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◎這盒Ginette Neveu選集有四張唱片(EMI RLS 739)，包括大部分Neveu的演奏錄音，我的唱片是1980年的再版片。


　　秋深了。

　　歷經四度遠行，回到研究室，啟動唱盤，Ginette Neveu(1919-1949)的小提琴聲，帶我回到日常生活節奏裡。

　　從2009年9月開始，我有點驛馬星動，這裡那裡地跑來跑去。2009年18- 22日帶學生到上海大學參加兩岸三地歷史研究生論文發表會，其間20- 21日走訪了一趟龍尾硯的故鄉婺源。10月3- 4日到台東參加鐵人三項比賽；10月9- 13日到到金門參加「「金門、內戰與冷戰」兩岸學術研討會，回到我1982年11月30日迄1983年12月24日服役的金門島。10月30- 31日到嘉義大學參加「第五屆嘉義研究學術研討會」，評論一篇有關痞子蔡小說的論文。如此驛馬星動，我實在有點不習慣。這幾年我極少參加各種學術活動，適巧這段時間紛至沓來。

　　我想我可能太安逸了，太習慣待在研究室，品茗，聆樂，研究，寫稿，習字，以及到游泳池泅水。也許學校的研究室和游泳池，就是我的奶嘴，每天總要吸一下安撫奶嘴，才覺得自己活得安心。

　　Neveu的錄音無多，此套選輯(EMI RLS 739)的四張唱片，包括大部分Neveu的演奏錄音，就我所知僅缺現場的Brahms violin concertos(Philip 日版CD，我不知是否有LP發行)；以及同樣是現場的Beethoven violin concertos(Music & Arts CD837)；大抵能呈現Neveu的琴藝。

Record 1
The First Sessions 1938 Bach Air, SUK Appassionata…
The Second Sessions 1939 tartini arr.Kresler;variation on a Theme of
Corelli, R. Strauss Sonata Op.18

Record 2
The First English Recordings ; Sibelius Vio. Con. ,1945
Ravel tzigane Chopin arr. Rodionov;Nocturne 1946

Record 3
Works For Violin and Piano
Ravel Piece en forme de habanera,Scarlatescu
Begatelle,Falla arr. Kreisler danse espagnole
Debussy Violin sonata,
Dinicu arr. Heifetz : Hora staccato

Record 4
The collaboration with issay Dobrowen
Brahms Violin Concerto in D
Chausson Poeme 1946

　　印象裡這套唱片得諸一位擔任國家交響樂團小提琴手的友人，彼時友人因唱盤多年未轉動，故爾釋出手邊唱片，我隨手撿選了一些，其中即包括這套Neveu選輯。

　　Neveu的中文譯名綦多，諸如奴娃、奈芙、妮芙、內弗、涅芙；其中奴娃大概是最廣為老樂迷所使用的，奈芙則較接近法文發音。

　　1919年8月11日，Neveu出生於巴黎，成長於一個音樂家庭，四歲起隨母親學習拉小提琴。7歲在巴黎與Colonne Orchestra合作，首度登臺，由Gabriel Pierne擔任指揮，演出布魯赫小提琴協奏曲。11歲贏得獎學金，就讀巴黎音樂學院，先後受教於Georges Enescu和Carl Flesch門下。

　　1932年，Neveu在維也納國際小提琴比賽獲得第四名(第一名是Gioconda de Vito)。1935年，16歲的Neveu參加維尼亞夫斯基小提琴大賽(Henryk Wieniawski Violin Competition)，打敗超過160個強勁的對手取得首獎；提到這次比賽，不免要提到那位琴聲充滿人性溫暖的小提琴大師大衛．歐伊史特拉赫(David Oistrakh, 1908-1974)。Neveu在這次比賽中，擊敗大衛．歐伊史特拉赫，歐伊史特拉赫是這次比賽的第二名，時年26歲，大Neveu10歲。Neveu取勝之處，在於維尼奧夫斯基的作品，對staccato(頓弓)的技術要求甚高，而裁判認為Neveu的staccato較Oistrakh為佳。

　　有些事情就是這樣，在Neveu的簡介中，歐伊史特拉赫總是被拿出來祭旗，甚至有不明究裡者，以此推斷歐伊史特拉赫的琴藝不若Neveu，這恐怕不免於是過度推論了。想想看，1935年以後又過了39年，歐伊史特拉赫方才蒙主寵召，這39年的成就，才是歐伊史特拉赫偉大之處。而1949年Neveu死於空難，甫過三十而立之年。如果要我選一位二十世紀最偉大的小提琴家，我想我仍會票投歐伊史特拉赫。或許1935年的維尼亞夫斯基小提琴大賽有可供談助的話題，使得樂迷常常忘記1937年歐伊斯特拉赫贏得在布魯塞爾舉辦的伊麗莎白女皇大賽(後來的易沙意 Eugene Ysaÿe大賽)首獎。我並不是要寫歐伊斯特拉赫的，只是覺得他老人家有幾分委曲。

　　維尼亞夫斯基小提琴大賽之後，Neveu展開歐洲演出事業，獲得極大的成功，名盛一時，被譽為具有鬚眉之氣的女小提琴家。演奏的曲目包括Sibelius, Brahms和Beethoven violin concertos等。其後因第二次大戰爆發，法國被德軍佔領，Neveu只能留在巴黎，演奏事業因而受阻。1945年戰爭結束，Neveu於倫敦首演，曲目為Beethoven violin concerto，演奏風格豪爽，氣魄萬千，右手運弓製造出華麗的音色，頓弓尤技術高超。

　　1949年10月28日，年僅30歲的Neveu，於赴美演出途中，空難喪生。Neveu在生前曾寫下一段有關死亡的文字，「真正的偉大很可能，就是某種充滿光彩的孤寂。人們有時會因為恐懼死亡而迷失方向，可是卻忘記，死亡本身有時往往就是最崇高的，而我們應該把死亡視為是對於我們一生所為所行的最大報償。」然而當樂迷聽聞Neveu空難的消息，仍難掩心中之傷痛。據云空難後找到Neveu的遺體，Neveu仍緊緊抱住她心愛的1730年製Stradivari琴。

　　Neveu死後數年，母親出版傳記Ginette Neveu，以賣書的收益成立基金，讓年輕小提琴手通過Prix International Ginette Neveu和Ginette Neveu Scholarship，獲得幫助。

　　我非常喜歡收在這盒選輯的第一張唱片，這是1938年Neveu的首度錄音，包括Bach Air, Suk Appassionata; 1939年的第二次錄音，包括Tartini arr.Kresler; variation on a Theme of Corelli, R. Strauss Sonata Op.18；雖然是戰前的錄音，Neveu的艷麗音色在此卻展露無遺。我必須承認早年我聽這套唱片時，仰慕Neveu的名氣多於對音樂的欣賞。直到我用Mono唱頭聆聽這張唱片，才真正聽到Neveu那用右手運弓所製造的艷麗音色，以及厚實壯碩的琴音。

　　第二張唱片是Neveu的第一次英國錄音，包括1945錄音的Sibelius Violin Concerto, 1946錄音的Ravel tzigane; Chopin arr. Rodionov; Nocturne；Sibelius Violin Concerto的演奏呈現出北國之蒼涼，Ravel tzigane的炫技樂段，可媲美Ricci；Chopin的夜曲則充滿欸乃之美。

　　第三張唱片主要為小品，包括Ravel Piece en forme de habanera, Scarlatescu; Begatelle,Falla arr. Kreisler danse espagnole; Debussy Violin sonata; Dinicu arr. Heifetz : Hora staccato。Neveu的小品演奏，有一種很特別的韻味，彷彿從悠遠的歲月走來。

　　第四張唱片為1946和issay Dobrowen合作的Brahms Violin Concerto in D；Chausson Poeme。Brahms小提琴協奏曲中磅礡的氣勢，渾厚昂然的琴音，很難想像是出自一位女小提琴家之手！Chausson Poeme則展現法國作曲家的優雅。

　　我手邊有Philips日版CD的Brahms小提琴協奏曲，在演奏氣勢上，尤有勝於EMI版，可惜是CD，我無法確定其音色如何。最後現場演出錄音的Beethoven小提琴協奏曲(Music & Arts CD837)，我聽的亦是CD版，技巧圓熟，鉅力萬鈞，可惜無法判斷音色。友人手上收藏有這次錄音的黑膠唱片，可惜相識十載，闋隔南北，竟無緣一聆。

　　歲月如漂鳥，一雨成秋，倦鳥歸巢，我坐在藤椅上，研墨，習字，Ginette Neveu的琴聲悠然揚起，不絕如縷。

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/10512981.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/10512981.html 聆樂筆記 Mon, 02 Nov 2009 00:08:28 +0800



◎台北四重奏在政大舜文講堂演出，下半場開演前彭廣林的解說。因為演出時不便拍照，只好在彭廣林做解說時偷偷按下快門。


　　聆聽現場演奏，對我有極大的吸引力。

　　從上個禮拜開始，我就一直記挂著今天要不要去聽台北四重奏的演出。

　　主要是這段時間四處漂泊，有點脫離生活軌道，加上學校已經開學，例行的上課，學術研究，論文審查，總是三不五時卡著時間。所以當我看到學校文學院導師活動請來台北四重奏演出，內心委實掙扎了許久。最後仍毅然決定去聽這場音樂會，一則老友彭廣林是這個四重奏的第一小提琴手，我從去年七月到東吳大學音樂廳聆聽奇美提琴數位典藏計畫的現場錄音，與彭廣林相遇，稍敘契廓，已有一年多彼此未曾相問。尤其因近年我不太出門，幾近息交以絕游，友朋間鮮少相借問，電話亦很少響起。

　　為了晚上到現場聆聽音樂會，我調整了平日的作息。中午先到游泳池泅泳，解決例行的功課。下午上四節課，匆匆趕下山吃晚餐，隨即上山前往舜文講堂。

　　舜文講堂是裕隆集團提供給政大的人文講堂，2009年桂月啟用，而這回前往聆聽台北四重奏演出，猶是我第一次走進舜文講堂。我約莫在七點十分左右扺達，節目七點半開始。這是一個傳統式的講堂，仿明式原木桌椅，頗有幾分舊時學堂的味道。中間弧形部分舖了地毯，坐椅後排舖木板，吸音效果相當不錯，做講堂或音樂演出場地，大抵可以勝任。

　　台北四重奏的預定演出曲目如下：

　　洪千蕙編曲 草螟弄雞公
　　W. A. Mozart, Quartet in C Major, Dissonance, K. V. 465
　　A. Dvořák, Quartet in F Major, America, Op. 96

　　首先登場的是洪千蕙編曲台灣民謠〈草螟仔弄雞公〉，一開頭的撥奏非常精采，洪千惠以Ravel的絃樂四重奏為藍本，將台灣民謠〈草螟仔弄雞公〉改編得生動而活潑。台北四重奏的坐位排列方式由左至右為：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，有別於另一種常用的絃樂四種奏排列方式：第一小提琴、中提琴、大提琴、第二小提琴，這兩種排列方式各有所長，樂團演出時會視清形有所調整。廿一世紀以後，以台灣民謠為素材的古典改編曲方興未艾，或許亦是本土文化受到重視的一種呈現。

　　接著演出W. A. Mozart的k595《不和諧音絃樂四重奏》。彭廣林在解說中，說明希臘雅典城邦公民所追求的Harmony精神，引述阿基米德的理論，說明和諧音與非和諧音的區別，並要樂團成員示範三度和聲，兩度和聲所造成的不同聽感。

　　台北四重奏團的成員，除彭廣林之外，均為台北市立交響樂團和國家交響樂團的絃樂手。第二小提琴手姜智譯是台北市立交響樂團小提琴首席，中提琴手何君恆為台北市立交響樂團中提琴首席，大提琴手吳世傑任職國家交響樂團，均乃一時之選。台北四重奏的團員，悉畢業自國立臺灣藝專，除彭廣林已脫離管絃樂團之外，其餘三位成員均長期習慣合奏，因此台北四重奏團的演奏樣式，顯現彼此呼應的樣式多於彼此對抗。Mozart這首四重奏一開始以不和諧音為主旋律，製造出不安的情緒，然後轉入和諧音，取悅聆聽者的耳朵。

　　第二樂章顯然是台北四重奏拿手的，四把提琴間此唱彼和，形成精采的對話。不知是我的耳朵有問題還是空間因素所造成，我覺得第一小提琴手彭廣林的A絃似乎有點瘖啞。低音大提琴的聲音倒是平穩厚實，很稱地歌唱著。

　　第三樂章的小步舞曲快板，中提琴的聲音厚實甜美，我一直很喜歡中提琴的聲音，雖然以中提琴為主奏樂器的曲子不多，在絃樂四重奏中聽中提琴，是我聆樂過程中的美好經驗。第四樂章的極快板，第二小提琴和小提琴愉悅地對話，極為精采。第一小提琴在樂曲進行中不時悠揚高唱，宛若芙渠出綠波。

　　下半場是Dvořák的四重奏《美國》，這是Dvořák作品中，除《新世界交響曲》之外，最廣為人知的作品。這首曲子雖名為《美國》，其間的民謠旋律殆不可考，或許其中亦摻雜許多波西米亞質素。Dvořák是一個以旋律著稱的作曲家，布拉姆斯曾說樂曲結構可訓練而得，旋律是天生的。在作曲家中，Mozart, Tchaichovsky和Dvořák是其中的皎皎者，Dvořák《新世界交響曲》第二樂章的慢板〈念故鄉〉，在台灣長大的幾代人幾乎都能琅琅上口。其《G大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲》，op.100，亦是旋律優美，許多小提琴小品集即選其第二樂章錄音，那種充滿波西米亞風格的旋律，至性感人。

　　《美國》四重奏第一樂章以昂揚之姿進場，活潑的節奏，民謠風的音樂語彙，與上半場Mozart的不和諧和音恰為反背，和諧悠揚，引人雀躍。第一小提琴昂揚歌唱，音色甜美，完全掃除上半場A絃瘖瘂的問題。我不知道是因為彭廣林在琴絃的調整上做了處理，還是已經適應演出場地的鳴響。第二樂章是Dvořák最擅長的慢板，其慢板常以低音樂器為主奏旋律，本曲第二樂章即以大提琴為主奏，別有一種深邃之感。第三樂章非常精神抖擻的快板，第二小提琴和大提琴的對話，表現極佳。第四樂章精神抖擻的快板，起首的大提琴撥奏甚佳，四位樂手此唱彼和，一路奔馳，至高潮處，急起倏落，掌聲如雷響起。

　　安可曲第一首是台灣民謠〈四季紅〉，編曲者以俏皮的手法，呈現這首原本即相當活潑的曲子，轉折處令人會心一笑。第二首安可曲〈月亮代表我的心〉，主持人彭廣林要聽眾跟著唱，一時間絃歌聲在舜文講堂回盪，為這場台北四重奏演出，畫下完美句點。
　　

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/10466773.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/10466773.html 聆樂筆記 Thu, 29 Oct 2009 01:51:50 +0800 　



◎Britten/English Chamber Orchestra/ W. Amadeus Mozart, Symphony No.40 in G Minor K.550; K.239 “Serenata Notturna”; /DECCA SXL 6405/ First Recording from The Maltings, Snape.



◎Britten/English Chamber Orchestra /English Music for Strings /London CS 6598 /Recorded December 1968 at the Maltings, Snape. Producer: David Harvey.






◎試聽組合之一：
唱盤：銅唱盤座+Garrad 401
唱頭：EMT JSD 6
唱臂：Mork DP 6
唱頭放大：黑狗兄(hckao2)真空管唱頭放大器，阻抗：200 ohm
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
喇叭：Dynaudio contour 3.3





◎試聽組合之二：

唱盤：琴臺
唱頭：Audio-technica AT 33R
唱臂：Ikeda it 407
唱頭放大：朱師父唱頭放大器，阻抗：110 ohm

　

　　我總是心心念念著這座穀倉，雖然穀倉並非穀倉。

　　是的，穀倉並非穀倉，它正確的名字應該是麥芽發酵廠，或者說是啤酒釀造廠。但無論從哪個角度看，它都更像一座穀倉，於是我便有了穀倉之夢。



穀倉並非穀倉



　　多年以前，我曾夢想有一座穀倉，一座有著1:1.6:2.5黃金比例的穀倉，可以在這裡舉行小型的現場音樂會；有一套普通的音響，朋友們來了可以隨意落座，沒有誰招呼誰的問題，自己服務自己也服務朋友，朋友服務自己也彼此服務。不會有人在這裡討論殘響夠不夠長，堂音夠不夠豐潤，那是發燒友們的事，在這裡只有音樂和友情。是的，對我而言，友情是高於一切的，管它音樂還是音響，沒有了友情，一切都是空空的白。

　　然而我終究沒有找到我的穀倉，只能讓我的夢想隨著穀倉去旅行。

　　音響傳來Benjamin Britten 指揮的W. Amadeus Mozart, Symphony No.40 in G Minor K.550，這是一首帶著不安情緒的曲子，因為有著不安的樂思，我一向喜歡Karl Böhm指揮維也納愛樂的演奏。晚年的Karl Böhm指揮動作很小，帶領其子弟兵維也納愛樂的錄音，把這首Mozart Symphony No.40指揮得平淡幽遠。相較而言，Britten 指揮English Chamber Orchestra的錄音，音色豐潤，音樂表情起伏鮮明，第三樂章尤精神奕奕。我很難說我是否更愛Britten 指揮English Chamber Orchestra這個版本，但這似乎也不是那麼重要。收在同一張唱片的W. Amadeus Mozart, K.239 “Serenata Notturna”，是一張演錄俱佳的曲子，在我聆聽的感覺，這首曲子更能表現穀倉的豐潤音色和絃樂線條。那是一種在一整片絃樂中，清晰聽到個別絃樂聲部線條的感覺；一般唱片裡的絃樂有兩種情形常出現，一種是單薄，另一種是整片糊掉，故爾要聽到整片如潮水湧來又有清晰線條的絃樂，必須各種條件密切配合，從場地、樂團、演奏、錄音刻片，缺一而不可。這張Britten 指揮English Chamber Orchestra演奏W. Amadeus Mozart, Symphony No.40唱片，是「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)的首張錄音。

　　我的思緒隨著Britten 指揮English Chamber Orchestra的W. Amadeus Mozart, K.239 “Serenata Notturna”到遠方去旅行。這裡是「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)，乃「愛德堡音樂與藝術節」(Aldeburgh Festival of Music and the Arts)的主要活動進行場地。愛德堡(Aldeburgh)距離倫敦東北方約一百哩處，隸屬蘇福克省(Suffolk)； 其北為Norfolk省；Norfolk和Suffolk二省合稱為East Anglia。



Aldeburgh音樂與藝術節


　　Aldeburgh是作曲家布瑞頓(Benjamin Britten, 1913－1976)的故鄉，雖然僅僅是海邊的一個小城鎮，卻因為古典音樂作曲家及指揮家Benjamin Britten 而聞名。Benjamin Britten 是二十世紀英國最重要的音樂家，其歌劇《彼德格林》(Peter Grimes)至今在英國和世界各地定期搬演，Aldeburgh即為此歌劇故事背景之所在。此外，布瑞頓的《青少年管絃入門》(The Young Person Guide to the Orchestra)，是介紹管絃樂團各種樂器的名曲，許多人認識管絃樂器，即從《青少年管絃入門》開始(另一首認識樂器的名曲是聖桑的《動物狂歡節》)。每年六月，Aldeburgh會舉辦一個歷時約兩周的音樂嘉年華會，名為「愛德堡音樂與藝術節」(Aldeburgh Festival of Music and the Arts)。

　　「愛德堡音樂與藝術節」為布瑞頓和皮爾斯(Peter Pears)、柯洛基爾(Eric John Crozier )等人，在1948年所創辦，其初在教堂、民宅與某音樂廳舉行，1967年布瑞頓將Aldeburgh位於史内普(Snape)村落中，一座建於十九世紀的舊式麥芽發酵廠改建為音樂廳，取名曰「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)，此後即成為音樂節最重要的演出場所。在文獻中，「史内普麥芽發酵廠音樂廳」名稱綦多，包括“Snape Maltings”; “Snape Concert Hall”; “Snape Maltings Concert Hall”; “The Maltings, Snape”等。1969年，音樂廳毀於大火，因而重建。重建後的史内普麥芽發酵廠音樂廳，被譽為歐洲最好聲的音樂廳之一，座位824個。在Britten/ English Chamber Orchestra /English Music for Strings唱片的封底說明，將這座音樂廳的音色與阿姆斯特丹大會堂音樂廳相提並論。傳聞DECCA 唱片著名錄音師 Kenneth Wilkinson曾参與音樂廳重建之設計，因而在此音樂廳錄製過許多名演。發燒友們或許對Kenneth Wilkinson的錄音唱片興致盎然；樂友們則對Benjamin Britten 與聲樂家Peter Pears (1910-1986)的親密關係繪聲繪影。時值廿一世紀，同志之愛已為社會所接受，出櫃者所在多有，Britten與Pears的親密關係，已成為音樂史上佳話，似亦無須再諱莫如深。Britten亦為Pears的長久鋼琴伴奏者，1976年Britten逝世後，Pears即甚少再公開演出，頗有高山流水之古意。例外的是在「愛德堡音樂與藝術節」，因為這是Britten 和Pears的故鄉，也是他們共同的家園。

　　身為Aldeburgh Festival 的主要活動場地，Snape Maltings係由數棟建物組成之文藝園區，位於廣廓的田野之間。最初我以為Aldeburgh Festival就是愛丁堡藝術節，後來才知自己竟弄不清秦先漢後。而比起愛丁堡藝術節(Edinburgh Arts Festival)在島內的知名度，Aldeburgh Festival of Music and the Arts之曝光率顯然要低得多。我有一位同事出身愛丁堡大學，據她說每年愛丁堡藝術節期間，街上真是吵翻天，各地來的遊客四處遊盪。我不知道每年六月舉辦的Aldeburgh Festival of Music and the Arts是否也是如此，因為我只能讓我的夢想隨著穀倉去旅行。



麥芽發酵廠或啤酒釀造廠


　　也許你會問我為什麼不去參加Aldeburgh Festival of Music and the Arts呢？說來慚愧，我對旅行向來興趣不高，許多時候我只是讓自己隨著夢想去旅行，我覺得那樣就夠了。近二十年臺灣的旅行風氣，在某種意義而言，是被過度流行宣揚的一種風潮，而身帶反骨的我，舉凡一切和流行沾上邊的事兒，都興趣缺缺，只是一逕兒過著安穩沒有變化的日子，聽幾張唱片，寫幾行字，騎騎車，泅泅水，日子過得安然而平淡。

　　說Snape Maltings是麥芽發酵廠，是有點塗脂抹粉，掩飾太平的，說是啤酒釀造廠或許真確些。此啤酒廠約在1960年代停工，爾後於1967改建為音樂廳、藝廊、工作室、服飾店、紀念品店、餐館等多樣化用途的空間。事實上除了Aldeburgh Festival of Music and the Arts之外，Snape Maltings也有許多自己的活動，如每月的農產市集，九月的「吃吃喝喝喝節」(Food & Drink Festival)，平日的繪畫與手工藝課程等。

　　我換了一張同樣是Britten 指揮English Chamber Orchestra的英國絃樂曲集(English Music for Strings)，這是一張音色豐潤，絃樂線條極為清晰的唱片，收錄了Purcell, Elgar, Delius, Bridge和Britten本人的絃樂作品。這些絃樂作品並非廣人知，但因錄音的地點而使這張唱片成為名版，除了音效極佳之外，唱片所收錄的曲子旋律極為優美，頗有英國民謠意趣。特別值得一提的是大提琴的線條足堪典範。一般大提琴群很容易轟轟作響，聽起來雖如浪濤滾滾，卻是糊成一片。這張英國絃樂曲集各首樂曲的絃樂低音群，如此清晰的大提琴線條，是極其不易的。可能也因為如此，許多樂友將這張唱片當成發燒片，用來測試音響的低頻表現，我覺得稍稍有點可惜，因為收錄的樂曲旋律真的極其優美，止於聆聽其低頻表現，未免買櫝還珠。不過話說回來，如果因為這張唱片的低音絃樂效果引人矚目，而使音響發燒友來聆聽她，未嘗不是一樁好事。唱片B面的Britten “Simple Symphony For String Orchestra”，第四樂章的絃樂主旋律和撥奏，此呼彼應，既和諧又對抗，演出精彩絕倫。唱片B面最後一軌是Bridge “Sir Roger Coverley” For String Orchestra，結尾前的幾個音節即臺灣所常聽到的〈驪歌〉。

　　我的夢想隨著穀倉到Aldeburgh去旅行，小鎮上有Benjamin Britten 墓園、主街藝廊、炸魚薯條店家，和充滿五彩礫石的海灘。海灘上矗立著藝術家Maggi Hambling的蚌殼雕塑“The Scallop”，是為紀念Benjamin Britten而製作的。The Scallop由兩片破裂蚌殼組成，蚌殼邊緣雕刻著 “I hear those voices that will not be drowned”；語出歌劇《彼德格林》(Peter Grimes)，雕塑融和了蚌殼、海洋與潮聲的豐富意涵。

　　於是，讓我的夢想隨著穀倉去旅行。



Snape Maltings Concert Hall錄音的唱片


　　由於音樂廳在1969年重建時將商業錄音列入功能考量，故爾穀倉的錄音名盤甚夥，我在一位友人的收藏目錄中找到32張唱片，但我無意在這裡列出友人的穀倉唱片收藏，僅整理幾張我覺得有趣的唱片。

SIR ARNOLD BAX 1883~1953

Cello Sonata
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986

ALEXANDER BORODIN [俄] 1833~1887

String Quartet No.1 in A Major
Fitzwilliam String Quartet – DECCA SXL 6983
Recording Location: The Maltings, Snape, December 1979
Record Producer: Peter Wadland
Sound Engineer: John Dunkerley

JOHANNES BRAHMS [德] 1833~1897
Piano Quartet No.1 in G minor, Op.25

Rattle/City of Birmingham Symphony Orchestra – EMI EL 27 0169 1
Producer: John Willan
Balance Engineer: Mark Vigars
Recorded at The Maltings, Snape

FRANK BRIDGE 1879~1941

Sonata for Cello and Piano in D Minor
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986

BENJAMIN BRITTEN [英] 1913~1976

Concerto for Piano and Orchestra, Op.13
Richter/Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6512
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; July & December 1970

Concerto for Violin and Orchestra, Op.15
Lubotsky/Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6512
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; July & December 1970

Suite for Cello, Op.72
Rostropovich – DECCA SXL 6393
Producer: John Mordler
Recording Engineer: Gordon Parry
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1968


Suite for Cello, Op.80
Rostropovich – DECCA SXL 6393
Producer: John Mordler
Recording Engineer: Gordon Parry
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1968


String Quartet No.3, Op.94
Amadeus String Quartet – DECCA SXL 6893
Recorded in March 1978 in the Maltings, Snape, Suffolk
Producer: James Walker
Engineer: Kenneth Wilkinson

The Holy Sonnets of John Donne, Op.35
Pears/Britten – DECCA SXL 6391
Producer: John Mordler
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1967

Canticle IV: Journey of the Magi, Op.86
Bowman/Pears/Shirley-Quirk/Britten - DECCA
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1972

Canticle V: The Death of Saint Narcissus, Op.89
Pears/Ellis(harp) - DECCA
Producer: Michael Woolcock
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; February 1976

A Birthday Hansel, Op.92
Pears/Ellis(harp) - DECCA
Producer: Michael Woolcock
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; February 1976

Sweeter than Roses (Purcell, realised Britten)
Bowman(Counter-tenor)/Britten - DECCA
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1972

Death in Venice
Bedford/English Chamber Orchestra – London OSA 13109
Recorded in the Maltings, Snape, Under the Supervision of the Composer
Recording Producer: Ray Minshull
Recording Engineers: Kenneth Wilkinson and James Lock

The Rape of Lucretia, Op.37
Pears/Shirley-Quirk/Britten/English Chamber Or. – DECCA SET 492/2
Producers: Ray Minshull & Michael Woolcock
Engineers: Kenneth Wilkinson & James Lock
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1970


FREDERICK DELIUS 1862~1934

Cello Sonata
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986


W.AMADEUS MOZART 1756~1791　

Piano Concerto No.20 in D Minor, K.466; No.27 in B Flat Major, K.595
Curzon/Britten/English Chamber Orchestra – London CS 7251
Record Producer: Ray Minshull
Sound Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape, September 1970

Symphony No.25 in G Minor, K.183 (173dB)
Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6879
Recorded in September 1971
Produced by Ray Minshull
Recording Engineer: Kenneth Wilkinson
Recorded in the Maltings Snape

Symphony No.29 in A Major, K.201 (186a)
Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6879
Recorded in February 1971
Produced by David Harvey
Recording Engineer: Kenneth Wilkinson
Recorded in the Maltings Snape



]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/9909563.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/9909563.html 聆樂筆記 Mon, 07 Sep 2009 02:28:31 +0800 　
　



◎家裡客廳音響全貌。


　　生命裡有許多故事，有些故事隨風落雲，船過水無痕。有些故事如香象渡河，歷久益新。

　　這些黑膠唱盤曾伴我走過美好時光，帶給我美麗的音樂風景。


加強版Thorens TD 521




◎Thorens TD 521經過大改裝，軟盤變硬盤。


　　Thorens TD 521是我第一部比較像樣的唱盤，引領我進入黑膠唱片的美好世界。我對Thorens TD 521的感覺就像初戀的情人，第一次知道牽手的滋味，第一次知道擁抱的感覺，是我生命裡的美好記憶，如今依舊伴隨著我，為我歌唱。我是一個念舊的人，縱使有了新歡，不忘舊愛，Thorens TD 521是我生命永遠的戀人，蘊蓄我的灰心沮喪，歡欣鼓舞，陽光和小雨，都是生命的好情。

　　我的Thorens TD 521唱為經過大改造，拆掉原裝的甘蔗板底座，換為花梨木底座，重量約增加3公斤。這個底座是后里洪老闆幫我做的，原始模組是台南合笙音響落腳蔡設計的，我改了腳柱的部分，用木櫃的白鐵把手取代。此外，原廠唱盤上的連接調整螺絲是塑膠頭，多鎖幾次容易扭曲變形，好友Eric兄找人車了鋁合金的；彈簧片座本來也是塑膠，Eric兄也找人車了鋁合金的。後來Eric兄又車了銅質唱臂板，亮晶晶的，像金塊般，長寬高分別是15.5* 17* 2cm，重4公斤，掂在手上有點沈。黃銅色的臂板，接了SME 3012R唱臂，曾經接過許多不同的唱頭，從mm到mc，從Stereo到Mono，是陪伴我最久的唱盤，這部唱盤迄2009年7月仍在家裡的客廳服役，如果沒有特殊原因，可能會陪伴我到蒙主寵召。


黑金石Garrad 401




◎在家裡客廳服役的陳老師傳家唱盤。




◎在研究室服役的陳老師傳家唱盤。


　　本來我想另外找一部Thorens TD 521放在研究室，1999年陳正雄老師還在台企行擔任顧問時，我請他幫我找一部二手的，因為彼時Thorens TD 521已停產。找了一年多，還沒有蹤影，2000年夏天，陳老師做了黑金石底座的Garrad 401傳家唱盤，問我有沒有興趣。我到陳老師家聆聽這部唱盤之後，決定請陳老師幫我做一部，陳老師還特別為我找到一部NOS Garrad 401。當時陳老師也做Garrad 301唱盤底座，但我喜歡黑色的Garrad 401，看起來比白色的Garrad 301威猛多了。日本發燒友喜歡Garrad 301，臺灣亦有計多發燒友受日本影響而喜歡Garrad 301，但我就是喜歡Garrad 401，特別是401的馬達比301大，看起來就比較牢靠的樣子。2001年夏天我又向陳老師訂製了一部Garrad 401唱盤，放在研究室。所以我手邊有兩部陳老師做的傳家唱盤，都是黑金石，而且都是Garrad 401。其後友人為我找到一部Thorens TD 521，所以我最初的想法是兩部Garrad 401，兩部Thorens TD 521，就是我準聽一輩子的唱盤了。

　　我因為不想在家裡(或在研究室)當二等公民，所以我的兩套音響完全一樣，喇叭都是Dynaudio Contour 3.3，前級都是Klimo Merlin，後級都是Chord SPM 1200，唱頭放大都是Ensemble Fonovivo，唱盤是家裡和研究室各一部Garrad 401，一部Thorens TD 521。但人算不如天算，後來因著種種機緣，我的唱盤有了一些新的故事，這些故事有著人世的情義，一如唱片溝紋轉出動人的旋律。



胡桃木座Technics sp 10




◎唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單志淵老師製作步槍槍托訂購的木料，單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振／諧振。




◎家裡客廳的Thorens TD 521和Technics sp 10，哥倆好，寶一對。


　　有時音樂對我而言並不是音樂，而是故事。一個個故事，串成我的音樂生活。聲音的好與壞，演奏的精采與否，錄音是否發燒，反而不是那麼重要。

　　多年以前看到柯逸郎醫師在專欄裡提到他的Technics sp10，柯醫師說他的Technics sp10底座是林宜勝幫他做的。Technics sp 10是直驅盤，是1970-1980年代日本唱盤盛行年代的產品，其中Technics sp 10可謂是直驅盤的顛峰之作。林宜勝說這輩子祇幫柯醫師做一個唱盤，誰用都一樣。後來柯醫師這部盤轉到張典齊醫師手裡，再後來就不知所蹤了。我想，張典齊醫師應該知道這部Technics sp10的下落。但我也沒有去費心考據，唱盤不是我的，亦無須多事種芭蕉。印象很深的一段話，是柯醫師說他最後悔的一件事，就是把Technics sp10換成Linn LP 12。我不知道柯醫師的話有幾分可信，閱聽人亦不必以為我引述這段話是要打擊Linn LP 12，我大概不至於那麼多事。然而Technics sp10卻在我心底留下深刻印象，心心念念要找一部Technics sp10唱盤。

　　2004年，蘇文鈺兄找我設計一部唱盤，我在電腦上看著文鈺兄兄畫的設計圖，提出一些修正意見，夢想著有一個屬於自己參與規劃製作的唱盤。這部唱盤由群育兄負責車製金屬部分，單志淵老師製作木頭部分。眼看著唱盤就要完成了，不意小我一歲的群育兄因肺癌轉移而蒙主寵召。其後這部唱盤繼續進行，直到2007年秋天才在我的研究室唱歌，而重轉盤為的完成更在2009年春天，這是另一個故事。

　　2006年春天，好友Rudy兄到我的研究室品茗論樂。Rudy兄輔大音樂系畢業，主修聲樂，赴美取得音樂碩士學位，是一位音樂劇素養極高的聲樂家。在聽了我的音響系統之後，Rudy兄說他有一部Technics sp10唱盤，問我有沒有興趣？我心喜若狂，對Rudy兄說當然有興趣。一個禮拜後，Rudy兄將唱盤載來研究室送我。

　　為了不姑負Rudy兄的好情，我決定為Technics sp10唱盤做一個好底座。適巧蘇文鈺兄帶單志淵老師載他試作的唱盤來我研究室試聽，談起我要做唱盤底座，於是請單志淵老師幫忙。單志淵老師是樂器製作專家，在臺藝大、南藝大和南華管理學院教中國樂器製作，是國內少數的古琴專家。我心裡想，左右不過是個唱盤底座，找這麼一位古琴專家來做，會不會太小題大作了一點。但蘇文鈺兄和單志淵老師興致勃勃，於是我畫了簡單的草圖，請單志淵老師依圖施工。這是2006年春天的事，但直到2007年5月13日，單志淵老師終於將唱盤底座送來我的研究室。這個唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單老師製作步槍槍托訂購的木料，剩下一些在工作室。單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振／諧振。這個原理和製作小提琴時，面板和側板使用不同木材的道理是一樣的。唱盤的四根柱子為黑檀木，中心以不鏽鋼螺絲貫穿，將上承板的偕振導向下承板，以減低上承板的振動。腳錐和裝飾柱亦為黑檀木，塗上透明漆，外觀看起來頗為典雅。

　　在設計Technics sp10唱盤座時，即將唱臂板思考進去。最初的決定是用木頭做盤座，以青銅為唱臂板。這樣思考的用意是希望將響度較大的木頭，用密度較高的青銅加以收束，獲得較硬朗的聲底，尤其是鋼琴的低音響板和小提琴的琴腔共鳴，這兩個部分是我調整唱頭的重要指標。

　　原本單志淵老師用黑檀替我做的唱臂板，聲音相當不錯，我大約使用了兩個月，各方面表現均甚佳，但因響度太大(木質盤座、木質唱臂座)，鋼琴的低音響板有時會轟然作響，造成解析略顯不足，以及鋼琴的舞臺線拉不出來。於是請友人Eric兄為我另行製作兩個青銅唱臂板。

　　青銅唱臂板的直徑為100mm，中間挖一個75mm長，31mm寬的橢圓形溝槽；75mm長的橢圓形溝槽是給SME唱臂用的，但其寬度祇需28mm，做成31mm是考慮Ikeda唱臂需要一個30mm的圓孔，開成31mm是為了保險一定可以裝得上，而且做成橢圓形溝槽，可以避免Ikeda唱臂接別的唱頭時找不到AB點的困擾。這種通用唱臂板，到時長臂和短臂交換時，可以直接鎖在唱臂板上，不必再換唱臂板。如果兩個唱臂板都做成標準形式，Ikeda唱臂車一個30mm的圓孔，SME車一個75mm長，28mm寬的橢圓形溝槽；在使用上會比較不方便。我雖然愛玩，但本質上仍是有點懶。我設計的通用唱臂板，可以9吋和12吋唱臂都接Ikeda，也可以兩支唱臂都用SME。

