售量頗高，但瀏覽過簡短的劇情提要後我僅是興趣缺缺地收進櫃內，之後，甚至沒看過任何一篇相關的評語感想───扼要地說，它在很多地方上有不少令人驚喜的嶄新突破，接著在第二天拆開厚厚包裹先看了最新一期EW內關於William Petersen離開CSI的報導，下一本挑出的#1025這期內就看到了Stephen King列出自己的2008年驚悚懸疑類十大好書排行，正巧龍紋身的女孩名列第八。
這很好玩，如果事後自己對這種巧合並不漫不經心的話，那麼我還有更多經驗可以侃侃而談。就像是我無意或有意注意了某件事物，時常能在幾乎不相干的另一件事物上看到直接的關聯性，更多的是複數情況。
今年仍舊是小說原作改編電影當道。
炒得轟轟烈烈的就不談了。至於"穿條紋衣的男孩(The Boy in Striped Pajamas)"、"姐姐的守護者(My Sister's Keeper)"算是還有期待度的，而"時空旅人之妻(The Time Travel's Wife)"在得知飾演人選後私自覺得他們會有絕佳的表現，但卻要擔心電影劇本會將原作那龐雜的支線搞得一團亂。
剛剛很認真地刪除了年代久遠的網路硬碟資料，發現了當時從DVD幕後轉檔的小畫面視頻還保留著，我也忘了是否曾興致勃勃地拿出來分享過，也許還有人想知道Russell Crowe演唱模樣與歌喉(笑)
因為作者葛紅杰(Jean-Christophe Grangé)讓我早早看了血色河流和狼之帝國的改編電影。狼之帝國(L'Empire des loups)電影版台譯即為左上圖海報的殘骸密碼。拿相仿的海報來做比較其實是有失偏頗的，尤其是當它們在宣傳期內並非主力強打，甚至曝光率過低而不足於拿來說嘴......
不過，原來這兩個跨洋國家影業有可能正使用同個圖庫，還是在資料夾wolves下只有這一張照片？
注意到即將發行的新片名單裡有"聖殿騎士：最後的戰役(The Last Templar)"，看過了內容介紹後才確定是改編於"梵蒂岡祕寶-獵鷹聖殿"，現在它成了今年播映的迷你影集。雖說這本書在同類型小說中看得很早而留下了較深刻的印象，但頂多是熱鬧有趣。
前天隨機挑出了"龍紋身的女孩(The Girl With the Dragon Tattoo)"當作午休點心，翻過了三分之一才發現它比想像中的好───若沒記錯的話，此作在去年九月底發行後銷售量頗高，但瀏覽過簡短的劇情提要後我僅是興趣缺缺地收進櫃內，之後，甚至沒看過任何一篇相關的評語感想───扼要地說，它在很多地方上有不少令人驚喜的嶄新突破，接著在第二天拆開厚厚包裹先看了最新一期EW內關於William Petersen離開CSI的報導，下一本挑出的#1025這期內就看到了Stephen King列出自己的2008年驚悚懸疑類十大好書排行，正巧龍紋身的女孩名列第八。
這很好玩，如果事後自己對這種巧合並不漫不經心的話，那麼我還有更多經驗可以侃侃而談。就像是我無意或有意注意了某件事物，時常能在幾乎不相干的另一件事物上看到直接的關聯性，更多的是複數情況。
今年仍舊是小說原作改編電影當道。
炒得轟轟烈烈的就不談了。至於"穿條紋衣的男孩(The Boy in Striped Pajamas)"、"姐姐的守護者(My Sister's Keeper)"算是還有期待度的，而"時空旅人之妻(The Time Travel's Wife)"在得知飾演人選後私自覺得他們會有絕佳的表現，但卻要擔心電影劇本會將原作那龐雜的支線搞得一團亂。
剛剛很認真地刪除了年代久遠的網路硬碟資料，發現了當時從DVD幕後轉檔的小畫面視頻還保留著，我也忘了是否曾興致勃勃地拿出來分享過，也許還有人想知道Russell Crowe演唱模樣與歌喉(笑)
![[Syndicate this site]](http://cdn.rimg.tw/images/blog/rss.gif "Syndicate RSS feed"){kind=small}
![[Syndicate this site]](http://cdn.rimg.tw/images/blog/atom.gif "Syndicate ATOM feed"){kind=small}
