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　　在歷史的長河中漫步，我常常迷路。

　　現實人生裡，我耽溺著沿途的風光綺旎，尤是月迷津渡，霧失樓臺。比起那些執著於追求生命價值的人，我是如此不經心，不知何時方得君子務本，本立道生。

　　想了很久的，要去聽一次Stradivari小提琴唱歌，南台灣的陽光燦燦然照著，1998年夏天，因著幾個家長的規畫，陪孩子到奇美博物館，第一次我看到了Giuseppe Guarneri del Gesu 1744，安靜地躺在櫥窗裡，負責解說的小學退休教師，如數家珍敘述著這把Guarneri del Gesu的種種，但我並沒有聽到她唱歌。後來的後來，奇美收藏了更多的小提琴，包括這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”。老友黃均人教授這幾年在做奇美提琴的數位典藏計畫，寫信告知我在東吳大學松誼廳將有Stradivari的錄音，詢問我是否有興趣前往聆聽，於是我終於有機會聽Stradivari唱歌。

　　2008年6月25日，我依約來到外雙溪東吳大學，我在三年前曾應錢穆基金會之請，到素書樓做過一場錢穆《中國歷史研究法》的導讀， 2007年我亦曾應邀到東吳歷史系主辦的學術研討會做過一場評論，對東吳大學並不陌生。我抵達松誼廳時，錄音師宋文勝先生正在調整麥克風，任教於臺師大音樂系的陳沁紅教授忙著試音，輔大音樂系大提琴教授曾素芝是舊識，1988年我為當時任職的聯合文學主辦12場逍遙音樂節，曾素芝和陳幼媛組成的四重奏就在節目單裡。彼時的曾素芝甫返國，是耀眼的大提琴新秀，二十幾年後重逢，故人無恙，欣喜逾恆。彈大鍵琴的蔡佳璇甫自德國學成歸來，2008年5月30日曾為一些愛樂者安排了Martin Seemann的巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，在台灣推廣古樂不遺餘力。

　　今天的主角是Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，依據奇美基金會的文字解說，製作這把琴時，Stradivari正處於手藝爐火純青的成熟盛期，雖然如此，此時期的Stradivari仍積極在提琴外貌與弧度作細部修正，構成他後期提琴有別於前期作品的特徵：造形上更為堅實強壯，音色愈見飽滿充實。此琴雖然在弧度及細部手法上，與前期作品有微妙差別，然其整體比例仍不脫Stradivari於1704年所設定的標準。此琴標籤為原作者的標籤，不過日期的字樣已經褪色。琴身長35.4公分，兩塊式背板有寬大的淺淡木紋，由中心接縫處向下傾斜。面板中央部位有中等寬度的紋理，向外漸粗。側板與琴頭的木頭遍佈中等寬度的木紋。

　　最引人入勝者，乃是這把琴的漫漫旅程。此琴曾為浪漫時期德裔小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)擁有；l907年後由俄籍小提琴家艾爾曼(Mischa Elman, 1891-1967)廣泛使用琴巡迴演奏長達41年。故名琴被冠以兩位大師之名諱“Joachim-Elman”，令人深刻感受到名琴所肩負的歷史傳承之使命。1948年，此琴轉入收藏及鑑賞家布魯菲爾（Samuel Bloomfield）之手， 1981年傳給捷克小提琴大師蘇克(Josef Suk)，蘇克曾使用此琴灌錄了榮獲唱片大獎(Grand Prix Du Disk)之莫扎特小提琴協奏曲全集。台灣奇美基金會於1991年收藏此琴，其風格與豐富的歷史傳承，尤使此琴帶上傳說的色彩，在奇美的館藏中備受矚目。

　　在演奏者試音完成，錄音師調整好麥克風位置後，開始正式錄音。演奏的曲目是Francesco Maria Veracini:Sonata No.1 in G minor (1721)，曲子寫作的時間早Stradivari 1722 “Joachim-Elman”琴的製作時間一年，我想這是黃均人兄特別選的。陳沁紅教授的琴音華麗而甜美，我不知道這是因為小提琴的緣故，或是沁紅的拉奏技術，我想應該是兩者都有。我並不知道沁紅的身高，但就女小提琴手而言，沁紅算是比較高壯的，我注意到她運弓時習慣用全弓，即弓頭和弓尾都用到，有些小提琴手因為身高的緣故，可能比較習慣用弓頭的部分，就這一點來說，沁紅可能因為占了身高的優勢，臂長指長，拉起琴來，游刃有餘。這是我第一次在現場聽這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，覺得音色極美，帶一點甜味，且帶幾許嬌艷之美。

　　曾素芝教授的大提琴，音色溫潤厚實，相當稱職地陪襯著小提琴。素芝所使用的大提琴，亦為奇美基金會之收藏。也許是我孤陋寡聞，小提琴加大提琴加數字低音的Sonata，過去我未曾聽過。素芝在大提琴手中算是嬌小的，但對大提琴控制自如，我想一定經過非常堅苦的訓練過程。

　　大鍵琴向來不是我喜歡的樂器，坦白說，巴赫的鍵盤作品，在有鋼琴錄音版本時，我一般會選擇鋼琴版本，因為在音響系統很難呈現大鍵琴的靈動。我很高興有機會聆聽現場的大鍵琴，那聲音之靈動，空間的鳴響，真是美極了。大鍵琴是一種非常嬌貴的樂器，空氣的冷熱、乾溼，都會影響其音色，因此錄音時不能開冷氣。縱使如此，演奏的蔡佳璇教授仍不時要重新調音，佳璇戲稱自己像個女工。由於大鍵琴無法彈奏持續長音，因此演奏者隨時要加入花奏，使得大鍵琴如蝴蝶般自由飛舞。而因著這錄音，使我因了解而愛上大鍵琴的聲音，後來的幾天，我聽了許多大鍵琴唱片，解決二十年來聆樂無法進入大鍵琴世界的缺憾，我應該好好謝謝佳璇。

　　因為擺位的緣故，大鍵琴的琴蓋開口並非面向觀眾，而是面向左牆，即演奏者並非側身面對觀眾，而是正面朝向觀眾，造成演奏時大鍵琴的聲音打到牆壁再反射回來，音量比大小提琴都大很多。在錄完第一樂章後，我向錄音師宋文勝先生說明我的感覺，文勝兄表示那是為了拾音的緣故，透過監聽耳機聽到的才是錄下來的聲音。於是在錄第二樂章時，文勝兄特別將其監聽耳機借我聽了一會兒，我發現和坐在觀眾席上聽到的聲音是很不一樣的。相較而言，監聽耳機所聽到的各樂器聲音，要比在觀眾席聽到的均衡。我想到平常與樂友討論音響所謂如臨現場，其實大有問題，我們透過音響聽到的聲音，其實是錄音師要讓我們聽到的聲音，不論是現場拾音或錄音室版本，其實都是錄音師為我們選擇的，和真正的現場實在是差很多的。

　　我在各段錄音之間，移動了幾個位置，試聽其音響效果，發現各個位置聽到的聲音出入頗大，平常我在音樂廳，買了幾號的位置就從頭聽到尾，並藉以評論那場音樂會的演奏、音色種種，其實是極為主觀的。當然我們無法在音樂廳頻換聆聽位置，因而我們聽到音樂，其實是那場音會會某個位置的聲音。而如果這場音樂會的錄音出版上市，和那天自己聽到的聲音，其實仍是有很大差距的。音樂是時間的藝術，它隨時是流動的，因為我們無法讓音樂停下來仔細檢驗，而聲音出現時亦是其消失之時。圖像可以停格，放大，仔細檢驗分析，音樂只能隨風飄逝，想來不免心驚。