　　這部Technics sp10唱盤在研究室服役了一段時間，後來搬回家裡的客廳繼續為我唱歌，因為另一部唱盤的故事開始了。


銅盤座Garrad 401




◎研究室音響全貌。




◎銅唱盤座Garrad 401，看起來輕巧，實際上有七十幾公斤，搬起來要費九牛二虎之力。


　　2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。

　　最初是Eric兄和王兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來不太美觀。Eric兄和王兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。我想用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧王兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。

　　自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，王兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，王兄就開模製作了。

　　2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。

　　由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來頗為輕巧，塗上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。本來在規劃銅盤座時，我只負責處理銅板的厚度，唱臂孔的位置等瑣事，我因為已有兩部陳老師傳家唱盤(Garrad 401)，兩部Thorens TD 521，一部Technics sp10唱盤，並不想多做一部銅盤座Garrad 401。但在最後決定生產數量時，想到自己費心費力規劃，卻未訂購一部，不免心有不甘，於是也訂購了一部，這就是銅盤座Garrad 401的故事了。


當琴臺變成蛋糕




◎琴臺原本的樣子，輕巧可人。




◎當琴臺變成蛋糕，長長的故事，寫下兩位愛樂者的人世情義。


　　接下來是琴臺唱盤的故事，這個故事太長，長得一些細節我幾乎都快遺忘了，如果不是在過程中曾留下一些斷簡殘篇，我真的很難完整敘述這部唱盤的故事。

　　琴臺是蘇文鈺兄為我量身訂做的唱盤，歲月漫漫，久遠得我必須查我的手寫筆記，在許多橄欖綠格線筆記本裡，找尋相關記事的蛛絲馬跡。約莫是2003年春天，文鈺兄第一次從臺南到木柵山邊來看我，我們一起品茗聆樂，相談甚歡，從此成為好友。2004年春天，文鈺兄與我魚雁往還，討論自行製作黑膠唱盤。2007年8月4日，文鈺兄帶來剛完成的唱盤原型機，已是2004年我和文鈺兄討論製作唱盤的三年多以後。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我用釣魚線打的雙套結太不高明，試聽心情多少受到影響。我向好友Eric兄求救，說要去找他的令兄教我打結。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二，打釣魚線的結自是如桌上拈柑。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法將傳動的釣魚線(防咬布線)重新打結，效果極佳。新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略顯鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。許多樂友老愛用鬆軟的低頻，來形容低頻的好，我一直弄不懂鬆鬆軟軟的低頻，要怎麼聽音樂。低頻當然要結棍，堅若盤石。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無碳刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請王兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。王兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　改裝後的琴臺，在我研究室服役了一年五個月，蘇文鈺兄說他的第二代唱盤完工了，取名曰「涅盤」，最大的改變是轉盤。文鈺兄用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀，用高壓將塑料壓進去塗了矽膠的內部，再精車軸承。這個轉盤有17Kg，直徑為33cm，較唱片略大(31.5cm)。

　　2009年4月25日，蘇文鈺兄將銅轉盤自臺南載來臺北，送到我的研究室。在軸承結構上亦有所改變，軸套是在轉盤上，軸承鎖在唱盤座上。傳統做法是軸套是在唱盤座上，軸承與轉盤一體。蘇教授和朱師父將我原來的轉盤取下，裝上新的轉盤，但因結構不同，唱盤座鎖上軸承時有些間隙，朱師父向我要了平日我練字用的張豐吉波蘿宣，擠進唱盤座與軸承之間，剛好隔開唱盤座與軸承的共震，恰如無心插柳柳成蔭。從2004年春天和蘇文鈺兄討論自行設計一部黑膠唱盤，到2009年4月25日銅轉盤裝上臺，五年之間，春華秋實，琴臺唱盤的故事都快可以寫一部大河小說三部曲了。

　　我從來沒有想過有一天我會擁有六部唱盤，接好唱頭的十一支唱臂，隨時準備為我唱歌(還好後來我賣掉了一部Thorens TD 521，否則手邊有一段時間可是有七部唱盤在服役)。有朋友說一部唱盤一支唱臂就夠了，弄那麼多唱盤唱臂唱頭幹啥子？我完全同意弱水三千，獨取一瓢的孤意與執著。而我的唱盤故事，並非一瓢之水，而是人情義理，歲月悠然。回首，千里湮波浩渺，卻是天涼好個秋。


　
]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/9453563.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/9453563.html 聆樂筆記 Tue, 14 Jul 2009 21:47:27 +0800 　
　
　　春天的時候，我在網路音響論壇看到一篇自製MC唱頭的討論串，樓主是一個陌生的名字，我看到這位樂友自製的MC唱頭照片，隨手回了幾個字「為老兄喝采！」

　　當時我確實很高興臺灣再度有人能做出MC唱頭，在雷子揚老先生的獨門絕活之外，四十年來，第二次看到臺灣人自製的MC唱頭，我內心的興奮實難以言說，這一天是2009年3月15日。


網路相逢應不識


　　自從1970年代幾家唱頭公司將MC唱頭價格擡高之後，愛樂者聽黑膠唱片的門檻愈來愈高，加上CD的上市，使得類比唱片一時間岌岌可危。特別是後來德國某類比大廠，將旗鑑唱頭價格擡到二十萬臺幣以上，一些公司亦群起效尤，加上發燒友的推波助瀾，人無我有，人有我佳的心態做祟，使得唱頭價格居高不下。對不聽音樂的人來說，我的音響設備已然具備遭致撻伐之條件，但對依循美國發燒天書或音響論壇器材榜購買音響器材的發燒友來說，我的音響系統算是一般。我無意為自己的敗家行為脫罪，既然是敗家子，挨罵是應該的。但我大致有幾個原則，譬如單張唱片超過臺幣一千元的不買，單項器材超過十萬元的不用(除了當年不識世事，買了超過十萬元的喇叭之外)。我向來主張用中等水準的器材，享受聽音樂的樂趣。

　　所以，當我看到臺灣有人自行繞製MC唱頭時，內心的興奮實無以言說。雖然雷老的唱頭名聞遐邇，海內外多有愛用者，我亦為其中之一。但當我看到在雷老之外，有人自行繞製MC唱頭，仍歡欣鼓舞，開心莫名。

　　發表自製唱頭的樂友是hckao2兄，在此之前，我不曾看過他在網路音響論壇發表的任何文章。過了兩天，hckao2兄透過論壇的短信功能，發了一封信給我，問我是否願意去聽聽他的唱頭。我回信說很榮幸可以當他的試聽者，於是約好了時間，前往hckao2處，聆聽他所製作的第1號唱頭。這一天是2009年3月21日，我在hckao2兄處聽了幾張古典音樂和爵士樂唱片，因為對hckao2兄的音響系統不熟，印象裡頻率響應相當平順，這是我對hckao2兄唱頭的第一印象。



原型機幾番修改


　　這顆原型機一號唱頭的規格如下：

生日: 2009/03/12
自重: 8g
輸出: 0.4mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: alinco
compliance(估計): 10
針桿: 0.5mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .4x.7 mil

　　2009年4月11日，hckao2兄說要到我這兒聽聽我的音響系統，並帶來他新做的2號和3號唱頭：


二號唱頭：
生日: 2009/04/09
自重: 16g
輸出: 0.8mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: 銣鐵硼
compliance(估計): 15
針桿: 0.43mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .3x.7 mil

三號唱頭：
生日: 2009/04/12
自重: 20g
輸出: 1.0mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: 銣鐵硼
compliance(估計): 10
針桿: 0.5mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .4x.7 mil

　　在試聽的過程中，我個人比較喜歡2號唱頭的聲底，於是hckao2兄將2號唱頭放在我這兒試聽。這顆唱頭的解析力極佳，聽古典和爵士都應付自如，只有兩個地方我有點小意見，即聲音的透明度略差，以及小提琴E絃的第三把位泛音有些不足。於是hckao2兄用.2x.7 mil針尖繞製4號頭(OEDIPUS)，並且做了局部調整，規格如下：

型號：OEDIPUS
weight: 28g
tip: .2X.7 elliptical or line-contact
DC impedence: 3
VTF: 1.5
shell: Carbon or TEFLON

　　2009年4月25日hckao2兄將唱頭送來我處，說讓我再聽聽看。這顆4號唱頭的聲底靠向vdH和EMT系列唱頭，因這兩個系列的唱頭，本即在我的音響系統中服役，因此比較起來尚稱熟悉。在一個禮拜的相處中，適巧蘇文鈺兄製作的琴臺加了重轉盤，我兩邊換著聽，一邊是琴臺接TU2唱頭，一邊是陳正雄老師傳家唱盤Garrad 401接OEDIPUS唱頭。



古典爵士兩相宜


　　我的試聽組合如下：

OEDIPUS+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
針壓1.5g 抗滑 0.2g
唱頭放大：朱師父唱頭放大器 阻抗：220 ohm
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A 15 ohm

　　維也納三傑之一的古爾達(Friedrich Gulda)，向來我行我素，是阿格麗希的老師，古典演奏靠向維也納樣式，卻喜歡玩爵士鋼琴。無論樂迷如何不喜歡他的爵士演奏，Gulda依舊樂此不疲。一般聽Gulda的演奏，無非Beethoven、Mozart、Schubert，這張德布西前奏曲卻出奇意料之外的好。一般聽德布西前奏曲，殆以Walter Gieseking, Arturo Benedetti Michelangeli, Claudio Arrau為優先，這套Gulda演奏的德布西前奏曲，因不在各式榜單上，故知者甚少。我在一次勾選唱片時隨意選了它，聽了以後發現有一種自然的曲意，不刻意做作，卻將德布西種種寫意和色彩，自在地表現出來，在OEDIPUS唱頭的表現下，鋼琴觸鍵顆粒清晰，低音鍵極為密實，音色的轉折自然流暢。

　　Emil Gilels演奏的Johannes Brahms Ballade op.10，琴音明亮，Emil Gilels將Brahms式的憂傷轉為恢宏，有異於一般演奏Brahms的幽黯與淡然，Emil Gilels呈現出完全不同風格的Ballade op.10。相較於Chopin四首敘事曲的雄壯豪邁，Brahms的四首敘事曲，以嚴謹、素樸的短曲形式出現。敘事曲(Ballade)本身即是故事，惟與文學所表現的內容，並非完全相同。第一首〈艾德華敘事曲〉，本事為子弒父，但Brahms並未細述故事的各種場面，而是呈現詩的精神，得其神而遺其形，取其詩境而已。在OEDIPUS唱頭的加持下，Emil Gilels的演奏，在技巧與意境上，遠近、明暗、強弱，對鋼琴的控制力近於神乎其技。尤其遠近、強弱的動態，可謂絲絲入扣。

　　Dynamic是義大利一家發燒唱片公司，其所發行的Niccolo Paganini系列唱片，音響迷趨之苦鶩。這張Ruggiero Ricci演奏的Henri Wieniawski 9 Studi capricci op. 10; Heinrich Wilhelm Ernst, Sei Studi polifonici per violino solo無伴奏小提琴，Ricci的指法出神入化，感覺上並不是在拉小提琴，而是在玩。Ricci的演奏錄音分散在許多不同唱片公司，喜愛他的樂迷為了蒐集其唱片，可謂吃盡苦頭。而喜愛Ricci小提琴演奏的樂迷，尤喜其玩小提琴的各種花招。OEDIPUS唱頭因為解析力極佳，Ricci的滑弓、跳弓、換絃、笛音、雙絃，均清晰可聞，歷歷如在眼前。

　　Jenet Baker演唱的英國歌曲，大概不做第二人想。她的演唱有一種特殊的優雅，有別於一些女歌者的甜美。這張唱片A面第一軌是John Dowland(1563-1626)的 “Come again”，以魯特琴伴奏，魯特琴那種厚實的琴腔共鳴，聽起來極為悅耳。有許多魯特琴曲在錄音時均改為吉他，但這兩種樂器的音色其實差異甚大，因此，每次看到魯特琴的唱片，我都忍不住會買下來。OEDIPUS唱頭的解析細膩，音色密實，人聲與魯特琴的對話，令人動容。唱片A面另有大鍵琴、中提琴、長笛伴奏的歌曲，將Baker的歌聲襯托得優雅動人。B面的鋼琴伴奏Gerald Moore，在二十世紀的鋼琴伴奏中乃無出其右者。OEDIPUS唱頭將這張唱片的各種轉折，表現得極為稱職。

　　Scott Hamilton是Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Close up 乃Scott Hamilton之名作，但他那煽情的演奏樣式，極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在OEDIPUS唱頭播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來。尤其鼓聲快速密實，鈸響迴盪空氣間的感覺，將爵士的氛圍表現得淋漓盡致。

　　美藝鋼琴三重奏(Beaux arts Trio)是二十世紀最好的組合之一，他們演奏的海頓三重奏全集收錄了43首曲子，有可能是最完整的。在一個禮拜的聆聽過程中，我將14張唱片43首曲子聽了一遍，三人間的密切合作，此呼彼應，展現室內樂水乳交融的對話。OEDIPUS唱頭的絃樂和鋼琴表現均極佳，使得我一首又一首聽著海頓三重奏，不知時光之消逝。

　　一個禮拜以來，每日與OEDIPUS唱頭相處，沈浸在美好的音樂中，不論古典或爵士，OEDIPUS唱頭均表現優秀。雖然對我而言，一邊聽著裝上重轉盤的琴臺，一邊聽著OEDIPUS唱頭，耽誤了許多正事，卻是樂在其中。

　　OEDIPUS唱頭在使用上有兩個稍不方便之處：其一，重量太重，有28g，加上我使用的Ikeda唱頭蓋有15g，加起來超過40g，能使用的唱臂不多，我手邊亦只有Ikeda it 407可以接它，連SME 3012R都莫法度。其二，磁鐵太強，這是數據上看不出來的。hckao2兄用了4顆磁鐵，極為壯觀，但因為磁力太強，唱片結束時會向我使用的紅銅唱片鎮衝過去，唱針繼而在內標上滑行，發出很可怕的聲響。起初我以為是唱片結束軌道沒做好，連續發生幾次後，才知道原來是唱頭的磁力太強。幸好我手邊有一顆朋友做的唱片鎮，底部較厚，可以擋住唱頭的身體，避免唱針往內標衝過去，方才免除我的心臟病發作。

　　OEDIPUS是一顆完成度很高的唱頭，對我這種雜食性樂迷而言，古典爵士通吃，頗得一頭多用之便，可謂如魚得水，其樂也泄泄。




◎裝在Ikeda唱頭蓋上的OEDIPUS，4顆碩大無朋的磁鐵，看起來真是嚇人。唱頭重28g，加上Ikeda唱頭蓋15g，加起來超過40g。




◎OEDIPUS+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座。




◎Friedrich Gulda/ Claude Debussy, 24 Preludes/ Basf, 33 20857-5, 1969.



◎Emil Gilels/ Johannes Brahms, Ballade op.10/ DG, P 1976, C 1976, 2530655.




◎Ruggiero Ricci/ Henri Wieniawski 9 Studi capricci op. 10; Heinrich Wilhelm Ernst, Sei Studi polifonici per violino solo/ Italy: Dynamic, DS 4028, 1983.




◎Jenet Baker, Gerald Moore/ A Pageant of English Song 1597-1961/ England: EMI HQS 1091, 1967.




◎Scott Hamilton, , Close up/ Concord C-J 197,. C&P 1982.



◎Beaux arts Trio/ Joseph Haydn, Trios/ Netherlands: Philips 6788077, 1979.


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/8847333.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/8847333.html 聆樂筆記 Mon, 04 May 2009 01:49:04 +0800 　
　
　　當你生日的時候，我把奶油調成蛋糕。

　　記不得這是多久以前寫的句子，亦記不得是為誰寫的。年歲綦長，有些該記的事記不得了，有些不該記的卻如在眼前。這回沒有人生日，我卻把琴臺變成了蛋糕。

　　琴臺是蘇文鈺兄為我量身訂做的唱盤，歲月漫漫，久遠得我必須查我的手寫筆記，在許多橄欖綠格線筆記本裡，找尋相關記事的蛛絲馬跡。約莫是2003年春天，文鈺兄第一次從臺南到木柵山邊來看我，我們一起品茗聆樂，相談甚歡，從此成為好友。2004年春天，文鈺兄與我魚雁往還，討論自行製作黑膠唱盤。2007年8月4日，文鈺兄帶來剛完成的唱盤原型機，已是2004年我和文鈺兄討論製作唱盤的三年多以後。


琴臺命意


　　唱盤架好後，啟動轉盤試聽，樂聲悠揚響起。憶年少時吹簫笛，有一首〈鳳凰臺上憶吹簫〉，出自李清照詞：

　　香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

　　又李白詩〈登金陵鳳凰台〉：

　　鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
　　總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

　　張繼高(吳心柳)先生有一篇文章〈憶琴臺〉，敘述提琴家族的故事，極為精采。這個唱盤看起來亦頗有「臺」之意味，乃取名為「琴臺」。

　　李清照詞和李白詩均有悲涼況味，這個唱盤的製作過程，亦頗有幾分人世蒼涼。

　　唱盤取名為「琴臺」，乃依唱盤製作之過程與情意，亦王夫之「將你心換我心，方知情意深」之餘韻。2004年春天，蘇文鈺兄與我討論一起設計製作唱盤，金屬加工部分請成大機械系技工王群育兄車製，當時小我一歲的群育兄已得知自己罹患肺癌，猶自為抱病為我們車製轉盤。2005年12月18日，群育兄蒙主寵召，留下未完成的唱盤。「群」與「琴」聲母相同，取名琴臺，亦有紀念群育兄之意。負責木工製作的單志淵老師，任教於臺南藝術學院、臺灣藝術大學，乃古琴製作名家，故唱盤製作加入斵製古琴之概念。而文鈺兄之網路id為chinchin，即取「琴」之羅馬拼音，因chin已有人使用，故用雙聲疊韻chinchin，即「琴琴」之意。文鈺兄早年拉大提琴，後習古琴，撫琴時須置琴臺，此唱盤乃略師其意，為播放唱片之琴臺。


初試啼聲



　　2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我用釣魚線打的雙套結太不高明，試聽心情多少受到影響。8月5日，我帶日光燈到研究室調整唱盤轉速，至少得先將轉速調正確再來試聽。在試聽時我和好友Eric兄聯絡，討論青銅唱臂板的事。Eric兄建議我何不將木頭唱臂板拆掉，直接用下層的鋁合金唱臂板，如果金屬唱臂板真的有效，再來車製銅唱臂板。我想想似乎也有道理，因我手邊的陳正雄老師製作之傳家唱盤，即用鋁合金唱臂板。我又向Eric兄提到雙套結打不好的事，說要去找他的令兄教我。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法將傳動的釣魚線(防咬布線)重新打結，效果極佳。新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音。隨即拆掉木頭唱臂板，直接將唱臂鎖在鋁合金唱臂板上。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略顯鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。許多樂友老愛用鬆軟的低頻，來形容低頻的好，我一直弄不懂鬆鬆軟軟的低頻，要怎麼聽音樂。低頻當然要結棍，堅若盤石。

　　試聽時接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。




◎重新安裝、調整的琴臺唱盤。




◎琴臺唱盤、馬達和唱臂座的關係位置。




◎拿掉上層木頭唱臂板的唱臂座，直接將唱臂鎖在鋁合金臂板上。


重裝坦克


　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無碳刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請王兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。

　　因唱盤已逾4個月未轉動，轉速極不穩定，一直無法試聽。其後做各種Debug，最後始找出軸承墊片乃罪魁禍首。蘇文鈺兄為了減低軸承之噪音，特別選用塑膠墊片，因唱盤太久未轉動，墊片受轉盤壓擠變形。文鈺兄要我試著讓馬達轉一天，不要停，讓軸承墊片磨合，果然隔天轉速即穩定，可以試聽唱片了。

　　王兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　唱盤本身的腳柱原本只有4公分，需要墊一個6公分的鋼柱，我也請王兄為我車製3支腳柱，直徑6公分，高10公分，這樣就毋須再墊高了。這3支腳柱加起來有十幾公斤，可以增加唱盤的穩定性。

　　唱盤、馬達座和飛輪座均未加避震，也未使用任何彈簧，純用重量處理其穩定性。試聽時仍接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT JSD 6，發出解析力極佳的聲音。由於唱盤、馬達座、飛輪座和唱臂座均分離，彼此干擾極少，聲音的分離度極佳。

　　因為銅和不鏽鋼的價格居高不下，王兄用生鐵為我車製唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，因而較易生鏽，王兄說先讓我試聽幾天，確定規格沒問題後再上漆。因此，在試聽一個禮拜，聲音大抵穩定之後，2007年12月17日，王兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。





◎琴臺唱盤原來的樣貌。



◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座、Pulley座和唱盤腳柱，用兩條防咬線傳動。




◎琴臺新樣貌，加高的Pulley座。




◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座。



◎尚未上漆的琴臺。


　　原本蘇文鈺兄設計的唱盤是轎跑車，經過我的改裝之後，變成了重型坦克，這部5件式的唱盤，據非正式統計，約在70公斤以上。文鈺兄笑我數大就是美，不論什麼東西到了我手上，就會變成開山壓路機。是的，我就是喜歡聽開山壓路機輾過，骨頭碎裂的聲音。

　　琴臺的唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，以生鐵車製，容易生鏽，2007年12月17日，王兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。我不是很瞭解上漆的方式，王兄說不是塗漆，也不是烤漆，而是加上化學材料和顏料，採用煮黑(灑黑)，一種加上化學材料和顏料煮的上漆方式。

　　2007年12月19日，上漆完成，朱師父和Eric兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送回，並組裝完成。朱師父非常細心地將馬達墊好橡皮和海綿，使馬達噪音降到最低。上漆後的腳柱、馬達座和飛輪座，看起來漂亮極了，最令我滿意的是不會發亮，有點像霧漆的感覺，感覺頗為高貴。



◎上漆後的琴臺，質感看起來頗為高貴。




◎琴臺的馬達座和唱臂。


雙層蛋糕



　　改裝後的琴臺，在我研究室服役了一年五個月，蘇文鈺兄說他的第二代唱盤完工了，取名曰「涅盤」，最大的改變是轉盤。文鈺兄用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀，用高壓將塑料壓進去塗了矽膠的內部，再精車軸承。這個轉盤有17Kg，直徑為33cm，較唱片略大(31.5cm)。

　　2009年4月25日，蘇文鈺兄將唱盤自臺南載來臺北，送到我的研究室。我一看，這個好。沈重，碩大，曖曖內含光，真是美極了。在軸承結構上亦有所改變，軸套是在轉盤上，軸承鎖在唱盤座上。傳統做法是軸套是在唱盤座上，軸承與轉盤一體。蘇教授和朱師父將我原來的轉盤取下，裝上新的轉盤，但因結構不同，唱盤座鎖上軸承時有些間隙，朱師父向我要了平日我練字用的張豐吉波蘿宣，擠進唱盤座與軸承之間，剛好隔開唱盤座與軸承的共震，恰如無心插柳柳成蔭。諸事就緒後，開始試聽。




◎重盤用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀。



◎換上重盤的琴臺，像個漂亮的雙層蛋糕。


樂音悠揚


　　EMT TU 2+Ikeda it 407+琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.0g
　　前級：Klimo Merlin
　　後級：Chord SPM 1200
　　兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A 15 ohm

　　試聽時我刻意接上琴臺初試啼聲的唱臂與唱頭，唱臂為Ikeda it 407，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。音樂亦我刻意找出初試聽琴臺的唱片，以更比較其前後差異。

　　Juliette Gréco演唱的法國香頌，是我很喜歡的一張唱片，Gréco的唱膣與Piaf有很大的差異，Piaf的香頌總帶著些許悲涼。Gréco則甜美優雅，那黏膩性感的聲音，宛如在耳邊呢喃，唇齒音清晰得彷彿就在眼前。當琴台變成蛋糕，Gréco的歌聲更為甜美性感，彷彿在我耳邊吹氣，搞得我心癢難搔。

　　五木的演歌，是當代日本歌手中的佼佼者，他在臺灣亦有許多歌迷。五木這張唱片有幾首曾譯為中文或閩南語歌詞演唱，故旋律耳熟能詳。五木的演歌極有韻味，在琴臺唱盤的播放下，唇齒音歷歷如繪，頗能展現其演唱之特色。在琴臺重盤的加持下，五木的喉韻更為厚實，將演歌的悲泣哀愁展現得淋漓盡致。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，對我而言，實不做第二人想。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。在這個錄音中，Michelangeli那完美的觸鍵，灰階的音色，寫情，寫景，晶瑩剔透。加上重盤的琴臺，細節更為清晰，是一種讓人驚喜而又安心的聲音。

　　Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是Horowitz晚年的名盤；琴臺將Horowitz幻多彩的音色展露無遺，有別於一般演奏Mozart的清揚愉悅，老年的Horowitz保有赤子之心，像頑皮的孩子玩著音色萬花筒，令人目迷五色，爽快過癮。

　　我想試試鋼琴強音的表現，Emil Gilels的貝多芬鋼琴奏鳴曲當然是不二人選。我將Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11放上唱盤。在聆聽Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11的兩首鋼琴奏鳴曲時，我特別留意Emil Gilels的低音鍵，結果發現Emil Gilels的左手觸鍵宛若鋼鐵，特別是在重盤的支撐下，低音鍵極其穩定，如浪濤滾滾而來。

　　Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，是通俗曲目的通俗演奏。我從唱片的B面聽起，Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段，琴臺唱盤將Itzhak Perlman的跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更使出渾身解數，極盡炫技之能事。


　　加上重轉盤的琴臺，最讓我喜愛的是低頻，那種厚實的聲底，能讓人很安心地一張又一張地聽著唱片，不會去特別注意頻率響應的問題。

　　古人十年磨一劍，我和蘇文鈺兄五年磨一盤。而五年都可以讀完一個博士學位了，我們卻為一個唱盤磨磨蹭蹭。人生如夢，逆旅悠悠，卻是多少閒情，欲說還休。

　　



◎Juliette Gréco/ et ses grandes chansons/ Philips 526 164-1.




◎五木/ 演歌/ 德間音樂工業株式會社 KC 8012。




◎Arturo Benedetti Michelangeli/ Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ /DG 2530 196.




◎Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; ; Piano Sonata in B flate Major K. 333/DG 423 287-1, C&P 1987.




◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11/ DG 419 173-1, C&P 1986。




◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/8834363.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/8834363.html 聆樂筆記 Thu, 30 Apr 2009 22:56:44 +0800 　



◎Kiri Te Kanawa/ Ave Maria/ Barry Rose, English Chamber O. /Netherlands: Philips, 1984。



　　人聲一向不是我收集唱片的主要對象，雖然亦不排斥。偶爾總會收幾張有的沒有的人聲唱片，可能是歌劇，可能是歌手的專輯，可能是選曲，反正撿到籃子都算菜，也沒有一定聽什麼或不聽什麼。

　　早上練字時，我依慣例抓了一疊唱片放到Dynaudio Contour 3.3喇叭上，約莫十張左右，這就是我一天的精神食糧了。我邊磨墨邊隨意聽著美藝三重奏在Philips錄製的Schubert鋼琴三重奏，音色甚美，後期荷蘭藍標壓圈版唱片。磨好墨，開始練字，也沒有聽得很認真。後來放了Rachmaninov第二號鋼琴協奏曲和Paganini主題狂想曲，然後就不知道放的是什麼唱片了。反正黑膠唱片在轉，唱針在唱，音樂流轉，我自練著我的歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉。在正式練歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉之前，我剛寫了半通王羲之《十七帖》熱身，這是我每天例行的功課。

　　忽然音響傳來熟悉的曲調，是Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，剛剛放唱片時，記得是Kiri Te Kanawa的Ave Maria，本來想聽的是Schubert的Ave Maria，這是我很喜歡的一首聖歌，唱片收藏中有一些不同女高音演唱的版本，包括和Otto Klemperer鬧誹聞的Elisabeth Schumann，所演唱的單聲道唱片，這是我最喜歡的一次錄音；Elisabeth Schwarzkopf的一張選集唱片，亦收錄此曲；美國民謠歌手Joan Baez的Noel亦有此曲。至於Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，最初是因為聽了Dinu Lipatti的鋼琴演奏，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。後來我聽了許多不同形式演奏的〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，有管絃樂版，管風琴版，清唱劇原始版等等。事實上Dame Myra Hess改編的鋼琴版，並非清唱劇的歌唱部分，而是管風琴伴奏部分。

　　Kanawa這張Ave Maria是管絃樂版，因此Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉的伴奏接近原始清唱劇版，配上Kanawa清麗甜美的嗓音，極為動人。Schubert的Ave Maria亦改編為管絃樂版，和尋常聽到的鋼琴版略有所異。

　　我手邊的Kanawa唱片不多，除了幾齣歌劇，幾張選輯，比較常聽的是Songs of the Auvergne，這是一張很棒的Digital錄音唱片。這張Ave Maria也是Digital錄音，同樣錄得很好。我對類比或數位錄音沒有成見，一九九零年代數位錄音唱片沒有人要的時候，我仍買了一些數位錄音唱片。二零零五年以後，數位錄音黑膠唱片水漲船高，我也沒有因此特別收集。這張Ave Maria是夾在我勾選的唱片目錄裡，因著想要聽Schubert的Ave Maria，卻意外聽到Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉。聆樂之喜悅，有時就是這樣在不經心裡出現。


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　　周日向晚，和友人談到近來聽音樂的心情，我說我都是隨意抓一疊唱片，一路放下去，幾乎不太理會放的是什麼曲目！

　　我也提到我練字的情形，友人問我練字磨墨嗎？我說有時磨，有時不磨。練新字時用開明書液，寫在毛邊紙上；練舊帖時磨墨，寫行草用埔里廣興紙寮黃煥彰所製宣紙，寫楷書用張豐吉波羅宣。磨墨時用歙硯，墨條是日本南松園製「長樂萬年」，或徽州曹素功藝粟齋製「鳳池春」。「長樂萬年」墨色較黑，但墨韻不佳；「鳳池春」墨色較淡，但墨韻好，所以也沒有一定。因為每天花三、四小時練字，加一小時捷泳，聽音樂乃甚是隨意，有音樂就好，甚至沒音樂也沒關係。以故，我已一年多未調整我的音響，最近唯一動的一次，是為了聽Zoltán Kodály《小提琴和大提琴二重奏》，將Ikeda it 407唱臂上的EMT JSD 5唱頭取下，換上Ikeda 9R唱頭，這是我手邊低頻線條最清晰的唱頭。雖然黑膠族對大提琴唱片情有獨鍾，我個人因非低音嗜食者，除非很想聽大提琴的某個曲目，一般我很少放大提琴唱片。包括巴赫《無伴奏大提琴組曲》，我都一年聽不到兩回。有些樂友收藏十數套巴赫《無伴奏大提琴組曲》，我是不會這麼做的。類似的情形還有巴赫《無伴奏小提琴組曲》，我亦是一年聽不到兩回，手邊版本自然無多。我也不相信聽巴赫就會高貴的說法，聽音樂就聽音樂，和什麼氣質修養實在沒什麼關係。

　　有人問我書法與修養之間的關係，坦白說，我只是想學會用軟筆寫字，和修養完全無關。我認為在技術未達到某種水平以前，談書法和修養沒有任何意義，因為技術是一切的基礎。我的行草學趙孟頫，有人罵他數典忘祖，身為宋朝皇室後裔，卻去當元朝的官，大節有虧，故其字不可取，我覺得真是荒唐可笑。宋朝已亡，仕元有何不可？這種過度以民族主義評價藝術的方式，是我所不取的。類似的情形還有王鐸，亦說是明遺老仕清，其字不得入高雅之林。這些都是自欺欺人的話，書法歸書法，民族主義歸民族主義，實毋須混為一談。罵趙孟頫最厲害的是傅山(青主)，但傅山可私下偷偷習過趙孟頫的字。以書法藝術而言，王鐸字裡行間的苦，殊非傅山之故作驚奇可比擬。

　　近日聆樂大都隨意取一疊唱片，一路放將下去，昔日常聽的標準曲目，主流演奏，反而聽得少。如果就型類而言，鋼琴三重奏和絃樂四種奏可能是聽得最多的，這類唱片易得且便宜，最合我心懷。我常弄不懂的是，一支大提琴或小提琴的唱片最貴，鋼琴三重奏有一支大提琴、一支小提琴加一部鋼琴，反而便宜。絃樂四重奏有兩支小提琴，一支大提琴，一支中提琴，唱片也比一支大提琴或小提琴的唱片便宜。製作成本最高的歌劇，唱片最便宜，所以最近我也聽很多歌劇。而且歌劇的配器、旋律不易記住，可以反覆聆聽，仍覺是新曲。一些東歐國家的錄音，也是我近年常聽的唱片，便宜且曲目眾多，可以聽到主流以外的音樂世界。有些名不見經傳的小廠牌唱片公司，亦為我聆聽的對象，其間可以有許多新發現。我不喜歡聽音樂像穿制服，鋼琴是某某、某某，小提琴是某某、某某，指揮是何許人也，照著榜單收錄，不敢踰越。有人二十幾歲時以TAS榜單、企鵝榜單、日本名曲五百榜單為師，五、六十歲了仍在拾人餘唾，委實令人覺得不可思議。亦有人高唱ED1之價值，如此如彼，實乃買櫝還珠。

　　在網路音響論壇常看到有人天天在微調音響，我看了惟覺莞薾。天天調音響還聽什麼音樂？也看到有人像宗教般的宣揚某種唱頭調整方式，或釘吸音板、擴散板、分隔板、金屬管柱，以調整聲音，說如此這般可以獲得音響倍數之進步。這些在我看來都極不可思議，左近不過聽個音樂，需要如此大動干戈嗎？

　　孔老夫子說「五十而知天命」，我的心情倒是「雲開月見，水淨珠明」(梁簡文帝〈鏡銘〉)，知天命，達涅槃。
　
　


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◎播放系統：陳正雄老師黑金石唱盤座，Garrad 401唱盤，Ikeda it 407唱臂，Ikeda 9R 一體成型唱頭(針壓2.0g, 抗滑0.9g, 抗滑角度20)；朱師父唱片鎮，朱師父唱頭放大器(阻抗110R)。前級：Kilmo；後級：Chord SPM 1200，揚聲器：Dynaudio contour 3.3。




◎Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Bernhard Heiden: Sonata For Piano and Cello/ Cello: Janos Starker/ Violin: Josef Gingold/ Piano: Menahem Pressler/ Star Records, X02.




◎Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello/ Cello: Franco Maggio Ormezowski/ Violin: Luigi Alberto Bianchi/ Dynamic, DDS 6037, 1985.





