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烏蘭巴托的夜 （曲：蒙古民歌 詞：左小祖咒、賈樟柯）

穿越曠野的風啊，慢些走
我用沈默告訴你，我醉了酒
飄向遠方的影啊，慢些走
我用奔跑告訴你，我不回頭

烏蘭巴托的夜啊，那麼清，那麼靜
連風都不知道我不知道
烏蘭巴托的夜啊，那麼清，那麼靜
連雲都不知道我不知道

遊蕩異鄉的人兒，在哪裡
我的肚子開始痛，你可知道
穿越火焰的鳥兒啊，不要走
你知今夜瘋掉的啊，不只一個人

烏蘭巴托的夜啊，那麼輕，那麼緊
連風都不知道我，不知道
烏蘭巴托的夜啊，那麼輕，那麼緊
連雲都不知道我，不知道

聽寫著歌詞，好些字就是定不下來，是清還是輕呢，靜還是緊，哪一個才適合草原夜晚的風聲。雲不知道的是我，抑或是我的不知道。

第一次聽到左小祖咒的聲音，是他二十幾歲時寫的歌，是參合了迷離的藥物味、刺耳的像是接觸不良的電吉他、尖利撕裂的歌聲、奇怪的泥地般潮濕的民謠。然後他慢慢變得抒情了，儘管知道裡面也還帶著尖刀。滄桑的痕跡滲進了後來的唱片，舊日噪音喧囂的提琴，竟也有了催人的旋律。會不由得想到他所喜歡的 Nick Cave，聽著上一張唱片裡那首「我不能悲傷的坐在你身旁」，那份酒店打烊了的空氣，連樂器的插頭都拔下來了，噪音憤怒整個擱置在牆角，在子夜裡清唱，大概就是那樣的人近中年吧。

其實是不太習慣的，一開始被吸引的正是「走失的主人」裡面那股暗色荒蕪的，卻隱然有著生命力的詭異，好像野地戲班那樣的，瘋狂的抒情。不過這樣的轉變終究還是說服了我，烏蘭巴托的夜是催淚之作，但可以聽見淚水後面曲折的，介於滄桑與瘋狂之間的抒情。像是馬頭琴在整個編曲裡的位置，彷彿是旋律裡的雜音，卻不可缺少。

副歌唱到烏蘭的時候，每每想到忽然，一種一夕桑田的悵然，然後歸停在巴托 的承接，將那樣的情緒攔住而挖的更深。

去年在阿姆斯特丹的那場表演終是太短，祖咒的氣質也不符合台下洋人的胃口（上半場的二手玫瑰，充滿東方色彩又熱鬧，大受歡迎，不過想來台下聽懂二手玫瑰歌詞的嘲諷的也沒幾位吧），草草散了場，拿到 setlist，上面竟有一首 encore 連唱也沒唱到。如果有機會去北京一定要好好聽一場。