　　錄音的過程極其繁複，有時錄一個樂章，有時錄幾個音節，演奏者要有極大的耐心，錄音師尤一刻不得放鬆，對譜人(製作人)更是眼睛看譜，耳朵辨音，三個樂器只要有一丁點失誤就重來，使得在錄音時，對譜人與演奏者彷彿成為敵體，一個使出渾身解數演奏，一個扮黑臉拼命找碴，只有在休息時彼此缷下緊繃的臉，互相打氣。今天的對譜人是均人兄的同學鍾家瑋教授，一臉冰霜，明查秋毫，其認真的態度，讓我這個來聽Stradivari唱歌的閒人，精神都緊張起來。不過在休息時，家瑋倒是滿臉的笑意。

　　負責管理奇美基金會提琴的鍾岱廷兄，亦在現場照護大、小提琴，岱廷兄大概是全世界照顧最多提琴的人，目前奇美基金會收藏的450把提琴，均由其一手料理，從購買、建檔到維修，無不親手處理，所幸岱廷兄修理提琴既是工作也是興趣，故能樂在其中。

　　聽完Stradivari錄音回來，我試著將Mischa Elman用這把琴演奏錄音的唱片放在唱盤上，我發現Elman琴聲極為欸乃，比我在現場聽沁紅所拉奏的聲音甜美許多。我也將Josef Suk用此琴灌錄的莫扎特小提琴協奏曲全集重新複習一遍，這是我手邊最完整的莫扎特小提琴協奏曲全集，Josef Suk總計錄了7首，外加雙小提琴協奏曲，總計4張唱片，我一一複習。我在唱片裡聽到的小提琴音色，似乎艷麗一些。

　　我無法分辨這些不同的音色，究係演奏者的差異，或者是錄音之緣故。音樂流過，我猶似那流浪的旅人，彎腰摘了一朵玫瑰，而卻遺忘了那朵玫瑰的顏色。




◎錄音現場之一，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。




◎錄音現場之二，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。

　


◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的正面。

　


◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的背面。

　


◎蔡佳璇專注地彈著大鍵琴。

　


◎錄音小組成員，坐著穿黑衣戴耳機的是鍾家瑋教授，站立穿白襯衫戴耳機的是宋文勝先生。

　


◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+Mork唱臂+EMT JSD 6唱頭。

　


◎Mischa Elman, Violine; Joseph Seiger, Piano/ Celebrating Fifty Years of Violinistic Triumph/New York: Vanguard, VSD-2048.

　


◎Mozart Violin Concertos, No. 7, K271a; Concertone K190/ Josef Suk, Violin/ Prague Chamber Orchestra/London: RCA, 1975.

　


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6535467.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6535467.html 聆樂筆記 Mon, 21 Jul 2008 01:16:47 +0800
　　Prades音樂節，是Pablo Casals所創辦的。

　　1936年Casals為了抗議佛朗哥獨裁政權，避居法西邊境，並拒絕到承認法朗哥政權的國家演奏。在停止公開演奏一段時間後，1950年因小提琴家A. Schneider的協助，在Prades發起Pablo Casals音樂節。在Prades音樂節期間，同時舉辦青年音樂家訓練營，發掘與教育新一代的音樂家。

　　我很難說明我自己對Casals的感情，記得在中學時代，讀著吾鄉洄瀾老學長林宜勝大哥翻譯的《白鳥之歌：卡薩爾斯的心路歷程》，深深為Casals追求自由的精神所感動。後來聽到他在白宮演奏的〈白鳥之歌〉，那優美蒼涼的旋律，在我心底縈繞久久。雖然Casals最有名的演奏可能是J. S. Bach的無伴奏大提琴組曲錄音，這部作品亦因Casals的發現而重見天日，成為樂迷們耳熟能詳的曲目，但我更愛他演奏的〈白鳥之歌〉。

　　13歲那年Casals發現了巴哈的大提琴無伴奏組曲，從此愛上這套樂曲。Casals花了12年的時間研究、練習，終於使這部作品重現於舞臺上。在此之前，孟德爾頌發現這套作品，但大提琴演奏者將它當成練習曲，有的音樂家們還幫它加伴奏，如：大提琴家葛魯茲馬赫(Grutzmacher)、皮亞第(Piatti)及舒曼(Schumann)。經過Casals的整理和詮釋之後，這六首組曲成為每個大提琴學習者必須研讀學習的聖經。

　　1936年西班牙內戰， Casals因極力反對當時的佛朗哥政權，逃出西班牙，到邊境附近的小城Prades，開始他20多年的流亡生涯。1950年因小提琴家A. Schneider的協助，巴哈逝世200週年的紀念活動在Prades舉行，此即Prades音樂節之肇始。因為音樂節的演出極為成功，延續了後來每一年的盛會，在1966年以前，卡薩爾斯每年都會回Prades演出。

　　1956年Casals定居Purto Rico，1957年，81歲的Casals與當時才18歲的學生Marta Montanez共結連理，Marta Montanez即曾擔任紐約曼哈頓音樂院院長的Martha Casals Istomin。

　　1960年Casals開始到美國佛蒙州的馬波羅音樂節(Marlboro)舉辦大師班，市面上可以買到許多Casals在Marlboro時的錄音，其中以指揮為多。

　　這套唱片是Prades音樂節前三年的演奏錄音，對我而言，極為珍貴。我手邊大部分的Casals唱片，殆屬Marlboro音樂節的演奏錄音，或者Casals與小提琴家Thibaud，鋼琴家Cortot的鋼琴三重奏的演奏錄音，Prades音樂節的演出則如鳳毛麟角。

　　這套5張一套的唱片，是1974年發行的CBS無眼版，收錄了1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，曲目包括Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Rudolf Serkin piano的Mozart 第22號鋼琴協奏曲，Schneider,violin/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ 演奏的Brahms第1號絃樂六重奏, OP. 18；Schneider,violin/ Stern,violin的Bach雙小提琴協奏曲, BWV 1043；以及Bach, Mozart的其他曲目。其中Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，最吸引我。

　　一般聽到的Baumgartner演奏，大部分是指揮，他和Casals合作的Bach大提琴奏鳴曲，具有Casals演奏Bach作品慣有的歌唱性，雖然是1950年的錄音，惟音色極佳。Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏，是一個完成度極高的演奏，三位大師相濡以沫，此呼彼應，對話精采。Myra Hess改編的Bach作品〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，是我非常喜愛的鋼琴曲，Dinu Lipatti和Myra Hess均留下精采的演奏錄音。而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，我心底的感動實無以言說。雖然我手邊另有Myra Hess演奏的Schumann鋼琴協奏曲和交響練習曲。

　　我用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+ audio-technica AT33 Mono唱頭，1950年代的Mono錄音，1974年發行的CBS無眼版黑膠唱片，錄音極佳，音色均衡，我完全沈浸在音樂的氛圍裡，幾乎遺忘了這是1950年代的單聲道錄音。




◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess,piano/ Primrose,piano/ Schneider,violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.




◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。


　

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〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，《中國時報．人間副刊》，20080609 　






　　這場音樂會，是為了紀念廖風德而舉辦的。

　　2008年5月10日，廖風德在台北140高地留下最後的身影，距離接任內政部長僅差十天。人生有憾，感念實多。在告別式前夕，家屬特別舉辦了這場音樂會。

　　廖風德是我的大師兄，我們倆人的博碩士論文均為閻沁恆老師所指導，風德師兄是政大歷史研究所第一位博士，我是第二位。由於都是閻師父指導的徒弟，故別有一番親切。師嫂郭芳美老師決定辦一場音樂會，唱些風德師兄身前喜歡的歌，為師兄告別。音樂會在政大藝文中心禮堂舉行，2008年6月7日晚上6點，山上來了許多SNG轉播車和維安人員，因著馬英九總統要前來參加音樂會之故。我的研究室距離藝文中心禮堂僅一百公尺，於是安步當車前往。

　　音樂會由張秀卿演唱〈掌聲響起〉拉開序慕，第一段後吳伯雄登台加入合唱，張秀卿則為吳伯雄和音。張秀卿是風德師兄的鄰居，在這次音樂會一口氣唱了三首歌。這是我第一次現場聽吳伯雄唱歌，發現他的音準頗佳，歌聲亦甚渾厚。接著張秀卿唱其成名曲〈車站〉，這是風德師兄身前愛唱的歌。風德師兄和我有幾年同時任教於政大歷史系，在系上聚餐的場合，我曾聽風德師兄唱過幾次。我記得風德師兄亦愛唱〈春夏秋冬〉，但並未安排在這次音樂會中。風德師兄唱〈春夏秋冬〉時，歌詞「中秋月暝露水重，山頂的刈芒也已經紅」，習慣將「紅」唱成「尫」，我則唱成「哄」，他笑我的閩南語有問題，我辯說那是音讀與訓讀之別，唱歌要唱音讀，風德師兄說我胡說八道。就像閩南語的「下次」，宜蘭人說「後滿」，一般說「後擺」，後來我和風德師兄說話時，亦跟他說「後滿」。張秀卿唱的第三首歌是〈想厝的人〉，風德師兄來自宜蘭，我來自花蓮，都是異鄉的遊子。當張秀卿唱到「拜託故鄉的月娘，照光回鄉的路線，提醒迷失的異鄉的浪子啊」，想到風德師兄少年離家，而今埋骨異鄉，不禁潸然淚下。

　　來自廖風德故鄉宜蘭的南澳高中，是一所以原住民學生為主的學校，合唱團演出泰雅族歌謠〈難以忘懷〉、〈在你愛裡〉，美麗的和聲，純淨的天籟，將原住民語言的歌唱性發揮得淋漓盡致，是今晚音樂會中最感人的演出。

　　星光幫第一班的盧學叡(小美，Afalean Lu)用阿美族語唱〈美麗的稻穗〉，深情感人。我很喜歡盧學叡的阿美唱腔，彷彿看到青色的山脈蜿蜒，山腳下閃耀著一片金黃的稻穗。接著政大校友合唱團演唱〈月亮代表我的心〉、〈黃昏的故鄉〉，這兩首歌都是風德師兄平常愛哼的歌，用聲樂的方式演唱，別有一種滋味。

　　李盷陵演唱的〈針線情〉，董運昌的吉他伴奏非常精采。這首歌我曾聽風德師兄唱過，是難得他唱得比較深情款款的歌。一般風德師兄唱歌總有點搞笑，但每次聽他唱這首〈針線情〉，卻均深情若許。孟庭葦演唱〈小城故事〉和〈月琴〉，可能我太習慣聽鄧麗君的〈小城故事〉，孟庭葦的演唱似乎覺得少了一點韻味；〈月琴〉是鄭怡的成名曲，高亢的唱腔，似亦非孟庭葦所及。或許我腦子裡有太多音樂的記憶，有時反而影響了我的聆賞。兒女、學生和青年軍合唱的〈總在我身旁〉，螢幕上播出風德師兄的照片，總是一臉燦爛的笑。女兒廖箴、兒子廖邕、女婿陳韋倫合唱〈知足〉，表達對父親的思念。女婿陳韋倫與林志炫合唱〈離人〉，歌詞的最後一段「離人揮霍著眼淚，迴避還在眼前的離別，你不敢想明天，我不肯說再見，有人說一次告別天上就會有顆星，又熄滅」；風德師兄恰似那顆熄滅的星，但他永遠活在親人的心底。

　　壓軸是楊宗緯演唱〈風告訴我〉，這是30年前的校園民歌，原主唱者為陳明韶，我手邊還保存著當年的黑膠唱片。楊宗緯的唱腔唇齒音很重，有如在耳邊呢喃。這是我第一次聽楊宗緯的現場演唱，說不上好壞，可能我仍太習慣陳明韶在黑膠唱片裡的表現方式。

　　節目最後由所有演出者合唱〈感恩的心〉，表達對廖風德的思念。

　　風德師兄告別人世，轉眼已近一月，告別式將於2008年6月9日舉行。我在半月前曾為師兄寫了一篇〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，2008年6月9日告別式當天將發表於《中國時報．人間副刊》，以為師兄送行。


　

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　　因著意外的機緣，友人打電話邀請我參加一場巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏會。說是演奏會並非洽當，亦不過是一場家庭式的聚會，有人拉了大提琴，而且拉的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　上一次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏是1994年，那場演奏是Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，旁邊坐的是友人莊裕安醫師，莊裕安與我同歲，是文學與音樂的共同愛好者。轉眼十四年倏忽而逝，再次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，竟已是歲月迢遞。

　　2008年5月30日，友人打電話問我是否有暇，說那天在爽耳國際試聽室，有一場大提琴獨奏，問我有沒有興趣去聽。我二話不二，直奔現場。爽耳國際是友人Barry在2008年5月20日開張的音響工作室，賣些音響器材和原木家具，音響器材主要是Nu force產品，加上百鳴和上瑞代理的音響器材，說是音響店，還不如說是樂友聚會的場所來得恰當些。

　　演奏者Martin Seemann來自德國，這次是來臺灣為幾個學校做巴克室內樂的示範教學講座，因著與Bettina Tang熟識，因而安排了這場家庭音樂會。最初我原本以為是一些小品演奏，沒想到登場時演奏的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　Martin Seemann年紀很輕，應該不到三十歲，瘦長的身形，很適合大提琴。我一直以為拉大提琴的人，長得就該是那個樣子，瘦長的身高，拉起琴來一付優雅的樣子。約定的時間是晚上八點，我稍遲到場，卻是第一個抵達的，因為下了滂沱大雨，有些客人走到半路被雨淋濕，臨時返家換衣服，因而姍姍來遲。在開場前，留學德國14年，獲得長笛、大鍵琴雙修高級演奏文憑的Tsai小姐，特別介紹巴洛克音樂的音階較現代音階低半音，以415為基準，今天的演奏以巴洛音階為準。