　　高大宜(Zoltán Kodály, 1882-1967)是匈牙利作曲家，民族音樂學家，教育家，語言家和哲學家。但在臺灣，高大宜最廣為人知的，可能是高大宜音樂教育法。

　　1882年出生於匈牙利中部城市Kecskemét的高大宜，是與巴爾托克(Bela Bartok, 1881- 1945)齊名的作曲家，倆人在民歌采集的貢獻，乃一時瑜亮，是匈牙利著名的作曲家，風格上屬國民樂派。對臺灣樂迷而言，巴爾托克的曲子知名度或許略高於高大宜，高大宜較廣為人知的反而是音樂教育。在收集民謠的過程中，高大宜注意到音樂教學上的一些問題，而發展出高大宜音樂教學法，強調相對音高、匈牙利五聲音階及教材的意義性，並利用手語與節奏語言培養。

　　在音樂作品中，高大宜最廣為樂迷知道者應屬1927年的歌劇Háry János，以及Háry János衍生的管弦樂組曲。其次可能是《無伴奏大提琴奏鳴曲》(Sonata for solo cello, Op. 8 ,1915)，此曲因同屬匈牙利籍的大提琴家Janos Starker之推廣，而為樂迷所熟知。相較之下這首《大小提琴二重奏》(Duo for violin and cello, Op. 7, 1914)，顯然較鮮為人知。

　　Kodály《大小提琴二重奏》為三樂章奏鳴曲形式，音樂質素部分來自匈牙利民歌，有濃重的波西米亞風情，有類Antonin Dvorak (1841-1904)《G大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲》，op.100，那種悠遠的感覺，彷彿自草原走來，野風吹動著鄉愁。

　　高大宜《大小提琴二重奏》的正宗演出，當屬大提琴家Janos Starker與小提家Josef Gingold的演奏錄音，不僅詮釋權威，錄音效果亦佳，是我非常喜歡的一張唱片。Josef Gingold為猶太俄裔，曾師事Eugene Ysaye，但他在臺灣最廣為人知者，可能是因其為胡乃元的老師。我第一次聽到這首曲子，就是Janos Starker與Josef Gingold的演奏。Gingold的小提琴極為細膩，既欸乃又超技，加上Starker深邃密實的大提琴，餘音繞樑三日不絕。我手邊的唱片是很晚期的重刻片，但聲音依舊生動自然，絲毫無損聆聽之雅趣。

　　這張Dynamic 1985年出版的Zoltan Kodaly: Duo For violin & cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello唱片，是意外買到的。Dynamic是義大利一家發燒唱片公司，其所發行的Niccolo Paganini系列唱片，音響迷趨之苦鶩。這批唱片是友人從Dynamic倉庫取得的最後庫存，我隨意買了幾張，包括這張Zoltan Kodaly: Duo For violin & cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello。Franco Maggio Ormezowski是一位名氣不大的大提琴家，我僅查到他和Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo合作的一張唱片；小提琴家Luigi Alberto Bianchi在Dynamic出版過幾張Niccolo Paganini錄，乃Dynamic唱片公司的小提琴臺柱，其中最著名的是帕格尼尼小提琴及其它作品全集9CD。在這張Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello唱片中，兩位演奏者的默契極佳，將Zoltan Kodaly Duo For violin and cello演奏得盪氣迴腸，加上Dynamic唱片公司的傑出錄音，空間感極佳，有異於Janos Starker/ Josef Gingold版的深邃悠遠。

　　本來我聆聽Starker/ Gingold版時，覺得錄音效果極為驚人，不知一山還有一山高，Ormezowski/ Bianchi版的音效，尤勝於Starker/ Gingold版，雖然在詮釋上我仍喜愛Starker/ Gingold版多些。

　　因為想聽大提琴的低頻效果，我特別將Ikeda 9R唱頭接上，這是我手邊低頻線條最清晰的唱頭，果然兩張唱片的大提琴都形體具在，琴腔共鳴與琴絃振動，歷歷如在眼前。小提琴部分，Gingold的音色稍較甜美，Bianchi則較炫技，然猶不失其妥切。

　　春日聆樂，大小提琴的對話如風中呢喃，且讓我隨Zoltan Kodaly到波西米亞草原，感受那青青邊愁。


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　　二０００年春天，我為了教育部推行的九年一貫課程，到桃園做社會學習領域新課程講習。

　　那幾年我為了國中小教科書和課程改革，常常忙得不可開交，但令人沮喪的是，國中小教師大部分對新課程懷著抗拒的心理，家長們受到媒體的影響，對新課程亦持反對態度。我因為在一九九五年受林富士兄之請，和他一起撰寫國中教科書《認識臺灣：社會篇》，意外引發一九九七年的教科書論戰，我亦受池魚之殃，被列為「認識臺灣那批人」。一九九六年，我膺行政院教改諮議委員會執行秘書曾憲政教授之請，幫忙整理《教改總諮議報告書》；教改十年，被媒體罵了十年，不知曾有多少次記者要訪問我，都被我拒絕了，理由是他們連《教改總諮議報告書》都沒看過，祇是一逕兒漫罵。社會大眾亦常常是盲目的，就跟著媒體罵將起來。你問他們看過《教改總諮議報告書》嗎？答案往往十之八九是沒有。再問他們教改有哪些內容呢？答案是不知道。既然不知道內容是什麼，怎麼可以罵得如此振振有詞呢？也不過就是拿香跟拜。一九九八年，黃炳煌教授找我擔任九年一貫課程社會學習領域課規劃小組委員，幫忙擬訂人與時間主題軸的能力指標，這件事同樣被罵了許多年。我曾參與的三件與教育改革有關的事務，均成為媒體肆意指責的對象，使我後來祇好放棄社會改革的理想，退居山邊，作一個乞食大學講堂的鴕鳥。這亦是我何以從不認為自己是知識分子，因為知識分子至少對社會要懷抱改革的理想，不是念了大學或研究所就算數。

　　桃園的社會學習領域新課程講習結束之後，我聯絡Max兄，說要去看他和他的孩子。Max兄帶著他美麗的妻子，和大病甫愈的孩子，我們一道兒去吃客家菜。然後回到Max兄的家，聽他蒐集的黑膠唱片，從此與Max兄一家人成為好友。

　　Max兄的唱片祇在少數好友間流傳，他的唱片目錄沒有固定時間，整理好了就用Email寄給朋友，每次約1,200張，朋友們勾選自己要的唱片，他再依序寄出，有許多歐洲小廠的唱片，很便宜，每張約200-400元之譜，我手邊的東歐國家唱片，大部分即來自Max兄。Max兄的唱片，如果他在寄出前檢查時發現有暇疵，會貼張小紙條在唱片封面，說明是送你的，不收費用。

　　一晃眼七年過去了，偶爾我會給Max兄打打電話；他帶孩子到動物園時，也會到我的山邊研究室坐坐，我喜歡這樣的感覺，不祇是唱片，尤珍惜人世的好情，在樂音裡氤氳。
　
　
　
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　　在我的大學時代(1977- 1981)，正逢校園民歌興起，唱自己的歌，成為那一代大學生念茲在茲的事。

　　與此同時，本土文化尋根是另一個母源，閩南、客家、南管、亂彈、原住民音樂，成為文化工作者戮力採集的對象，其中以史惟亮和許常惠蒐集的資料最為可觀。這些田野調查錄音，有些正式出版發行，對本土文化略具思考的文藝小青年們，手上總有幾張這類唱片。我亦為彼時的文藝小青年，手邊有幾張這類唱片乃尋常之事。

　　《陳達和他的歌》是史惟亮蒐集的田野錄音，由洪建全基金會出版。洪建全基金會主其事者是我花蓮中學的老學長林宜勝，台大外文系畢業，擔任過洪建全視聽圖書館館長，在東吳大學音樂系、台北藝術大學教錄音學和音響學，是音響前輩柯逸郎的老友，兩人私交甚篤。柯逸郎前輩老愛說「彼林宜勝學問夥飽咧」。

　　林宜勝翻譯過卡薩爾斯的心路歷程《白鳥之歌》，在新潮文庫出版，是當年愛樂小青年和文藝小青年的精神食糧。林宜勝有個弟弟林宜澐，在政大哲學系念書時組樂團，擔任蕯克斯風手，鼓手是擔任過台北市副市長的吳秀光；林宜澐於輔仁大學取得哲學碩士學位後，在時報人間副刊擔任編輯，其後回花蓮教書，是著名的小說家，寫黑色幽默小說，被譽為花蓮前輩小說家王禎和的傳人。

　　史惟亮有個徒弟李哲洋，即大陸書店《最新名曲解說全集》和《音樂文摘》的主編，其妻林絲緞為台灣首位畫室裸體模特兒，其後成為名舞蹈家。台北愛樂的粉紅色森林主持人雷光夏，是作家雷驤令愛，其音樂才華或即來自舅舅李哲洋。

　　除了洪建全基金會出版這張《陳達和他的歌》，許常惠在中華民俗藝術基金會．民俗音樂研究中心支持下，亦出版了《陳達與恆春調說唱》，是許常惠系列民俗音樂田野調查的成果之一。同系列另有蔡小月的《南管》、潘玉嬌的北管《亂彈》、《賴碧霞的客家民謠》，在民俗音樂採集的年代，是相當重要的民俗音樂田野調查成果。《賴碧霞的客家民謠》乃水晶唱片出版系列《客家三腳採茶戲》之先聲。

　　對四年級生而言，舊唱片在歲月裡轉動，無非留戀往日情懷。近讀樂友撰文認為《陳達與恆春調說唱》現在一張可能破萬，令人不勝唏噓。一張尋常的舊唱片，實值不得如此故作此驚人之語。

　　爰贅數語，略述其要，以為有心蒐集者之引得。




◎《陳達和他的歌》，台北：洪建全基金會，1977.05。




◎《賴碧霞的客家民謠》，台北：中華民俗藝術基金會．民俗音樂研究中心；第一唱片公司，FM-6069，1982.01。



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　　最初是因為聽了Dinu Lipatti演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。我其實很晚才聽到Dame Myra Hess本人演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉。2008年6月18日我因為聆聽1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，極為感動。於是將手邊的Myra Hess唱片重新聆聽一過。

　　Dame Myra Hess1890年2月25日出生於英國倫敦，1965年11月25日在英國倫敦逝世。其初Dame Myra Hess於市政廳音樂院向Julian Pascal與Orlando Morgan學琴，12歲得到皇家音樂院獎學金，師從Tobias Matthay，1907年於倫敦登台首演。在Thomas Beecham指揮下演出Beethoven 第4號鋼琴協作曲等作品，從此展開其演奏事業。1922年Dame Myra Hess赴美演出，受到美國樂迷的喜愛。二次大戰期間，Dame Myra Hess在倫敦國家美術館舉辦的午餐音樂會，令世人印象深刻。英國皇室感謝她對英國大眾的服務與貢獻，策封爵士。第二次世界大戰結束後，Dame Myra Hess將其原本廣泛的獨奏及室內樂演奏曲目，縮小至Bach, Scarkatti, Schumann, Chopin, Brahms, Frank, Debussy。

　　Dame Myra Hess可說是影響戰後英國鋼琴演奏最深遠的鋼琴家，亦為著名的鋼琴教育家，弟子眾多，其中名氣最大且為樂友所知者為Stephen Kovacevich。

　　Dame Myra Hess不喜歡進錄音室，因而正式錄音少得可憐，我手邊的唱片當然亦是盞盞之數。

　　這張Schumann Etudes Symphononiques and “Request Program”收錄了Schumann的《交響練習曲》，Dame Myra Hess在端正中不失活潑，相當適切的表達出《交響練習曲》之曲意。這張唱片同時收錄了Bach〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，聆聽原改編者的演奏，帶給我無上的喜悅。

　　第二張唱片是A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann Etudes Symphononiques, Piano Concerto，其中Schumann的鋼琴協奏曲極為精采，雖然這首曲子不乏名版，但Dame Myra Hess的維也納樣式，依舊動人。我非常喜歡她在慢板的表現，音色絕美，觸鍵乾淨俐落，並沒有一般演奏Schumann的鋼琴協奏曲容易出現的的過度耽溺。

　　雖然Beethoven的30與31號鋼琴奏鳴曲，有Emil gilels演奏的最後錄音名版，Maurizio Pollini的演奏，亦展現其精準的現代演奏樣式，Dame Myra Hess靠向阿波羅式的演奏風格，仍展現出其獨特的詮釋。這張唱片是RCA發行的EMI錄音，30號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.11.17-18；31號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.12.01-02，在EMI第3錄音室。55年前的錄音，鋼琴的高音鍵仍充滿光輝，低音鍵之厚實，亦出乎我的預料。

　　和Bruno Walter合作的Mozart: Piano Concertos No. 20, 14和Brahms: Piano Concertos No. 2，是現場錄音。有部分樂段，在樂章與樂章之間，可以聽到觀眾鼓錯掌的聲音，可見鼓錯掌並不是臺灣聽眾的專利。一些常自以為是的樂友，請不要老批評臺灣音樂會聽眾在樂章間鼓錯掌，其實這類事情也沒有那麼嚴重。這兩張唱片，Bruno Walter的溫暖，Dame Myra Hess的端正典雅，鋼琴與管絃樂的對話，極為精采。另一張由Pablo Casals指揮的Pablo's Prades音樂節錄音的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Dame Myra Hess的演奏，音色溫潤純美，展現出Mozart早年作品的輕舞飛揚。

　　這些1950年代的錄音，歷經50年的歲月，音色依舊動人。我用Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407+琴臺的組合，加上朱師父唱頭放大器，針壓2.1g 抗滑 1.1g，探尋Dame Myra Hess的足印，我發現我與Dame Myra Hess竟是如此的靠近。




◎Schumann Etudes Symphononiques and “Request Program”/ Dame Myra Hess/ USA: Angel, 35591.




◎A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann EtudesSymphononiques, Piano Concerto/ The Philharmonia O., Rudolf Schwartz Conducted/ Britain: EMI, HQM 1014.



◎Beethoven: Piano Sonatas OP. 109, 110/ Dame Myra Hess/ USA: RCA, LHMV-1068. (錄音1953.11.17-18; 1953.12.01-02，EMI第3錄音室)




◎Mozart: Piano Concertos No. 20, 14/ Dame Myra Hess/ Bruno Walter/ USA: The Bruno Walter Society, PR 36, 1973.




◎Brahms: Piano Concertos No. 2/ Dame Myra Hess/ Bruno Walter/ USA: Educational Media Associates, BWS 736, 1977. (錄音1951)




◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess, piano/ Primrose, piano/ Schneider, violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.
　
　

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　　因著2008年9月13日辛樂克颱風來襲，周末的自由車平溪行泡湯，莫內咖啡在風雨裡寥落，我的心情亦隨風落雲。

　　風雨如晦，雞鳴不已，台北市停止上班上課，學校游泳館閉館不開，每日例行的泅水亦告終止。於是啟動唱盤，邊聽音樂邊練字，練完歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉，寫了幾篇王羲之〈十七帖〉，外面的風雨正大，反正閒著也是閒著，研究室堆著六七箱還沒洗的唱片，風狂雨驟，無心搬動洗唱片機，反正多些雜音，耳朵會自動過濾，還是聽音樂吧！

　　2008年9月10日才試聽的Genius MC 升壓器，在使用Klimo Merlin前級時，聲音雖然中規中矩，我想試試Genius se前級，看看是否會發出不同的聲音。於是拆下Klimo Merlin前級，換上Genius SE前級，前些時候我才為這部前級的真空管換成Siemens E82CC，聽了幾天，很喜歡它的聲音。

　　我想試試Ikeda 9R的表現，這顆唱頭的輸出只有0.17mv，我想如果能搞定它，其他的唱頭就迎刃而解了。當我將唱臂線接到Genius MC 升壓器，再接到朱師父唱頭放大器，接到Genius SE前級，隨意拿起Maurizio Pollini演奏Igor Strawinsky的Pertouchka，忽然Pollini如鐵錘般的琴音把我嚇了一跳，我的音量旋扭只開在8點鐘方向，虎虎生風的琴鍵向我迎面撞來，我疾疾跑到音響架前，將音量旋扭調到7點半方向，音量才稍接近我平常聆聽的大小。於是我一張接一張地聽著各型類的唱片。

　　我試著換接各種唱頭，包括Audio-technica AT 33R，EMT JSD 5，Shielter 501，Lyra Helikon，Audio-technica AT 33 Mono，我發現所有的唱頭都表現得很好，無論音密度，音色，動態，均令我耳目一新。為因應唱頭的出大小不等，Genius SE前級音量旋扭約莫在7點到7點半方向，即可獲得我平日聆樂之音量。

　　Genius MC 升壓器加Genius SE前級，帶給我驚艷的聆聽經驗。原來音響的組合如此神妙，土砲加土砲，開出滿室火樹銀花，在辛樂克颱風來襲的周末午後，動人的樂章隨風揚起。




◎Genius SE的訊源旋扭改為右聲道，音量旋扭改為左聲道。




◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.

　
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　　這部Genius SE前級，是Coffee兄製作上市的第二部前級，在此之前，Coffee兄製作了Genius管前級，規畫了約30部，一部才8888元，依據Coffee兄的說法，全部手工搭棚，一個人慢慢施工。本機共使用3支真空管6X4一支，5814(12AU7/ECC82)二支，使用真空管整流、CHOKE濾波。這批管前級，30部很快即售罄。Coffee兄於是規畫製作了Genius SE前級，這次以10mm厚鋁板CNC精密切割陽極處後再以極細噴沙處理，使外觀整體上更具質感鋁合金二代Genius SE，將電源部份修改為真空管穩壓線路(6X4整流配合6BM8及5651為穩壓)放大線路方面則維持第一代Genius的放大線路不變，外觀上為與第一代區隔改以黑色粉烤漆，配線改以軍規線材走線，瀘波部份用 SPRAGOE ATOM、BC、英國AV、C-1古董電容及 ROE 等電容，陰極電容則用上美國軍規 KEMET 鉭質，交連電容為 TEX-CAP (SPRAGOE代工)油質封臘電容並上鉭質電容，真空管部分如下：

美國 RAYTHEON 6X4 一支
原盒 PHILIPS MINIWATT 6BM8 一支
原盒 RAYTHEON 5651WA 一支
EI 12AU7二支(已配對)

　　我在網路上看到這部Genius SE時，已經售罄，當時Coffee兄正在製作的是e88cc管前級，我因為長期使用Klimo Merlin，使用的放大管即為e88cc(6922)，想聽點不一樣的信號管。我和Coffee兄聯絡時，Coffee兄說可以用e88cc管前級的機身，為我製作 ecc81, 82, 或83(12at7, 12au7, 12ax7)前級。我說等我評估這三種管子的價格和取得的方便性，再來決定要用什麼管子。適巧此時看到Julimarc兄在賣Genius SE前級，於是寫信問Coffee兄可否幫我改成獨立的音量旋扭。Coffee兄表示沒問題，因此我請Julimarc兄將機器寄回Coffee兄處改機，然後再寄給我。這就是Genius SE前級輾轉來到我手上的經過。

　　Coffee兄將原本的訊源選擇旋扭改為右聲道，原本的音量旋扭改為左聲道，另外在機身右側裝上搖頭開關，當訊源選擇扭，但因為機身空間的緣故，僅能接兩組訊源。

　　有一段時間，Genius SE前級在我家裡的音響系統服役，晚上返家後聽一些小品，或早上起床後聽一點輕古典。因為在家的時間很少，一直沒有機會用各種音樂試聽，直到2008年6月18日，終於決定搬來研究室，做較長時間的聆聽。

　　為了方便與我原有的前級進行比較，我刻意聆聽平日常聽的唱片，讓印象裡的聲音和Genius SE前級比較。但我對聲音的記憶是很短暫的，一般大約三、五分鐘就遺忘，所以只是一種印象式的描述。

　　我習慣先聽鋼琴，Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。這張Images I, II; Children’s corner，收錄的曲子均小巧，Genius SE的表現中規中矩，音色清麗溫潤，觸鍵透明。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本甚多，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我非常喜歡的的錄音。Genius SE在管絃樂的表現上，厚實而具有光輝，雖然規模感不是太大，整體上仍予人適切之感，Maurizio Pollini的鋼琴音色甚佳，除了幾個低音鍵需要重槌的樂段，重量感稍不足之外，中高音的音色令我極為動容。

　　Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在Genius SE的播唱下，小提琴的音色極美。相對而言，我喜歡Genius SE的小提琴音色，甚於其鋼琴音色。

　　Judy Collins是我很喜歡的女歌手，這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過Genius SE的播唱，溫潤的聲底，淡淡的餘韻在空間裡迴盪。

　　Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的Stravinsky: Petrouchka是我很喜歡的mono錄音，透過Genius SE管前級，各種樂器的解析極佳，管絃樂音色極美。

　　整體而言，我非常喜歡Genius SE的音色，我長期使用的Klimo Merlin前級為晶體整流，Genius SE因為使用真空管整流，有一種非常迷人的音色，是我非常喜歡的聲音。Genius SE的小提琴音色極美，鋼琴的音色亦極動人，人聲部分溫潤華麗，是我很喜歡的聲音。管絃樂的規模感不是非常巨大，但也不會感到不足。

　　這部Genius SE管前級將在我研究室待一段時間，成為我主系統的前級參考機。

　　在聆聽過程中，我並未調整唱頭，Stereo 部分的組合為Garrad 401唱盤+陳正雄老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407 唱臂+EMT TU2唱頭。Mono部分的組合為：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。



◎Genius SE原來的樣子，鋁合金機身，寬32cm，深18cm。




◎改裝以後的Genius SE，訊源旋扭改為右聲道，音量旋扭改為左聲道。




◎訊源選擇改用搖頭開關，因機箱空間之故，僅能接兩組訊源，在我的研究室，一組接Ensemble Fonovivo，一組接朱師父製作的唱頭放大器，CD部分暫時沒接上。




◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.
　



◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.




◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.


　

　
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　　咖啡兄想要製作唱放大器蓋久矣！2008年5月3日我收到咖啡兄的Genius唱頭放大原型機，並曾撰寫試聽報告〈Genius唱頭放大原型機試聽筆記〉，此部唱頭放大器僅有MM與RIAA放大線路，因此我建議咖啡兄製作MC放大模組置於唱頭放大器內，讓使用MC唱頭的樂友亦可使用Genius唱頭放大器。咖啡兄在經過各種主客觀因素的考量後，決定製作一部升壓器，來與其唱頭放大器配合，這是非常務實的作法，於是有了這隻升壓牛。規格大要如下：

Genius MC 升壓器

規格
輸入： 6.24.48 三組
輸出：47K
機殼：鎳鋼

　　坦白說，一部售價5888元的升壓牛，對於有事沒事就拿洋槍大砲唬人的發燒友而言，或不值一哂，但對我這樣的平凡愛樂人來說，卻是吸引我的重要因素。聽音樂，玩音響，實毋須故作驚人之舉，不過是聽個音樂，何苦弄得偌大陣仗。我個人尤其對歐美帝國主義的代言人，有著莫以名之的情懷，雖然我知道這樣是不對的，但看到網路音響討論區的種種怪現象，心中實有傷痛。

　　由於Genius唱頭放大原型機已寄還咖啡兄，因此MM放大部分使用朱師父唱頭放大器，增益為40db，約莫是MM放大的中間值，一般MM放大的增益為 35-50db。為了方便更換唱頭，在試聽時僅使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂，這是我換唱頭、調整唱頭最方便而且熟練的盤臂組合。因為我寧可調整唱頭，而不喜歡拔插信號線，對我而言，調整唱頭要比拔插信號線快多了。試聽的唱頭有3顆：Audio-technica AT 33R，Ikeda 9R，EMT JSD 5；Audio-technica AT 33R 輸出0.5mv；Ikeda 9R輸出0.17mv；EMT JSD 5 輸出1.0mv，剛好代表了高中低輸出，對大部分使用者而言，MC唱頭的輸出大小約莫就在這個範圍。

　　我用Audio-technica AT 33R暖身，因為這顆唱頭是我的通吃頭，用來聽古典，也用來聽Jazz。

　　Sonny Rollins的Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”前些時候試朱師父唱頭放大器才聽過， Sonny Rollins的Saxophone，有一種很特別的韻味，透過Genius MC 升壓器，各樂器間的分離度甚佳。爵士樂那種此呼彼應的感覺，令我印象深刻。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲版本甚多，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。我用Ikeda 9R放這張唱片， Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，我直接從第三樂章聽起，Maurizio Pollini展現出鋼琴的恢宏，一路向峰頂挺進，Genius MC 升壓器的表現可謂中規中矩。本來我以為0.17mv的9R，Genius MC 升壓器的表現或許動態會不足，但整體而言，Genius MC 升壓器雖非排山倒海，大抵算是相當稱職。

　　Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，這兩首通俗曲目，均為小提琴炫技曲，我用EMT JSD 5唱頭試聽，Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段，Itzhak Perlman的各種技巧均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更極盡炫技之能事。由於EMT JSD 5唱頭的輸出為1.0mv，使Genius MC 升壓器乃能大展身手。

　　Judy Collins這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，我再次換回Audio-technica AT 33R放這張唱片，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過Genius MC 升壓器，傳來動人的聲籟。

　　我當然不會用飛天讚地來形容Genius MC 升壓器，但我認為這是一部表現中規中矩的升壓器，大部分唱頭均可適切表現，如果真的要它好好唱歌，我想0.4mv以上的唱頭輸出會比較適合。在聆聽過程中，我覺得整體表現最好的唱頭是Audio-technica AT 33R，這很可能是因為我使用6 ohm阻抗的緣故。





◎Genius MC 升壓器頭前。




◎Genius MC 升壓器後壁。




◎試聽組合：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407；唱頭：Audio-technica AT 33R；EMT JSD 5；Ikeda 9R。




◎朱師父唱頭放大器。




◎Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”/ FPL2 7036.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.




◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.


　
]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/7154249.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/7154249.html 聆樂筆記 Wed, 10 Sep 2008 23:49:07 +0800
　　最初是因為要換臂管線，友人介紹我認識朱師父，說是北台灣焊工第一把好手。這個年頭兒，反正吹牛也不犯法，管他第一第二，搞得定就好。因為我的唱臂換臂管線很麻煩，朱師父很快就弄好，讓我嚇了一跳。後來我的一些臂管線都是朱師父換的，有時也請他幫忙做幾組唱頭線，我檢視了一下手邊的唱頭線，發現大部分都是朱師父幫我做的。

　　2006年春天，幾個朋友起哄，說朱師父老修那些什麼FM，GOLDMUND，何不自己設計一個唱頭放大器。剛好這兩年我的幾個朋友都在設計唱頭放大器，也括Colin, Coffee，他們的試做機我都試聽過，品質均甚佳。但Colin和Coffee兄都做真空管機。我很希望朱師父做一個晶體機，幾個朋友也希望朱師父用他的經驗，做一部不太貴又能符合大部分樂友需求的唱頭放大器。不太貴指的是100k以下，最好50k上下；符合大部分樂友需求，意指阻抗可調，MC增益約70db，MM增益約40-50db，可以接三組輸入，以肆應多臂多頭的使用者。

　　2007年秋天，朱師父的唱頭放大器原型機送來給我試聽。由於原型機的MC增益約62db，對我的部分唱頭來說有點稍低。2008年春天，朱師父送來另一部原型機，MC增益約65db，我仍覺得有點太小，特別是對付輸出0.17mv的Ikeda 9R，總有些動態不足。2008年夏天，朱師父三度送來唱頭放大器原型機，這次的MC增益為72db，和我平日所使用Ensemble Fonovivo的74db非常接近，而且在聆聽時，同一唱頭的表現，很難分辨何者增益較大，對我而言，這是非常實用的。

朱師父唱頭放大器主要規格如下：

尺寸
寬: 250mm 深: 200mm 高:10mm

增益：
MC: 72db
MM: 40db
輸入阻抗：
MC: 22 47 100 220 470 1k ohm
MM: 47k ohm

　　從朱師父唱頭放大器進駐我的研究室之後，我大部分時間都用這部機器聆樂，在聆聽的過程中，使用過下列組合：

　　Audio-technica AT 33R+ SME 3012R +琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.5g
　　Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407+琴臺 針壓2.1g 抗滑 1.1g
　　EMT JSD 5+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座 針壓2.0g 抗滑 0.9g
　　Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座 針壓2.0g 抗滑 1.5g
　　EMT JSD 6+Mork DP 6+Garrad 401+銅盤座 針壓2.0g 抗滑 0.9g
　　EMT TU 2 Special+Triplanner IV+Garrad 401+銅盤座 針壓2.0g 抗滑 1.0g
　　Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.75g
　　Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺 針壓1.6g 抗滑 1.5g

　　在接EMT系列唱頭時，阻抗下470 ohm；使用Audio-technica和Ikeda 9R時，阻抗下220 ohm(有時下100 ohm)；使用昇壓器時，接47k ohm的標準MM放大，昇壓器為DON McGOHAN MC-1 (15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上唱頭試聽，有些用昇壓器，我只能簡略敘述。

　　每個人對音樂的喜好不同，譬如黑膠教主李富桂兄喜歡用管絃樂試音，其音響在管絃樂的音場、定位方面，可以說是不做第二人想，此即富桂兄所謂Sound Stage。在樂友中受富桂兄影響最大的是Alc兄，故其音響亦極強調定位。此外，富桂兄對教堂錄音情有獨鍾，故將音響室屋頂規畫成前高中低後高，演奏教堂錄音時，簡直迷死人不償命。尤其是有人聲的教堂錄音，我沒有聽過比富桂兄更傳神的音響系統。

　　認識我的樂友都知道，我對鋼琴情有獨鍾，任何時候測試音響，都從鋼琴開始。

　　在現役鋼琴家中，我覺得音色最美的是Krystian Zimerman。Krystian Zimerman演奏的Chopin，可謂獨樹一幟。而在Chopin曲目中，我最喜歡的Zimerman唱片並非鋼琴協奏曲，而是Ballade，那完美華麗的音符，把Chopin Ballade 詮釋得淋漓盡致，雖然不一定是Chopin的原始樣式，唯美的觸鍵，華麗而堂皇的琴音，使我沈浸其中而不可自拔。朱師父唱頭放大器的表現，琴音溫潤透明，觸鍵歷歷如繪。在和我的參考機Ensemble Fonovivo 比較時，朱師父唱頭放大器的高頻延伸略佳，餘韻尤為動人。低音響板部分，亦稍較溫潤，聲音的密實度極佳，更重要的是耐聽，可以久聽而不覺疲累。

　　舞台生涯與霍洛維茲、魯賓斯坦幾乎同時代的Rudolf Serkin，在舞台演出和錄音事業上，似乎不及霍洛維茲和魯賓斯坦耀眼，早年在CBS的錄音又因音色缺少光輝，沈埋在唱片堆裡，而為樂迷所忽略。直到晚年與阿巴多(Claudio Abbado)指揮倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作的Mozart鋼琴協奏曲錄音(DG)，才真正展現其透明、光輝的音色，而受到樂迷們的喜愛。這些曲目包括No. 9, 17, 12, 20, 18, 24, 19, 25,21,23 等，我手邊收到六張，至於全部錄音究竟是多少張，未加細考。我對Mozart 晚期piano concerto有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concerto從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之芻形)；這張19 & 25 Mozart鋼琴協奏曲唱片，是我非常喜愛的錄音，雖然19號另有Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO的極佳演奏組合(DG 2530716)；25號亦有A. B. Michelangeli的名版，但Rudolf Serkin和Claudio Abbado合作的這次錄音，仍是我非常喜愛的唱片。Claudio Abbado不急不徐的管絃樂，襯托出Rudolf Serkin素樸而清麗的琴音。晚年的Rudolf Serkin，觸鍵婉轉如意，琴音透明澄澈，有一種過盡千帆的純真，可謂盡得Mozart之真意。阿巴多指揮的倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)貼心呵護，進退之間，悉從Rudolf Serkin樂思，整體維持相當良好的對話氛圍。在朱師父唱頭放大器的演繹下，這張Mozart鋼琴協奏曲19 &25錄音，引領我進入Mozart的世界。管絃樂之豐美，次序井然，鋼琴則清麗動人，是極大的聆聽享受。

　　Mozart Sonata For Piano and Violin，我自己心中的優先選擇會是謝霖(Henryk Szeryng)與海布勒(Ingrid Haebler)合作那套；其次是西格提(Joseph Szigeti)與霍索斯基(Miecszyslaw Horszowski)、塞爾(George Szell)的組合，再過來是魯普(Radu Lupu)與郭德堡(Szymon Goldberg)的錄音。哈絲姬兒(Clara Haskil, 1895-1960)和葛羅米歐(Arthur Grumiaux)只錄了K301, 304, 376, 378, 454, 526；當然很值得聽，葛羅米歐倒是和Klien錄了全集，是一次相當不錯的演奏。Henryk Szeryng與Ingrid Haebler合作的K306, K360，在氣勢上Ingrid Haebler當仁不讓，很能表現以鋼琴為主的小提琴奏鳴曲。在Brahms的小提琴奏鳴曲之前，小提琴奏鳴曲並不叫Violin Sonata，而是Sonata For Piano and Violin，因此鋼琴並非伴奏，而是與小提琴對等的地位，有時主旋律反而是鋼琴，Henryk Szeryng與Ingrid Haebler演奏錄音，很能展現這種特色。在慢板樂章，Henryk Szeryng起弓前都會深深吸一口氣。在朱師父唱頭放大器的唱奏下，Ingrid Haebler的鋼琴英挺了起來，我隨著Henryk Szeryng的呼吸聲，亦步亦趨，進入Mozart純美的世界。

　　Emma Kirkby是以詮釋巴洛克聲樂曲名世的女高音，自1974年起開始為DECCA錄製一系列古樂聲聲樂專輯，均獲得極高的評價。Emma Kirkb的最佳拍擋是古樂名家霍格伍德(Christopher Hogwood)。在雅疲流行的年代，Hogwood指揮的古樂版維瓦第《四季》小提琴協奏曲，是雅疲族的最愛。一瓶碳酸曠泉水，一雙露指涼鞋，加上Hogwood指揮的古樂版維瓦第《四季》小提琴協奏曲，乃是雅疲族的標準配備。Hogwood指揮的古樂版貝多芬交響曲全集，莫差爾特交響曲全集，亦燴炙人口，這兩套古樂版交響曲，均是我非常喜愛的演奏錄音。Kirkby的高音甜美，音質清麗，演唱從容優雅，極為適合巴洛克特有的華麗氣質。這張唱片收錄Kirkby演唱韓德爾、維瓦第、普賽爾等人的詠嘆調，以及一些16-17世紀音樂家的詠嘆調，每一首均演唱絕佳。在朱師父唱頭放大器的唱奏下，Hogwood的伴奏有如綠葉襯托，使Kirkby的演唱猶似紅花更嬌艷。因為朱師父唱頭放大器的頻寬極佳，Kirkby嗓音婉轉動人，有一種妥切之安適。

　　Sonny Rollins是我心目中Saxophon吹奏技巧第一名的爵士樂手，雖然他在意境上可能不如John Coltrane，但純就技巧而論，我仍認為Sonny Rollins比John Coltrane高明。這張Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”是Sonny Rollins著名的單張成套唱片，我聽到Sonny Rollins幾乎要滴出來的口水，快速的按鍵，準確的吐音，展技的滑音，各種技巧盡情展現。我用Audiotechnica AT 33R放這張唱片，透過朱師父唱頭放大器，爵士樂那種黑黑髒髒的氛圍猶在眼前，我彷彿可以聞到相濡以沫的汗水味。

　　Rosemary Clooney是美國爵士樂白人女伶的長青樹，雖然在她之前，Billie Holiday已叱吒美國爵士樂多年，Billie Holiday淒美悲苦的身世，尤為爵士樂添上傳奇的色彩。聲望如日中天的Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan，兀自在爵士樂壇屹立不搖。在以黑人樂手為主流的美國爵士樂界，白人爵士女伶要在江湖上闖蕩，確然不易。當Rosemary Clooney於1950年代出現樂壇時，很快以她完美的演唱技巧，富磁性的柔美嗓音，征服了美國聽眾。她不像Carmen McRae, Betty Carter或Sarah Vaughan 等女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間，一直是我喜愛的樣式。這張Rosie’s Greatest Hits，是Columbia發行的兩眼Mono唱片，我用Audiotechnica AT 33Mono唱頭放這張唱片，這些耳熟能詳的通俗名曲，透過朱師父唱頭放大器，將Rosemary Colooney略帶嘶啞的嗓音，表現得絲絲入扣。而不知為何，我老覺得Mono唱片在表現爵士樂時，更能完整呈現那種氛圍。

　　整體而言，朱師父唱頭放大器在頻率響應，解析力、暫態反應和音色的表現上，均深愜我心。與我長期使用的Ensemble Fonovivo相較，我覺得在聽感上，朱師父唱頭放大器有三項略勝一籌：其一，頻率響應的兩端延升極佳；其二，音色較為溫潤，聽起來比較悅耳；其三，噪訊極低，縱使靠近喇叭都幾不可聞。至於我非常在意的聲音密度和重量感，朱師父唱頭放大器和Ensemble Fonovivo則無分軒輊，均能滿足我的需求。

　　在我的聆聽經驗中，朱師父這部唱頭放大器，絕對有能力與市售二十萬元以下的唱頭放大器相頡頏。有一位樂友原本使用Rhea唱頭放大器，在一次偶然的機緣下，聽到朱師父的唱頭放大器，於是賣掉Rhea，花了不到Rhea二手價的一半，買了朱師父唱頭放大器，現在正快樂地聽著音樂。另外一位用Burmester前級唱頭放大線路的樂友，在經過AB比較之後，同樣換了朱師父唱頭放大器。

　　我有十年沒買唱頭放大器了，前些時候因為6支唱頭無法使用同一部唱頭放大器，大為苦惱，朱師父這部唱頭放大器的完成，正好幫了我一個大忙，於是真金白銀買下。現在我的系統，3支唱臂接Ensemble Fonovivo，3支唱臂接朱師父唱頭放大器；在寫這篇試聽報告時，我正開心地聽著朱師父唱頭放大器傳來的美好音樂。




◎放在音響架裡的朱師父唱頭放大器，我本來想拿出來拍個全貌，後來覺得就這樣拍算了，反正又不是拍型錄，也不是在做廣告。




◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+SME V。



◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Mork DP 6；Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Triplanner。




◎試聽組合之三：琴臺唱盤+SME 3012R唱臂；琴臺唱盤+Ikeda it 407。




◎Chopin / 4 Balladen, Barcarolle, Fantasie/ Krystian Zimerman/DG C. 1988, 423 090 -1.




◎Wolfgang Amadeus Mozart / Klavierkonzerte Piano Concertos Nos. 25&19 /London Symphony Orchestra / Rudolf Serkin Claudio Abbado 410989-1, 1984.




◎Mozart/ Sonatas for piano and violin, K. 380 and K. 306 Variations on “ Helas, J’ai perdu mon amant,” K. 360 / Ingrid Haebler Henryk 6500144, 1973.




◎詠嘆調/Portrait of Emma Kirkby/ L’OISEAU LYRE/ DSLO607,1982。




◎Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”/ FPL2 7036.




