楊公的電影與看團雜記

1.
大名鼎鼎的武道館原來並不大，「最底層」一排大概也才約100個座位（所以不太算是搖滾區）；但好處則是看台上的觀眾也能在不算太遠的距離看到演出者。場地呈八邊形，這次的舞台用掉了其中三個邊。舞台旁的保全戒備相當森嚴，雖然觀眾全都站了起來，但沒人敢（或是沒人想？）碰到舞台旁給一堆保全守護的圍欄。相對之下，看台區反正動不到演出者，想在走道站著看也不會有人來關切。



2.
場地就在東京市中心，入場與散場人潮都夾有一大群穿著西裝外套的中年上班族，似乎是下了班與同好一起來看年輕時的愛團；搖滾儼然已是國民娛樂的一環啊。不過今天武道館的票約只賣了八九成，最高處看台後方大致都還有三到五排的空位。

3.
聲帶果然是樂團裡最容易耗損的部分。不過要求這些快五十歲的嗓子飆出二十多歲時的漂亮高音，好像也太過分了點。

4.
從沒買過白蛇的專輯，只零星聽過一些芭樂金曲；而他們雖然掛名雙頭牌，但舞台配置卻十足是個暖場團的樣子。放在背景大螢幕的白蛇團徽居然用解析度低到不行的圖檔，實在令人傻眼（當時還以為是不是螢幕出問題）。其實主唱大人用逼的還是可以逼出一些高音，樂團成員的狀況也不差，只能說愛是不能強求的....

5.
威豹一登場，螢幕模式好像就從十六色切換到True Color一樣，燈光配置的氣勢登時上揚。這一連串雙團搭配巡迴的主因，就是由於他們發片了；現場自然應景地唱了新專輯的主打歌，但觀眾最有反應的自然是八零到九零初那段全盛時期的諸多金曲。雖然Photograph在專輯裡面遊刃有餘的高音早成昨日黃花，但觀眾是可以用愛克服一切的....

6.
「我在讀○○的時候根本還不敢想像能看到他們的現場表演，沒想到....」這類句子之所以人人都在寫，就是因為這確是最直覺而質樸的感想啊。雖然此時的他們與我都已邁入中年，但歌聲仍在傳唱，樂曲從未消逝。

這趟日本行就在此告一段落，接下來是一整天的移動行程。好處是不用繼續對高昂的消費裝作無動於衷了....搭個地鐵起價都要約五十塊台幣，而腦中的斤斤計較開關總是三不五時彈開來。