　　Martin Seemann的琴音不算特別宏大，我坐的位置距離演奏者約一公尺，琴音直接傳到我的耳朵，那種感覺是很微妙的，彷彿演奏者直接向我傾訴。Martin的右手握弓較短，藉此獲得細緻的音色。1994年在國家音樂廳聽Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，已經可以明顯聽到大提琴的腔體共鳴，這次距離更近，琴絃的振動，琴腔的共鳴，更為直接，簡直像自己在拉琴，雖然我知道並不是。我注意到Martin的大提琴並非杵在地板上，用一條帶子勾住腳釘，而是夾在雙腿之間，這是大提琴腳釘尚未發明前的演奏方式，我不知道是否因為如此而減低了琴腔共鳴，使得音色細緻而甜美。Martin右手使用較多的側弓，只有在大音量時，使用正面的全弓。而且我也看到Martin的握弓較短，運弓如行雲流水，極為優雅順暢。上回在國家音樂廳聽Mischa Maisky的演奏，我並沒有仔細看他運弓的方式，不確定他是否亦持短弓。我在唱片裡聽到的巴赫無伴奏大提琴組曲，不論是卡蕯爾斯、史搭克、傅尼葉、羅斯托伯維奇或馬友友，運弓都較Martin用力，音量亦較為宏大。甚至，我一直以為巴赫無伴奏大提琴組曲就是該這麼用力拉的。看到Martin Seemann的運弓方式，始知巴赫無伴奏大提琴組曲亦可以有另一種表現方式。

　　Martin的右手運弓有如行草，從容而優雅，而其左手按絃則極為用力，尤其在快速音群樂段，左手的按絃有如驚濤拍岸。可能因為我坐的位置實在距離奏者太近了，我感覺Martin的左手幾乎是用拍打的方式按絃。我本身是不會演奏大提琴的，昔往聆聽大提琴演奏，不是在唱片裡就是音樂廳，很少這麼近距離聆聽大提琴(其他樂器如鋼琴、小提琴或銅管，我均曾近距離聆聽，我自己本身是吹長號的，對銅管樂器尤其熟悉)，當我聽到Martin左手拍打在琴頸上的聲音，歷歷如繪，真是很奇妙的經驗。我曾近距離聽過一次大提琴演奏，那是在陳正雄老師的家庭音樂會，但演奏者在低處，我在高處的觀眾席，距離雖近，仍有兩公尺左右，琴腔共鳴固近在咫尺，但仍未聞及左手按絃時如此清晰的拍打聲。在演奏會結束之後，我詢問Martin為何他的左手這麼用力，他表示並沒有特別使力，只是在快速音群時自然的按絃，他說這並沒有什麼特別，只是依習慣按絃，完全沒有想到輕重問題。

　　或許演奏者並不會去想這類的問題，只是因為我剛好坐得近，聽到平日聆聽大提琴時所不曾聽到的聲音，因而感覺特別明顯。相對而言，我覺得Martin的右手極為優雅，運弓流暢，有一種自在從容之感。左手按絃的表情豐富，有畫龍點睛之妙。

　　Martin演奏時使用的是現代大提琴，弓則是巴洛克弓，角度較現代弓大。不知是否因為如此，因而造成音色細緻柔順，與一般所聽到的大提琴聲音略有所異。

　　Martin演奏了巴赫無伴奏大提琴的第一和第二組曲，細緻甜美的音色，表現出巴克音樂的優雅。也許平常所聆史搭克所演奏的巴赫無伴奏大提琴實在太壯碩，現場聆聽反而是油油春雨，有一種悠遠之美。然而巴洛克音樂究該如何，實難言矣！從容的上升，愉悅的下降，或許是巴洛克音樂的最佳銓釋。

　　演奏會結束之後，Martin與賓客自在交談。我和Martin偷偷溜到門外抽菸。Martin捲菸的技術極為高明，只見他用手抓了一撮菸草，站著將菸卷快速捲好遞給我。捲菸的形狀像一支砲管，頭小尾大，抽起來別有一番滋味。





◎Martin Seemann準備演奏前的樣子。




◎Martin Seemann演奏完第一組曲，重新調音，準備繼續演奏。這張照片可以清楚看到Martin的大提琴夾在兩腿之間，而非杵在地板上。




◎Martin Seemann演奏用的兩支巴洛克式琴弓，那天用了一支，另一支是備用弓，可惜照片未拍出琴弓尾端的角度。




◎演奏者Martin Seemann與安排這次演出的Bettina Tang。




◎6月分的壽星來賓，提早兩天慶生，左起：負責解說的Tsai小姐，主人爽耳國際負責人Barry，Muzik的執行長Hoshua Sun。


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　　因著向julimarc兄買了Coffee兄的Genius se前級，並且將前級寄回，請Coffee兄改為左右聲道獨立的音量旋扭，乃得以與Coffee兄識荊。

　　我因為從來不相信有左右完全對稱的空間，也不相信在經過電子元件的多次轉換之後，左右喇叭能夠獲得配對無誤的訊息，故我一向使用左右聲道獨立的音量旋扭。在修改音量旋扭的同時，我請Coffee兄將信號管偏壓調整為12at7, 12au7可同時適用的版本。這部前級本來適用的真空管為12au7，而我想聽聽12at7的音色，又不想勞師動眾買兩部Genius se前級，因而有點賴，請Coffee兄幫忙調偏壓，方便我使用不同的真空管。等諸事就緒，我在我的音響系統接上Genius se前級，獲得我很喜歡的聲音，在某些音色上，猶勝於我平日使用的Klimo Merlin，Klimo Merlin是我使用多年的前級。但關於前級的聆聽報告，因真空管尚未齊備等種種因素，尚須一些時日。

　　在與Coffee兄聯絡討論調整Genius se前級的過程中，得知Coffee兄正在製作一部Phono stage，問我是否有興趣試聽，我一諾無詞。過了一個禮拜，Coffee兄將Phono stage寄來，這部Phono stage只有mm放大，我在試聽過程中，發現輸出太小，於是向Coffee兄報告我聆聽的感想，Coffee兄告訴我因變壓器臨時更改，造成輸出偏低，要我將機器寄回，他修改後再寄回給我式聽。2008年5月3日我收到這部Genius唱頭放大原型機，重新試聽。

　　我試聽的唱頭組合如下：

　　Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.25g

　　Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺
　　針壓1.6g 抗滑 1.25g

　　Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407++陳老師黑金石盤座
　　針壓2.1g 抗滑 1.0g

　　EMT JSD 6+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.0g

　　Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　在接MC唱頭時，我使用Sowter昇壓器(20倍放大)，或DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上的唱頭試聽，有些用不同的昇壓器，我只能簡略說明。在使用MC唱頭時，以Sowter昇壓器(20倍放大)為主，只有在使用Ikeda 9R時，接DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。

　　Genius唱頭放大器原型機以Genius se前級機箱試做，因此兩者長得一個模樣。放大管使用兩支e88cc，Coffee兄附的管子是Siemens e88cc，剛好是我長期使用的真空管(Siemens e88cc, CCA)，因此，極接近我喜歡的音色。e88cc我一向喜歡Siemens多於TFK，對我而言，TFK的低頻過於鬆軟，與我喜愛的密實低頻距離稍遠，而且就解析力而言，我也覺得Siemens高於TFK，但這純粹是個人聽感，不足為訓。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。如果純就音色而言，Michelangeli在我心底可能不作第二人想。Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，其細緻的音色變化有如灰階的中國水墨畫。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。因為這張唱片收錄的曲子均小巧，Genius唱頭放大原型機的表現，清麗溫潤，觸鍵透明。試聽這幾天，我並未放Michelangeli的Debussy前奏曲，因為就重量感而言，我認為可能過不了前奏曲那首〈沈默的教堂〉。