◎Rosie’s Greatest Hits/Rosemary Cloone/Columbia, CL 1230


　
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　　你今天的心情怎麼樣？

　　電話彼端傳來你習慣性的問候。

　　我的手正在鍵盤上敲打著月底要交稿的學報論文，那是我下一本書的第四章。每天的每天，我任唱盤轉動著音符，心情說不上是是晴天陰天還是下雨天，我好像也沒有太多的心緒起伏。例行的練字，泅水，和每周一次騎車到106公路的莫內咖啡，喝葡萄柚蛋蜜汁和美式咖啡，車友總是點這兩樣飲品，和一分鬆餅。一壁吃著鬆餅，一壁聊些有的沒有的五四三。喝完了葡萄柚蛋蜜汁喝咖啡，然後跨上各自的自行車，一路下山。有時我們會在深坑吃午餐，或者回到木柵，在一家小店點涼拌白菜心佐飯。

　　生活裡有許多例行的事，每天練完字，泅完水，也就耗去三分之一的力氣了，如果加上有課，瑣碎事就占去每天能工作時間的三分之二，剩下的時間，聽點音樂，看點書，以及寫點身為乞食講堂者必須寫的學術論文。我的學術論文寫作速度總是很慢，我不知道多一篇論文或少一篇論文，對我的生命會有什麼影響。如果不是友人告知我，曾出版我兩本學術專書的出版社，有意出版我的新書，我大概也不太提得起勁來寫作。對於學術工作者來說，出版學術著作還有版稅可拿，算是好的。很多時候人文學者是拿錢印書升等的，相對而言，我的手氣算不錯了，大部分的學術論著都順利出版，出版社亦尚具規模。雖然我手邊常常沒有自己的著作，我也不是太在意這些書出了幾版，或者有沒有讀者，我只是例行交代我的學術著作和文學創作，時間到了就結集成冊，算是對自己的一種交代吧！沒有去想是否傳世的問題，也不敢奢望有幾多讀者。對自己交代得過去，比俗世聲名來得重要吧！我想。

　　唱盤傳來魯普(Radu Lupu)演奏的Schubert D.845，那悠長的餘韻，欲行還止的反復，猶似在維也納森林外的草地上漫步。Radu Lupu總是霧失樓台，月迷津渡，相較於他的師兄李希特(Sviatoslav Richter)，魯普感覺更像個詩人。李希特是好的導遊，會帶你到該到的地方。就算和布蘭德爾(Alfred Brendel)相較，猶如教科書指南的布蘭德爾，會清楚指引你音符的方向，不管這個方向是對或錯。可魯普卻是自顧自地走著，一個連自己都常常迷路的詩人，總不會是個好導遊。魯普淒迷的音色，或許更貼近年青的Schubert。似有若無，欲語還休。說了點什麼，卻又什麼也沒說，只是任音符在五線譜上，衍伸，反復，迴旋。五色令人盲，五音令人迷，Schubert說不定哪兒也不想去，我們也就不必在這裡多言呶呶，一定要說出個什麼道理。

　　人生有什麼道理？Schubert的音符說不定也沒什麼道理。為什麼人生一定要有道理？為什麼音樂一定要說出個所以然。魯普是這樣的在鍵盤上閒步，氤氳著迷離晶瑩的音色。而Schubert卅五歲的人生，只是剛好懂得怎麼畫五線譜，寫出了這些曲子，讓我們隨其思緒流浪。如同有些人剛好學會數學符號，有些人懂得用文字書寫，有些人用畫筆彩繪風景。Schubert的音符或許只是生命的斷想，不連貫的，斷續的，任思緒隨意漫步。我的生命旅程彷若亦是如此，風吹到哪裡，就往哪裡飄去。

　　你總是這樣問我，今天的心情怎麼樣？

　　我真的不知道該怎麼回答。

　　就像從黑膠唱片唱出的音符，彷彿說了點什麼，又似什麼都沒說。悲喜在瞬間轉換，抓到些許樂思，又隨風飄逝。生活裡的千種風情，語言和文字，音符和畫筆，又能說得幾許？不經心裡流年暗中偷換，方才黯然，轉身已是陽光燦然。一如Schubert D.845的經過句，低吟反復，音符已昂揚。當最後一個音符重撃之後，樂曲在堅定中結束。然後，D. 894悠然響起，又是緩步以行。林間拂面的風，如此不經意的吹著，音符似有若無的起起落落，魯普如藍寶石般的音色，晶瑩，溫潤，似近還遠，有時在耳邊呢喃，有時邈若遠方的星光。迷離，飄忽，彷若雲間光影，或抑麗似夏花，展現亮麗的生命色彩。

　　你今天的心情怎麼樣？

　　不知第幾次你如此這般問我。

　　Schubert的音符訴說著歲月無波，林樹間傳來風聲呢喃。人生無須如學術論文之堅實架構，且讓我隨興斷想，自在來去。

　
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　　在歷史的長河中漫步，我常常迷路。

　　現實人生裡，我耽溺著沿途的風光綺旎，尤是月迷津渡，霧失樓臺。比起那些執著於追求生命價值的人，我是如此不經心，不知何時方得君子務本，本立道生。

　　想了很久的，要去聽一次Stradivari小提琴唱歌，南台灣的陽光燦燦然照著，1998年夏天，因著幾個家長的規畫，陪孩子到奇美博物館，第一次我看到了Giuseppe Guarneri del Gesu 1744，安靜地躺在櫥窗裡，負責解說的小學退休教師，如數家珍敘述著這把Guarneri del Gesu的種種，但我並沒有聽到她唱歌。後來的後來，奇美收藏了更多的小提琴，包括這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”。老友黃均人教授這幾年在做奇美提琴的數位典藏計畫，寫信告知我在東吳大學松誼廳將有Stradivari的錄音，詢問我是否有興趣前往聆聽，於是我終於有機會聽Stradivari唱歌。

　　2008年6月25日，我依約來到外雙溪東吳大學，我在三年前曾應錢穆基金會之請，到素書樓做過一場錢穆《中國歷史研究法》的導讀， 2007年我亦曾應邀到東吳歷史系主辦的學術研討會做過一場評論，對東吳大學並不陌生。我抵達松誼廳時，錄音師宋文勝先生正在調整麥克風，任教於臺師大音樂系的陳沁紅教授忙著試音，輔大音樂系大提琴教授曾素芝是舊識，1988年我為當時任職的聯合文學主辦12場逍遙音樂節，曾素芝和陳幼媛組成的四重奏就在節目單裡。彼時的曾素芝甫返國，是耀眼的大提琴新秀，二十幾年後重逢，故人無恙，欣喜逾恆。彈大鍵琴的蔡佳璇甫自德國學成歸來，2008年5月30日曾為一些愛樂者安排了Martin Seemann的巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，在台灣推廣古樂不遺餘力。

　　今天的主角是Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，依據奇美基金會的文字解說，製作這把琴時，Stradivari正處於手藝爐火純青的成熟盛期，雖然如此，此時期的Stradivari仍積極在提琴外貌與弧度作細部修正，構成他後期提琴有別於前期作品的特徵：造形上更為堅實強壯，音色愈見飽滿充實。此琴雖然在弧度及細部手法上，與前期作品有微妙差別，然其整體比例仍不脫Stradivari於1704年所設定的標準。此琴標籤為原作者的標籤，不過日期的字樣已經褪色。琴身長35.4公分，兩塊式背板有寬大的淺淡木紋，由中心接縫處向下傾斜。面板中央部位有中等寬度的紋理，向外漸粗。側板與琴頭的木頭遍佈中等寬度的木紋。

　　最引人入勝者，乃是這把琴的漫漫旅程。此琴曾為浪漫時期德裔小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)擁有；l907年後由俄籍小提琴家艾爾曼(Mischa Elman, 1891-1967)廣泛使用琴巡迴演奏長達41年。故名琴被冠以兩位大師之名諱“Joachim-Elman”，令人深刻感受到名琴所肩負的歷史傳承之使命。1948年，此琴轉入收藏及鑑賞家布魯菲爾（Samuel Bloomfield）之手， 1981年傳給捷克小提琴大師蘇克(Josef Suk)，蘇克曾使用此琴灌錄了榮獲唱片大獎(Grand Prix Du Disk)之莫扎特小提琴協奏曲全集。台灣奇美基金會於1991年收藏此琴，其風格與豐富的歷史傳承，尤使此琴帶上傳說的色彩，在奇美的館藏中備受矚目。

　　在演奏者試音完成，錄音師調整好麥克風位置後，開始正式錄音。演奏的曲目是Francesco Maria Veracini:Sonata No.1 in G minor (1721)，曲子寫作的時間早Stradivari 1722 “Joachim-Elman”琴的製作時間一年，我想這是黃均人兄特別選的。陳沁紅教授的琴音華麗而甜美，我不知道這是因為小提琴的緣故，或是沁紅的拉奏技術，我想應該是兩者都有。我並不知道沁紅的身高，但就女小提琴手而言，沁紅算是比較高壯的，我注意到她運弓時習慣用全弓，即弓頭和弓尾都用到，有些小提琴手因為身高的緣故，可能比較習慣用弓頭的部分，就這一點來說，沁紅可能因為占了身高的優勢，臂長指長，拉起琴來，游刃有餘。這是我第一次在現場聽這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，覺得音色極美，帶一點甜味，且帶幾許嬌艷之美。

　　曾素芝教授的大提琴，音色溫潤厚實，相當稱職地陪襯著小提琴。素芝所使用的大提琴，亦為奇美基金會之收藏。也許是我孤陋寡聞，小提琴加大提琴加數字低音的Sonata，過去我未曾聽過。素芝在大提琴手中算是嬌小的，但對大提琴控制自如，我想一定經過非常堅苦的訓練過程。

　　大鍵琴向來不是我喜歡的樂器，坦白說，巴赫的鍵盤作品，在有鋼琴錄音版本時，我一般會選擇鋼琴版本，因為在音響系統很難呈現大鍵琴的靈動。我很高興有機會聆聽現場的大鍵琴，那聲音之靈動，空間的鳴響，真是美極了。大鍵琴是一種非常嬌貴的樂器，空氣的冷熱、乾溼，都會影響其音色，因此錄音時不能開冷氣。縱使如此，演奏的蔡佳璇教授仍不時要重新調音，佳璇戲稱自己像個女工。由於大鍵琴無法彈奏持續長音，因此演奏者隨時要加入花奏，使得大鍵琴如蝴蝶般自由飛舞。而因著這錄音，使我因了解而愛上大鍵琴的聲音，後來的幾天，我聽了許多大鍵琴唱片，解決二十年來聆樂無法進入大鍵琴世界的缺憾，我應該好好謝謝佳璇。

　　因為擺位的緣故，大鍵琴的琴蓋開口並非面向觀眾，而是面向左牆，即演奏者並非側身面對觀眾，而是正面朝向觀眾，造成演奏時大鍵琴的聲音打到牆壁再反射回來，音量比大小提琴都大很多。在錄完第一樂章後，我向錄音師宋文勝先生說明我的感覺，文勝兄表示那是為了拾音的緣故，透過監聽耳機聽到的才是錄下來的聲音。於是在錄第二樂章時，文勝兄特別將其監聽耳機借我聽了一會兒，我發現和坐在觀眾席上聽到的聲音是很不一樣的。相較而言，監聽耳機所聽到的各樂器聲音，要比在觀眾席聽到的均衡。我想到平常與樂友討論音響所謂如臨現場，其實大有問題，我們透過音響聽到的聲音，其實是錄音師要讓我們聽到的聲音，不論是現場拾音或錄音室版本，其實都是錄音師為我們選擇的，和真正的現場實在是差很多的。

　　我在各段錄音之間，移動了幾個位置，試聽其音響效果，發現各個位置聽到的聲音出入頗大，平常我在音樂廳，買了幾號的位置就從頭聽到尾，並藉以評論那場音樂會的演奏、音色種種，其實是極為主觀的。當然我們無法在音樂廳頻換聆聽位置，因而我們聽到音樂，其實是那場音會會某個位置的聲音。而如果這場音樂會的錄音出版上市，和那天自己聽到的聲音，其實仍是有很大差距的。音樂是時間的藝術，它隨時是流動的，因為我們無法讓音樂停下來仔細檢驗，而聲音出現時亦是其消失之時。圖像可以停格，放大，仔細檢驗分析，音樂只能隨風飄逝，想來不免心驚。

　　錄音的過程極其繁複，有時錄一個樂章，有時錄幾個音節，演奏者要有極大的耐心，錄音師尤一刻不得放鬆，對譜人(製作人)更是眼睛看譜，耳朵辨音，三個樂器只要有一丁點失誤就重來，使得在錄音時，對譜人與演奏者彷彿成為敵體，一個使出渾身解數演奏，一個扮黑臉拼命找碴，只有在休息時彼此缷下緊繃的臉，互相打氣。今天的對譜人是均人兄的同學鍾家瑋教授，一臉冰霜，明查秋毫，其認真的態度，讓我這個來聽Stradivari唱歌的閒人，精神都緊張起來。不過在休息時，家瑋倒是滿臉的笑意。

　　負責管理奇美基金會提琴的鍾岱廷兄，亦在現場照護大、小提琴，岱廷兄大概是全世界照顧最多提琴的人，目前奇美基金會收藏的450把提琴，均由其一手料理，從購買、建檔到維修，無不親手處理，所幸岱廷兄修理提琴既是工作也是興趣，故能樂在其中。

　　聽完Stradivari錄音回來，我試著將Mischa Elman用這把琴演奏錄音的唱片放在唱盤上，我發現Elman琴聲極為欸乃，比我在現場聽沁紅所拉奏的聲音甜美許多。我也將Josef Suk用此琴灌錄的莫扎特小提琴協奏曲全集重新複習一遍，這是我手邊最完整的莫扎特小提琴協奏曲全集，Josef Suk總計錄了7首，外加雙小提琴協奏曲，總計4張唱片，我一一複習。我在唱片裡聽到的小提琴音色，似乎艷麗一些。

　　我無法分辨這些不同的音色，究係演奏者的差異，或者是錄音之緣故。音樂流過，我猶似那流浪的旅人，彎腰摘了一朵玫瑰，而卻遺忘了那朵玫瑰的顏色。




◎錄音現場之一，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。




◎錄音現場之二，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。

　


◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的正面。

　


◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的背面。

　


◎蔡佳璇專注地彈著大鍵琴。

　


◎錄音小組成員，坐著穿黑衣戴耳機的是鍾家瑋教授，站立穿白襯衫戴耳機的是宋文勝先生。

　


◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+Mork唱臂+EMT JSD 6唱頭。

　


◎Mischa Elman, Violine; Joseph Seiger, Piano/ Celebrating Fifty Years of Violinistic Triumph/New York: Vanguard, VSD-2048.

　


◎Mozart Violin Concertos, No. 7, K271a; Concertone K190/ Josef Suk, Violin/ Prague Chamber Orchestra/London: RCA, 1975.

　


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6535467.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6535467.html 聆樂筆記 Mon, 21 Jul 2008 01:16:47 +0800
　　Prades音樂節，是Pablo Casals所創辦的。

　　1936年Casals為了抗議佛朗哥獨裁政權，避居法西邊境，並拒絕到承認法朗哥政權的國家演奏。在停止公開演奏一段時間後，1950年因小提琴家A. Schneider的協助，在Prades發起Pablo Casals音樂節。在Prades音樂節期間，同時舉辦青年音樂家訓練營，發掘與教育新一代的音樂家。

　　我很難說明我自己對Casals的感情，記得在中學時代，讀著吾鄉洄瀾老學長林宜勝大哥翻譯的《白鳥之歌：卡薩爾斯的心路歷程》，深深為Casals追求自由的精神所感動。後來聽到他在白宮演奏的〈白鳥之歌〉，那優美蒼涼的旋律，在我心底縈繞久久。雖然Casals最有名的演奏可能是J. S. Bach的無伴奏大提琴組曲錄音，這部作品亦因Casals的發現而重見天日，成為樂迷們耳熟能詳的曲目，但我更愛他演奏的〈白鳥之歌〉。

　　13歲那年Casals發現了巴哈的大提琴無伴奏組曲，從此愛上這套樂曲。Casals花了12年的時間研究、練習，終於使這部作品重現於舞臺上。在此之前，孟德爾頌發現這套作品，但大提琴演奏者將它當成練習曲，有的音樂家們還幫它加伴奏，如：大提琴家葛魯茲馬赫(Grutzmacher)、皮亞第(Piatti)及舒曼(Schumann)。經過Casals的整理和詮釋之後，這六首組曲成為每個大提琴學習者必須研讀學習的聖經。

　　1936年西班牙內戰， Casals因極力反對當時的佛朗哥政權，逃出西班牙，到邊境附近的小城Prades，開始他20多年的流亡生涯。1950年因小提琴家A. Schneider的協助，巴哈逝世200週年的紀念活動在Prades舉行，此即Prades音樂節之肇始。因為音樂節的演出極為成功，延續了後來每一年的盛會，在1966年以前，卡薩爾斯每年都會回Prades演出。

　　1956年Casals定居Purto Rico，1957年，81歲的Casals與當時才18歲的學生Marta Montanez共結連理，Marta Montanez即曾擔任紐約曼哈頓音樂院院長的Martha Casals Istomin。

　　1960年Casals開始到美國佛蒙州的馬波羅音樂節(Marlboro)舉辦大師班，市面上可以買到許多Casals在Marlboro時的錄音，其中以指揮為多。

　　這套唱片是Prades音樂節前三年的演奏錄音，對我而言，極為珍貴。我手邊大部分的Casals唱片，殆屬Marlboro音樂節的演奏錄音，或者Casals與小提琴家Thibaud，鋼琴家Cortot的鋼琴三重奏的演奏錄音，Prades音樂節的演出則如鳳毛麟角。

　　這套5張一套的唱片，是1974年發行的CBS無眼版，收錄了1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，曲目包括Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Rudolf Serkin piano的Mozart 第22號鋼琴協奏曲，Schneider,violin/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ 演奏的Brahms第1號絃樂六重奏, OP. 18；Schneider,violin/ Stern,violin的Bach雙小提琴協奏曲, BWV 1043；以及Bach, Mozart的其他曲目。其中Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，最吸引我。

　　一般聽到的Baumgartner演奏，大部分是指揮，他和Casals合作的Bach大提琴奏鳴曲，具有Casals演奏Bach作品慣有的歌唱性，雖然是1950年的錄音，惟音色極佳。Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏，是一個完成度極高的演奏，三位大師相濡以沫，此呼彼應，對話精采。Myra Hess改編的Bach作品〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，是我非常喜愛的鋼琴曲，Dinu Lipatti和Myra Hess均留下精采的演奏錄音。而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，我心底的感動實無以言說。雖然我手邊另有Myra Hess演奏的Schumann鋼琴協奏曲和交響練習曲。

　　我用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+ audio-technica AT33 Mono唱頭，1950年代的Mono錄音，1974年發行的CBS無眼版黑膠唱片，錄音極佳，音色均衡，我完全沈浸在音樂的氛圍裡，幾乎遺忘了這是1950年代的單聲道錄音。




◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess,piano/ Primrose,piano/ Schneider,violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.




◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。


　

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〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，《中國時報．人間副刊》，20080609 　






　　這場音樂會，是為了紀念廖風德而舉辦的。

　　2008年5月10日，廖風德在台北140高地留下最後的身影，距離接任內政部長僅差十天。人生有憾，感念實多。在告別式前夕，家屬特別舉辦了這場音樂會。

　　廖風德是我的大師兄，我們倆人的博碩士論文均為閻沁恆老師所指導，風德師兄是政大歷史研究所第一位博士，我是第二位。由於都是閻師父指導的徒弟，故別有一番親切。師嫂郭芳美老師決定辦一場音樂會，唱些風德師兄身前喜歡的歌，為師兄告別。音樂會在政大藝文中心禮堂舉行，2008年6月7日晚上6點，山上來了許多SNG轉播車和維安人員，因著馬英九總統要前來參加音樂會之故。我的研究室距離藝文中心禮堂僅一百公尺，於是安步當車前往。

　　音樂會由張秀卿演唱〈掌聲響起〉拉開序慕，第一段後吳伯雄登台加入合唱，張秀卿則為吳伯雄和音。張秀卿是風德師兄的鄰居，在這次音樂會一口氣唱了三首歌。這是我第一次現場聽吳伯雄唱歌，發現他的音準頗佳，歌聲亦甚渾厚。接著張秀卿唱其成名曲〈車站〉，這是風德師兄身前愛唱的歌。風德師兄和我有幾年同時任教於政大歷史系，在系上聚餐的場合，我曾聽風德師兄唱過幾次。我記得風德師兄亦愛唱〈春夏秋冬〉，但並未安排在這次音樂會中。風德師兄唱〈春夏秋冬〉時，歌詞「中秋月暝露水重，山頂的刈芒也已經紅」，習慣將「紅」唱成「尫」，我則唱成「哄」，他笑我的閩南語有問題，我辯說那是音讀與訓讀之別，唱歌要唱音讀，風德師兄說我胡說八道。就像閩南語的「下次」，宜蘭人說「後滿」，一般說「後擺」，後來我和風德師兄說話時，亦跟他說「後滿」。張秀卿唱的第三首歌是〈想厝的人〉，風德師兄來自宜蘭，我來自花蓮，都是異鄉的遊子。當張秀卿唱到「拜託故鄉的月娘，照光回鄉的路線，提醒迷失的異鄉的浪子啊」，想到風德師兄少年離家，而今埋骨異鄉，不禁潸然淚下。

　　來自廖風德故鄉宜蘭的南澳高中，是一所以原住民學生為主的學校，合唱團演出泰雅族歌謠〈難以忘懷〉、〈在你愛裡〉，美麗的和聲，純淨的天籟，將原住民語言的歌唱性發揮得淋漓盡致，是今晚音樂會中最感人的演出。

　　星光幫第一班的盧學叡(小美，Afalean Lu)用阿美族語唱〈美麗的稻穗〉，深情感人。我很喜歡盧學叡的阿美唱腔，彷彿看到青色的山脈蜿蜒，山腳下閃耀著一片金黃的稻穗。接著政大校友合唱團演唱〈月亮代表我的心〉、〈黃昏的故鄉〉，這兩首歌都是風德師兄平常愛哼的歌，用聲樂的方式演唱，別有一種滋味。

　　李盷陵演唱的〈針線情〉，董運昌的吉他伴奏非常精采。這首歌我曾聽風德師兄唱過，是難得他唱得比較深情款款的歌。一般風德師兄唱歌總有點搞笑，但每次聽他唱這首〈針線情〉，卻均深情若許。孟庭葦演唱〈小城故事〉和〈月琴〉，可能我太習慣聽鄧麗君的〈小城故事〉，孟庭葦的演唱似乎覺得少了一點韻味；〈月琴〉是鄭怡的成名曲，高亢的唱腔，似亦非孟庭葦所及。或許我腦子裡有太多音樂的記憶，有時反而影響了我的聆賞。兒女、學生和青年軍合唱的〈總在我身旁〉，螢幕上播出風德師兄的照片，總是一臉燦爛的笑。女兒廖箴、兒子廖邕、女婿陳韋倫合唱〈知足〉，表達對父親的思念。女婿陳韋倫與林志炫合唱〈離人〉，歌詞的最後一段「離人揮霍著眼淚，迴避還在眼前的離別，你不敢想明天，我不肯說再見，有人說一次告別天上就會有顆星，又熄滅」；風德師兄恰似那顆熄滅的星，但他永遠活在親人的心底。

　　壓軸是楊宗緯演唱〈風告訴我〉，這是30年前的校園民歌，原主唱者為陳明韶，我手邊還保存著當年的黑膠唱片。楊宗緯的唱腔唇齒音很重，有如在耳邊呢喃。這是我第一次聽楊宗緯的現場演唱，說不上好壞，可能我仍太習慣陳明韶在黑膠唱片裡的表現方式。

　　節目最後由所有演出者合唱〈感恩的心〉，表達對廖風德的思念。

　　風德師兄告別人世，轉眼已近一月，告別式將於2008年6月9日舉行。我在半月前曾為師兄寫了一篇〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，2008年6月9日告別式當天將發表於《中國時報．人間副刊》，以為師兄送行。


　

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　　因著意外的機緣，友人打電話邀請我參加一場巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏會。說是演奏會並非洽當，亦不過是一場家庭式的聚會，有人拉了大提琴，而且拉的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　上一次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏是1994年，那場演奏是Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，旁邊坐的是友人莊裕安醫師，莊裕安與我同歲，是文學與音樂的共同愛好者。轉眼十四年倏忽而逝，再次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，竟已是歲月迢遞。

　　2008年5月30日，友人打電話問我是否有暇，說那天在爽耳國際試聽室，有一場大提琴獨奏，問我有沒有興趣去聽。我二話不二，直奔現場。爽耳國際是友人Barry在2008年5月20日開張的音響工作室，賣些音響器材和原木家具，音響器材主要是Nu force產品，加上百鳴和上瑞代理的音響器材，說是音響店，還不如說是樂友聚會的場所來得恰當些。

　　演奏者Martin Seemann來自德國，這次是來臺灣為幾個學校做巴克室內樂的示範教學講座，因著與Bettina Tang熟識，因而安排了這場家庭音樂會。最初我原本以為是一些小品演奏，沒想到登場時演奏的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　Martin Seemann年紀很輕，應該不到三十歲，瘦長的身形，很適合大提琴。我一直以為拉大提琴的人，長得就該是那個樣子，瘦長的身高，拉起琴來一付優雅的樣子。約定的時間是晚上八點，我稍遲到場，卻是第一個抵達的，因為下了滂沱大雨，有些客人走到半路被雨淋濕，臨時返家換衣服，因而姍姍來遲。在開場前，留學德國14年，獲得長笛、大鍵琴雙修高級演奏文憑的Tsai小姐，特別介紹巴洛克音樂的音階較現代音階低半音，以415為基準，今天的演奏以巴洛音階為準。

　　Martin Seemann的琴音不算特別宏大，我坐的位置距離演奏者約一公尺，琴音直接傳到我的耳朵，那種感覺是很微妙的，彷彿演奏者直接向我傾訴。Martin的右手握弓較短，藉此獲得細緻的音色。1994年在國家音樂廳聽Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，已經可以明顯聽到大提琴的腔體共鳴，這次距離更近，琴絃的振動，琴腔的共鳴，更為直接，簡直像自己在拉琴，雖然我知道並不是。我注意到Martin的大提琴並非杵在地板上，用一條帶子勾住腳釘，而是夾在雙腿之間，這是大提琴腳釘尚未發明前的演奏方式，我不知道是否因為如此而減低了琴腔共鳴，使得音色細緻而甜美。Martin右手使用較多的側弓，只有在大音量時，使用正面的全弓。而且我也看到Martin的握弓較短，運弓如行雲流水，極為優雅順暢。上回在國家音樂廳聽Mischa Maisky的演奏，我並沒有仔細看他運弓的方式，不確定他是否亦持短弓。我在唱片裡聽到的巴赫無伴奏大提琴組曲，不論是卡蕯爾斯、史搭克、傅尼葉、羅斯托伯維奇或馬友友，運弓都較Martin用力，音量亦較為宏大。甚至，我一直以為巴赫無伴奏大提琴組曲就是該這麼用力拉的。看到Martin Seemann的運弓方式，始知巴赫無伴奏大提琴組曲亦可以有另一種表現方式。

　　Martin的右手運弓有如行草，從容而優雅，而其左手按絃則極為用力，尤其在快速音群樂段，左手的按絃有如驚濤拍岸。可能因為我坐的位置實在距離奏者太近了，我感覺Martin的左手幾乎是用拍打的方式按絃。我本身是不會演奏大提琴的，昔往聆聽大提琴演奏，不是在唱片裡就是音樂廳，很少這麼近距離聆聽大提琴(其他樂器如鋼琴、小提琴或銅管，我均曾近距離聆聽，我自己本身是吹長號的，對銅管樂器尤其熟悉)，當我聽到Martin左手拍打在琴頸上的聲音，歷歷如繪，真是很奇妙的經驗。我曾近距離聽過一次大提琴演奏，那是在陳正雄老師的家庭音樂會，但演奏者在低處，我在高處的觀眾席，距離雖近，仍有兩公尺左右，琴腔共鳴固近在咫尺，但仍未聞及左手按絃時如此清晰的拍打聲。在演奏會結束之後，我詢問Martin為何他的左手這麼用力，他表示並沒有特別使力，只是在快速音群時自然的按絃，他說這並沒有什麼特別，只是依習慣按絃，完全沒有想到輕重問題。

　　或許演奏者並不會去想這類的問題，只是因為我剛好坐得近，聽到平日聆聽大提琴時所不曾聽到的聲音，因而感覺特別明顯。相對而言，我覺得Martin的右手極為優雅，運弓流暢，有一種自在從容之感。左手按絃的表情豐富，有畫龍點睛之妙。

　　Martin演奏時使用的是現代大提琴，弓則是巴洛克弓，角度較現代弓大。不知是否因為如此，因而造成音色細緻柔順，與一般所聽到的大提琴聲音略有所異。

　　Martin演奏了巴赫無伴奏大提琴的第一和第二組曲，細緻甜美的音色，表現出巴克音樂的優雅。也許平常所聆史搭克所演奏的巴赫無伴奏大提琴實在太壯碩，現場聆聽反而是油油春雨，有一種悠遠之美。然而巴洛克音樂究該如何，實難言矣！從容的上升，愉悅的下降，或許是巴洛克音樂的最佳銓釋。

　　演奏會結束之後，Martin與賓客自在交談。我和Martin偷偷溜到門外抽菸。Martin捲菸的技術極為高明，只見他用手抓了一撮菸草，站著將菸卷快速捲好遞給我。捲菸的形狀像一支砲管，頭小尾大，抽起來別有一番滋味。





◎Martin Seemann準備演奏前的樣子。




◎Martin Seemann演奏完第一組曲，重新調音，準備繼續演奏。這張照片可以清楚看到Martin的大提琴夾在兩腿之間，而非杵在地板上。




◎Martin Seemann演奏用的兩支巴洛克式琴弓，那天用了一支，另一支是備用弓，可惜照片未拍出琴弓尾端的角度。




◎演奏者Martin Seemann與安排這次演出的Bettina Tang。




◎6月分的壽星來賓，提早兩天慶生，左起：負責解說的Tsai小姐，主人爽耳國際負責人Barry，Muzik的執行長Hoshua Sun。


　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6124069.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6124069.html 聆樂筆記 Tue, 03 Jun 2008 00:48:08 +0800
　　因著向julimarc兄買了Coffee兄的Genius se前級，並且將前級寄回，請Coffee兄改為左右聲道獨立的音量旋扭，乃得以與Coffee兄識荊。

　　我因為從來不相信有左右完全對稱的空間，也不相信在經過電子元件的多次轉換之後，左右喇叭能夠獲得配對無誤的訊息，故我一向使用左右聲道獨立的音量旋扭。在修改音量旋扭的同時，我請Coffee兄將信號管偏壓調整為12at7, 12au7可同時適用的版本。這部前級本來適用的真空管為12au7，而我想聽聽12at7的音色，又不想勞師動眾買兩部Genius se前級，因而有點賴，請Coffee兄幫忙調偏壓，方便我使用不同的真空管。等諸事就緒，我在我的音響系統接上Genius se前級，獲得我很喜歡的聲音，在某些音色上，猶勝於我平日使用的Klimo Merlin，Klimo Merlin是我使用多年的前級。但關於前級的聆聽報告，因真空管尚未齊備等種種因素，尚須一些時日。

　　在與Coffee兄聯絡討論調整Genius se前級的過程中，得知Coffee兄正在製作一部Phono stage，問我是否有興趣試聽，我一諾無詞。過了一個禮拜，Coffee兄將Phono stage寄來，這部Phono stage只有mm放大，我在試聽過程中，發現輸出太小，於是向Coffee兄報告我聆聽的感想，Coffee兄告訴我因變壓器臨時更改，造成輸出偏低，要我將機器寄回，他修改後再寄回給我式聽。2008年5月3日我收到這部Genius唱頭放大原型機，重新試聽。

　　我試聽的唱頭組合如下：

　　Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.25g

　　Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺
　　針壓1.6g 抗滑 1.25g

　　Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407++陳老師黑金石盤座
　　針壓2.1g 抗滑 1.0g

　　EMT JSD 6+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.0g

　　Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　在接MC唱頭時，我使用Sowter昇壓器(20倍放大)，或DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上的唱頭試聽，有些用不同的昇壓器，我只能簡略說明。在使用MC唱頭時，以Sowter昇壓器(20倍放大)為主，只有在使用Ikeda 9R時，接DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。

　　Genius唱頭放大器原型機以Genius se前級機箱試做，因此兩者長得一個模樣。放大管使用兩支e88cc，Coffee兄附的管子是Siemens e88cc，剛好是我長期使用的真空管(Siemens e88cc, CCA)，因此，極接近我喜歡的音色。e88cc我一向喜歡Siemens多於TFK，對我而言，TFK的低頻過於鬆軟，與我喜愛的密實低頻距離稍遠，而且就解析力而言，我也覺得Siemens高於TFK，但這純粹是個人聽感，不足為訓。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。如果純就音色而言，Michelangeli在我心底可能不作第二人想。Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，其細緻的音色變化有如灰階的中國水墨畫。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。因為這張唱片收錄的曲子均小巧，Genius唱頭放大原型機的表現，清麗溫潤，觸鍵透明。試聽這幾天，我並未放Michelangeli的Debussy前奏曲，因為就重量感而言，我認為可能過不了前奏曲那首〈沈默的教堂〉。

　　Arthur Grumiaux和Claudio Arrau錄了6首貝多芬小提琴奏鳴曲，是頗能呈現Grumiaux音色的代表性錄音。Grumiaux 1950年代另有一次和Clara Haskil的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，亦為樂迷蒐集之重要演奏。相較而言，Arrau稍較厚重的音色，襯得Grumiaux的小提琴更為優雅，Genius唱頭放大原型機如實呈現此一特色。

　　Leonid Kogan的黑膠唱片貴得離譜，我手上的大部分是多年前所買，以2005年以後的市場價格，我大概是買不下手的。Kogan的小提琴技巧無懈可擊，但其演奏有時太著墨於技巧而忽略樂曲之深邃。但無論如何，這張Bruch(Violin Concerto No.1, Op. 26)和Mendelssohn( Violin Concerto)，是少數價格還沒有飆太高的唱片，我想這與Kogan的演奏較少呈現款款深情有關。但有時這類作品反而更需要幾分率直，Kogan在這部分的表現是令我喜歡的。雖然Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，在這兩首曲子未表現其一貫的恢宏琴音，但我想這樣很好。Genius唱頭放大原型機表現出Kogan難得柔情的那一面，琴音溫潤清揚，別是動人。

　　Mozart 的晚期piano concertos有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concertos，從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之雛形)；No. 19 和No. 23是Mozart 的晚期piano concertos中比較明亮的曲子，義大利鋼琴家皮里尼(Maurizio Pollini)只錄了這兩首，由貝姆指揮維也納愛樂伴奏，是我極喜歡的一次演奏。No. 23有兩個版本深愜我心，一個是Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。另一個即為Polini/Karl Bohm合作的版本，晚年的Bohm引領著復出的Polini，將這首明亮的曲子詮釋得恰如其分，上升音符引領聆聽的愉悅心情，Genius唱頭放大原型機貼切地傳達了這樣的氛圍。

　　披頭四是我年少時喜愛的樂團，John Lennon的傳奇故事，在樂迷之間流傳甚遠，這張Imagine是其重要代表作。John Lennon低沈淒迷的嗓音，彷彿引領我回到從前。Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺的組合，帶一點舊時的聲響，解析不是特別高，頻寬亦略顯不足，宛若年少時的青青邊愁都到眼前來。

　　《菊花夜行軍》是美濃交工樂隊，繼《我等就來唱山歌》後，敘事歌曲的代表作，彼時的林生祥寫下城鄉之糾結，整張唱片有若連篇歌曲，是一個完整的故事。每次聽這張唱片時，我都忍不住熱淚盈框。Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407的表現平衡適切，尚佳的解析，流暢的樂音，似乎什麼都沒說，卻又什麼都說了。

　　Ernest Ansermet這張Stravinsky: Petrouchka，華麗的管絃樂令人動容，Ikeda it 407+陳老師黑金石盤座，針壓2.1g，抗滑1.0g是alc兄來玩時覺得最好聽的參考係數，於是我就暫時用這個係數聆聽，Genius唱頭放大原型機的表現雖未盡完美，但大抵可以呈現Ansermet豐富的管絃樂音色。

　　整體而言，Genius唱頭放大原型機在活生感，解析力和音色的表現均甚愜我心，我個人覺得稍較不足之處有二：其一是暫態反應略不足，我個人一向喜歡電光石火的聲響，在這部分Genius唱頭放大原型機似乎可以再補強。但這也可能是昇壓器造成的，我在自己的系統尚未聽過使用昇壓器，獲得我滿意的暫態反應，當然這可能與我使用昇壓器的經驗不足有關。其二是重量感略微不足，這是因為我總是習慣將音響調得像開山壓路機，而大部分樂友並不一定喜歡這樣的聲音。

　　這部Genius唱頭放大原型機只有MM放大線路，聽MC唱頭須另加昇壓器。我會建議Coffee兄將MC放大線路同時放入，並且採用主動放大，這樣使用者在聽MC唱頭時，可選擇使用唱頭放大器本身的MC主動放大，或者另加昇壓器，聆聽組合可以多樣化一些。

　　我期待這部Genius唱頭放大器早日生產，並且樂意推薦給喜愛活生感，重視音色的黑膠樂友。





◎用Genius se前級機箱試做的Genius唱頭放大原型機。




◎試聽組合之一：琴臺唱盤+ +SME 3012R唱臂+ Clearaudio Virtuaso wood唱頭。



◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Ikeda it 407+Ikeda 9R唱頭。




◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.




◎ Beethoven/ Sonata for Piano and Violin, Op. 12. No. 2; Op23/ Violin: Arthur Grumiaux, Piano: Claudio Arrau / Philips 9500263, 1976.




◎Bruch: Violin Concerto No.1, Op. 26; Mendelssohn: Violin Concerto, Op. 64 / Violin: Kogan; Radio-Symphonie Orchestra Berlin, Conducted by Lorin Maazel/ Eurodisc 88466 MK, 1974.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716, 是我很喜歡的一張唱片，1970年代DG不起眼的小花版。




◎John Lennon / Imagine / EMI 5 C062 04914.




