~舞佾兒童舞蹈~

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》在俄羅斯誕生125周年以來，一直在克里姆林宮內上演，經過了從皇家貴族獨享到平民百姓共賞的歷程。據說在蘇聯十月革命最激烈的時候，克里姆林宮芭蕾舞劇院內，王公貴胄們正在欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》，突然湧進一群水兵，就在即將發生激烈衝突時，柴可夫斯基的美妙音樂依然在空中縈繞，舞臺上天鵝繼續優雅地旋轉，紳士淑女們依舊正襟危坐如癡如醉，而水兵們立即安靜肅穆，被音樂和舞蹈所見吸引。當演出結束時，全體觀眾對演員報以熱烈的掌聲。在歐洲陪客人觀看芭蕾舞劇是訪客受到的最高禮遇。改革開放以來，中國人毫不猶豫地接受了芭蕾這一西方藝術形式。
 

9月20日，在新落成的更俗劇院將由廣州芭蕾舞團為我們上映這場高品位的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，那麼如何欣賞芭蕾舞？也是每一位觀眾必備的基本知識。下面就介紹欣賞芭蕾舞藝術的幾個最基本的小常識。
　　

芭蕾舞劇是怎樣產生的？
五百年前，義大利產生了"宮廷芭蕾"，這就是芭蕾最初的雛形。後來發展成各類慶典和迎接外國貴賓禮儀的一部分，被歐洲各國宮廷所吸收。在法國，芭蕾規模宏大，富麗堂皇。國王帶頭跳舞，大臣們爭相學習舞蹈，一時成為歐洲各國的風氣。舞師和樂師應運而生，他們在巴黎創辦了舞蹈學院，並開始建立芭蕾舞蹈動作的基本規範。十七世紀，隨著"宮廷芭蕾"的衰落，成熟的芭蕾專業人才，作曲家、編導及演員們的藝術活動擴展到劇場舞臺上，芭蕾藝術進入了一個新的發展階段。   

芭蕾舞劇的發展階段？
芭蕾藝術進入劇場後，最初只是演出歌劇時的插舞，叫做"芭蕾歌劇"。十八世紀中期產生了"情節芭蕾舞"，結束了芭蕾與歌劇的合作，一門獨立的藝術誕生了，整部舞劇上演了。十九世紀中葉，浪漫主義思潮湧進芭蕾藝術領域，迎來了它的輝煌燦爛的成熟時代。芭蕾從內容到形式都發生了根本性的變化。這個時期，足尖站立的技藝產生並迅速推廣，足尖舞功成為芭蕾的一大要素。

 

欣賞芭蕾需幾大要素？
首先要瞭解演出內容或劇情是十分必要的。其次切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照演員的表演。因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的，舞蹈中的芭蕾演員一舉手一投足，並不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。例如常見的一種四肢平行延伸的長線條舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇裏出現，這個或那個舞段裏都有，這個角色用，那個角色也用；無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都採用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬於什麼性質、有什麼確切含義、說明什麼具體內容。但通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。

 

芭蕾舞劇的藝術結構是怎樣的？
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞臺空間的戲劇藝術形式。三者密切合作，造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇的魅力所在。    

芭蕾舞劇中的舞蹈格式有幾種？
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是"兩個人跳舞"，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，佔據著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。

 

怎樣欣賞芭蕾舞？
傳統的欣賞思路，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統統留在劇場的大門外，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。現代欣賞思路認為，劇情到底是怎麼"寫"的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎麼解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞後，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀眾頻頻施禮的現象？

在欣賞芭蕾的過程中，"第六感覺"--動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什麼也別想，只管走進劇場，從"感覺"芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、鬆弛的和即刻的動覺反應和理解。

從運動的實際需要來看，腳尖鞋的發明能夠將舞者身體的重量支撐"面"經過若干倍的縮小後變成支撐"點"，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉的速度，造成風馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺，進而更好地為仙凡之戀這類虛幻的芭蕾題材服務。

從芭蕾的本體美學來說，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術使芭蕾與其他種類的舞蹈區別開來。當然這種區別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現代舞相對而言，芭蕾作為一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術這條從標線上，它是最為藝術化的一種舞蹈。

從內容與形式的統一來講，芭蕾的動作語言作為一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。

從芭蕾的審美理想來說，腳尖鞋的使用能夠將原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的衝擊力，擴大對空間的佔有量，並遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現出"距離即美"的古典美學原則。   

欣賞芭蕾什麼時候鼓掌？
出席芭蕾晚會的人，在各幕（場）結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例；每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會抱以掌聲；甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的欲望--這時的掌聲對演員來說無異于興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。   

文章源自廣州芭蕾舞團網站。

照片選自廣芭舞劇塞凡提斯－《唐·吉訶德》。