　　Arthur Grumiaux和Claudio Arrau錄了6首貝多芬小提琴奏鳴曲，是頗能呈現Grumiaux音色的代表性錄音。Grumiaux 1950年代另有一次和Clara Haskil的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，亦為樂迷蒐集之重要演奏。相較而言，Arrau稍較厚重的音色，襯得Grumiaux的小提琴更為優雅，Genius唱頭放大原型機如實呈現此一特色。

　　Leonid Kogan的黑膠唱片貴得離譜，我手上的大部分是多年前所買，以2005年以後的市場價格，我大概是買不下手的。Kogan的小提琴技巧無懈可擊，但其演奏有時太著墨於技巧而忽略樂曲之深邃。但無論如何，這張Bruch(Violin Concerto No.1, Op. 26)和Mendelssohn( Violin Concerto)，是少數價格還沒有飆太高的唱片，我想這與Kogan的演奏較少呈現款款深情有關。但有時這類作品反而更需要幾分率直，Kogan在這部分的表現是令我喜歡的。雖然Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，在這兩首曲子未表現其一貫的恢宏琴音，但我想這樣很好。Genius唱頭放大原型機表現出Kogan難得柔情的那一面，琴音溫潤清揚，別是動人。

　　Mozart 的晚期piano concertos有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concertos，從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之雛形)；No. 19 和No. 23是Mozart 的晚期piano concertos中比較明亮的曲子，義大利鋼琴家皮里尼(Maurizio Pollini)只錄了這兩首，由貝姆指揮維也納愛樂伴奏，是我極喜歡的一次演奏。No. 23有兩個版本深愜我心，一個是Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。另一個即為Polini/Karl Bohm合作的版本，晚年的Bohm引領著復出的Polini，將這首明亮的曲子詮釋得恰如其分，上升音符引領聆聽的愉悅心情，Genius唱頭放大原型機貼切地傳達了這樣的氛圍。

　　披頭四是我年少時喜愛的樂團，John Lennon的傳奇故事，在樂迷之間流傳甚遠，這張Imagine是其重要代表作。John Lennon低沈淒迷的嗓音，彷彿引領我回到從前。Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺的組合，帶一點舊時的聲響，解析不是特別高，頻寬亦略顯不足，宛若年少時的青青邊愁都到眼前來。

　　《菊花夜行軍》是美濃交工樂隊，繼《我等就來唱山歌》後，敘事歌曲的代表作，彼時的林生祥寫下城鄉之糾結，整張唱片有若連篇歌曲，是一個完整的故事。每次聽這張唱片時，我都忍不住熱淚盈框。Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407的表現平衡適切，尚佳的解析，流暢的樂音，似乎什麼都沒說，卻又什麼都說了。

　　Ernest Ansermet這張Stravinsky: Petrouchka，華麗的管絃樂令人動容，Ikeda it 407+陳老師黑金石盤座，針壓2.1g，抗滑1.0g是alc兄來玩時覺得最好聽的參考係數，於是我就暫時用這個係數聆聽，Genius唱頭放大原型機的表現雖未盡完美，但大抵可以呈現Ansermet豐富的管絃樂音色。

　　整體而言，Genius唱頭放大原型機在活生感，解析力和音色的表現均甚愜我心，我個人覺得稍較不足之處有二：其一是暫態反應略不足，我個人一向喜歡電光石火的聲響，在這部分Genius唱頭放大原型機似乎可以再補強。但這也可能是昇壓器造成的，我在自己的系統尚未聽過使用昇壓器，獲得我滿意的暫態反應，當然這可能與我使用昇壓器的經驗不足有關。其二是重量感略微不足，這是因為我總是習慣將音響調得像開山壓路機，而大部分樂友並不一定喜歡這樣的聲音。

　　這部Genius唱頭放大原型機只有MM放大線路，聽MC唱頭須另加昇壓器。我會建議Coffee兄將MC放大線路同時放入，並且採用主動放大，這樣使用者在聽MC唱頭時，可選擇使用唱頭放大器本身的MC主動放大，或者另加昇壓器，聆聽組合可以多樣化一些。

　　我期待這部Genius唱頭放大器早日生產，並且樂意推薦給喜愛活生感，重視音色的黑膠樂友。





◎用Genius se前級機箱試做的Genius唱頭放大原型機。




◎試聽組合之一：琴臺唱盤+ +SME 3012R唱臂+ Clearaudio Virtuaso wood唱頭。



◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Ikeda it 407+Ikeda 9R唱頭。




◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.




◎ Beethoven/ Sonata for Piano and Violin, Op. 12. No. 2; Op23/ Violin: Arthur Grumiaux, Piano: Claudio Arrau / Philips 9500263, 1976.




◎Bruch: Violin Concerto No.1, Op. 26; Mendelssohn: Violin Concerto, Op. 64 / Violin: Kogan; Radio-Symphonie Orchestra Berlin, Conducted by Lorin Maazel/ Eurodisc 88466 MK, 1974.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716, 是我很喜歡的一張唱片，1970年代DG不起眼的小花版。




◎John Lennon / Imagine / EMI 5 C062 04914.




◎交工樂隊 / 菊花夜行軍 / 大大樹： 2002。




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.
　

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　　因著2006年冬天的一次意外機緣，我買到吳欣霏演唱的南管《共君斷約》，因為很喜歡這張CD，寫了一篇聆聽筆記〈南管新聲〉。可能有人將這篇拙文轉交給吳欣霏，2008年4月30日吳欣霏到我的部落格留言，略云5月1日有一個臨時的演出，係為其法國友人所安排，這位法國友人是研究台灣二十年的人類學家，希望有幸能邀我參加這場「吳欣霏南管吟唱春茶小雅集」，四點品茶，七點演唱。

　　5月1日是禮拜四，是我每周去侯吉諒師父家練字的時間。於是我依留言的手機號碼，打了個電話給吳欣霏，問她是否可以偕師父同往，電話彼端的吳欣霏說非常歡迎，於是我就和侯吉諒師父、師娘依時前往。

　　吟唱雅集安排在一棟豪宅頂樓，我和師父、師娘約四時許抵達。因為到得較早，客人大部分還沒有來，我向欣霏自我介紹說，我是某人，欣霏說本來以為會看到一位老學究，沒想到看到的是一位造型奇特的壯漢。前幾天我剛好去剪了頭髮，因著天氣熱的緣故，剪了個接近光頭的六分頭，左耳還戴了耳環，看起來像個藝術工作者，一丁點兒也不像大學教員。欣霏不唱歌時看起來像個鄰家小女孩，而且還是個子很小的那種。客人陸續來了，包括多時不見的作家老友孟東籬，未曾識荊的舞者許芳宜，導演李康生，政大出版社總編緝陳巨擘，畫家王三慶。我因為退出江湖已久，許多人都不曾識荊。看到這些與會的客人，我才知道今天的南管吟唱其實是文人雅集。

　　主人的藝術品收藏甚多，堪稱低調奢華。品茗場地安排尤為清雅，負責泡茶的是女主人的品茶同學，動作優雅，茶香氤氳。應邀前來的大都是文學、文化、出版、藝術、電影和表演藝術工作者，我因久矣不復行走江湖，有些相識，有些聞名，有些初遇，不一而足。品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(其後亦泡普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。