◎交工樂隊 / 菊花夜行軍 / 大大樹： 2002。




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.
　

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6011521.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6011521.html 聆樂筆記 Mon, 12 May 2008 00:12:45 +0800
　　因著2006年冬天的一次意外機緣，我買到吳欣霏演唱的南管《共君斷約》，因為很喜歡這張CD，寫了一篇聆聽筆記〈南管新聲〉。可能有人將這篇拙文轉交給吳欣霏，2008年4月30日吳欣霏到我的部落格留言，略云5月1日有一個臨時的演出，係為其法國友人所安排，這位法國友人是研究台灣二十年的人類學家，希望有幸能邀我參加這場「吳欣霏南管吟唱春茶小雅集」，四點品茶，七點演唱。

　　5月1日是禮拜四，是我每周去侯吉諒師父家練字的時間。於是我依留言的手機號碼，打了個電話給吳欣霏，問她是否可以偕師父同往，電話彼端的吳欣霏說非常歡迎，於是我就和侯吉諒師父、師娘依時前往。

　　吟唱雅集安排在一棟豪宅頂樓，我和師父、師娘約四時許抵達。因為到得較早，客人大部分還沒有來，我向欣霏自我介紹說，我是某人，欣霏說本來以為會看到一位老學究，沒想到看到的是一位造型奇特的壯漢。前幾天我剛好去剪了頭髮，因著天氣熱的緣故，剪了個接近光頭的六分頭，左耳還戴了耳環，看起來像個藝術工作者，一丁點兒也不像大學教員。欣霏不唱歌時看起來像個鄰家小女孩，而且還是個子很小的那種。客人陸續來了，包括多時不見的作家老友孟東籬，未曾識荊的舞者許芳宜，導演李康生，政大出版社總編緝陳巨擘，畫家王三慶。我因為退出江湖已久，許多人都不曾識荊。看到這些與會的客人，我才知道今天的南管吟唱其實是文人雅集。

　　主人的藝術品收藏甚多，堪稱低調奢華。品茗場地安排尤為清雅，負責泡茶的是女主人的品茶同學，動作優雅，茶香氤氳。應邀前來的大都是文學、文化、出版、藝術、電影和表演藝術工作者，我因久矣不復行走江湖，有些相識，有些聞名，有些初遇，不一而足。品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(其後亦泡普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。

　　晚餐食用潤餅，各取所需，簡單方便。

　　約七時許，吟唱登場。開始吟唱以後，吳欣霏完全變成另外一個人，其神韻，聲腔，幾為劇中人之化身，一舉手，一投足，殆為戲裡該有的身段。我因為坐得近，表情，嘴形，做工，看得一清二楚。可謂是無聲不歌，無動不舞。上半場唱三首散曲，〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉(嶺路崎嶇)，除第一首〈暗想暗猜〉之外，〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉已收錄於吳欣霏的第一張CD《共君斷約》。但在《共君斷約》CD中是有伴奏的，今天的吟唱卻是清唱。在CD中，〈共君斷約〉加上洞簫，其餘各曲均以簡單的琵琶伴奏。我很難說明完全沒有伴奏的純清唱，帶給我的聆聽感受，那是一種更直接的，更純化的演出方式，感覺上聆聽者幾乎與吟唱者直接對話，其間沒有絲毫騰挪的空間，亦無從閃避。吟唱者聲腔裡的各種表情，直接打進聆聽者的耳朵，以及內心深處。

　　下半場的演出主要是〈孤栖悶〉，這首散曲亦收入《共君斷約》CD中，惟今天的演出與CD差異甚大，一則沒有瑟琶伴奏，二則吳欣霏加入了許多肢體的表演，在演唱中段約有十幾分鐘的留白，完全用肢體動作代替吟唱，因而整首曲子拉得甚長。

　　散曲結束之後，吳欣霏吟唱了唐詩〈春眠〉和〈楓橋夜泊〉，然後是與原住民歌者的兩首即興吟唱。

　　現場聽吳欣霏的南管吟唱，發現她的音量不是很大，可能因為CD是近場拾音的緣故，音像顯得特別大，現場聽來則音量略小，尤其上半場吳欣霏坐的位置是長方形長邊，音量甚小；下半場移到短邊，音量傳布較上半場好很多。上半場的演出主要是坐著，吳欣霏吟唱時僅止於臉部表情和在手部動作上做文章，下半場則有較多的身段肢體演出。

　　整體而言，今天的南管吟唱比較接近文人雅集，而非表演，因而演出者與聽眾極為靠近，近到幾乎可以聽到彼此的呼吸。加上吳欣霏刻意采用極簡方式吟唱，完全沒有簫笛絲絃伴奏，是極為素雅的一次演出，與陳美娥漢唐樂府的演出方式洽為反背。我很難說哪一種方式更適合南管，或者說哪一種方式對南管的推動更有幫助。

　　吳欣霏的唱腔屬清麗一路，與其業師南管祭酒蔡小月的老辣，大異其趣，亦有別於陳美娥漢唐樂府的花團錦簇。相較而言，吳欣霏的細緻風韻，自然天成，其演出之極簡主義，亦有別於傳統之南管吟唱，是真正什麼伴奏都付諸缺如的清唱，頗有禪意之況味。我個人在聆聽這樣素樸的南管吟唱之後，覺得有點太靠向文人雅集，似稍難以雅俗共賞。


　　吳欣霏這種極簡主義的南管吟唱，是一個新的嘗試，未來的走向如何，尚未可知。而對南管而言，這樣的吟唱方式，是否真的得其神而遺其形？我因對南管未曾深入研究，不敢多言。

　　但無論如何，吳欣霏所嘗試的南管吟唱極簡主義，在傳統中尋找新生命，是一個可能的方向，或許這正是吳欣霏所試圖努力的，就此而言，這個新的嘗試是值得喝采的。

　　後記：因為主人非常低調，我在文中刻意未說明主人身分和雅集地點，照片亦避開場地外觀。這篇文字僅係為這次雅集，留下個人觀感的些許筆記，以為紀念。感謝吟唱者吳欣霏的邀請，並向主人的盛情雅意敬致謝悃。




◎黃昏時分的品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。




◎上半場的演唱，曲目為〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉。




◎下半場演唱〈孤栖悶〉的身段做工。




◎南管與原住民歌謠的即興吟唱。


　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/5976727.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/5976727.html 聆樂筆記 Mon, 05 May 2008 11:54:41 +0800
　　部分發燒友對mono唱片的印象是沒有音場，但事實上真的是這樣嗎？另一個迷失是頻率響應不足，沒高音也沒有低音。事實是否真的如此？我們會不會有太多的成見在其間？

　　一年多來，我長期聆聽mono唱頭，Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭已帶給我極大的聆聽滿足，用mono唱頭聽mono唱片，實乃相得益彰。mono唱頭當然有良好的頻率響應，也有相當不錯的音場，雖然相較而言，mono唱片的左右音場寬度稍不如stereo錄音，但在音場深度上則無分軒輊。部分黑膠迷以為mono錄音頻寬不足，我想這是很嚴重誤解。mono錄音的高頻其實很好，特別是1950年代以後的錄音，基本上並不會有若何感覺不足之處。而在低頻的密實度上，也不會感覺下不去，易言之，mono黑膠唱片並非只有中頻好，在實際聆聽時，其高低頻響是完全沒有問題的。

　　在我的聆聽經驗中，mono唱片完會可以聽到我想聽的，特別是在擬真度上，這可能是mono唱片真正的強項。

　　我的聆聽組合有四，即兩組喇叭，兩部唱盤，交錯而聽。

　　兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A
　　兩部唱盤：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂

　　唱頭放大器：Ensemble Fonovivo，阻抗下在300 Ohm。

　　因為個人喜好的音樂類型，我聆聽各種音響器材一般都從鋼琴獨奏開始，但亦有例外者，即特別為聆聽Jazz音樂所做之測試，此番亦一如往昔。

　　Walter Gieseking是我個人非常喜歡的鋼琴家，他的Mozart和Debussy
鋼琴獨奏曲，一直是我聆聽相關曲目的重要演奏，其自然的觸鍵，神明變化的音色，幾不作第二人想，這套Grieg: Lyric Pieces是我非常喜愛的一次錄音，雖然Emil Gilels在DG另有一張企鵝三星戴花選曲版本，但相較而言，我更喜歡Gieseking的演奏。在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，高音鍵的透明度與溫潤質感，令人動容。我非常喜歡Emil Gilels在DG的Grieg珠玉小品，像一顆顆唱瑩剔透的珍珠，但相對而言，Emil Gilels彈得較為小心奕奕，不若Gieseking的自然，泛音之美，無與倫比；自由落體的低音鍵，亦有異於Emil Gilels鋼鐵般的觸鍵，就Grieg: Lyric Pieces而言，我可能更喜歡Walter Gieseking的演奏多些。

　　Beethoven的Klavierkonzert No. 1，我最喜歡的演奏是Michelangeli和Jiulini合作的演奏(Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980)，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無可擊。尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，昔往顯然是被我忽略了。由於Emil Gilels後來與George Szell有一次之體聲錄音，但那次演奏的鋼琴音色錄得實在不好。但因為是立體聲，總是較為討喜，我也不例外。這次重聆這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，發現Emil Gilels那光輝燦爛的琴音又再出現了。我很難形容Emil Gilels的觸鍵之美，尤其低音鍵的厚實度和密度，實無懈可擊。如果要我選擇一次Emil Gilels的Piano Concertos Nos.1錄音，這個單聲道版本可能會是我的首選。，雖然我不至於說Emil Gilels的音色尤勝於Michelangeli，但在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，我完全沈浸在動人的琴音裡。這張唱片的Piano Concertos Nos.2，同樣極為精采。

　　我想試試1950年代以前的錄音，audio-technica AT33 Mono唱頭的表現如何，於是取出Fritz Kreisler演奏的小品，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)，約莫錄音於一九三○年代。一九三○年代最初發行的是SP(Standard Play)版，影子狗(Shady Dog)版唱片是後來LP(Long Play)唱片出現後發行的，我手邊的即為RCA唱片公司一九六○年代壓製發行之影子狗(Shady Dog)唱片。Fritz Kreisler的琴聲自喇叭傳來，我沈浸在七十年前的樂音裡。我聽到非常優美的小提琴音色，自歷史的場景走來，溫潤，優雅，充滿著維也納風情。

　　Paganini的Concerto Per Violino No. 1名版甚多，演奏錄音多有可觀，愛樂人亦各取所需。因屬小提琴炫技曲，極考驗小提琴手的技巧。Leonid Kogan 和Charles Bruck合作的版本，是我非常喜歡的一次演奏，我不知道是否有Stereo版本，我手邊的是Angel水藍標。我從第三樂章的中後段聽起，Leonid Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，琴音恢宏，鳴響壯碩，加上Kogan犀利的技巧，跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現，聽得我大呼過癮。

　　Elisabeth Schwarzkopf是我很喜歡的女高音，她和其他女高音最大的不同在於高音域是厚實的，而非纖細的Schwarzkopf的外演數不勝數，這張1953 蕯爾斯堡音樂節的Hugo Wolf歌曲集，雖非名演，卻極珍貴，鋼琴伴奏居然是Wilhelm Furtwängler。以指揮角色登場的Furtwängler，愛樂人殆已習慣，擔任鋼琴伴奏可是少見。這張唱片無論Schwarzkopf的歌聲，或Furtwängler的伴奏，均可圈可點。1953的錄音效果如何，我只能說真是好極了。EMI德國版Electrola發行的唱片，音場開廓，空間感極佳，現場拾音，歷歷如繪，連觀眾的鼓掌聲都錄得熱烈感人。我同時也聽了Hans Hotter演唱的Schubert: Die Winterreise (Schubert: Die Winterreise / Baritone: Hans Hotter, Piano: Gerald Moore /Angel 35160-161(Album 3521/3S))，有別於費雪迪斯考的理性，Hans Hotter較暖調的舒伯特，更令我感動。

　　平常我喜歡聽一點爵士，讓自己慵懶一下。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。這張Rosie’s Greatest Hits，是我偶然買到的唱片。Rosemary Clooney不像部分女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間。audio-technica AT33 Mono唱頭適切地傳達了我喜愛的Jazz樣式，銅管的空氣感簡直不可思議，口水幾乎都要噴到臉上來。我另外聽了Edith Piaf 的法國香頌(The Best of Edith Piaf: Immortal “Little Sparrow” of France / Edith Piaf / EMI SN-16214)，美國Capital後期的綠標唱片，當〈玫瑰人生〉自唱盤轉出，Piaf那歷經滄桑的歌聲，彷彿就在眼前。

　　芭蕾之神Ernest Ansermet的管絃樂向來以華麗著稱，Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的錄音，是愛樂者努力蒐集的目標，這張Stravinsky: Petrouchka亦不例外。Ansermet指揮過錄音過兩次(或更多) Stravinsky的Petrouchka，我手邊有另一次Stereo錄音的唱片，雖然Stereo那次錄音的音效極佳，但就音色而言，我反而喜歡這個mono錄音，而且各種樂器的解析極佳，我在享受管絃之美時，完全不會想到它是mono錄音。

　　如果說音效，Westminster應是mono錄音的佼佼者，這張Rimsky Korsakoff的管絃樂曲選集，The Great Russian Easter的低音號簡直嚇死人，管絃樂的音場寬度幾不遜於Stereo錄音，音場深度、層次，完成度之高，尤足堪與錄音優秀的Stereo唱片相頡頏。

　　我在試聽時，喇叭有時使用Dynaudio contour 3.3，有時使用Rogers LS 3/5A，除了低頻量感之外，均發出極佳的音色。在使用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂時，我的針壓下2.2g，抗滑為1.25g；在使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂時，我的針壓下2.0g，抗滑為1.0g (Ikeda it 407的使用手冊說明，其抗滑1g可當2g使用，所以我實際上下的是0.5g)；兩個組合的VTA均較水平略高。

　　為了挖掘更多audio-technica AT33 Mono唱頭的潛力，我使用兩種不同的唱頭線，一種是用vdH臂管線做的，一種是vdH MC300純銀唱頭線；前者聲音較細膩，後者形體較壯碩；我個人喜歡vdH MC300純銀唱頭線多些。

　　附帶一提Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭一年多來的聆聽經驗，相較而言，audio-technica AT33 Mono唱頭的聲音密度較AT MONO 3/LP高，高頻部分亦較佳。我試著用七芯的白金線接上AT MONO 3/LP唱頭，將略顯粗糙的聲音稍加收斂，獲得很好的效果。兩顆價差約一倍的唱頭，當然不可能要求其聲音調整到達一致，但我嘗試的結果，換上白金唱頭線的AT MONO 3/LP唱頭，約可達到audio-technica AT33 Mono的九成以上，只有在密度和高頻延伸上，仍無法企及。但我想兩顆價差達一倍的唱頭，應該是表現極佳的了。

　　這一個多月來，我幾乎都在聽mono唱片，連停下來寫聆聽筆記都覺得泿費時間。聆聽筆記遲遲未能完成，實因為沈浸其中不可自拔。

　　野人食芹而甘，敢奉君子。





◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎Grieg: Lyric Pieces, Album 1 Op.12, Nos.2, 7 / Op.38, Nos.1, 3 / Op.43, Nos.1 to 6 / Op.47, Nos. 2, 3, 4 / Op.54, Nos.1, 3, 4, 6 / Piano: Walter Gieseking /Angel: 35450.




◎Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 2 / Piano: Emil Gilels, Paris Conservatoire Orchestra Conducted by André Vandernoot / Columbia 33CX1667.




◎My favorites, Fritz Kreisler / from The Treasury of Immortal Performances / RCA: VICTOR LCT 1049.




◎Paganini: Concerto No.1, In D Major, Op. 6 /Violin: Leonid Kogan / Paris Conservatoire Orchestra, Conductor by Charles Bruck, Piano: Andrei Mitnik / Angel: 35502.




◎Hugo Wolf: Songs / soprano: Elisabeth Schwarzkopf, Piano: Wilhelm Furtwängler / Salzburg Festival 12. August 1953 / EMI C 063-01 915M.




◎Rosie’s Greatest Hits / Rosemary Clooney / Columbia CL 1230.




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425




◎Rimsky Korsakoff: The Great Russian Easter, Op. 36;Antar, Symphonic Suite, Op. 9/ London Symphony Orchestra Conducted by Hermann Scherchen / Westminster: Hi-Fi XWN 18282

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　　琴臺的唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，以生鐵車製，容易生鏽，2007年12月17日，W兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。採用煮黑(灑黑)，一種加上化學材料和顏料煮的上漆方式。

　　2007年12月19日，上漆完成，朱師父和Eric兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送回，並組裝完成。朱師父非常細心地將馬達墊好橡皮和海綿，使馬達噪音降到最低。上漆後的腳柱、馬達座和飛輪座，看起來漂亮極了，最令我滿意的是不會發亮，有點像霧漆的感覺，感覺頗為高貴。




◎尚未上漆的琴臺。




◎上漆後的琴臺，質感看起來頗為高貴。




◎琴臺的馬達座和唱臂。


　
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　　琴臺是蘇文鈺兄為我製作的唱盤，我曾寫過一篇〈琴臺唱盤試聽筆記之一〉，有興趣的朋友可以參閱。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請W兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。

　　因唱盤已逾4個月未轉動，轉速極不穩定，一直無法試聽。其後做各種Debug，最後始找出軸承墊片乃罪魁禍首。蘇文鈺兄為了減低軸承之噪音，特別選用塑膠墊片，因唱盤太久未轉動，墊片受轉盤壓擠變形。文鈺兄要我試著讓馬達轉一天，不要停，讓軸承墊片磨合，果然隔天轉速即穩定，可以試聽。

　　W兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　唱盤本身的腳柱原本只有4公分，需要墊一個6公分的鋼柱，我也請W兄為我車製3支腳柱，直徑6公分，高10公分，這樣就毋須再墊高了。這3支腳柱加起來有十幾公斤，可以增加唱盤的穩定性。

　　唱盤、馬達座和飛輪座均未加避震，也未使用任何彈簧，純用重量處理其穩定性。試聽時然接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT JSD 6，發出解析力極佳的聲音。由於唱盤、馬達座、飛輪座和唱臂座均分離，彼此干擾極少，聲音的分離度極佳。

　　因為銅和不鏽鋼的價格居高不下，W兄用生鐵為我車製唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，容易生鏽，W兄說先讓我試聽幾天，確定規格沒問題後再上漆。因此，在試聽一個禮拜，聲音大抵穩定之後，2007年12月17日，W兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。我不是很瞭解上漆的方式，W兄說不是塗漆，也不是烤漆，而是加上化學材料和顏料用煮的，反正技術性的問題交給專家。正式的試聽報告，請俟來日。

　　原本蘇文鈺兄設計的唱盤是轎跑車，經過我的改裝之後，現在成了開山壓路機，這部5件式的唱盤，據非正式統計，約在70公斤以上。文鈺兄笑我數大就是美，不論什麼東西到了我手上，就會變成開山壓路機。是的，我就是喜歡聽開山壓路機輾過，骨頭碎裂的聲音。



◎琴臺唱盤原來的樣貌。



◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座、Pulley座和唱盤腳柱，用兩條防咬線傳動。




◎琴臺新樣貌，加高的Pulley座。




◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座。


　
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　　我長期使用Triplanar VI唱臂，接在陳正雄老師製作的黑金石Garrad 401唱盤上。

　　兩年前一位友人讓售其Triplanar IV唱臂，因為價格克己，於是我買了第二支Triplanar唱臂。最初使用Triplanar VI唱臂，是受到友人StevenYu的影響，我去聽他的音響，發現接在Roksan TMS唱盤上的Triplanar VII唱臂接Shelter 901，發出非常豐潤、華麗的聲音，非常喜歡。

　　Wheaton Music 的創辦者Herb Papier，在後CD時代設計與製造了Triplanar唱臂，在我粗淺的認知裡，可謂集唱臂設計之大成。這支唱臂的特色是什麼都可以調，舉臂器的高低可以調，阻尼的高低多少可以調，重錘的大小數量可以調，VTA可以邊聽邊調，舉凡一切想到到的調整，在Triplanar唱臂上可謂一應俱全。除了舉臂器放下時速度太快太猛，是我唯一有意見的之外，其他各種設計對我這種愛調整各種有的沒有的人而言，實在是太方便了。但太方便也有問題，就是所有東西使用者都得依自己的喜好調整，對不熟悉唱臂調整的人來說，有時會抓不太到要怎麼調。Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。

於是計畫著要買一支Triplanar唱臂，後來友人Eric兄為我找到一支全新的Triplanar VI唱臂，價格是我能付得起的，於是託Eric兄買回，裝在陳正雄老師製作的傳家唱盤上。

　　這支Triplanar IV唱臂，買回來後擱了兩年，本來是計畫裝在琴臺上的，後來因為琴臺改變計畫，只能裝12吋臂，適巧單志淵老師為我製作的Technicks sp 10胡桃木盤座完成，暫時接在這個盤上。過些時候，為了試Ikeda it 345，又將Triplanar IV唱臂拆下。此時我的規劃是準備將Triplanar IV唱臂裝在Garrad 401的銅唱盤座上，但Garrad 401的銅唱盤座送來時，唱臂板是通用的Ikeda, SME共用座，於是先裝上Ikeda it 345頂著用，直到W兄為我量身訂做的Triplanar唱臂板完成，方始裝上試聽；原來裝的Ikeda it 345則再度裝回Technicks sp 10胡桃木盤座，這是我目前暫時的唱盤規劃。

　　Triplanar唱臂板分兩次施工，一次是將磷銅唱臂板的螺絲孔開好，鎖在唱盤上，再用尺規量好233.5mm的軸距，W兄為我作的唱盤調校規非常好用，架在軸承上，直接拉出233.5mm的軸距，定出第一點，另外兩個不等邊三角形的孔位，直接拿唱臂量，定出不等邊三角形的三個螺絲孔攻牙。在定另兩個兩個不等邊三角形的孔位時，要特別注意唱臂要儘量靠近轉盤，基本上最好在50mm以內(最好是45mm)，這樣調整方位角時才會準確。但這部分Triplanar的使用手冊未寫清楚，許多使用者在裝唱臂時，常常偏離準確位置，使得在調整時非常困難，甚至找不到AB點。我接觸的類比愛好者，對Triplanar唱臂的評價非常兩極，喜歡的認為它無可匹敵，不喜歡的嗤之以鼻，我推測主要就是唱臂孔的定位出問題。我因為前後裝過6次，最後找到的最佳距離是40-50mm。因為在此之前對Triplanar唱臂已甚熟悉，W兄是做精密機械加工的，尺寸弄對了，做出來的唱臂板實在完美極了，使我在調整時極為方便。

　　本來計畫Triplanar唱臂要接vdH Grasshopper IV GLA唱頭，但因Triplanar IV唱頭蓋外側有側邊(Triplanar VI以後是平的，接起來就沒問題)，vdH的Body太大，無法鎖上，於是拆下原本接在SME V唱臂上的EMT JSD 5唱頭，這個組合是我的調音參考唱頭；而將vdH Grasshopper IV GLA唱頭鎖到SME V唱臂上。主要是我不想將EMT JSD 5和JSD 6唱頭分別鎖死在兩支唱臂上，無法幾支唱臂換著試。

　　諸事就緒，開聲試聽。

　　J. S. Bach的鍵盤音樂是我向來喜愛的，那種愉悅上昇，從容下降的曲式，是生活裡的土司麵包。我吃土司麵包一向喜歡白土司，舉凡各式加料土司，我都興趣缺缺，因此我喜歡Rosalyn Tureck, Tatiana Nikolayeva多於Glenn Gould；並不是Glenn Gould不好，而是他離我比較遠。我喜歡旋律線拉得長一些的J. S. Bach的鍵盤音樂，Rosalyn Tureck和Tatiana Nikolayeva在這方面比較接近我的喜好。至於Glenn Gould迷亦無須理會我的觀點，聆樂如人飲水，初不必求其至當歸一。Ivo Pogorelich的演奏傳奇無庸多做介紹，他在許多樂曲的演奏樣式被評為作怪，這張J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3倒是中規中矩，鋼琴的音色控制極佳，在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，鋼琴的顆粒歷歷如繪，透明的高音鍵，密實的低音鍵，帶給我極愉悅的聆聽感覺。1986年的數位錄音，琴音乾淨俐落，餘韻氤氳，展現出J. S. Bach的平衡之美。

　　Josef Suk的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a可謂不作第二人想，Antonín Dvořák是Josef Suk的外祖父，頗有傳承之意味，介乎美聲與質樸之間的音色，適切地傳達了波西米亞的風情。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，Josef Suk的小提琴音色似乎多了幾分華麗，E絃的光輝真是美極了。同一次錄音，SUPRAPHON另發行了Mono版(Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.)，我在Ikeda it 407接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭聆聽，音色亦是絕美。對我而言，這個錄音大概是我最喜歡的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a了。

　　我想試試Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭究竟能達到麼程度，於是祭出Maurizio Pollini演奏的Igor Strawinsky, Pertouchka，這是一張企鵝指南三星戴花的唱片，Pollini的觸鍵巨力萬鈞，上天下地，幾乎無所不能。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的加持下，我聽到我經驗中最炫麗的鋼琴錄音，那種如浪濤起伏的演奏樣式，幾乎已達類比唱片的極致。銅唱盤座的Garrad接上Triplanar Mark IV加EMT JSD 5唱頭，是我系統中發出最接近我現場聆聽經驗的鋼琴聲。

　　我不知道Triplanar Mark VII是否更好，我也不是很想知道，因為目前Triplanar Mark VII的價格。我大概不會動念去買它，Triplanar Mark IV帶給我的聆聽感受，已經讓我覺得很幸福。




◎Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。





◎銅唱盤座的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT 33R唱頭，是我目前的通吃唱頭，用來聽古典，也聽Jazz。短臂裝Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭，以聽古典為主。




◎Ivo Pogorelich/ J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3/ DG 415480-1, C&P 1986.




◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON SV 8022.




◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.




◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.


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　　2000年以後，類比系統略有復甦之勢。

　　2005年以後尤如雨春筍，遍地勃發。

　　是耶？非耶？聆樂如人飲水，冷暖自知，初不必強人所難。島內的類比死硬派，我在因緣際會下，大部分均曾識荊。就我所知，除黑膠教主李富桂兄外，類比愛好者們大抵均同時擁有類比與數位系統，包括以類比維生之蔡合笙，亦轉錄CD相贈網友；號稱島內最頑固的類比死硬派台南唯因苦桑道人，店裡賣的主要是CD。故類比、數位，除存檔格式不同，播放方式不同，並無高下之分。近數月以來，音響討論網常以類比壓數位，略有強祖勝爺之意味，我個人常覺殊不可取。聆樂者當有開廓心胸，毋須動輒誰勝乎誰。陽春白雪，各有勝景，當為識者所共知，毋庸呶呶矣！

　　類比系統千萬，音響迷各取一瓢而飲。智者千慮，必有一失。有幾個常被樂友提出之說法，甚易誤導初學者，因略作澄清，或有助於類比初入門選擇之參考。

　　有謂昇壓器不若MC直接放大，此觀念不知從何處來？在我的樂友中，黑膠教主李富桂兄是使用昇壓器的，印象裡他用的是EAR mc3；雖然改過許多發燒零件，但無論如何EAR mc3總仍是昇壓器。友人StevenYu兄，亦是昇壓器愛用者，他使用Hovland前級，Hovland前級有很棒的MC和MM模組，StevenYu兄拆掉MC模組，改用Audionote昇壓器接Hovland前級的MM模組，獲得很好的聲音。但Hovland前級的MC模組，是否不好？當然不是。Hovland前級的MC模組非常好，友人穆忠傑兄即使用Hovland前級，並使用其MC模組，聲音完成度之高，是我聆聽經驗中的前三名。

　　我也在這裡順道說明另一個常聽到的迷思，即前級所附的唱頭放大器均非佳。這個觀點也有點奇怪，附有好唱頭放大的前級，隨處可見。Hovlan為其一，Acchuphas C280, C280L所附唱頭放大，是蔡合笙最推薦的。ARC SP 11所附唱頭放大，聲音亦極好。MBL6010系列的唱頭放大模組亦極優秀。ML前級的的唱頭放大模組，同樣獲得好評。此處我不擬列出全部附有好唱頭放大的前級清單，我只是說明前級所附的唱頭放大器，有許多是非常優秀的。

　　日本樂迷聽類比系統喜用昇壓器，為各種規格的唱頭設計昇壓器，以符合阻抗匹配。我不曾做過相關統計，但我想以型號而言，日本人設計製造的的昇壓器種類，很可能是全世界最多的。而部分唱頭放大器的MC部分，亦使用昇壓器，如ARC 最新版之唱頭放大Reference Phono，MC部分即使用昇壓器；Acoustic Plan PhonoMaster唱頭放大器之MC部分，亦使用昇壓器。其他MC放大部分使用昇壓器之唱頭放大，亦所在多有。一竿子打翻所有船，認為昇壓器聲音都呆呆的，恐難免以偏概全，或以管窺天。友人ChrisH兄是我認識的樂友中，使用／聽過昇壓器最多的(型號與數量)，是少數的昇壓器專家。我聽過他製作的昇壓器，聲音極佳，非常喜歡。

　　每個音響愛好者都有自己的偏見，包括我也一樣。譬如我長期使用硬盤，對軟盤的使用未能窺其堂奧。我的偏見來自個人經驗；在我有限的調整經驗中，對我而言，類比系統由硬聲底調軟是比較容易的，由軟聲底調硬是比較難的。類似的情形還有單支點臂，在我有限的聆聽和使用經驗中，單支點臂的低頻從未讓我覺得滿意，而我最初聆樂時受前輩之影響甚深，兩位我熟識的前輩都認為沒有良好的低頻襯底，音樂是不會好聽的。這或許可以說明我何以未曾考慮過目前極流行的軟盤加單支點臂組合。但這並不表示軟盤加單支點臂組合不好，只是這種組合離我比較遠。

　　有些網友可能較容易受網路文字的影響，討論區推崇某類組合或調整方法，即起而追隨，效其故技，卻忽略推崇某類組合的100篇文字，可能來自同樣的3-5位網友所寫，這樣的取樣率在統計學上其實是很低的。同樣的，某類調整方法，可能有1000篇文字鼓吹，但卻可能來自同樣的3-5位網友，其代表性同樣是很低的。或許我該明確指出，文章篇數和贊成人數是兩回事，但閱聽人往往以為兩者為正相關。

　　類比非神，數位非土；如何取捨，各取一瓢而飲。

　　聆樂所習何事？亦惟開廓胸襟，賞心樂事。毋須斤斤於孰優孰劣，誰高誰低。大海不捐細流故能成其大，每個人的經驗都有限，窗外兀自有藍天。

　



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　　秋日浮生，何以遺懷，騎車，聆樂，新玩具。

　　2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。一年後，黑輪社成員個個有黑有輪，這個銅盤座的新玩具，乃居首功。

　　最初是Eric兄和W兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來實在不太美觀。Eric兄和W兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。在此之前，我剛剛將我其中一部Thorens TD 521和Gerald兄交換J.C. Verdier 45 管機，Gerald兄在家裡聽黑膠聽得樂不思蜀，Nanaco到Gerald家作客，愛上黑膠播放的大提琴聲，愛家的Ray於是想為愛妻建立一套黑膠系統。我因為對唱盤過高的售價頗有微詞，稍為能聽的系統動輒一、二十萬，二手唱盤聲音好的亦一機難求，因此想到陳正雄老師為我做的Garrad 401黑晶石傳家唱盤。我在2000年和2001年分別向陳老師訂製了一部唱盤，七年來一直是我的主要系統，我想也許可以用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧W兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。何以未考慮Garrad 301？當時的想法很簡單，兩部機器我都聽過，而且擁有過，在我聽來，聲音沒有太大差異。雖然有人覺得Garrad 301聲音比較好，我卻聽不出來，而且狀況好的Garrad 301不好找，不如直接找Garrad 401看起來威猛一些，白色的Garrad 301看起來稍秀氣。不過這亦是各人歡喜，喜歡Garrad 301可以繼續喜歡，我祇是找一個比較容易找到狀況好的唱盤，無意在這部分大作文章。

　　自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，W兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，W兄就開模製作了。

　　2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。

　　銅唱盤座的規格如下：
　　580*490*150 mm
　　銅板厚 40 mm
　　鐵柱直徑 60 mm
　　唱臂座直徑 110mm
　　唱臂座開孔 30* 85 mm(SME 和Ikeda共用)
　　重量 55kg

　　開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。

　　由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來為輕巧，加上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。

　　唱盤座完成後，先裝的當然是小老弟們，等諸人裝完之後才輪到我這個始作俑者。2007年10月9日，Eric兄和小朱師父載著唱盤座和託友人買的Garrad 401唱盤來我的研究室安裝。

　　我的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭，主要想試試鋼琴的聲音。我在試音響時，第一個登場的常常是鋼琴，因為我認為能將鋼琴唱好的系統才談得到其他。

　　但這次試音時，卻例外地先試人聲，主要是因為Chinchin兄在〈與家裡的老唱片重新談戀愛〉，提到了Schubert為女高音、鋼琴與豎笛所寫的〈岩石上的牧羊人〉(Der Hirt auf dem Felsen D.965; The shepherd on the rock)，這張Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner合作的唱片，一直是我相當喜歡的。在銅盤座的加持下，Elly Ameling的歌聲在甜美之外，多了幾分清雅；Hans Deisner的豎笛在嘴唇與舌尖的擠壓下，在空氣中流動的聲響如在耳邊，剛巧前些時候幫朋友主持音樂會，曾在青年豎笛家林士偉的身邊聆聽彩排，那種空氣的流動感真實得無以言喻；1835年維也納製造的pianoforte，在Jorge Demus指尖，流出清麗的聲響。平常我不是很喜歡pianoforte，但銅盤座使pianoforte的聲音多了幾分密實，琴聲亦厚重許多，聽起來比較接近我喜歡的音色。

　　同樣的曲目，我另外試聽了Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Geoffrey Parsons的演奏，這位永遠的咪咪，唱起Schubert〈岩石上的牧羊女〉較Elly Ameling素樸，少幾分甜美，多幾許高貴；Gervase de Peyer的豎笛音色極美，Geoffrey Parsons使用現代鋼琴的伴奏，與豎笛的唱和，層次分明，高低呼應，平衡極佳，配合Christa Ludwig的歌聲吐氣鮮明，三者間的對話靈動而感人。

　　Vladimir Horowitz晚年在DG的錄音，可以說完全呈現其音色魔術師的雅號，不論小品或鋼琴協奏曲，均令人動容。Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ c concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是我非常喜歡的Mozart 鋼琴演奏錄音。這張Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc，同樣具有炫麗的音色，在銅唱盤加EMT JSD 6唱頭的播唱下，其低音鍵之密實，是我音響系統發出最靠近真實鋼琴的聲音；高音鍵的華麗，本屬Vladimir Horowitz的拿手好戲，自是燦爛輝煌。雖然唱片指南和樂評極推崇Vladimir Horowitz1965-1966復出演奏會的錄音，但RCA公司的鋼琴音色實在不太高明，無法呈現Vladimir Horowitz變化萬千的琴音色彩。

　　我總是不期然地要取出Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，我一直認為這系列的演奏錄音，是Beethoven鋼琴奏鳴曲演奏很難超越的標竿。友人指責我長年推崇Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，使得唱片水漲船高，我雖說不上是始作俑者，共犯結構的一分子絕對難辭其疚。我聞之一晌心驚，原來無意間我亦成為炒作唱片的幫兇，思之姿憮然。這張Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20唱片，錄音於1984, 1985和1986年，是Emil Gilels最後的幾張錄音之一，亦可能是Emil Gilels最貴的5張唱片之一，以2007年的唱門價格，我委實買不下手，後來是友人特別友情贊助，我才獲得這張唱片，因而視若珍寶。在銅盤座的播唱下，Emil Gilels的琴音色很輕易就呈現出來，原本要很費心才調得出來的低音響板，現在可以說談笑間就達到我的要求。事實上，我在接好唱臂、唱頭後，根本未再調整相關係數，聲音幾乎已達到我的期望。雖然可能因為我使用Ikeda 345唱臂和EMT JSD 6唱頭已有一段時間，對相關設定極為熟悉，但銅唱盤可以這般呈現我所要的音色，確實亦令我感到有點意外。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本多如過江之鯽，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。雖然有些樂評認為Maurizio Pollini的詮釋不夠深邃，但我卻不這樣想，純粹就音樂而言，有時精準亦是一種詮釋，Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，少幾分清麗，多幾分燦爛，整體予人恢宏之感，有別於一般VPO之秀麗。我從第二樂章聽起，從悠然到壯廓，Maurizio Pollini在第3樂章展現出鋼琴的電光石火，一路向峰頂挺進，直到樂曲結束，乃戛然而止。

　　Paganini的6首小提琴協奏曲，曲式並無太多差異，管絃樂配器亦大同小異，算是很通俗的曲目，因為曲中有許多小提琴的高難度技巧，很適合用來測試音響，要說有什麼特別值得聆聽，卻也未必。Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；有趣的是Henryk Szerying的Stradivari音量甚大，有別於一般Stradivari的細膩；其Guarneri del Gesù反倒是音色細膩而甜美，易使人誤以為是Stradivari。但在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在銅盤座的播唱下，小提琴的E絃高把位，音量宏大又華麗，聽起來煞是過癮。


　　Scott Hamilton 和Stern Getz是爵士薩克斯風手中的煽情大師，為Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City算不上Scott Hamilton的名作，但他那煽情的演奏樣式，仍極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在在銅盤座的播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來，帶來美好的爵士午後，慵懶感覺迷漫整個研究室。

　　Gyorgy Sebök 是大提琴家Janos Starker 的長年伴奏，這張Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3是mono錄音，在SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭的播唱下，聲音的密度極高。此類簡單配器的樂曲，mono或stereo錄音差異無多，反倒mono錄音予人更為完整之感。

　　連續聽了三天銅唱盤座的Garrdd 401，我確定這是一部密實度、解析力極佳的唱盤，黑輪社的新玩具將繼續唱出動人的音符，在生命的每一天。




◎銅唱盤座的線條極為簡潔，長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭。





◎烤漆光可鑑人，Ikeda 345的倒影清析可見；遠處的兩個便當盒，上面那個是陳正雄老師為我做的切換盒，可接四組輸入，方便我的多臂多頭使用；下面那個是Sowter昇壓牛，我接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭用的。因為學校用電的原故，Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭哼聲太大，無法使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mc檔，因而用Sowter昇壓牛接Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mm檔(我家裡使用同樣的Ensemble Fonovivo唱頭放大器就沒問題，Eric兄的系統亦使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器，同樣哼聲大作，他的系統放在工業用地的辦公大樓；Gerald家裡使用則無問題)。




◎鋼柱直徑60mm，高100mm，粗壯有力；鎖鋼柱的螺帽用四支螺絲固定在銅板上，車牙甚細，調整水平相當方便。。




◎Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner/ Beeld Van Een Zangeres/ harmonia moundi DY 119 004, P. 1970.