　　晚餐食用潤餅，各取所需，簡單方便。

　　約七時許，吟唱登場。開始吟唱以後，吳欣霏完全變成另外一個人，其神韻，聲腔，幾為劇中人之化身，一舉手，一投足，殆為戲裡該有的身段。我因為坐得近，表情，嘴形，做工，看得一清二楚。可謂是無聲不歌，無動不舞。上半場唱三首散曲，〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉(嶺路崎嶇)，除第一首〈暗想暗猜〉之外，〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉已收錄於吳欣霏的第一張CD《共君斷約》。但在《共君斷約》CD中是有伴奏的，今天的吟唱卻是清唱。在CD中，〈共君斷約〉加上洞簫，其餘各曲均以簡單的琵琶伴奏。我很難說明完全沒有伴奏的純清唱，帶給我的聆聽感受，那是一種更直接的，更純化的演出方式，感覺上聆聽者幾乎與吟唱者直接對話，其間沒有絲毫騰挪的空間，亦無從閃避。吟唱者聲腔裡的各種表情，直接打進聆聽者的耳朵，以及內心深處。

　　下半場的演出主要是〈孤栖悶〉，這首散曲亦收入《共君斷約》CD中，惟今天的演出與CD差異甚大，一則沒有瑟琶伴奏，二則吳欣霏加入了許多肢體的表演，在演唱中段約有十幾分鐘的留白，完全用肢體動作代替吟唱，因而整首曲子拉得甚長。

　　散曲結束之後，吳欣霏吟唱了唐詩〈春眠〉和〈楓橋夜泊〉，然後是與原住民歌者的兩首即興吟唱。

　　現場聽吳欣霏的南管吟唱，發現她的音量不是很大，可能因為CD是近場拾音的緣故，音像顯得特別大，現場聽來則音量略小，尤其上半場吳欣霏坐的位置是長方形長邊，音量甚小；下半場移到短邊，音量傳布較上半場好很多。上半場的演出主要是坐著，吳欣霏吟唱時僅止於臉部表情和在手部動作上做文章，下半場則有較多的身段肢體演出。

　　整體而言，今天的南管吟唱比較接近文人雅集，而非表演，因而演出者與聽眾極為靠近，近到幾乎可以聽到彼此的呼吸。加上吳欣霏刻意采用極簡方式吟唱，完全沒有簫笛絲絃伴奏，是極為素雅的一次演出，與陳美娥漢唐樂府的演出方式洽為反背。我很難說哪一種方式更適合南管，或者說哪一種方式對南管的推動更有幫助。

　　吳欣霏的唱腔屬清麗一路，與其業師南管祭酒蔡小月的老辣，大異其趣，亦有別於陳美娥漢唐樂府的花團錦簇。相較而言，吳欣霏的細緻風韻，自然天成，其演出之極簡主義，亦有別於傳統之南管吟唱，是真正什麼伴奏都付諸缺如的清唱，頗有禪意之況味。我個人在聆聽這樣素樸的南管吟唱之後，覺得有點太靠向文人雅集，似稍難以雅俗共賞。


　　吳欣霏這種極簡主義的南管吟唱，是一個新的嘗試，未來的走向如何，尚未可知。而對南管而言，這樣的吟唱方式，是否真的得其神而遺其形？我因對南管未曾深入研究，不敢多言。

　　但無論如何，吳欣霏所嘗試的南管吟唱極簡主義，在傳統中尋找新生命，是一個可能的方向，或許這正是吳欣霏所試圖努力的，就此而言，這個新的嘗試是值得喝采的。

　　後記：因為主人非常低調，我在文中刻意未說明主人身分和雅集地點，照片亦避開場地外觀。這篇文字僅係為這次雅集，留下個人觀感的些許筆記，以為紀念。感謝吟唱者吳欣霏的邀請，並向主人的盛情雅意敬致謝悃。




◎黃昏時分的品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。




◎上半場的演唱，曲目為〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉。




◎下半場演唱〈孤栖悶〉的身段做工。




◎南管與原住民歌謠的即興吟唱。


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　　部分發燒友對mono唱片的印象是沒有音場，但事實上真的是這樣嗎？另一個迷失是頻率響應不足，沒高音也沒有低音。事實是否真的如此？我們會不會有太多的成見在其間？

　　一年多來，我長期聆聽mono唱頭，Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭已帶給我極大的聆聽滿足，用mono唱頭聽mono唱片，實乃相得益彰。mono唱頭當然有良好的頻率響應，也有相當不錯的音場，雖然相較而言，mono唱片的左右音場寬度稍不如stereo錄音，但在音場深度上則無分軒輊。部分黑膠迷以為mono錄音頻寬不足，我想這是很嚴重誤解。mono錄音的高頻其實很好，特別是1950年代以後的錄音，基本上並不會有若何感覺不足之處。而在低頻的密實度上，也不會感覺下不去，易言之，mono黑膠唱片並非只有中頻好，在實際聆聽時，其高低頻響是完全沒有問題的。

　　在我的聆聽經驗中，mono唱片完會可以聽到我想聽的，特別是在擬真度上，這可能是mono唱片真正的強項。

　　我的聆聽組合有四，即兩組喇叭，兩部唱盤，交錯而聽。

　　兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A
　　兩部唱盤：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂

　　唱頭放大器：Ensemble Fonovivo，阻抗下在300 Ohm。

　　因為個人喜好的音樂類型，我聆聽各種音響器材一般都從鋼琴獨奏開始，但亦有例外者，即特別為聆聽Jazz音樂所做之測試，此番亦一如往昔。

　　Walter Gieseking是我個人非常喜歡的鋼琴家，他的Mozart和Debussy
鋼琴獨奏曲，一直是我聆聽相關曲目的重要演奏，其自然的觸鍵，神明變化的音色，幾不作第二人想，這套Grieg: Lyric Pieces是我非常喜愛的一次錄音，雖然Emil Gilels在DG另有一張企鵝三星戴花選曲版本，但相較而言，我更喜歡Gieseking的演奏。在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，高音鍵的透明度與溫潤質感，令人動容。我非常喜歡Emil Gilels在DG的Grieg珠玉小品，像一顆顆唱瑩剔透的珍珠，但相對而言，Emil Gilels彈得較為小心奕奕，不若Gieseking的自然，泛音之美，無與倫比；自由落體的低音鍵，亦有異於Emil Gilels鋼鐵般的觸鍵，就Grieg: Lyric Pieces而言，我可能更喜歡Walter Gieseking的演奏多些。

　　Beethoven的Klavierkonzert No. 1，我最喜歡的演奏是Michelangeli和Jiulini合作的演奏(Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980)，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無可擊。尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，昔往顯然是被我忽略了。由於Emil Gilels後來與George Szell有一次之體聲錄音，但那次演奏的鋼琴音色錄得實在不好。但因為是立體聲，總是較為討喜，我也不例外。這次重聆這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，發現Emil Gilels那光輝燦爛的琴音又再出現了。我很難形容Emil Gilels的觸鍵之美，尤其低音鍵的厚實度和密度，實無懈可擊。如果要我選擇一次Emil Gilels的Piano Concertos Nos.1錄音，這個單聲道版本可能會是我的首選。，雖然我不至於說Emil Gilels的音色尤勝於Michelangeli，但在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，我完全沈浸在動人的琴音裡。這張唱片的Piano Concertos Nos.2，同樣極為精采。

　　我想試試1950年代以前的錄音，audio-technica AT33 Mono唱頭的表現如何，於是取出Fritz Kreisler演奏的小品，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)，約莫錄音於一九三○年代。一九三○年代最初發行的是SP(Standard Play)版，影子狗(Shady Dog)版唱片是後來LP(Long Play)唱片出現後發行的，我手邊的即為RCA唱片公司一九六○年代壓製發行之影子狗(Shady Dog)唱片。Fritz Kreisler的琴聲自喇叭傳來，我沈浸在七十年前的樂音裡。我聽到非常優美的小提琴音色，自歷史的場景走來，溫潤，優雅，充滿著維也納風情。

　　Paganini的Concerto Per Violino No. 1名版甚多，演奏錄音多有可觀，愛樂人亦各取所需。因屬小提琴炫技曲，極考驗小提琴手的技巧。Leonid Kogan 和Charles Bruck合作的版本，是我非常喜歡的一次演奏，我不知道是否有Stereo版本，我手邊的是Angel水藍標。我從第三樂章的中後段聽起，Leonid Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，琴音恢宏，鳴響壯碩，加上Kogan犀利的技巧，跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現，聽得我大呼過癮。

　　Elisabeth Schwarzkopf是我很喜歡的女高音，她和其他女高音最大的不同在於高音域是厚實的，而非纖細的Schwarzkopf的外演數不勝數，這張1953 蕯爾斯堡音樂節的Hugo Wolf歌曲集，雖非名演，卻極珍貴，鋼琴伴奏居然是Wilhelm Furtwängler。以指揮角色登場的Furtwängler，愛樂人殆已習慣，擔任鋼琴伴奏可是少見。這張唱片無論Schwarzkopf的歌聲，或Furtwängler的伴奏，均可圈可點。1953的錄音效果如何，我只能說真是好極了。EMI德國版Electrola發行的唱片，音場開廓，空間感極佳，現場拾音，歷歷如繪，連觀眾的鼓掌聲都錄得熱烈感人。我同時也聽了Hans Hotter演唱的Schubert: Die Winterreise (Schubert: Die Winterreise / Baritone: Hans Hotter, Piano: Gerald Moore /Angel 35160-161(Album 3521/3S))，有別於費雪迪斯考的理性，Hans Hotter較暖調的舒伯特，更令我感動。

　　平常我喜歡聽一點爵士，讓自己慵懶一下。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。這張Rosie’s Greatest Hits，是我偶然買到的唱片。Rosemary Clooney不像部分女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間。audio-technica AT33 Mono唱頭適切地傳達了我喜愛的Jazz樣式，銅管的空氣感簡直不可思議，口水幾乎都要噴到臉上來。我另外聽了Edith Piaf 的法國香頌(The Best of Edith Piaf: Immortal “Little Sparrow” of France / Edith Piaf / EMI SN-16214)，美國Capital後期的綠標唱片，當〈玫瑰人生〉自唱盤轉出，Piaf那歷經滄桑的歌聲，彷彿就在眼前。

　　芭蕾之神Ernest Ansermet的管絃樂向來以華麗著稱，Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的錄音，是愛樂者努力蒐集的目標，這張Stravinsky: Petrouchka亦不例外。Ansermet指揮過錄音過兩次(或更多) Stravinsky的Petrouchka，我手邊有另一次Stereo錄音的唱片，雖然Stereo那次錄音的音效極佳，但就音色而言，我反而喜歡這個mono錄音，而且各種樂器的解析極佳，我在享受管絃之美時，完全不會想到它是mono錄音。

　　如果說音效，Westminster應是mono錄音的佼佼者，這張Rimsky Korsakoff的管絃樂曲選集，The Great Russian Easter的低音號簡直嚇死人，管絃樂的音場寬度幾不遜於Stereo錄音，音場深度、層次，完成度之高，尤足堪與錄音優秀的Stereo唱片相頡頏。

　　我在試聽時，喇叭有時使用Dynaudio contour 3.3，有時使用Rogers LS 3/5A，除了低頻量感之外，均發出極佳的音色。在使用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂時，我的針壓下2.2g，抗滑為1.25g；在使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂時，我的針壓下2.0g，抗滑為1.0g (Ikeda it 407的使用手冊說明，其抗滑1g可當2g使用，所以我實際上下的是0.5g)；兩個組合的VTA均較水平略高。

　　為了挖掘更多audio-technica AT33 Mono唱頭的潛力，我使用兩種不同的唱頭線，一種是用vdH臂管線做的，一種是vdH MC300純銀唱頭線；前者聲音較細膩，後者形體較壯碩；我個人喜歡vdH MC300純銀唱頭線多些。

　　附帶一提Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭一年多來的聆聽經驗，相較而言，audio-technica AT33 Mono唱頭的聲音密度較AT MONO 3/LP高，高頻部分亦較佳。我試著用七芯的白金線接上AT MONO 3/LP唱頭，將略顯粗糙的聲音稍加收斂，獲得很好的效果。兩顆價差約一倍的唱頭，當然不可能要求其聲音調整到達一致，但我嘗試的結果，換上白金唱頭線的AT MONO 3/LP唱頭，約可達到audio-technica AT33 Mono的九成以上，只有在密度和高頻延伸上，仍無法企及。但我想兩顆價差達一倍的唱頭，應該是表現極佳的了。

　　這一個多月來，我幾乎都在聽mono唱片，連停下來寫聆聽筆記都覺得泿費時間。聆聽筆記遲遲未能完成，實因為沈浸其中不可自拔。

　　野人食芹而甘，敢奉君子。





◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎Grieg: Lyric Pieces, Album 1 Op.12, Nos.2, 7 / Op.38, Nos.1, 3 / Op.43, Nos.1 to 6 / Op.47, Nos. 2, 3, 4 / Op.54, Nos.1, 3, 4, 6 / Piano: Walter Gieseking /Angel: 35450.




◎Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 2 / Piano: Emil Gilels, Paris Conservatoire Orchestra Conducted by André Vandernoot / Columbia 33CX1667.




◎My favorites, Fritz Kreisler / from The Treasury of Immortal Performances / RCA: VICTOR LCT 1049.




◎Paganini: Concerto No.1, In D Major, Op. 6 /Violin: Leonid Kogan / Paris Conservatoire Orchestra, Conductor by Charles Bruck, Piano: Andrei Mitnik / Angel: 35502.




◎Hugo Wolf: Songs / soprano: Elisabeth Schwarzkopf, Piano: Wilhelm Furtwängler / Salzburg Festival 12. August 1953 / EMI C 063-01 915M.




◎Rosie’s Greatest Hits / Rosemary Clooney / Columbia CL 1230.