◎Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Gerald Moor, Geoffrey Parsons/ Schubert and Mahler song recital/ EMI SXLP 30182, P. 1960; C. 1975.




◎Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc/ DG 419 045-1, C&P 1985.




◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20/ DG 419 172-1, C&P 1986.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.



◎Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City/ Concord C-J 70,. C&P 1978.




◎Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3/ RMC, CM 60, C 1965..


　
　

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許多朋友詢問有關買票的問題，在這裡一併列出。

音樂會名稱：傾聽來自臺灣大地的聲音／臺灣音樂地圖—經典民謠之夜　

演出日期：96年9日2日（日）晚上19：30
演出地點：台北國家音樂廳

編曲：陳哲聖
指揮：王戰
台灣絃樂團＆豎笛：林士偉 鋼琴：湯婉君
演出曲目：思想起、六月茉莉、望你早歸、蘭陽舞曲、一隻鳥仔哮救救、雨夜花、望春風、草螟弄雞公、採茶歌、三聲無奈、綠島小夜曲、原住民歌謠組曲------


票價：300、600、900、1200、2000元
台絃之友9折，團體購票20張以上9折，50張以上8折。
年代電腦售票系統02-23419898 www.ticket.com.tw

主辦單位：鳴石音樂、台灣絃樂團
贊助單位：依美聖股份有限公司
連絡電話：02-3393-2194 （Fax）02-2396-3629
　

　



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　　為朋友辦的音樂會粉墨登場，擔任主持人。又臨時受命，撰寫節目單。歡迎諸親好友，一起來共襄舉。

　

　　民謠的旋律，來自母親的大地。

　　這是一場音樂、土地與愛的聚會。

　　這音樂會演出的21首民謠，依照臺灣地圖，挑選當地最具代表的民謠。

　　有感於西方諸多作曲家，以己身文化為元素，創作了許多具有國際視野的傑出作品。2002年冬天，鳴石音樂以「唱自己的歌」為標的，擷取此地原住民、國、臺、客家的音樂語彙，用關愛本土的情懷，整理臺灣值得保存的樂曲，以古典室內樂的方式重新詮釋、編曲、演奏，創作代表臺灣新世紀的聲音，以發展「新臺灣國民樂」為理想，讓臺灣人擁有屬於自己的音樂。

　　長期以來，除了長榮交響樂團，因創辦人張榮發先生的理念，曾演出全場臺灣歌謠的音樂會之外，其他專業古典樂團所辦的音樂會，幾乎未有全場演出本土歌謠的紀錄，主要原因是作曲家們不太願意做改編的工作，演奏家們亦認為沒有好的改編樂譜可供他們演奏。鳴石音樂的成立，乃以「唱自己的歌」為標的，經多年的努力，這次邀請作曲家陳哲聖改編全場演出的民謠，名指揮家王戰（天使之翼管樂團團長、國立臺灣交響樂團附設管樂團常任指揮）率領臺灣絃樂團＆豎笛演奏家林士偉、2006年兩廳院鋼琴新秀湯婉君演出，讓聽眾可以在國家音樂廳輕鬆聆聽陪伴你我成長的旋律。

　　擔綱演出的臺灣絃樂團，為留學比利時的小提琴演奏家鄭斯鈞老師號召絃樂演奏家，於1992年所成立。15年來是臺灣唯一堅持走精緻古典室內樂演奏形式的樂團，演出紀錄輝煌；豎笛家林士偉留學於德國，巴塞隆納愛樂管絃樂團總監Sebastian Weigle曾稱讚林士偉的豎笛演奏：「華麗的音色，準確的技巧，並充滿人性及豐富的音樂性，是未來不可多得的演奏家。」

　　臺灣音樂地圖音樂會，將音樂的種種故事，配合臺灣各地風情，讓斯土斯民的聲音，更貼近我們的心靈。

　　請你一起來聽民謠，唱老歌。並且帶著你的父母、孩子一起來，讓我們更親近來自臺灣大地的聲音。

96年9月2日（日）19：30　　臺北國家音樂廳
編曲：陳哲聖
演出
主持／吳鳴
指揮／王戰
鋼琴／湯婉君
豎笛／林士偉
樂團／臺灣絃樂團

曲目

一、想起彼當時

1.思想起
2.草螟弄雞公
3.桃花泣血記
4.六月茉莉
5.一隻鳥仔哮救救

二、逗陣念歌詩

6.採茶歌
7.雨夜花
8.望春風
9.丟丟咚
10.都馬調
11.臺東調

三、歡喜來唱歌

12.原住民歌謠組曲
13.天黑黑
14.西北雨
15.青春嶺
16.農村曲　

四、思念你一人

17.春花望露
18.港都夜雨
19.望你早歸
20.綠島小夜曲
21.媽媽請妳也保重

詞與故事

一、想起彼當時

1.〈思想起〉　　曲：恆春民謠/駱英　校訂　詞：許丙丁

思啊……想啊起思啊想啊起
日頭出來仔伊著滿天紅
枋寮那過去仔伊著是
楓港噯伊都唉嚘喂
希望阿哥來痛疼唉嚘喂
唉嚘痛疼小妹仔
做工人噯伊都唉嚘喂
思啊想啊起
四重溪底仔伊著全是石
梅花那當仔伊著會
落葉噯伊都唉嚘喂
小妹想君仔昧得著唉嚘喂
唉嚘較慘拖命吃傷藥噯伊都唉嚘喂
思啊想啊起
恆春大路仔伊著透溫泉
燈臺那過去仔伊著
馬鞍山噯伊都唉嚘喂
阿哥仔轉去妹無伴唉嚘喂
唉嚘親像轆鑽仔
刺心肝噯伊都唉嚘喂
唉嚘唉嚘仔喂
較美彼個阿娘仔塊叫我　

　　〈思想起〉又名思想枝、樹雙枝、思雙居；是一首即興風格的曲調，即興的歌詞，怎麼「思想」，就怎麼唱。〈思想起〉原為恆春人之心曲，乃南臺灣人在深山伐木、海上牽罟、田園耕作時，藉歌詠以排除炙熱陽光所帶來的疲憊。依據民族音樂學家呂炳川博士的考證，從〈思想起〉的節奏、唱法、習俗等研判，認為這是清末西拉雅族中的臺凡安族，因漢人的移入，遷居至臺灣南端恆春，所流傳的歌謠。
　　〈思想起〉可以唱「放捨大某娶細姨」，也可以唱陳達老先生澎湃洶湧的「渡臺悲歌」，它是每一個人想訴說「心聲」的代言曲調。隨著陳達先生的過世，我們再難聽到破舊的老月琴，伴著那蒼涼的聲音唱出「思啊～思～想起～」。

2.〈草螟弄雞公〉　　恆春民謠

人生六十伊都像古樹，無疑食伊愈健丟，
看著姑娘伊都面肉幼，害我學人伊都老風流伊都哪噯唷，
仔伊都老風流，草螟弄雞公，雞公披博跳。

老人食老伊都性愛守，不通變相伊都老不修，
那是愛我伊都做朋友，可惜你是伊都長嘴鬚，
伊都那噯唷仔伊都長嘴鬚，草螟弄雞公，雞公披博跳。
嫌我嘴鬚伊都歹看樣，我就來剃伊都光溜溜，
你著交我伊都恰永久，少年僥雄伊都無尾鰍，
草螟弄雞公，雞公披博跳。

　　「草螟仔」即蹦跳自如、動作靈敏的「蚱蜢」，比喻年輕的少女；而「雞公」則是形容動作有些笨拙卻愛鬥小蚱蜢的老翁，這首恆春民謠和〈桃花過渡〉一樣，都是逗趣的調戲情歌。

3.〈桃花泣血記〉　　曲：王雲峰　詞：詹天馬

人生就像桃花枝，有時開花有時死，花有春天再開期，人若死去無活時。
戀愛無分階級性，第一要緊是真情，琳姑出世歹環境，親像桃花彼薄命。
禮教束縛非現代，最好自由的世界，德恩老母無理解，雖然有錢也真害。
德恩無想是富戶，專心實意愛琳姑，免驚日後來相誤，我是男子無糊塗。
琳姑本正也愛伊，信用德恩無懷疑，每日作陣真歡喜，望要作伊的妻兒。
愛情愈好事愈濟，頑固老母真囉嗦，富男貧女蓋不好，強制平地起風波。
紅顏自本多薄命，拆散兩人的真情，運命作孽真僥倖，失意斷送過一生。
離別愛人蓋艱苦，親像鈍刀割腸肚，心啼哭病倒鋪，悽慘生意行無路。
壓迫子兒過無理，家庭革命隨時起，德恩走去欲見伊，可憐見面已經死。
文明社會新時代，戀愛自由才應該，階級約束是有害，婚姻制度著大改。
做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄，結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。　

　　這是臺灣第一首流行歌曲。1932年電影《桃花泣血記》來臺放映，由阮玲玉、金焰主演，電影業者為了吸引觀眾，請詹天馬與王雲峰，根據電影故事寫出這首歌曲。劇中描述富家子弟愛上家境貧困的牧羊女，因背景差異及禮教束縛，遭到親友的阻礙，兩人雖然相愛卻歷盡艱辛。當時電影的宣傳隊伍，沿街播放這首歌，目的原本是為了宣傳這部電影，歌曲卻意外紅遍全臺，引發唱片公司錄製臺語歌的動機，於是唱片公司開始積極招攬創作者，創作臺語歌，成為臺灣流行歌曲的濫觴。

4.〈六月茉莉〉　　曲：嘉南民謠　　詞︰許丙丁

六月茉莉真正美，郎君生做哩都真古錐。
好花難得成雙對，身邊無娘哩都上克虧。
六月茉莉真正香，單身娘仔哩都守空房。
好花也著有人挽，沒人知影哩都氣死人。
六月茉莉香透天，單身娘仔哩都無了時。
好花也著合人意，何時郎君哩都在身邊。
六月茉莉滿山香，挽花也著哩都惜花欉。
親像蝴蝶亂亂弄，採過一欉哩都過一欉。
六月茉莉透暝香，單身娘仔哩都做眠夢。
好花開了等下冬，娘仔親成哩都何時放。
六月茉莉分六路，一欉較美哩都搬落壼。
日時要挽有人顧，暝時要挽哩都人看無　

　　〈六月茉莉〉原為福建濱海地區的民謠，隨著先民渡海來臺，經由本土作詞家許丙丁填詞，蛻變成臺灣民謠。此曲由於旋律柔美、意境典雅，深得人們的喜愛。歌詞藉六月盛開的茉莉，比喻錦繡年華的少女，卻無人賞識，只能孤芳自賞，細緻而微妙地透露出少女的思春心情。

5.〈　一隻鳥仔哮救救　〉　　嘉義民謠

嘿嘿嘿嘟　一隻鳥仔哮救救咧　嘿呵
哮到三更一半瞑　找無巢　呵嘿呵
嘿嘿嘿嘟　什麼人仔共阮弄破這個巢都呢
乎阮掠著不放伊甘休　呵嘿呵

　　據傳今日所唱的〈一隻鳥仔哮救救〉，原為日治初期口耳相傳的民謠。歌詞以「覆巢之下無完卵」暗喻日本的野蠻與霸道，見證了殖民歲月中，臺灣人的憤怒和無奈。因此，這首歌可謂是臺灣民謠中，極具歷史意義的歌曲。1895年，臺灣因馬關條約割讓給日本，臺灣人民的武裝抗日，在各地高舉義旗，死傷不計其數。抗日義軍節節敗退，其中諸羅山一役最為悲壯，義軍屍橫遍野，最後終至失守。家破遺恨，如破巢之鳥，常哀啼至三更半夜仍不止。這樣一首悲嘆國破家亡的歌曲，怎不令人聞之心傷！原名〈一隻鳥仔哮救救〉，歌詞簡潔、旋律單純，引吭高歌，蘊含悲壯的史詩，貼近其原意。其後許多歌本寫成〈一隻鳥仔哮啾啾〉，既失其音，又失其意，也將「巢毀卵破」之痛誤成「嗷嗷待哺」之求。

二、逗陣唸歌詩

6.〈採茶歌〉　　客家民謠

愛著哪哩阿娘仔呀不呀敢囉講伊呀！
找仔無哪哩媒人仔呀　鬥囉這哩牽呀空囉啊！
大隻哪哩水牛仔呀細呀條囉索伊呀！
大仔漢哪哩阿娘仔呀！
細囉這個漢呀哥囉啊！
大漢哪哩阿娘仔呀不呀識囉寶伊呀　細仔粒哪哩干樂仔呀
較囉這哩賢呀翔囉啊！
　　〈採茶歌〉是著名的客家民謠，但並非描寫採茶姑娘採茶的音樂，而是一首溫馨的情歌，同時也是廟會喜慶等熱鬧場合常見的舞蹈戲曲之一。歌詞的大意是說「天空下雨打雷，溪底卻無水，使魚兒亂撞。大水牛用細繩牽著，姑娘長的高，看牛的哥兒卻長得矮。小哥兒愛大姑娘卻不敢講，只好請媒人來幫忙。大姑娘啊妳不識寶，小哥兒是好人啊!」

7.〈雨夜花〉　　曲：鄧雨賢　　詞︰周添旺

雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。無人看見，暝日怨嗟，花謝落土不再回。花落土，花落土，有誰人通看顧。無情風雨，誤阮前途，花蕊凋落要如何。雨無情，雨無情，無想阮的前途。並無看顧，軟弱心性，給阮前途失光明。雨水滴，雨水滴，引阮入受難池。怎樣使阮，離葉離枝，永遠無人可看見。

　　1934年，當時在古倫美亞唱片公司（今日的哥倫比亞）掌理文藝部的周添旺先生，由於應酬的需要，有一次在酒家聽到一位淪落風塵的酒家女，訴說她的悲慘故事。這位酒家女原本是一位純潔質樸的鄉下女孩，離開故鄉來到臺北工作，愛上了一位男孩，雙方已論及婚嫁。不意男孩卻是薄情郎，愛上了別的女孩而遺棄了她，她自覺無顏返家見故鄉父老，一時心碎失意，流落臺北酒家。周添旺覺得這位可憐的酒家女，猶似一朵在黑夜裡被無情風雨吹落的花朵，因而為伊感到心酸與惋惜，乃將〈春天〉的旋律，改填了悲涼的歌詞〈雨夜花〉。這首歌謠影響其後臺語歌曲，以無奈、哀怨為主體的創作方向。
　　感人肺腑扣人心弦的〈雨夜花〉，歌詞中所描述的「雨」、「夜」、「花」其後成為臺語流行歌曲重要的主題意象。這首歌曲是鄧雨賢和周添旺合作的第一首歌曲，由當時名歌手純純（劉清香）所演唱。

8.〈望春風〉　　曲：鄧雨賢　詞：李臨秋

　　獨夜無伴守燈下，清風對面吹，十七八歲未出嫁，遇著少年家，果然標誌面肉白，誰家人子弟，想欲問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
　　想欲郎君作尪婿，意愛在心內，等待何時君來採，青春花當開，聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮憨大呆，茯風騙不知。

　　這首〈望春風〉是李臨秋和鄧雨賢第一次合作的作品，詞曲優美，成為台灣歌謠的代表作。李臨秋寫〈望春風〉時24歲，據說是某日他漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，突然浮現《西廂記》裡的詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來」。根據李臨秋自己的說法，這首歌是為了替那些情竇初開，卻身受傳統禮教束縛的少女們爭取「發言權」。李臨秋晚年追思此曲時，以日文紀錄當時創作之緣由，其大意如下：「此歌曲是1933年我散步於淡水河畔，一面遠眺觀音山所做的歌詞。十七、八歲的少女，和如春般的那山、那河，是多麼值得讚頌；我不惜將那羞澀祕藏於心中壓抑的思春苦澀少女情懷，向世上的男性表達出來！」
　　在〈望春風〉中，鄧雨賢嘗試以中國傳統五聲音階譜成，旋律優美雅致、柔情款款，充分表露出幽邃含蓄的意境。1937年5月，「第一電影製片所」開拍的第一部電影，委託李臨秋將〈望春風〉的歌詞改編為劇本，再由鄭得福改編為電影腳本。電影敘述家境清貧的女主角秋月，因家庭劇變淪為藝旦，又為顧及私定終身苦學返國的男主角清得之前途，不得已將他讓給公司董事長千金的淒美愛情故事，最後在〈望春風〉的歌聲中，結束了這段可憐無望的春夢。

9.〈丟丟銅仔〉　　宜蘭民謠

火車行到伊都，阿末伊都丟，唉唷磅空內。磅空的水伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都滴落來。

雙腳踏到伊都，阿末伊都丟，唉唷臺北市。看見電燈伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都寫紅字。

人地生疏伊都，阿末伊都丟，唉唷來擱去。險給黑頭伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都撞半死。

借問公園伊都，阿末伊都丟，唉唷對都去。問著客人伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都我不知。

拖車走到伊都，阿末伊都丟，唉唷拖我去。去到公園伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都摸無錢。

拖車大哥伊都，阿末伊都丟，唉唷免生氣。明年還你伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都有甲利。

　　〈丟丟銅仔〉傳唱多年，也有不少版本，不過最為人熟知的，是當年開發蘭陽地區時，宜蘭人民在吳沙的帶領下，發展交通、鐵道，火車過山洞，山洞的水滴滴答答，人們期待未來的興奮心情，轉變成隨口哼唱的宜蘭調。

10.〈都馬調〉

　　〈都馬調〉為歌仔戲的曲牌名。在二十世紀初期，歌仔戲隨著臺灣商人至大陸經商，傳回大陸，風靡了閩南地區，致使其他傳統戲班紛紛改演歌仔戲來吸引觀眾，許多地方組織「歌仔館」聘請臺灣的歌仔戲藝人教授歌仔戲。
　　隨著中日戰爭的爆發，這樣的盛況隨之改變。在臺灣因為殖民政府視歌仔戲為「臺灣亡國奴的亡國調」而禁止演出，歌仔戲班只好解散。此時，歌仔戲藝人邵江海先生，將歌仔戲傳統「七字調」的格式，融合「雜唸調」的特點，創造出「都馬調」，使得曲調更加活潑自由。雖然歌仔戲被禁演，但不少藝人改唱新調、再以其他樂器取代歌仔戲的傳統樂器，並改名為「胡撇戲」，執政當局乃不再禁演。由於都馬調活潑動聽，很受民眾歡迎，絕處逢生的歌仔戲，得以漸次發展（在大陸的歌仔戲，由於流傳在薌江流域，1949年後為有別於臺灣歌仔戲而改稱「薌劇」。）
　　1948年中國內戰蔓延到大陸東南沿海，戲班生意清淡，「廈門都馬抗建劇團」決定來臺演出，不意數月後戰火延及福建地區，兩岸隔絕，「廈門都馬抗建劇團」無法返鄉，從此留在臺灣發展。由於「都馬班」在臺灣受到熱烈歡迎，臺灣的歌仔戲紛紛學習曲調自由活潑的都馬調。從此，「都馬調」與「七字調」並駕齊驅，成為臺灣歌仔戲中最重要的兩種曲調。

11.〈臺東調〉

　　臺東調在恆春地區多稱為平埔調，早年許多恆春地區居民前往臺東開墾，將此曲調帶到臺東，並常以「來去臺東」開頭演唱，於是便被稱為「臺東調」。這個曲調後來慢慢被改編成〈三聲無奈〉。

三、歡喜來唱歌

12.〈原住民歌謠組曲〉

　　臺灣原住民族是愛唱歌的族群。
　　臺灣原住民豐富多彩的樂舞文化，成為一般人認識原住民社會一個重要的途徑。原住民的音樂文化在傳統的生活中占極大比例，因為在無文字的社會，特別著重口傳文化的緣故，使得原住民的音樂不只是音樂，更成為文化的核心之一，與其社會生活的各層面，包括農耕生產、狩獵漁獲、男女情愛、生命禮儀、儀式祭典，息息相關，是原住民文化呈現與傳承機制中的重要載體。
　　1922-1945年，採集原住民民謠較為投入者，有張福興、田邊尚雄和黑澤隆朝。1945年以後，部分音樂學者致力於搜集原住民音樂。尤以1966-1967年大規模、有系統的採集民間音樂工作．其中史惟亮、許常惠等人獻替尤多。史惟亮說：「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂(甚至量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱型式)。」許常惠教授也認為:「臺灣民謠中．原住民民謠的數量之多是驚人的。」這些論述，足說明原住民音樂量的豐富。

13.〈天黑黑〉　　臺灣北部民謠

天黑黑　卜落雨　阿公仔夯鋤頭仔卜掘芋
掘啊掘　掘啊掘　掘著一尾辿鰡鼓
咿呀嘿都真正趣味

天黑黑　卜落雨　阿公仔夯鋤頭仔卜掘芋
掘啊掘　掘啊掘　掘著一尾辿鰡鼓　
咿呀嘿都真正趣味

阿公仔卜煮鹹　阿媽仔卜煮汫
二個相拍弄破鼎　咿呀嘿都啷噹叱噹嗆　哇哈哈
阿公仔卜煮鹹　阿媽仔卜煮汫
二個相拍弄破鼎　咿呀嘿都啷噹叱噹嗆　哇哈哈
弄破鼎，弄破鼎　弄破鼎　咿呀嘿都啷噹叱噹嗆

哇哈哈　哇哈哈　哇哈哈　哇哈哈

　　〈天黑黑〉為臺灣北部民謠，原屬順口溜的童謠唸詞。由於臺灣四面環海，下雨相當頻繁，雨中情景格外富有詩意，也是寫作的最佳素材，「天黑黑」即為描寫雨之旋律中，最歷久不衰，長久被人們所傳唱的名曲。
　　〈天黑黑〉發源地為細雨不斷的金瓜石，歌詞中述說著阿公阿媽為了泥鰍要煮鹹還是煮淡而吵得不可開交，甚至打破鍋鼎，表現出農民豐富的想像力，和樂觀逗趣的個性。臺灣本島以「天黑黑，欲落雨」作為開頭句子的歌謠分佈極廣，北、中、南部，臺北地區、彰化、嘉南平原、高雄地區及屏東皆有，故其原始發源地無法考證確實。隨著各地習俗之差異，所衍生出來的唸謠內容亦不盡相同，而流傳普遍的順口溜童謠，經專家的整理，成為令人喜愛的臺灣民謠。

14.〈西北雨〉　　臺灣童謠

西北雨直直落，鯽仔魚卜娶某，鮕鮐兄拍鑼鼓，媒人婆仔土虱嫂，日頭暗揣無路，趕緊來火金姑，做好心來照路，西北雨直直落。

西北雨直直落，白鷺鷥來趕路，搬山嶺過溪河，找無岫跋一倒，　日頭暗卜怎好，土地婆做好心來帶路，西北雨直直落。

　　〈西北雨〉乃夏天的午後雷陣雨，雨時甚短。歌詞中敘述了兩段故事，前一段描寫大雨中，鯽仔魚往女方家裡迎親，這個包含其他魚類、昆蟲扮成的迎親隊伍，真是有趣極了。後段則是在西北雨下，白鷺鷥趕路回家，但卻迷了路，而且天漸漸黑了，祈望土地公、土地婆大發慈悲，幫忙牠返家。

15.〈青春嶺〉　　曲︰蘇桐　詞：陳達儒

雙人行到青春嶺，鳥隻唸歌送人行，溪水清清照人影，天然合奏音樂聲；啊　青春嶺，青春嶺頂自由行。

嶺頂春花紅白蕊，歡喜春天放心開，蝴蝶賞花成雙對，花蜂自由亂亂飛；啊　青春嶺，青春嶺頂自由行。

春風微微吹嶺頂，四邊無雲天清清，
青春歡喜青春景，春色加添咱愛情；啊　青春嶺，青春嶺頂自由行。

　　這首發表於1936年的〈青春嶺〉，屬七字仔歌詞，押韻，在當時相當轟動，後來在歌仔戲及新劇的演出中，也常用這首歌來表現男女之間熱戀的情景。作曲者蘇桐雖未正式學過音樂，惟其洋琴操彈技巧，堪稱當時第一把交椅。蘇桐曾在古倫美亞唱片會社擔任後場樂師，獨樹一格的作曲才華深受日籍老板柏野正次郎所欣賞。其後轉入勝利唱片，和作詞家陳達儒合作寫出許多好歌，如〈農村曲〉、〈雙雁影〉等。

16.〈農村曲〉　　詞、曲：陳達儒

透早就出門，天色漸漸光，受苦沒人問，行到田中央，
行到田中央，為著顧三頓，顧三頓，不驚田水冷酸酸。

炎天赤日頭，悽慘日中鬥，有時踏水車，有時就搓草，
希望好日後，每日巡田頭，巡田頭，不驚嘴邊汗那流。

日頭那落山，功課才有煞，有時歸身汗，忍著寒甲熱，
希望好年冬，稻仔快快大，快快大，阮的生活就快活。

　　農民們清晨就得出門工作，從整地、播種、插秧，到施肥、除草、灌溉，期待稻米能順利收割，因為一家人的生活，全靠稻作的收成。
　　不畏烈日寒風、無論春夏秋冬，辛勤工作，難得有片刻休息，但如遇天災、病蟲害，這一季的努力，將隨著汗水、淚水化為深深的嘆息。
　　農民的生命與土地相依存，他們辛勤耕作與自然搏鬥，不畏帶苦，卻常在佃租與賦稅的重擔下，難以喘息。
　　陳達儒寫下這首農村曲，深切地道出農民勞苦一生，為生活所迫的心酸。
　　1905年，日本統治者制定土地登記規則，強制以登記轉移土地所有權。而一向被農民視為第二生命的土地，豈可輕易轉賣？在這種情況下，警察利用傳票召集地主，對於不合作者，予以體罰或拘留，直到他們受不了而放棄土地產權為止。在這種情況下，臺灣耕地有八分之一強落入日人之手。農民靠天吃飯，一旦天災來襲，所有的心血盡付流水；在克服大自然的挑戰後，臺灣農民還須面對地主的層層壓迫、剝削；大多數在長期債務下被壓得喘不過氣來。對於這些在大環境下，有苦難言，勤勞一生，卻只求溫飽的人們，陳達儒寫下了這首描述農家生活艱苦的〈農村曲〉。

四、思念你一人

17.〈春花夢露〉　　作詞：江中青　作曲：江中青／乙玲　

今夜風微微　窗外月當圓
雙人約束要相見　思君在床邊
未見君親像野鳥啼　噯唷　引阮心傷悲　害阮等歸瞑

明夜月光光　照在紗窗門
空思夢想歸暝恨　未得倒落床
未見君親像割心腸　噯唷　引阮心頭酸　面肉帶青黃

深夜白茫茫　冷風吹入窗
思思念念君一人　孤單守空房
未見君怨嘆目眶紅　噯唷　引阮病這重　情意害死人

　　臺灣歌謠中不乏源自傳統戲曲的小說情節，刻畫女子思慕愛侶心情的作品。如〈望春風〉的的作者李臨秋，自述其創作靈感即來自《西廂記》；李臨秋某日漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，突然浮現《西廂記》詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來。」因而創作了〈望春風〉。1939年江中清創作的〈春花望露〉亦有異曲同工之妙。
　　〈春花望露〉是流浪藝師江中清僅有的傳世之作，歌詞敘述月明風清之夜，孤單女子苦候情郎不來的淒涼情境。江中清獨具巧思，以春花渴望雨露滋潤為喻，歌詞意境呈現臺語的古意與雅致。

18.〈港都夜雨〉　　作曲：楊三郎　作詞：呂傳梓　

今夜又是風雨微微
異鄉的都市　路燈青青
照著水滴　引阮心悲意　青春男兒不知自己
要行叨位去　啊……漂流萬里
港都夜雨寂寞暝

想起當時站在船邊
講甲糖蜜甜　真正稀微你我情意
煞來拆分離　不知何時會再相見
前情斷半字　啊……海風野味
港都夜雨落抹離

海風冷冷吹痛胸前
漂浪的旅行　為著女性費了半生
海面做家庭　我的心情為你犧牲
你那抹分明　啊……茫茫前程　港都夜雨那抹停

　　1951年，楊三郎受聘擔任基隆國際聯誼社樂師，經常下雨的港都，激發其靈感，將港都夜雨和跑船水手的心情融合，創作了演奏曲〈港都的普魯斯〉，這是當時最受樂隊歡迎的演奏曲。一年多以後，樂團中的一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經由音樂家王雲峰修改完成，並定名為〈港都夜雨〉，流傳至今。〈港都夜雨〉曲調浪漫動聽，三拍的節奏簡捷有力，洋溢著青春男兒志在四方，既感慨又期待的豪情。

19.〈望你早歸〉　曲：楊三郎　詞：那卡諾　

每日思念你一人，昧得通相見。
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離。
牛郎織女因兩人，每年有相會，怎樣你若一去全然無回，
放捨阮孤單一回。

那是黃昏月娘欲出來的時，加添阮心內悲哀。
你要佮阮離開彼一日，也是月欲出來的時。

阮只好來拜託月娘，替阮講乎伊知，講阮每日悲傷流目屎，希望你早一日轉來。

　　〈望你早歸〉是楊三郎的處女作，也是成名曲，吐露出當時臺灣人民的心聲。日本在太平洋戰爭末期，大量徵召臺灣子弟充當軍伕、通譯、戰地警察、志願兵，送往南洋、中國大陸，參加所謂的「聖戰」。流落他鄉的「臺灣籍日本兵」，許多不幸戰死沙場；僥倖成為盟軍戰俘的，亦未能及時安排遣返臺灣。〈望你早歸〉貼切地傳達了被日本徵召的「台籍日本兵」，在戰後仍未返家，妻子魂牽夢繫翹盼良人早日歸來的心情。雖然作詞人那卡諾並非刻意為那個大時代而寫作這首歌詞，卻觸動了眾人的心絃；而楊三郎原本僅為樂手，以吹小喇叭揚名，彼時應邀在「臺灣廣播電臺」（日據時代稱「臺北放送局」，即中廣前身）表演，演藝股長呂泉生鼓勵他創作，於是楊三郎抱著「試一試」的心情，並請樂團鼓手那卡諾作詞；當初楊三郎嫌〈望你早歸〉歌詞太俗不押韻，呂泉生卻獨具慧眼，採用此歌詞，於電臺播出後，很快地成為人人耳熟能詳的名曲。

20.〈綠島小夜曲〉　　曲：周藍萍　詞：潘英傑

這綠島像一隻船，在月夜裡搖呀搖！
姑娘喲妳已在我的，心海裏飄呀飄。
讓我的歌聲隨那微風，吹開了你的窗簾。
讓我的衷情隨那流水，不斷的向妳傾訴。
椰子樹的長影，掩不住我的情意，
明媚的月光　，更照亮了我的心。
這綠島的夜已經這樣沉靜，
姑娘喲妳為什麼還是默默無語！

　　〈綠島小夜曲〉為周藍萍與潘英傑所共同創作。1954年的仲夏夜晚，同在中廣音樂組共事，並住在中廣仁愛路單身宿舍的周、潘二人，閒聊時談到創作流行歌曲的話題，喜愛文學的潘英傑建議以「抒情優美取勝」的小夜曲創作一首流行歌，獲得周藍萍的附和。
　　第二天潘英傑即將抵臺數年的觀感融入歌詞，交給周藍萍。正處熱戀的周藍萍看後頗有深獲我心之感，在愛情甜如蜜的滋潤下，立即譜成〈綠島小夜曲〉。這是一首以臺灣綠意盎然的景觀為背景，描寫戀愛中男女患得患失、起伏不定的心情，並交由紫薇在中廣錄音室灌錄。

21.〈媽媽請你也保重〉　　曲：日本曲　　詞：文夏　

若想起故鄉目屎就流落來，免掛意請您放心我的阿母。雖然是孤單一個，雖然是孤單一個，我也來到他鄉的這個省都，不過我是真勇健的，媽媽請妳也保重。

月光瞑想要寫批來寄予您，希望會平安過日我的阿母，想彼時強強離開，想彼時強強離開，我也來到他鄉的這個省都，不過我是真打拼的，媽媽請您也保重。

寒冷的冬天夏天的三更眠，請保重毋通傷風我的阿母，期待著早日相會，期待著早日相會，我也來到他鄉的這個省都，不過我是會返去的，媽媽請您也保重。

　　1960年代，台灣經濟開始起飛，由農業社會轉型到工業社會，這首〈媽媽請妳也保重〉正是反映1960年代，大批台灣農村青年，離鄉背景，到都市求發展的社會現象。充分表現離鄉奮鬥的青年，對母親的思念和關懷，感傷中帶有溫情。其後這首歌被流亡海外的異議人士當作思念故鄉的歌曲。


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3981463.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3981463.html 聆樂筆記 Wed, 22 Aug 2007 01:19:34 +0800
　　於是，我決定為我的新唱盤取個名字。

　　唱盤取名為「琴臺」，乃依唱盤製作之過程與情意，亦王夫之「將你心換我心，方知情意深」之餘韻。

　　蘇文鈺兄設計製作的唱盤，外觀看起來像個兩層蛋糕，本來想依其貌取名為蛋糕，但蛋糕聽起來實在不雅，因而放棄。想起年少時吹簫笛，有一首〈鳳凰臺上憶吹簫〉，出自李清照詞：

　　香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

　　又李白詩〈登金陵鳳凰台〉：

　　鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
　　總爲浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

　　張繼高(吳心柳)先生有一篇文章〈憶琴臺〉，敘述提琴家族的故事，極為精采。這個唱盤看起來亦頗有「臺」之意味，有類1960-1970年代歌手演出之舞臺，乃取名為「琴臺」。

　　李清照詞和李白詩均有悲涼況味，這個唱盤的製作過程，亦頗有幾分人世蒼涼。2004年，蘇文鈺兄和我討論一起設計製作唱盤，金屬加工部分最初請成大機械系技工群育兄車製，當時小我一歲的群育兄已得知自己罹患肺癌，猶自為我們車製轉盤。2005年12月18日，群育兄蒙主寵召，留下未完成的唱盤。「群」與「琴」聲母相同，取名琴臺，亦有紀念群育兄之意。負責木工的單志淵老師任教於臺南藝術學院、臺灣藝術大學，乃古琴製作名家，故唱盤製作加入斵製古琴之概念。而文鈺兄之網路id為chinchin，即取「琴」之羅馬拼音，因chin已有人使用，故用雙聲疊韻chinchin，即「琴琴」之意。文鈺兄早年拉大提琴，後習古琴，撫琴時須置琴臺，此唱盤乃略師其意，為播放唱片之琴臺。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我打的防咬線雙套結實在太不高明，試聽心情多少受到影響。8月5日，我帶日光燈到研究室調整轉速，至少先將轉速調正確再來試聽。在試聽時我和好友Eric兄聯絡，和他討論青銅唱臂板的事，Eric兄建議我何不將木頭唱臂板拆掉，直接用下層的鋁合金唱臂板，如果金屬唱臂板真的有效，再來車製銅唱臂板。我想想似乎也有道理，陳正雄老師製作的傳家唱盤，即用鋁合金唱臂板。我又向Eric兄提到雙套結打不好的事，說要去找他的令兄教我。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法重打傳動的防咬線，效果極佳，新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音，我的心情因此大好。隨即拆缷木頭唱臂板，直接將唱臂鎖在鋁合金唱臂板上。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略微鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。

　　試聽時仍然接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。

　　我隨意拿起Juliette Gréco演唱的法國香頌，這是我很喜歡的一張唱片。Juliette Gréco那黏膩性感的聲音，宛如在我耳邊呢喃，唇齒音清晰得彷彿就在眼前。這張唱片的錄音極佳，雖然是世紀之交的重刻片，卻完全不影響聆聽樂趣。我就這樣隨意聽著，把整張唱片聽完。

　　五木的演歌，是當代日本歌手中的佼佼者，他在臺灣亦有許多歌迷。我個人對演歌極為陌生，祇管好不好聽，和我那些演歌專家朋友，有上下床之別。五木這張唱片有幾首曾譯為中文或閩南語歌詞演唱，故旋律耳熟能詳。五木的演歌極有韻味，在琴臺唱盤的播放下，唇齒音歷歷如繪，頗能展現其演唱之特色。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，對我而言，實不做第二人想。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。在這個錄音中，Michelangeli那完美的觸鍵，灰階的音色，寫情，寫景，晶瑩剔透。琴臺唱盤的表現，比我平日所聆，多幾分溫潤，少幾許剛硬。

　　因著Michelangeli鋼琴的漂亮音色，我想起有音色魔術師之稱的Vladimir Horowitz，於是再度將前些時候試聽荊樸信號線時播放的Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333放上唱盤，但這次我聽的是同張唱片的鋼琴奏鳴曲 (Piano Sonata in B flate Major K. 333)；在第一樂章中段附近，我發現Horowitz左手的低音有些鬆軟，這是過去我不曾注意到的。我耽心是不是唱頭調校的問題，試了幾個可能的調整，Horowitz左手的低音仍然有些鬆軟，我祇好將Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11放上唱盤。

　　Emil Gilels這張唱片我找了很多年，直到2007年7月友人才幫我找到，心喜若狂。其實這張唱片並不是找不到，而是幾次看到的價格都太貴，買不下手。在聆聽Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11的兩首鋼琴奏鳴曲時，我特別留意Emil Gilels的低音鍵是否會出現Horowitz相同的現象。結果發現Emil Gilels的左手完全沒有問題，看來是Horowitz錄Piano Sonata in B flate Major K. 333時，其左手已無法彈出強勁有力的聲音，而非唱頭調整的問題。

　　總還是要試一下小提琴的表現，我取出Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，這兩首通俗曲目，均為小提琴炫技曲，極考驗小提琴手的技巧。我從Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段聽起，琴臺唱盤將Itzhak Perlman的跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更使出渾身解數，極盡炫技之能事。

　　本來我想等青銅唱臂板裝上後，再做比較正式的聆聽報告；後來覺得調整和試聽過程，似乎亦應留下一些記錄，於是采取隨聽隨記的方式寫琴臺唱盤的試聽筆記，寫到哪裡算哪裡。反正隨興所至，有時多寫一些，有時少寫一些，或許更能記錄琴臺唱盤整個調整的過程。





◎重新安裝、調整的琴臺唱盤。




◎琴臺唱盤、馬達和唱臂座的關係位置。




◎拿掉上層木頭唱臂板的唱臂座，直接將唱臂鎖在鋁合金臂板上。




◎Juliette Gréco/ et ses grandes chansons/ Philips 526 164-1.