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425




◎Rimsky Korsakoff: The Great Russian Easter, Op. 36;Antar, Symphonic Suite, Op. 9/ London Symphony Orchestra Conducted by Hermann Scherchen / Westminster: Hi-Fi XWN 18282

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/5966727.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/5966727.html 聆樂筆記 Sat, 03 May 2008 01:35:09 +0800
　　早上練王羲之《十七帖》，今天輪到從〈諸從帖〉練起。我練字時一般依日期練習，即新帖練完後，會持續練兩個月左右，每天開始的頁次依據日期而定，而非從頭寫起。今天是2008年4月18日，因此我從《十七帖》的第18頁練起，練到結束再從第一帖練起，直到接續為止，如果還有時間或剩下的墨，就再多寫一些。這種練法可以避免每次從頭練起，練到後面都沒力氣了，精神也差，造成字帖後半段的字永遠寫不好。

　　練字前我習慣性地到研究室外的飲水機取一壺水泡茶，2007年的冬茶甚佳，中火鐵觀音在陶罐裡養了三個月，正是最好喝的時候。在等水再沸騰時，我在未整理的唱片堆裡，抽出一張唱片，放到唱盤上，隨意聽著。然後用六杯紅泥壺泡茶，香氣氳氤，我隨意喝了幾杯茶。剛進研究室就吊在筆架上的筆，浸泡在水洗裡吸飽了水，筆毛已軟，筆的毛細孔也形成一層保護膜，可以開始寫字了。口頰留著中火鐵觀音的香氣，一點點桂花和熟果的香味，我蘸了墨寫將起來。

　　諸從並數有問，粗平安，唯修載在遠，音問不數，懸情。

　　音響傳來Johannes Brahms第二號鋼琴協奏曲，那是剛剛我隨意在唱片堆裡撿取的唱片。我總是這樣，拿到什麼唱片就聽什麼，有時甚至連唱片封套都沒看，要等聲音出來才知道是什麼曲子。我放下筆走到喇叭旁邊，拿起唱片封套來看，鋼琴主奏Nikita Magaloff，一位東歐的鋼琴家，在此間樂友心目中名氣不大，未曾入選過日本《古典音樂名曲五百》，英國企鵝三星帶花亦未見蹤影，美國TAS尤不見其名。我很喜歡他的Chopin演奏，可能因為這樣而買了這張唱片，伴奏的樂團是Resdentie Orkest Den Haag，一個我未曾在唱片裡聽過的樂團，指揮Willem van Otterloo，同樣沒聽過。對於臺灣許多相信唱片榜單的愛樂者來說，這張不起眼的唱片，是很難獲得青睞的。我會在唱片目錄中那選這張唱片，肯定是因為Nikita Magaloff的緣故，我手邊有十幾張他的唱片，很喜歡他溫潤清麗的琴音。這張Johannes Brahms第二號鋼琴協奏曲的發行公司是Garrantie，編號：M2395。

　　我回到座位上繼續寫著王羲之《十七帖》，用埔里廣興紙寮黃煥彰手製宣紙，裁成32*33公分大小，每行九字，一張紙寫六行，約五十字。上禮拜四到侯吉諒師父家練字時，師父指出我寫字的三個缺點，我揣摩師意，到上星期六略得其旨，寫起字來緩急有秩，一星期來草書大進。昨天(2008年4月17日)再到師父家練字，師父老懷大暢，略誇我幾句，我的心情乃從容上昇，寫起字來別是愉悅。Nikita Magaloff透明、深邃的琴音自Audio-technica AT 33R唱頭傳來，唱盤是友人蘇文鈺教授為我製作的琴臺，唱臂為Ikeda it 407。前幾天我才將唱頭線換掉，改用老友朱師父以van den Hull臂管線為我做的唱頭線，聲音的解析力和韻味好多了。我一邊練字，一邊聽著有點纖細的鋼琴聲。我忽然想到Nikita Magaloff的鋼琴聲似乎應該更厚實一些，難道是因為換了唱頭線的緣故？解析變好了，聲音變細了。我再度起身，到右邊喇叭那兒拿唱片封套，仔細一看，原來是Mono唱片，這個錄音另有Stereo版，編號是SM2395。於是我將唱片從轉盤上拿起來，換到左邊的Garrad 401唱盤上，這是Eric兄和我規畫的銅唱盤座，委由W兄的兵工廠施工製作，名為Ultimate edition Garrad 401，總計做了10部，我的編號是7，乃得lucky Seven，不是特別選這個號碼，而是依裝盤先後順序之巧合。我一直想為這個唱盤寫一篇測試報告，卻因諸事煩瑣，過了半年猶未動手。Garrad 401銅唱盤上接的是SME 3012R唱臂，唱臂上鎖著Audio-technica AT 33 Mono唱頭，剛好是Stereo唱頭Audio-technica AT 33R的兄弟。

　　唱片換到Audio-technica AT 33 Mono唱頭後，聲音忽地飽滿起來，低頻厚實許多，高音鍵亦充滿光輝，這是我熟悉的Nikita Magaloff鋼琴觸鍵。我一邊練字一邊聽著Johannes Brahms第二號鋼琴協奏曲，唱片換面之後的第二樂章，大提琴與鋼琴的對話真是優美極了。

　　我想起前些時候在網路上與人為了Mono唱片所起的討論，我在討論裡寫道：「一年多來，家裡和研究室的音響系統，各自長期接著一支Mono唱頭，拿到Mono唱片就用Mono唱頭聽，拿到Stereo唱片就用Stereo唱頭聽，男有分，女有歸。這幾天反覆聽了Neveu小提琴錄音小全集(4LP )，Dinu Lipatti鋼琴錄音小全集(4LP)，Water Gieseking的Mozart Piano Sonata 全集，Knappertsbusch華格納、布魯克納Mono錄音，完全沒有去想Mono或Stereo的問題，聽音樂，聽音響，不就是聽嗎？理論一堆，終日徘徊門外，何不入室操戈，一窺堂奧！日久生情，聽音樂亦然。假設，想像，理論，是不會有音樂的。非長期聆聽Mono唱頭，長期聆聽Mono唱片者，要分享Mono錄音的什麼呢？討論一支喇叭兩支喇叭有何意義？反正又不聽。終日倚恃想像，斯乃無中生有，但有歎慨。」也許我的用字稍重，讓在音響討論區裡自以為是大老的網友覺得受到傷害，竟引發了一場筆墨官司，實甚是無謂。

　　我在唱片架上拿起The Net King Cole Story，Capital唱片公司的彩虹版，編號W1926，一張我超過三年沒有聽的唱片。這張唱片是在一次機緣下，向一位老工程師買了300多張唱片中的一張。老工程師那時七十幾歲了，準備回美國定居養老。老工程師姓徐，1960年代赴美留學，1983年應中鼎工程顧問公司之請返臺擔任總工程師，其後接任中鼎工程顧問公司副董事長。1983年老工程師返臺時帶回三箱唱片，後來改聽CD，這些唱片從未開箱聽過，直到2000年要回美國定居養老，透過開音響店的朋友居間介紹，我花了三萬元買下這三箱唱片，算起來每張約90元。以前聽這張唱片時，都是用Stereo唱頭，也沒去想好不好聽。這番第一次用Mono唱頭聽，竟像發現桃花源似的。

　　我繼續寫著王羲之《十七帖》，唱盤傳來Net King Cole渾厚深情的歌聲，唱著Mona Lisa，彷彿看見Net King Cole彈著鋼琴的身影在眼前浮現。Net King Cole的Mona Lisa，Nikita Magaloff的Johannes Brahms第二號鋼琴協奏曲，伴我揮毫書寫王羲之《十七帖》。不相干的音樂，沒有什麼事情發生的星期五早上。寫著〈積雪凝寒帖〉：「計與足下別廿六年於今，雖時書問，不解闊懷，省足下先後二書，但增歎慨。頃積雪凝寒，五十年中所無，想頃如常。冀來夏秋間或復得足下問耳。比者悠悠，如何可言。」古人論交如是，今人又當如何？

　　樂音繼續流轉，我繼續揮毫書寫著王羲之《十七帖》，尋常的早晨，東拼西湊的生活瑣事，猶似如歌的行板。



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