◎五木/ 演歌/ 德間音樂工業株式會社 KC 8012。




◎Arturo Benedetti Michelangeli/ Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ /DG 2530 196.




◎Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; ; Piano Sonata in B flate Major K. 333/DG 423 287-1, C&P 1987.




◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11/ DG 419 173-1, C&P 1986。




◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.

　
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　　2004年，chinchin兄和我討論一起設計製作唱盤。

　　3年歲月悠忽而逝，2007年8月4日，新唱盤開聲了。

　　我還沒有時間整理相關的製作，聲音亦尚在測試中，先拍兩張照片，進一步的報告，俟諸來日。




◎唱盤全貌，唱盤座為三明治結構，以不同材質的木頭和鋁合金拼成；轉盤為複合材料。唱盤、馬達、唱臂座分離；傳動用防咬線。




◎暫時使用的馬達，新的馬達將做成一體結構，並且在馬達另一端會架設飛輪，讓兩邊的拉力平均；獨立唱臂座為三明治結構，底部的角錐可調整高低。三明治結構最下層為青銅，中層為膠合之木頭，上層為鋁合金，最上面是黑檀。最上層已找人車製銅唱臂板，將取代黑檀唱臂板。
　

　　試聽時接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT TU 2，聽了幾張鋼琴、小提琴、管絃樂、人聲、爵士唱片，解析尚佳，音色開廓，其他的等諸事就緒後再做進一步報告。

　
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　　對信號線我一向不太考究，在我系統服役的線，大部分使用有年，有的是20年前的老線，諸如Hitachi, Oebachcable，用慣了亦無所謂好壞。稍稍考究的是臂管線和唱臂信號線，但亦均為友人用切線所做，用著用著習慣了，就一直那樣用著。

　　2007年春天，有兩位朋友拿他們做的線給我試，一位是朱師父用WE包油質電容的老銅線做的信號線，約一米半，朱師父說讓我留著玩，沒想到一接上去，聲音變得自然生動許多，我也就一直用著，接在前、後級之間，聲音極為穩定，自然，而且因為是銅線的緣故，各頻段量感極均衡，插上去就捨不得拔下來了。可惜朱師父說，所剩無多，我也不好厚著臉皮跟他賴。

　　適於此時，到德國學聲樂，卻不務正業的林楚培老弟說他在做線，我心裡頭想，學聲樂不去唱歌，做什麼線，還做得兩手起泡，到底在搞什麼鬼。2007年春天，楚培老弟打電話給我，說要寄一對線給我試。反正我這兒像軍火庫，朋友們做了什麼就往我這兒送，唱頭放大器，前級，後級，DAC，喇叭，應有盡有，我也樂得當實驗品。我的器材一向隨便弄，東接西接，亦無定數，好玩就好。過了幾天，楚培老弟真的寄了一對線來。線身用宣紙披覆，瘦瘦的，一點兒也不起眼。我心裡想，到底是什麼線，要用宣紙來包。我平常練字都用毛邊紙，祇有在特別的情況，要熟悉、控制宣紙的吸水程度時，才會用宣紙練字，埔里廣興紙寮黃煥彰做的生宣，彼時因練字的需要，買了4百張，裁成35*35公分大小，方便練字。我心裡在嘀咕，如果楚培老弟的線聲音太爛，就把線拆了，包線的宣紙還可以拿來寫字。

　　我拆下原本接在phonostage和前級之間的信號線，換上楚培老弟寄來的荊璞。這對用白宣紙包覆的信號線，在一堆黑線中，看起來實在有點怪。但管它怪不怪，先聽再說。

　　我先試聽接在SME V唱臂上的EMT JSD 5唱頭，這是我這一年來的主要參考唱頭，因為其他三支唱臂的唱頭蓋可以通用，這一年多來換來換去，不知換了多少次，換得我都不記得那支唱臂曾經接過什麼唱頭，唯一中流砥砫的就是EMT JSD 5，因為它裝在陳老師傳家唱盤的後方唱臂，再加上SME V唱臂鎖唱頭有點麻煩，拐手的呢！於是變成我的參考唱頭。其他唱臂換唱頭時，都是以這顆唱頭為標準來調聲。所以，本來不方便的唱臂、唱頭組合，反而接在一起的壽命最長。

　　既然要試線，我乾脆拿Emil Gilels演奏的Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge來試刀。在Emil Gilels的演奏錄音中，這張唱片和Johannes Brahms Ballade op.10(DG, P 1976, C 1976, 2530655)，和Beethoven Piano Sonata No. 30(op. 109), 31(op. 110)(DG, P 1985, c1985, 419 174-1)，是我心目中Emil Gilels演奏錄音的前三名。

　　Emil Gilels充滿了張力的觸鍵在荊璞的加持下，有如鋼鐵般的堅實。樂曲一開始，以低音部為主題的序奏部，Emil Gilels用緩慢從容的腳步出場，完全沒有英雄氣概的樣式，惟漫漫以行，序奏部與主題從容自指端流出。進入第一變奏，Emil Gilels開始展現精準的控制力，每一個變奏都淋漓盡致地展開主題變化。Emil Gilels右手的高音鍵彈得光輝燦爛，左手的低音鍵如鋼鐵般結實有力，將變奏和賦格的旋律線，清楚地呈現出來。華美的第十五變奏，Emil Gilels的左右手輪流製造出豐富聲響，時而高山巍巍，時而曲水流觴，將鋼琴的豐富音色極致展現。經過短暫的尾奏，進入終曲「如賦格曲」(Alla fuga)。這一主題取自以序奏部的低音，快活而強勁有力，在Emil Gilels指下，震撼的強奏，宛如將整個身體的重量往琴鍵槌去。結尾部的主題先在高音部，然後轉向低音部，最後以燦爛輝煌的演奏技巧結束。在荊璞的加持下，Emil Gilels宛如鋼鐵，鮮活且光輝燦爛，是我聆樂以來之最。

　　Vladimir Horowitz晚年在DG的數位錄音，是我認為最能表現Horowitz音色魔術師特色的錄音。坦白說，Horowitz無論在RCA或CBS的錄音，各次復出的現場演奏，雖然在演奏上令我感動，但如果純粹就音色而言，仍以在DG的數位錄音最愜我心。Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，是我最喜歡的兩次Mozart piano concerto No. 23的錄音之一(另一次是Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716)，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。Mozart的音樂最好由小孩或老人來彈，小孩天真無邪，最得Mozart曲意；老人返樸歸真，亦能得其神膸。Vladimir Horowitz這張Mozart piano concerto No. 23錄音，幾已達神而明之的境界，在荊璞的加持下，各種音色的變化，已達圓而神之境界，令人心曠神怡。

　　換上小提琴，Violin/ Robert Gerle; Piano/ Regis Benoit; 編號：Westminster, abc Records Wst-17150。整張唱片充滿濃郁的波西米亞鄉愁，小提琴模擬著草原上的風聲，鳥聲，琴絃低吟，如泣如訴，貼切地呈現出波西米亞草原的風情。這張唱片收錄的曲目：Dohnanyi/ Ruralia Hungarica, Op. 32/c; Kodaly/ Adagio, Intermezzo From “Hary Janos” (Trans. Szigeti); Bartok/ Sonatina, Roman Tancok(Romanian Folk Dances); Este A Szekelyek Yeknel (Evening in the Szekelys), Magyar Nepdalok (Hungarian Folk Tunes)(Trans. Szigeti)。Dohnanyi, Kodaly, Bartok屬於較廣為西方世界所知的東歐作曲家，其中兩首曲子的改編者Szigeti，被譽為最具人文氣質的小提琴家，匈牙利籍；小提琴演奏者Robert Gerle，亦屬匈牙利籍。透過荊璞信號線，整張唱片充滿濃郁的波西米亞鄉愁，小提琴模擬著草原上的風聲，鳥聲，琴絃低吟，如泣如訴，貼切地呈現出波西米亞草原的風情。

　　Beethoven Violin Concerto in D是小提琴協奏曲的王者，大概稍具知名度的小提琴家都錄過這首曲子。Josef Suk演奏的Beethoven Violin Concerto in D，在眾多版本中，並非大部分人的優先選擇。就小提琴的音色而言，Suk的較近法義一路，雖然未如Arthur Grumaux之高雅，更非葛拉米安學派的純粹美聲(Perlman & Michael Rabin為典型代表)。Suk的音色介乎美聲與質樸之間，沒有太炫技的演奏，妥切地呈現Beethoven應有的樣式。Sir Adrian Boult在臺灣不算是太受重視的指揮，New Philharmonia Ochestra評價似亦不若Philharmonia Ochestra，但這樣質樸、端正的演奏，透過荊璞信號線，有如素樸之珠玉，雖非王者，猶自展現出珠圓玉潤的音色。

　　我一直很喜歡Schubert的歌唱性，從歌曲、室內樂到交響曲。Schubert屬於不那麼強調結構，而以旋律見長的德奧系作曲家，所以他的作品起碼好聽，這是音樂很重要的基本要求。我在聽Schubert的時候常常能放鬆自己，讓自己沈浸在優美的歌唱中，包括樂器的歌唱。在鋼琴家中，大概很少有人像Alfred Brendel演奏那麼多Schubert的，Brendel的Schubert鋼琴奏鳴曲演奏，早期的全集錄音較明快，後來的數位錄音，Brendel加入較多的哲學思維，反而略顯苦澀，我自己稍稍比較喜歡舊錄音。這張和Cleveland Quartet合作的《鱒魚》五重奏，算是同曲目中的佼佼者，節奏明快，是一尾年輕的鱒魚。Brendel和Cleveland Quartet在樂曲進行中，有愉悅的對話，是我很喜歡的一次《鱒魚》五重奏錄音。荊璞信號線無論鋼琴的觸鍵，或絃樂的光輝，均如實傳達，使這尾年輕的鱒魚自在悠游。

　　鋼琴奏鳴曲、協奏曲，小提琴奏鳴曲、協奏曲，鋼琴與絃樂的室內樂五重奏均已試過，大編制，小編制，亦已走完，那就聽聽人聲吧！荊璞信號線的製作者是學聲樂的，總得考驗一下。雖然我不認為在輕歌劇之外，Schwarzkopf的莊歌劇表現有傲視群雌之處，但她所演唱的藝術歌曲，在同時代女歌手中，恐無出其右者。或許我太有愛於Schwarzkopf，她所演唱的藝術歌曲，一直是我努力蒐尋的對象。1953年，Edwin Fisher為Elisabeth Schwarzkopf擔任鋼琴伴奏，錄下Schubert藝術歌曲選集，這張Mono錄音的唱片，我換用Technics sp10胡桃木唱盤座，Ieda it 345唱臂，接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭試聽，在荊璞信號線的加持下，Schwarzkopf的歌聲，有一種說不出來的，自然的高貴感。她的高音和其他花腔女高音不同，一般花腔女高音唱到高音部分，聲音常常變得像一條細細的絲線，令人摒氣凝神。Schwarzkopf的高音依舊厚實，因此在唱藝術歌曲時，顯露出一種自然的從容和高貴。

　　聽完古典，試試流行音樂。我用Technics sp10胡桃木唱盤座，SME 3012R唱臂，接Clearaudio Virtueso 唱頭，平常我聽爵士或流行音樂時，喜用MM唱頭，有時是Clearaudio Virtueso，有時是Credo 8mz，最近剛好接的Clearaudio Virtueso，因此逕用它來試聽。Judy Collins是我很喜歡的女歌手，這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過荊璞信號線，加上Clearaudio Virtueso溫潤的聲底，良好的兩端延伸，淡淡的餘韻在空間裡迴盪。

　　對信號線向來不考究的我，接上荊璞信號線以後，從此沒有拔下來。野人食芹而甘，敢奉君子。

　　我並沒有在荊璞信號線的材料上多加分析，對聲音的細節亦未費心描述，有興趣的樂友或許可以直接拜訪楚培樂坊。




◎用宣紙為披覆的荊璞信號線。




◎荊璞信號線的外觀，看起來實在不起眼，聲音卻極為鮮活。




◎陳老師傳家唱盤(Garrad 401)後方的唱臂為SME V，接上EMT JSD 5，是我這一年多來聽音樂的主要參考組合。




◎Emil Gilels/ Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge/DG 2532 024, C&P. 1982。




◎Brahms這四首敘事曲，完整呈現Emil Gilels的技巧與意境，對鋼琴的控制力近於神乎其技。DG, P 1976, C 1976, 2530655。.




◎Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23/DG 423 287-1, C&P 1987。



◎Violin/ Robert Gerle; Piano/ Regis Benoit/ Westminster, abc Records Wst-17150。




◎Beethoven Violin Concerto in D/ Josef Suk/ Sir Adrian Boult/ New Philharmonia O./ ASD 3667。




◎Brendel& Cleveland Quartet/Franz Schubert/Klavierquintett A-dur OP. 114 D 667/ Philips 9500442, P &c 1978.



◎Technics sp10胡桃木唱盤座，青銅唱臂版，一支唱臂為SME 3012R，接Clearaudio Virtueso 唱頭；一支是Ieda it 345，接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭。



◎Elisabeth Schwarzkopf/ Edwin Fisher/ Schubert song recital/ EMI 33CX 1040。




◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.



]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3856679.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3856679.html 聆樂筆記 Fri, 03 Aug 2007 12:25:20 +0800
　　我的音響資歷不深，如果童年聽母親的曲盤楊麗花歌仔戲《蕭何月下追韓信》不算的話，我一直要到念研究所才開始有自己的音響，差不多也就是二十年多一些。
　
　　音響世界，綺麗浩瀚，人人都是小水塘。

　　管機diyer強調自己設計缐路，自己組裝。如果強調自製管機，何不自製真空管？

　　低針壓低VTA可以是選項，但並非唯一，似毋須大肆宣揚。大部分類比愛好者並不如此使用。亦毋須認為使用標準針壓者即不知類比之美。唱片數以百萬計，人生不滿百，每個人聽過的都有限，何須動輒叫陣？

　　各類尺規是為了使用的方便性，如果所有音響工具、器材，都以自製為高，何不自行製作唱頭？

　　當成品唱盤都被批評為不佳，要自製唱盤，又何須東抄一些西抄一些？如果真的要自行製作唱盤，何不連馬達亦自行研發製作？

　　如果所有的音響器材，調校工具，都要自製，我們大概沒有時間聽音樂了。

　　音響是用來聽音樂的，改造也者，亦唯拼裝車耳。我自己用的土砲唱盤，同樣亦是拼裝車。各種音響器材，亦無非拼裝車耳！很少有擴大機製造者會自行製造晶體、真空管；亦祇有少數喇叭廠能自製單體；所以，音響愛好者所使用的器材，大部分是拼裝車，差別僅係程度多寡。

　　音樂是流動的，音響百百款，大海不捐細流故能成其大。千里之行始於足下，到今我仍感心第一位為我組音響的友人，第一位幫我調唱頭的友人。

　　沒有入門，焉有進階？請勿嘲笑初入門者，每個人都從學步開始的，不是嗎？
　
　
]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3676769.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3676769.html 聆樂筆記 Wed, 18 Jul 2007 01:25:18 +0800
　　余光中的詩〈江湖上〉如此寫道：

　　　一雙鞋，能踢幾條街？
　　　一雙腳，能換幾次鞋？
　　　一口氣，嚥得下幾座城？
　　　一輩子，闖幾次紅燈？
　　　答案啊答案
　　　在茫茫的風裡

　　明眼人當然看得出來，這首詩受到Bob Dylan〈風中詢答〉的啟發。

　　而一雙耳朵能聽幾顆唱頭？一個人能聽幾張唱片？許多時候聽什麼唱頭和聽什麼唱片，都是一種緣分。有些唱頭和你硬是沒有緣分，則是半點勉強不得。

　　在過去的歲月裡，我曾數度聆聽過雷氏唱頭，對雷子揚老先生一直懷著溫情與敬意，但我自己卻一直未曾正式擁有雷氏唱頭，原因說來甚為複雜，但亦可以說是緣分未到。

　　雷子揚老先生應該算是國寶級的工藝師了。Ortofon公司於1948年做出第一顆MONO唱頭，1959年做出第一顆SPU立體聲唱頭。說起來MC唱頭發明已近六十年。六十年來，雷子揚老先生是臺灣唯一一位製作MC唱頭，而能與世界MC唱頭比勁道、較力氣的，說他是國寶級工藝師，一點不為過。以我愛用士砲的習性，多年來卻未曾正式擁有並使用雷氏唱頭，寧不可怪！

　　在我聆聽和調整雷氏唱頭的經驗裡，有幾個狀況是我略有微詞的。

　　一、同樣型號的唱頭之間，聲音很不一致，即產品未標準化。

　　二、針桿和針尖的角度，在使用上有點不便。昔往雷氏唱頭的針桿未有折角，唱針像毒蛇的牙般倒勾，因此必須將VTA降至極低，否則針尖無法與唱片垂直。而我有長臂耽溺症，每個唱盤都有長臂，VTA降太低時，唱臂很容易會碰到唱片，這時必須在唱頭蓋上加墊片。我不喜歡裝個唱頭還這麼麻煩，因此就敬謝不敏了。

　　三、雷氏唱頭的懸吊偏軟，針壓略重就彎腰駝背了。

　　於是蹉跎了許多年又許多年，心裡不斷告訴自己要買一顆雷氏唱頭，卻是躑躅再三。我的男人的珠寶盒裡，仍然缺一顆雷氏唱頭。直到上個月，友人告訴我雷氏最近出一顆很便宜的唱頭，而且改善了昔往針桿和懸吊的問題。於是我請友人為我送一顆來試試，反正一顆8k的唱頭，和送唱頭請雷老修理的價格差不多，於是買了一顆MC5B。

　　雷氏MC5B唱頭的包裝實在有點陽春，一個長方形壓克力盒，裡面鎖著唱頭，並且放了一張手寫的規格表。主要內容如下(原規格是英文，中文是我大概翻的)：

　　Raos MC Phono Cartridge
型號：MC5B
頻率響應：20-20KHz
針壓：1.75- 2.0g
輸出：0.5mv
重量：10g

　　MC5B是一顆沒有穿衣服的唱頭(即開放式唱頭)，機心和EMT TU 2唱頭極為類似，機身則與Supex類似，外觀上看起來有點醜，但因機心長得和EMT TU 2很像，針桿做了折角處理，而且打了個馬眼，再將針尖穿過馬眼黏上，看起來一副很堅固耐用的樣子。簡單的說，除了機身，其他部分長得很像EMT TU 2，而我一直很喜歡EMT TU 2唱頭。

　　由於針桿設計和針尖角度的改變，使我很容易將MC5B裝好，並且依據一般正常的針壓，抗滑和VTA進行調整。我將雷氏MC5B唱頭接在陳正雄老師做的黑晶石盤座上，唱盤是Garrad 401，唱臂用Ikeda it 407；針壓下1.75g，抗滑下1.0g，抗滑角度約30度；VTA接近水平，略高。這些係數和我調整EMT TU2極為接近，除了針壓略輕之外(EMT TU2的針壓我下2.0g)。

　　諸事就緒後，我也沒多想，隨手拿了一張Emil Gilels/ Beethoven/Klavier-Sonate No. 29，就唱將起來。貝多芬這首第29號鋼琴奏鳴曲《琴槌》，是其鋼琴奏鳴曲的高峰，後來的30, 31, 32反倒向Bach靠近。我一直覺得這是最能代表貝多芬精神的鋼琴奏鳴曲。Emil Gilels以無與倫比的剛猛觸鍵揭開序幕，從此一路向上衝刺，直到攻上峰頂。一般演奏這首曲子時，鋼琴家比較依循Schunabel的樣式，在一段上升之後，會稍往下行，然後再往上攀升，Backhaus, Maurizio Pollini均繼承此傳統，Emil Gilels則另闢蹊徑，完全一副雖千萬人吾往矣的架勢，成就了貝多芬這首第29號鋼琴奏鳴曲《琴槌》的高峰。雷氏MC5B唱頭，在高音的透明度，和低音鍵的密度上，均達到我的要求，無論高低頻的延升或重量感，都在水平之上。

　　Arturo Benedetti Michelangeli是我心目中，觸鍵最完美，音色層次最豐富，音色最美的鋼琴家，他演奏的德布西《前奏曲》第一冊〈沈默的教堂〉，是我常用來測試鋼琴各種音色的參考。這張Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker，是我最喜歡的貝多芬第一號鋼琴協奏曲錄音，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無可擊。每次聽這張唱片，我都會為Michelangeli那精準完美的觸鍵所感動，尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。雷氏MC5B唱頭的表現可圈可點，Michelangeli的觸鍵、音色，令人動容。

　　Arthur Grumiaux向來給人優雅的感覺，很少人會將他和Paganini聯想在一起；事實上，Arthur Grumiaux是20世紀Paganini 第4號小提琴協奏曲的首演者，這張Paganini/Concerto Per Violino N. 1 &4/ Arthur Grumiaux/ Piero Bellugi, Ochestre National Del’opera de Monte Carlo，是我很喜歡的演奏。Paganini 第1號小提琴協奏曲當有許多別的選擇，不過第4號小提琴協奏曲我個人特別喜歡Arthur Grumiaux這次的演奏。我不是很確定這個錄音Arthur Grumiaux是否使用Guarneri del Gesù，但那艷麗的音色，恢宏的響度，我覺得很像Guarneri del Gesù。雷氏MC5B唱頭無論G絃的厚實，E絃第三把位細緻，笛音，雙絃／音，表現均可圈可點。

　　Itzhak Perlman 最常被批評的是太過賣弄技巧，琴音過於甜膩，太油光水滑，未能文以載道。我一向不太理會這類說法，聽音樂固可以文以載道，當作消閒又有何不可。有時我會讓自己輕鬆一下，聽點煽情的，好玩的曲子，這張Sarasate: Carmen-Fantasy/ Ravel: Tzigan/Itzhak Perlman/ Zubin Mehta/ New York Philharmonic，就是我為聽音樂而聽音樂的典型例子。在卡門幻想曲中，Itzhak Perlman極盡炫技之能事，撥絃，笛音，跳弓，簡直出神入化。Itzhak Perlman另有一張EMI的同曲目錄音，亦是華麗而煽情，都是我喜歡的演奏錄音。這張唱片收錄的都是法比學派的小提琴炫技曲，Itzhak Perlman拉來遊刃有餘。雷氏MC5B唱頭將Itzhak Perlman撥絃，笛音，跳弓表現得淋漓盡致，聽起來非常過癮。

　　平常我喜歡在午後聽一點爵士，讓自己慵懶一下，因此唱臂上總會裝一支可以用來聽爵士的唱頭。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。大部分時候我會裝上EMT TU2, Audiotechnica AT 33R, Shelter 901的其中一顆，有很長一段時間我是用EMT TU2，因為它古典爵士兩相宜；前些時候是裝Shelter 901，同樣亦因其古典爵士兩相宜；而因為換唱臂之故，上星期將Shelter 901拆下來，換上Lyra Helikon。拆下來的原因是我要換朱師父為我做的唱頭線，用vDH臂管線做的，還沒拿到，懶得接兩次唱頭，所以暫時讓Shelter 901休息，等拿到唱頭線再將Lyra Helikon換下來。而我需要一顆可以唱爵士的唱頭，於是雷氏MC5B唱頭就肩負了這個責任。我將Saxophon Colossus/ Sonny Rollins放到唱盤上，這是Prestige的重刻片。Sonny Rollins是我心目中Saxophon吹奏技巧第一名的爵士樂手，雖然他在意境上可能不如John Coltrane，但純就技巧而論，我仍認為Sonny Rollins比John Coltrane高明。這張Saxophon Colossus是Sonny Rollins在最佳技巧時的演奏錄音，我聽到Sonny Rollins幾乎要滴出來的口水，快速的按鍵，準確的吐音，展技的滑音，各種技巧盡情展現，雷氏MC5B唱頭都表現得很好。鼓鈸的殘響亦頗適中，並且略能傳達爵士樂那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的氛圍。

　　雷氏MC5B唱頭在我的唱盤上超過一個月了，它在各方面的表現都令我相當滿意。

　　雷子揚老先生年逾八十，這顆他手製唱頭中最便宜的MC5B，因著種種機緣來到我的手上。略具標準化的製作方式，修正過的懸吊，針桿與針尖角度，彷彿是雷子揚老先生的晚晴。我在一個月的試聽過程中，無論古典或爵士，都帶給我極高的聆聽樂趣。


　　但我內心深處其實仍在為雷子揚老先生擔心，擔心這顆唱頭的銷路也許仍然未能拓展。因為就我的了解，慣用高價唱頭者，對一顆8k的唱頭，可能興趣缺缺，而使用平價唱頭的愛樂者，因為唱盤唱臂和唱頭放大的搭配，可能未盡理想，而不易領會雷氏MC5B唱頭之美。

　　但願我的憂心是多餘的，也許會有許多愛樂者跟我一樣，用自己的耳朵找尋唱頭，選擇自己喜愛的聲音，而非以聲論價。那麼，雷子揚老先生的晚晴或許真將來到。





◎雷氏MC5B唱頭的包裝實在有點簡陋，一個長方形壓克力盒，裡面鎖著唱頭，並且放了一張手寫的規格表。




◎鎖在Ikeda唱頭蓋上的雷氏MC5B唱頭。




◎鎖在Ikeda唱頭蓋上的EMT TU 2唱頭。




◎我將雷氏MC5B唱頭接在陳正雄老師做的黑晶石盤座上，唱盤是Garrad 401，唱臂用Ikeda it 407，後來我也接在Technics sp10胡桃木唱盤座上的SME 3012R，和Ikeda it 345上試聽。



◎接在Ikeda it 407唱臂上的雷氏MC5B唱頭。




◎Emil Gilels/ Beethoven/Klavier-Sonate No. 29/ DGG 410527-1, 1983, Digital.



◎Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980.





◎Paganini/Concerto Per Violino N. 1 &4/ Arthur Grumiaux/ Piero Bellugi, Ochestre National Del’opera de Monte Carlo/ Philips 6500411, 1972.




◎Sarasate: Carmen-Fantasy/ Ravel: Tzigan/Itzhak Perlman/ Zubin Mehta/ New York Philharmonic/ DGG 423063-1, Digital, 1987.




◎Saxophon Colossus/ Sonny Rollins/Prestige OJC-291.


　
]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3621899.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3621899.html 聆樂筆記 Mon, 09 Jul 2007 04:30:27 +0800
　　我發現自己手邊幾乎沒有原裝盤，連最接近原裝盤的Thorens TD521，底座、簧片座、懸吊鋼索、調整螺絲，亦都改裝過。其他的唱盤，除了盤身，都是土砲。

　　在設計Technics sp10唱盤座時，即將唱臂板思考進去。最初的決定是用木頭做盤座，以青銅為唱臂板。這樣思考的用意是希望將響度較大的木頭，用密度較高的青銅加以收束，獲得較硬朗的聲底，尤其是鋼琴的低音響板和小提琴的琴腔共鳴，這兩個部分是我調整唱頭的重要指標。

　　原本單志淵老師用黑檀替我做的唱臂板，聲音相當不錯，我大約使用了兩個月，各方面表現均甚佳，但因響度太大(木質盤座、木質唱臂座)，鋼琴的低音響板有時會轟然作響，造成解析略顯不足，以及鋼琴的舞臺線拉不出來。於是請友人Eric兄為我另行製作兩個青銅唱臂板。

　　青銅唱臂板的直徑為100mm，中間挖一個75mm長，31mm寬的橢圓形溝槽；75mm長的橢圓形溝槽是給SME唱臂用的，但其寬度祇需28mm，做成31mm是考慮Ikeda唱臂需要一個30mm的圓孔，開成31mm是為了保險一定可以裝得上，而且做成橢圓形溝槽，可以避免Ikeda唱臂接別的唱頭時找不到AB點的困擾。這種通用唱臂板，到時長臂和短臂交換時，可以直接鎖在唱臂板上，不必再換唱臂板。如果兩個唱臂板都做成標準形式，Ikeda唱臂車一個30mm的圓孔，SME車一個75mm長，28mm寬的橢圓形溝槽；在使用上會比較不方便。我雖然愛玩，但本質上仍是有點懶。我設計的通用唱臂板，可以9吋和12吋唱臂都接Ikeda，也可以兩支唱臂都用SME。

　　原來鎖在12吋臂位置的是Ikeda it 407，我決定把它換成SME 3012R，接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，因為這個角度操作比較方便，而我常聽Mono唱片；原來鎖在9吋臂位置的是Triplaner IV，因為我要將這支唱臂用在新作的銅唱盤座上，所以暫時取下來，換接Ikeda it 345唱臂，鎖上Lyra Helikon唱頭。原本接在Triplaner IV上面的Shelter 901，將來仍會接在Triplaner IV上面。我的短臂大部分是臂管和唱頭蓋一體成型，換唱頭很麻煩，常常鎖上去就懶得動了，於是找了一支方便拆換唱頭蓋的Ikeda it 345唱臂，這樣清理唱頭時方便一些，也可以和我的其他12吋臂換接不同唱頭。

　　由於Eric兄使用的唱臂、唱頭和我極為接近，因此兩個人花了約半小時就將兩支唱臂接好，調整好。待諸事就緒之後，我放上Paganini/ caprices/Ruggiero Ricci/London CM 9244，這是我非常喜歡的一次Paganini 24首綺想曲演奏，接在SME 3012R唱臂上的Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，發出了不可思議的聲音，Ruggiero Ricci那自由的弓法，簡直將24道綺想曲演奏得出神入化，音色炫麗，琴腔的共鳴歷歷如繪。這張唱片以前看到時價格都很貴，這次是一位朋友從美國mail List讓我勾選唱片，費6美元，加上運費，約300元臺幣，在價格上我覺得可以接受。

　　換上鋼琴，Mozart/Klaviersonaten K331, K 311, K 310/Ingrid Haebler/ Phlilips A 02322L，Ingrid Haebler的觸鍵，將Mozart的鋼琴奏鳴曲，演奏得鮮活靈動。我有她Stereo時期錄的Mozart鋼琴奏鳴曲全集，可是這次單聲道錄音，音色之美，無與倫比，我幾乎不敢相信自己的耳朵，聲音密度之高，令我動容，我懷疑這真是Mono錄音嗎？這張唱片是我向Max Lin訂購唱片時，因為大部分唱片被我的小老弟們勾選光了，Max Lin為了向我致歉，送給我的，我想，正常售價應在250元之譜。

　　Nathan Milstein 錄過幾次Brahms Violin Concerto，有單聲道有立體聲，Capitol 這張單聲道錄音，是許多樂迷夢寐以思的，我曾看過幾次，都因太貴而下不了手，這次是一位朋友從美國幫我找到的Brahms/Violin Concerto/ Nathan Milstein/William Steinberg, The Pittsburgh S. O./ Capitol P8271，售價8美元，加上運費約臺幣350元，片況尚可接受。Milstein演奏，向來喜歡向上仰望，別有一種高貴的氣質，這張單聲道錄音的音色極為飽滿，E絃第三把位的聲音絲絲入扣，極其感人。

　　Lyra Helikon是我聽過，除了Clearaudio Insider wood之外，能量最大的唱頭，動態一流，可惜聲音略顯蒼白。類比愛好者常易陷入兩難情境，高解析唱頭，難免colorless；colorful的唱頭，有時又解析力不足，左右躑躅，鮮有至當歸一，精義無二之唱頭，祇能如人飲水，各取一瓢。Ikeda it 345唱臂接上Lyra Helikon唱頭，可能因為胡桃木盤座的緣故，使Lyra Helikon唱頭colorful起來，加上青銅唱臂板的收束，既有Lyra Helikon的大能量、大動態，又具溫潤之感。Beethoven/Klavierkonzert No. 5/Maurizio Pollini/Karl Boehm, WPO. DGG 2531194，是我最喜歡的一次貝多芬第五號鋼琴奏曲錄音，維也納愛樂如絲綢般的絃樂，清麗的木管，在Karl Boehm的指揮棒下，演出恢宏而細膩的管絃樂。Maurizio Pollini精準的觸鍵，透明的高音，結實的低音鍵，將這首貝多芬第五號鋼琴奏曲的王者風範展露無遺。

　　Henryk Szerying的演奏有時太過端正，有時我會喜歡他微醺時的演奏；Concerto Henryk Szerying Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175，正好是這樣的演奏。Henryk Szerying是Paganini 第3號小提琴協奏曲二十世紀的首演者，這張唱片亦是該曲目的經典錄音，我在荷蘭Leiden的二手唱片行，以2歐元買到，並且將我原有的那張唱片送給我剛入門黑膠世界的小老弟。Henryk Szerying在這張唱片裡的雙音，簡直無懈可擊；其笛音亦出神入化，精采絕倫。

　　兩個所費無幾的青銅唱臂板，讓我的Technics sp10鮮活起來，在溫潤與結實中，找到可行之道。摰友蘇裕峰兄送的舊唱盤，老友蘇文鈺兄介紹做古琴的單志淵老師為我用北美胡桃木製作唱盤座，老友Eric兄為我找其協力廠商製作的青銅唱臂板，在在是人世的情義，讓我的愛樂之旅充滿溫馨。故事從這裡開始，並且繼續書寫新的情節。





◎Technics sp10胡桃木唱盤座接上青銅唱臂版，一支唱臂為SME 3012R，一支是Ieda it 345。




◎SME 3012R唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭。




◎Ikeda it 345唱臂接Lyra Helikon 高輸出唱頭(0.45mv)。




◎Paganini/ caprices/Ruggiero Ricci/London CM 9244.



◎Mozart/Klaviersonaten K331, K 311, K 310/Ingrid Haebler/ Phlilips A 02322L.




◎Brahms/Violin Concerto/ Nathan Milstein/William Steinberg, The Pittsburgh S. O./ Capitol P8271.



◎Beethoven/Klavierkonzert No. 5/Maurizio Pollini/Karl Boehm, WPO. DGG 2531194.




◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175.


　
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　　聽音樂是非常個人的事，弱水三千，獨取一瓢而飲，本不該對別人的音響置喙。但有時自己卻像烏鴉，看到奇怪的現象，難免多嘴。諺云，禍從口出，筆墨官司亦難有清官。我的觀點就當作喃喃自語吧！愛看的人看，不贊成的人，自有其不贊成的理由，亦毋須強求一致。

　　2000年以後，類比音響似有復興之勢，2005年以後，更是如火如荼，新手老手，猶似飛蛾撲火，至死方休。

　　世界上沒有一種唱臂打遍天下無敵手，同樣也沒有哪一種唱頭、唱盤、唱頭放大器，或其他種種類比器材，可以獨步武林。怎麼會有人大言不慚說，祇有正切臂才是正道？那麼其他唱臂都可以拿去填海了，唱臂製造者又不是白痴。音響最麻煩的是每個人對聲音頻率的感受不同，祇要心胸開廓，聆樂乃賞心悅事，無入而不自得。

　　對初學者而言，類比系統祇要臂孔開對，超距有調校規可依據，正切線亦然，一般問題不大。針壓同樣有針壓計可調，一般依據原廠所標示的最大和最小針壓，大概問題也不大。最困難的是針壓、VTA與抗滑的三角習題。

　　近日常讀到超低針壓和超低VTA的說法，我覺得相當不可思議。當設計者標明針壓範圍時，遵守其標示即可，怎麼會有人會突發奇想把針壓調到比設計者規範的最小針壓更小，然後用超低VTA來補強低音之不足。本來在標準針壓時，即有合理的低頻，卻用超低針壓來製造假象解析，再用降低VTA來製造低頻的量，不是脫褲子放屁嗎？加強低頻的方式有兩種，一種是加大針壓，一種是降低VTA，這都是在正常值中可以達到的。卻有人大力鼓吹超低針壓，來造成高解析的假象，因為低頻是在深軌處，針壓不足讀不到低音，低音不足，聽到的都是高音，於是形成假性解析，這麼簡單的道理，怎麼會有人去大力提倡？大加吹噓？如果要良好的解析，用抗滑和拉高VTA即可達到，不須靠超低針壓的。而且超低針壓造成的問題很多，如唱片表面可能會被磨成大花臉。樂友們可以做一個簡單的實驗，本來定額針壓是2.0g的唱頭，試著用1.0g針壓，你將會發現非常刺耳，甚至循軌不佳。而要尋求質量俱佳的低頻，針壓稍重即可達成，怎須將唱臂調成畸形的VTA。甚至為了降低VTA而去作唱頭墊片，加了墊片之後，目視唱臂時，看起來VTA似乎是低了，但針尖與唱片的角度仍是原來的。何況多個墊片多支鬼，簡單的唱頭調整怎麼要搞得這麼複雜呢？

　　唱臂唱頭的調整，本來是很普通的技巧，多調就會了。我想不通怎麼會有人老去想那些奇技淫巧，正常的方式不用，迭出怪招。如果怪招是唯一正道，用正常方法調整唱臂唱頭者，豈非白痴？

　　我寫這些祇是表達一個類比愛好者的粗淺看法，同不同意，非所計較。我要表達的是，超低針壓和超低VTA是我絕對不會採取的方式，我也希望類比愛好者循一般途徑調整，用正常方式找到自己喜歡的聲音，別聽那些江湖術士的怪招。君不聞乎，奇不勝正，偶一為之尚可，大力鼓吹就令人不解了。
　
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　　2007年6月7日，四天的學術會議終於結束。

　　今天的三篇論文，劉龍心討論抗戰時期的通俗歷史讀本，張隆志討論臺灣的臺灣史研究，Henry Em討論南韓的史學。中午在萊登大學漢學系吃簡單的午餐，然後到漢學系辦公室處理Email，因為旅館的網路一天要17歐元，約等於臺幣800元，祇好借用漢學系辦公室的網路。處理完瑣事後，請一位萊登大學漢學系博士研究生帶我去找唱片，我的學妹李貌華畫了一張地圖，說明教堂和圖書館附近的巷子裡有二手書店，其中有幾家有賣二手唱片。



◎荷蘭的教堂，尖頂，高聳，頗具哥德式風格。




◎我就是在這家小唱片店買的唱片。




◎唱片店的另一個角落。

　　依著地圖指示，我們找到教堂和圖書館，找到一家賣二手唱片的小店，這張小店以流行音樂和爵士為主，古典不多，我選了9張唱片，其中8張是10張5歐元的，陪我去的學生選了2張，加起來剛好10張，5歐元；另一張木匠兄妹合唱團的唱片2歐元。店主人指示我們另一家唱片店有比較多的古典音樂，於是我們循址而往。果然看到滿坑滿谷的古典音樂，這家即李貌華地圖所畫的二手唱片店，我目視粗估約有30000張以上。我在25張10歐元區選了約20-30張唱片。然後在有標價區選了約20張唱片，每張3-9歐元不等。店主人指示我店裡另一個古典區的唱片，此區未有標價，唱片的片況甚佳，有些是EMI或Columbia的33cx和ALP編號，我選了13張，包括史瓦茲可芙唱的舒伯特，Edenwin Fisher 伴奏的33CX, Menuin和妹妹演奏的貝多芬小提琴奏鳴曲5, 9 ，ALP編號，Mira Haas的舒曼鋼琴協奏曲，Walter Gieseking和卡拉揚的貝多芬第5號鋼琴協奏曲，33cx。結帳時，店主人算了一下我先選的那批唱片，說是70歐元，加上我後來選的13張未標價唱片，說總計200歐元，我嚇了一跳，店主人說未標價那些唱片，一張是10歐元，我祇好剔除一些，留下6張，總計費130歐元，約合臺幣7000元，買了約70張唱片，每張約100元臺幣，和我在日本惠比壽南Book Off買的差不多。

　　我就這樣提著約70張唱片走回旅館，提得我兩手發酸，兩腿發軟，連晚上要去的紅燈區都放棄了。

　　2007年6月8日，李貌華說要帶我和劉龍心去海牙(Den Haag)看博物館，這家博物館收藏許多17世紀荷蘭畫家的畫，包括林布蘭特的作品。在博物館前的廣場，巧遇跳蚤市場，李貌華先走過去看，拿了唱片向我示意。我本來想昨天已經買了70張唱片，提不動了，經不起聳恿，又走近唱片攤子，先在一家賣流行音樂的攤子買了2張John Lenon的專輯，每張5歐元；店主人推薦一張荷蘭的爵士樂唱片，我隨手拿了，費6歐元。到另一個以古典音樂為主的唱片攤子，快速翻了6箱唱片，選了15張唱片，每張1歐元。其中有一張是德國版Columbia白底金標唱片，曲目是我不熟悉的歌劇，買這張唱片主要是為了好玩，因為前些時候有一張Kogan拉的同樣標籤的Brahms小提琴協奏曲，在eBay上標到700歐元，我覺得有點離譜，買一張同樣標籤的歌劇，聊勝於無，反正1張才1歐元。



◎在Den Haag巧遇跳蚤市場，唱片價格極為便宜，片況亦佳。

　　在參觀完博物館的回程，看到兩家二手唱片的大賣場，李貌華說不能再去了。而我已經買了80幾張唱片，其實也帶不動了。

　　我想Leiden和Den Haag的二手唱片店，應該尚未受到eBay標價的影響，而且eBay的標價亦非每次相同，但一般人都祇記得標價最高的那一次，無形中高估了二手黑膠唱片的行情。我自己因為向來不在eBay標唱片，不理會所謂行情，反而買唱片買得心安理得。反正聽音樂無須隨波逐流，自己開心就好。

　　我在日本和荷蘭的經驗或許不足為訓，但我覺得到小地方的二手唱片行，常常會有驚喜。就像我在Leiden買到辛納波里指揮德勒斯登的Brahms兩張一套的數位錄音德文安魂曲，花40分歐元，約20元臺幣。我在臺灣看到的標價是2000多元。
　　
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　　一九九九年冬天路經和平東路，走進一家號稱台北唱片集中地的小音響店。我和店裡其他人一樣蹲在地上翻那東一箱西一箱的舊唱片，發現幾張不錯的錄音，看看價格，又放了回去。我不了解為什麼我看上的唱片剛好都特別貴，感覺像上帝和我開了一個大玩笑。忽然我發現一張貝多芬《第三號交響曲‧英雄》，一九五二年克倫培勒指揮愛樂管弦樂團的單聲道錄音，是我最喜歡的一次《英雄》演奏錄音。這首曲子在錄音史上大概有超過一百個不同的演奏，但這次克倫培勒的單聲道錄音版本，卻是我夢寐以思的。一九九一年唱片公司曾出版過CD，我手邊有這張荷蘭壓片的中價版CD，但黑膠唱片卻遲遲未見蹤影，沒想到在這家小店出現，一時間興奮、感動之情溢於言表。不過我的興奮之情維持不到五秒鐘，當我翻到唱片封套的背面，看到上面標示的價格時，我的心情馬上從雲端跌到谷底，一張白色的小標籤打著一千三百元。以我淺薄的黑膠唱片知識判斷，這張英國哥倫比亞唱片公司未併入EMI集團以前出版的唱片，約於一九五八到一九六○年間發行上市，經過四十年的雨露風霜，唱片上的刮痕、霉點，一定多得像燒餅上的芝麻粒兒。我抽出唱片仔細端詳，居然保存得相當良好，請店主人放到唱盤上試聽，音色甚佳，炒豆子聲也不多，只有輕微的背景母帶嘶聲，算是相當難得。試聽完之後，我把唱片裝回內套，放進薄薄的封套（哥倫比亞版的封套都特別薄，唱片倒是特別厚），再看了一眼價格，忍著心動放回唱片堆裡，繼續翻找其他唱片。



◎這張唱片是Columbia早期未併入EMI前藍底金字的版本，編號：33CX1346。

　　二○○○年春天，當我趁一次到台南演講之便，在一家巷子裡的小音響店找到克倫培勒一九五二年指揮愛樂管弦樂團的貝多芬《第三號交響曲》時，我的心裡真是感動極了(它的價格不到台北所見的一半，這當然也是我感動的原因之一)，仔細檢視版質並且試聽之後，決定買下，彌補那年冬天的缺憾，南台灣的陽光顯得特別溫暖。這是我和合笙落腳蔡的初識。

　　合笙音響落腳蔡的唱片價格並不便宜，但在我看來，尚在合理範圍。當有二手商將Emil Gilels的貝多芬數位錄音唱片，標價到七千元時，落腳蔡仍維持在一千元以下。雖然一般唱片落腳蔡可能貴個一、兩百元，但我喜歡向他訂唱片，他的唱片基本上片況都比別的二手商好一些。落腳蔡私下印了一本《合笙音響唱片資料庫》，裡面有許多珍貴的資料，以及落腳蔡在各種機緣下所寫的相關介紹，是我常翻閱的參考文獻。落腳蔡的唱片品質極穩定，他不會寄出有瑕疵的唱片。如果萬一收到有瑕疵的唱片，就我所知一率包退。

　　落腳蔡後來取得Ikeda的臺灣代理權，我因為想找一支妖冶的唱頭，Ikeda 9R是一顆無針桿的唱頭，直接的聲音，細節多得數不清，正好符合我的需求。Ikeda唱頭像極了日本櫻花，妖冶燦爛，日本人稱之為妖花。當櫻花祭時，坐在櫻花樹下，滿山遍野的櫻花，燦爛妖冶，煙視媚行，令人心懾。



◎裝在Garrad 401上的Ikeda it 407唱臂和 Ikeda 9R一體成型唱頭。Ikeda it 407唱臂造型有若武士刀。



◎Ikeda 9R是我長年的參考唱頭，音色有如櫻花般的妖冶。

　　Ikeda唱頭的低頻解析力是我所聽過之最，其鋼琴觸鍵之清晰透明，令人動容。我第一次聽到米開朗基里彈奏德布西前奏曲第一冊〈沈默的教堂〉低音響板的墨色濃淡，就是用Ikeda唱頭播放的。Nathan Milstein晚年在DG錄的巴哈無伴奏小提琴，Gidon Kremer在Phlip錄音的巴哈無伴奏小提琴，在雙音部分強調低音絃，我亦是在Ikeda 9R聽到的。

　　我同樣很喜歡Ikeda的唱臂，12吋的it 407和9吋的345，都是我喜歡的唱臂，穩定度好，循軌佳，可以用抗滑的重量和角度，做出我要的細膩音色和墨色濃淡。在多支點臂中，Ikeda算是我使用最多的，我常開玩笑說，池田勇歐吉桑應該頒我最佳愛用者獎，我最多的時候，使用4支Ikeda唱臂，2顆Ikeda 9R唱頭。

　　合笙落腳蔡對古典音樂版本之熟悉，簡直像唱片指南。我找不到的唱片都請他幫忙，特別是日本發行的唱片。許多愛樂者對日本唱片有成見，我個人則是喜歡日本唱片的，特別是一些前蘇聯音樂家的錄音，我幾乎都請他老兄幫我找。不過他還欠我兩張Eugen Jochum指揮Dresdn的Bruckner第四第五號交響曲，欠了七年還沒幫我弄來，我一定要寫在這裡，讓他羞愧一下，看會不會認真幫我找。在臺灣，除了甫蒙主寵召的曹永坤老前輩，我沒看過有人的唱片收藏如此豐富。

　　聽音樂是一種緣分，與樂友往來亦是一種緣分，唱臂、唱頭的選擇，亦是一種緣分，我喜歡Ikeda妖冶的聲音，一逕兒的煙視媚行，讓我沈浸在美好的音樂世界。
　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3374307.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3374307.html 聆樂筆記 Wed, 30 May 2007 23:22:29 +0800
　　在我的唱片收藏中，約有500張Mono唱片，平常隨意用Stereo唱頭唱著，也不覺得有什麼不好。雖然心裡一直想著要找一顆Mono唱頭，但亦不是太積極。我做什麼事一向不太積極的，有也好，無也罷，反正有音樂可聽就好，是否用Mono唱頭唱Mono唱片，好像也沒什麼關係。就像Rudy兄送我的Technics sp10 mk II唱盤，做個底座花了一年多時間，我亦毋要毋緊。幾支唱臂躺在盒子裡睡覺，睡得快變李伯大夢，我也不急。就這樣混著混著，許多年過去了，我也沒有積極去找Mono唱頭。

　　就像這幾年我買的唱頭，大部分是Eric兄和Tien兄拿來給我試聽，有時價格不太貴，屬於我可以接受的範圍，就留下來用。有時唱頭買來，試聽一段時間後，放在保存盒裡睡好幾年，也不太在意。就這麼一對耳朵，聽到的算我的，沒聽到的，以後再聽。猶憶童幼時和父母一塊兒下田，急遽的西北雨忽如傾盆，愛頑鬧的我急急戴上斗笠，一路跑回家。母親總是告訴我：「跑恁快幹嘛！反正前面也是在下雨。」

　　2007年5月11日，Tien兄到研究室來玩，帶來一顆Audio-technica Mono唱頭，我依慣例把唱頭鎖在Ikeda唱頭蓋上準備試聽，不意一接上唱臂即哼聲大作。試了幾次都是如此，祇好放棄。Tien兄的臉色很難看，說如果不行就再換一顆唱頭讓我試。我跟Tien兄說，我帶回家再試試看，如果不行就算了。

　　過了兩天，2007年5月13日，我請單老師做了一年多的的Technics sp10 mk II唱盤底座終於完成，於是我忙著處理唱盤的事，鎖唱臂，試唱頭，忙得不可開交，也就忘了Audio-technica Mono唱頭的事。2007年5月15日，我將Audio-technica Mono唱頭帶回家，在家裡的兩個唱盤試接，都沒有問題。但因為我大部分都在凌晨以後才回家，沒什麼力氣試聽，我想，既然家裡沒問題，研究室一定可以想辦法解決的。我將Audio-technica Mono唱頭帶回研究室，接在Technics sp10 mk II唱盤上，依然哼聲大作。我想，這顆唱頭莫非真的跟研究室有仇。左思右想，適逢我任教的學校八十周年校慶，諸事煩瑣，也就暫時擱著。

　　在這過程中，我想到一個可能的解決方案，即用Sowter 9575昇壓器，直接接到我前級的mm唱頭放大，這樣就可以降低干擾了。因為我的四顆唱頭是先接到切換盒上，再轉接到唱頭放大器，是一種非常不衛生的方式，但我研究室祇有一部唱頭放大器，也祇能這樣使用。所幸我的前級有唱頭放大，有時我也接昇壓器聽，我還滿喜歡那個聲音。如果不是我前級的唱頭放大部分要用四支真空管，所費不貲，我也不會把真空管拔下來，乘著禮拜天，將前級上蓋拆開，接上唱頭放大部分的真空管，等著試聽Audio-technica Mono唱頭。

　　我的電源線和信號線大部分是朋友做的，有些是朋友送的，有些是向朋友買的。大部分情形是朋友試做的線材拿來給我試，適用了就留下來；有些是朋友做的線，我覺得適合我用，隨意買幾對，反正朋友嘛！總賣我便宜點，我就是愛貪小便宜，沒辦法，人窮志短，馬瘦毛長。所以我的電源線和信號線幾乎沒有什麼廠線，90%都是土砲。而且我也不太信什麼隔離之類的理論，架線器，多層包覆，我都馬馬虎虎，電源線、信號線，亂七八糟地趴在地上，像蟙蛛網般，宛如廢五金廠。樂友們每每看到我這些亂七八糟趴在地上的線就搖頭。要說線材亂的排名，我大概可以列名榜上，雖然這實在不是什麼太光榮的事。難怪初接上Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭時哼聲大作。

　　待諸事就緒，我發現居然沒有哼聲了，用0號水彩筆試了一下唱頭的聲音，嗯！有聲音。應該可以聽了。

　　我取出Fritz Kreisler, My Favorites, RCA, LCT 1049，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)。聲音一出來，我嚇了一跳，那飽滿溫潤的小提琴聲，是我以前未曾聽過的，雖然此前我也在友人處聽過ortofon spu mono唱頭，但並不覺得有何特出之處。這是第一次在我的系統聽mono唱頭，出現了我不曾經歷的聲音。從這裡應該可以看出我聽音樂，實在有很多的偏見，習慣自己系統的聲音。我常常想，像我這麼充滿偏見的人，無論音樂，文學，歷史，都有自己的主觀看法，能有幾分可信呢！我在教方法論時，亦是告訴學生，這世界並沒有客觀的歷史，祇有客觀的史料，主觀的歷史解釋。所謂最後定論的歷史，不過是十九世紀科學派史家一個未曾實現的高貴的夢。我的音響試聽筆記，從來就是不客觀的，我也從未夢想自己能夠寫出客觀的聆聽報告。

　　這張唱片是一九三○年代的單聲道錄音，RCA唱片公司一九六○年代壓製發行的影子狗(Shady Dog)版唱片。我對影子狗唱片一向沒有好感，膠質的炒豆子聲都可以開糖炒栗子店了。片齡已逾四十年的唱片，距離錄音年代超過七十年。很多人可能要懷疑這樣的唱片還能聽嗎？當然能聽，而且音色還很好。

　　接著我放了Lili Kraus/Victor Desarzens/O. de L’opera de Vienne/Mozart Piano concerto K. 271, Piano Sonata, K.331; Prestige de la Musique, SR-9627。Lili Kraus在此間不是太著名，但我一直很喜歡她的Mozart和Schubert，可惜她的錄音大部分在一些名不見經傳的唱片公司，蒐集匪易。Audio-technica Mono唱頭將Lili Kraus的透明音色表現得很好，並且相當飽滿。我想，也許我可以將Clara Haskil的一些演奏再拿出來聽聽。

　　我一直非常喜歡Dinu Lipatti的鋼琴演奏，端正，透明，優雅，一首〈耶穌吾民仰望之喜悅〉，曾多少次安撫我疲憊的心靈。Dinu Lipatti, Chopin Waltzes 1-14, EMI HLM 7075；應屬Chopin Waltzes的基本唱片之一，Dinu Lipatti有兩次Chopin Waltzes的錄音傳世，一次是最後舞臺演出的現場錄音，一次是這張錄音室錄音，兩次演奏都呈現出Dinu Lipatti的完美觸鍵。這張唱片是1980年代的壓片，數不清是第幾版了，但音質依然很好，完全不減損我聆聽的喜悅。

　　1950年代Walter Gieseking的Mozart和Claude Debussy幾乎不作第二人想，德裔法籍的Walter Gieseking因在二次世界大戰時支持納粹政權，戰後曾被禁演了一段時間。他的錄音大部分是Mono，僅有極少部分是Stereo，如貝多芬的《月光》奏鳴曲等，以及1955年為Schwarzkopf伴奏Mozart藝術歌曲(EMI ASD 3858)。這套Mozart Piano stucke; EMI/Dacapo, 197-43020/24；為德國EMI/Dacapo的再版片，是很後期的壓片，許多黑膠唱片迷對之興趣缺缺，我因為不排斥EMI德國版，就隨意買來聽。這盒5張一套的唱片，收錄了大部分Mozart鋼琴奏鳴曲之外的鋼琴獨奏曲，英國EMI和美國Angel發行的11張Walter Gieseking 演奏的Mozart鋼琴奏曲均已收錄。雖然是晚期版的唱片，在Audio-technica Mono的播唱下，依然將Walter Gieseking的觸鍵音色表現得很好。

　　我花了一整天的時間試聽和調整Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭，我發現它帶給我極佳的聆聽享受。我當然知道還有許多其他的mono唱頭，諸如Ortofon SPU和Lyra Helikon；但對我而言，一顆5000元臺幣的Audio-technica已經帶給我極大的聆聽樂趣。

　　我想，我已經決定將這顆唱頭留下來。



◎電源線、信號線，亂七八糟地趴在地上，像蟙蛛網般，宛如廢五金廠。難怪初接上Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭時哼聲大作。




◎Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭的包裝盒。




◎鎖在Ikeda唱頭蓋上的Audio-technica AT-MONO 3/LP mc Mono唱頭。




◎接在Ikeda唱臂+ Technics sp10，就讓它唱將起來。



◎Fritz Kreisler, My Favorites, RCA, LCT 1049.




◎Lili Kraus/Victor Desarzens/O. de L’opera de Vienne/Mozart Piano concerto K. 271, Piano Sonata, K.331; Prestige de la Musique, SR-9627.



◎Dinu Lipatti, Chopin Waltzes 1-14, EMI HLM 7075.




◎Walter Gieseking, Mozart Piano stucke;EMI/Dacapo, 197-43020/24.


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　　二○○○年春天，我為了教育部推行的九年一貫課程，到桃園做社會學習領域新課程講習。

　　那幾年我為了國中小教科書和課程改革，常常忙得不可開交，但令人沮喪的是，國中小教師大部分對新課程懷著抗拒的心理，家長們受到媒體的影響，對新課程亦持反對態度。我因為在一九九五年受林富士兄之請，和他一起撰寫國中教科書《認識臺灣：社會篇》，意外引發一九九七年的教科書論戰，我亦受池魚之殃，被列為「認識臺灣那批人」。一九九六年，我膺行政院教改諮議委員會執行秘書曾憲政教授之請，幫忙整理《教改總諮議報告書》；教改十年，被媒體罵了十年，不知曾有多少次記者要訪問我，都被我拒絕了，理由是他們連《教改總諮議報告書》都沒看過，祇是一逕兒漫罵。社會大眾亦常常是盲目的，就跟著媒體罵將起來。你問他們看過《教改總諮議報告書》嗎？答案往往十之八九是沒有。再問他們教改有哪些內容呢？答案是不知道。既然不知道內容是什麼，怎麼可以罵得如此振振有詞呢？也不過就是拿香跟拜。一九九八年，黃炳煌教授找我擔任九年一貫課程社會學習領域課規劃小組委員，幫忙擬訂人與時間主題軸的能力指標，這件事同樣被罵了許多年。我曾參與的三件與教育改革有關的事務，均成為媒體肆意指責的對象，使我後來祇好放棄社會改革的理想，退居山邊，作一個乞食大學講堂的鴕鳥。這亦是我何以從不認為自己是知識分子，因為知識分子至少對社會要懷抱改革的理想，不是念了大學或研究所就算數。

　　桃園的社會學習領域新課程講習結束之後，我聯絡Max兄，說要去看他和他的孩子。Max兄帶著他美麗的妻子，和大病甫愈的孩子，我們一道兒去吃客家菜。然後回到Max兄的家，聽他蒐集的黑膠唱片，從此與Max兄一家人成為好友。

　　Max兄的唱片祇在少數好友間流傳，他的唱片目錄沒有固定時間，整理好了就用Email寄給朋友，每次約1,200張，朋友們勾選自己要的唱片，他再依序寄出，有許多歐洲小廠的唱片，很便宜，每張約200-400元之譜，我手邊的東歐國家唱片，大部分即來自Max兄。Max兄的唱片，如果他在寄出前檢查時發現有暇疵，會貼張小紙條在唱片封面，說明是送你的，不收費用。

　　一晃眼七年過去了，偶爾我會給Max兄打打電話；他帶孩子到動物園時，也會到我的山邊研究室坐坐，我喜歡這樣的感覺，不祇是唱片，尤珍惜人世的好情，在樂音裡氤氳。

　
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　　2007年5月14日晚上，花了一個多小時把Triplaner+shelter 901的組合裝上，這是我使用兩年多的器材，唱臂是熟悉的，唱頭是熟悉的，祇是把他們組合在一起。

　　我一直很喜歡shelter 901的聲音，豐潤多汁，古典爵士兩相宜。目前研究室的唱頭都各有癖性，shelter 901將是我試聽的主要唱頭。



◎Technics sp 10 Mk II裝上Triplaner+shelter 901的組合，這個組合主要是受到Steven Yu兄的影響。



◎Technics sp 10 Mk II和長年陪伴我的Garrad 401，陳正老師黑晶石底座。

　　由於Technics sp 10 Mk II的盤身比Garrad 401大，正後方的短臂很難裝，我因為希望所開的孔同時適用SME V和Triplaner IV，因此臂距開在21.50cm附近，為了避開盤身，必須向右移一些，因而在裝Triplaner IV時，因臂距為23.35cm，勉強避開右方的12吋臂。如果祇考慮裝Triplaner IV，臂孔可以往左開一些，右上角就不會那麼推擠了。

　　考慮適用SME V唱臂的原因，是因為蘇文鈺兄為我製作的唱盤將在2007年暑間進駐，尚未決定要裝SME V或Triplaner IV，反正我手邊就剩這兩支短臂，不是在蘇文鈺兄製作的唱盤上，就是裝在Rudy兄送我的Technics sp 10 Mk II。

　　12吋臂部分反而簡單，臂距開在28.00cm，適合Ikeda it407和SME 3012R；我也尚未決定哪一支臂裝在蘇文鈺兄製作的唱盤，或Technics sp 10，這部分反而容易些，因為都很方便。Ikeda it407說明書上說臂距開在29.50cm，我試過幾次，如果要符合一般的AB點，開在28.00cm是比較容易調的，如果開在29.50cm，調起來會很困難。

　　經過兩天的調整，Ikeda it407接EMT JSD 6 和Triplaner+shelter 901的兩個組合已大致就緒，剩下的祇是音色的處理。 Technics sp 10 Mk II唱盤的盤第一樂章，在此暫告一段落。


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　　有時音樂對我而言並不是音樂，而是故事。一個個故事，串成我的音樂生活。聲音的好與壞，演奏的精采與否，錄音是否發燒，反而不是那麼重要。

　　多年以前看到柯逸郎醫師在專欄裡提到他的Technics sp10，柯醫師說他的Technics sp10底座是林宜勝幫他做的。Technics sp 10是直驅盤，是1970-1980年代日本唱盤盛行年代的產品，其中Technics sp 10可謂是直驅盤的顛峰之作。林宜勝說這輩子祇幫柯醫師做一個唱盤，誰用都一樣。後來柯醫師這部盤轉到張典齊醫師手裡，再後來就不知所蹤了。我想，張典齊醫師應該知道這部Technics sp10的下落。但我也沒有去費心考據，唱盤不是我的，亦無須多事種芭蕉。印象很深的一段話，是柯醫師說他最後悔的一件事，就是把Technics sp10換成Linn LP 12。我不知道柯醫師的話有幾分可信，閱聽人亦不必以為我引述這段話是要打擊Linn LP 12，我大概不至於那麼多事。然而Technics sp10卻在我心底留下深刻印象，心心念念要找一部Technics sp10唱盤。

　　年少時讀新潮文庫林宜勝大哥翻譯卡薩爾斯的心路歷程《白鳥之歌》，極為感動。林宜勝大哥畢業於花蓮中學，算是我的老學長。台大外文系畢業，擔任過洪建全視聽圖書館館長，在東吳音樂系、台北藝術大學講授錄音學和音響學；我與他的幼弟小說家林宜澐是好友，卻總與林宜勝大哥緣慳一面。而我小學時在管樂隊吹長號，指導老師林宜爵即為林宜勝的大堂哥，在豐山國小教書。

　　2004年，蘇文鈺兄找我設計一部唱盤，我在電腦上看著文鈺兄兄畫的設計圖，提出一些修正意見，夢想著有一個屬於自己參與規劃製作的唱盤。這部唱盤由群育兄負責車製金屬部分，單志淵老師製作木頭部分。眼看著唱盤就要完成了，不意小我一歲的群育兄因肺癌轉移而蒙主寵召。其後這部唱盤繼續進行，截至2007年5月，原型機已完成，正在文鈺兄研究室測試，我想2007年暑假該可以搬到我的研究室唱歌。

　　2004年春天，好友Rudy兄到我的研究室品茗論樂。Rudy兄輔大音樂系畢業，主修聲樂，赴美取得音樂碩士學位，是一位音樂劇素養極高的聲樂家。在聽了我的音響系統之後，Rudy兄說他有一部Technics sp10唱盤，問我有沒有興趣？我心喜若狂，對Rudy兄說當然有興趣。一個禮拜後，Rudy兄將唱盤載來研究室送我，希望我能調出好聲音。Rudy兄這部唱盤原本是他舅舅的，他在倉庫裡找出來，接上也是從倉庫裡找到的FR 66唱臂，加上Ortofon唱頭，聽了很一段時間，覺得A5號角很吵，於是收了起來，直到把唱盤送給我。

　　為了不姑負Rudy兄的好情，我決定為Technics sp10唱盤做一個好底座。適巧蘇文鈺兄帶單志淵老師載他試作的唱盤來我研究室試聽，談起我要做唱盤底座，於是請單志淵老師幫忙。單志淵老師是樂器製作專家，在臺藝大、南藝大和南華管理學院教中國樂器製作，是國內少數的古琴專家。我心裡想，左右不過是個唱盤底座，找這麼一位古琴專家來做，會不會太小題大作了一點。但蘇文鈺兄和單志淵老師興致勃勃，於是我畫了簡單的草圖，請單志淵老師依圖施工。這是2006年春天的事，一晃眼，一年三個月過去了，我的Technics sp10唱盤底座還躺在單志淵老師的工作室裡。

　　2007年5月13日，單志淵老師終於將唱盤底座送來我的研究室。這個唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單老師製作步槍槍托訂購的木料，剩下一些在工作室。單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振和偕振。這個原理和製作小提琴時，面板和側板使用不同木材的道理是一樣的。唱盤的四根柱子為黑檀木，中心以不鏽鋼螺絲貫穿，將上承板的偕振導向下承板，以減低上承板的振動。腳錐和裝飾柱亦為黑檀木，塗上透明漆，外觀看起來頗為典雅。



◎試聽時用Ikeda IT 407唱臂接EMT JSD6唱頭，右方的黑盒子是Technics sp10唱盤的電源供應器。



◎唱盤底座以北美胡桃木為材料，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振和偕振。照片中正面的四個黑圓點即為貫穿胡桃木板的黑檀木。

　　唱盤可以裝兩支唱臂，一支9吋，一支12吋，9吋預定裝Triplaner IV，因尚未找到適用的木螺絲，等過幾天再裝。於是先裝上Ikeda IT 407，暫時接EMT JSD6唱頭試聽，至於將來接哪顆唱頭，再隨機調整。

　　Ikeda IT 407接EMT JSD6唱頭我已經聽了一年多，原來裝在陳正雄老師為我做的Garrad 401唱盤上，換到Technics sp10唱盤，我依樣畫葫蘆調整，兩者聲音頗為接近。如果說有什麼細微的差異，約略是Garrad 401唱盤的低音密實些，Technics sp10唱盤的琴聲溫潤些。但兩者差異極小，要很仔細才分辨得出來。

　　長長的故事在這裡暫時畫下逗點，等Triplaner IV臂裝上後，將繼續寫這個故事的後半段。我也會在這個唱盤試接我手邊的各種唱頭，聽聽不同驅動方式的唱盤。一個小小的唱盤，歷經十幾年的想望，如今轉出動人的旋律。人世裡的種種遭逢，友朋間的情義，串成動人的音樂故事。

　

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　　春日午後隨意取出Josef Suk與Jan Panenka合奏的Bedrich Smetana From the Home Contry，悠然的琴聲盈滿整個研究室。Josef Suk是我很喜歡的小提琴家，雖貴為捷克國寶，此間愛樂人似乎並不青睞。就小提琴的音色光譜而言，Suk的琴音較近法義一路，雖然和Arthur Grumaux比起來，還是沒有那麼柔美。

　　我很喜愛Suk演奏的Dvorak的Violin concerto和Violin Sonata, Sonatina & Romantic pieces，這些曲子非常適合Suk的音色；捷克音樂的演奏樣式本來就較質樸些，Suk適切地傳達了草原風情，很迷人的演奏。Bedrich Smetana這首From the Home Contry，同樣有著波西米亞的風情。

　　近黃昏時分，一位朋友說想來木柵聽聽我的音響系統(主要是來聽我的黑膠唱片)，順便看看山上的桐花。我們先到學校的後山看桐花，順著小徑上山，一路上桐花迎風搖曳，展現五月雪的風情。林樹之間到處白雪翻飛，煞是好看。

　　同樣是每年春天媒體都會費心報導的木柵杏花林，是我常去品茗之處，今年友人相約上山。選了一個自以為遊人較少的周一午後上山，不意抵達時卻是遊人如織。杏花林的老主人張丁頂和幾位古稀之年的老先生們，正在杏花林山坡較平坦處拉絃子唱歌，曲調近似北管，簡單的兩把絃子，一把三絃，一個人敲著板眼，一人敲鑼，張丁頂老先生就伊呀伊呀地唱將起來。山坡上的紅的白的杏花葳蕤，別有一番春日好景。

　　走在林間小徑，桐花飄落如雪。Bedrich Smetana From the Home Contry的旋律猶自在邊迴旋。一張名不見經傳的唱片，來自布拉格的琴聲，Josef Suk 演奏的From the Home Contry，讓我沈浸在我生活的土地。桐花與From the Home Contry，Bedrich Smetana與Josef Su，來自母親大地的聲音，隨著桐花片片飛起。
　
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　　這幾年偶爾我會在網路上寫些黑膠唱片的故事，有些朋友以為我祇聽黑膠唱片，又因為我常鼓吹樂迷聽黑膠，感覺上我好像不聽CD。其實不是的，我手邊有三部CDP，一部是CEC的最低階CDP，聲音還不錯，和家裡客廳的主系統放在一起。另一部是MacCormack Signature，它的輸出有3.8v，音色甚美，動態一流；第三部是很受好評的Philip 880。此外，我有一部聲音很棒的DAC，接在Philip 880上，我是利用Philip 880的CDM 1 MK2晶片做Digital輸出給DAC用。這部DAC是二○○五年春天，友人Colin兄特別為我製作的真空管DAC，裡面的放大管是WE437A。



◎Colin兄特別為我製作的WE437A真空管DAC，看起來醜醜的，聲音一級棒。

　　說起來Colin兄是一個很小器的人，好容易我這麼喜歡他的DAC，他還捨不得那兩支肥肥醜醜的WE437A真空管，我祇好向Lagonda師父求救；Lagonda師父從他老爸開始收集拆船的真空管，千辛萬苦在破銅爛鐵堆裡，找到一對又舊又醜的WE437A寄來，我打開盒子一看，下巴差點沒掉下來，這麼舊這麼醜的管子也敢寄給我，比Colin兄插在機器上那兩支還舊還醜。可Colin兄那兩支WE437A又急著要回去，我祇好將就聽著。沒想到這兩支像破銅爛鐵般的WE437A居然這麼好聽。因為管子太珍貴，有時我都不敢多聽，而且一聽完馬上關機，捨不得那對據說很不好找的WE437A。我的前級擴大機是真空管的，我可是一年四季不關機的，DAC卻是一聽完就關，真像伺候大爺一般。也許Colin兄的WE437A DAC並不是真的那麼好聽，而是因著朋友們的情義，因著Lagonda師父的割捨，令我感覺人世的溫情與敬意，音樂於是好聽了起來。

　　MacCormack Signature陪我十年了，原本是接在Colin兄的WE 437 DAC上，後來因為家裡的工作室需要一部CDP，Philip 880的輸出祇有2.2v，不適合單獨使用，因此將輸出3.8v的MacCormack Signature搬回家，這樣我研究室和家裡的工作室，可以各有一部在我心中音樂性與音響性都極佳的CDP，陪伴我閱讀、研究和書寫。

　　我的CD收藏不算豐富，約有1500張之譜，和黑膠唱片比起來，顯然少很多。但有些錄音找不到黑膠唱片，或黑膠唱片太貴，我買不起，聽聽CD亦為賞心樂事。其實聽音樂用何種載體都是一樣的，大學時代連手提錄音機都在聽了，何況接在音響系統的CD，聲音當然遠遠好過手提錄音機。

　　我因為長年在研究室工作，家裡又分樓上和樓下，客廳在樓下，工作室在樓上，故而有三套音響系統，每套系統各有一部CDP，我則悠游於黑膠和CD之間，當一個快樂的愛樂人。

　　對我而言，聽黑膠和CD是一樣的，反正都是聽音樂。雖然偶爾我會建議樂迷準備一部黑膠唱盤，享受一下類比之美，但不表示我認為祇有黑膠唱片才是音樂，CD仍是我常聽的載體。2005年以後，類比似有復興之契機，此固為賞心樂事，但亦不必一定推崇高價黑膠唱盤或黑膠唱片，平價的CD和黑膠唱盤，都可以帶給我們聆聽的喜悅。

　　我建議尚未進入類比系統的樂友試一試黑膠唱片，感受一下類比之美。同樣我也建議黑膠迷，偶爾聽聽CD也不錯，載體沒有高下之分，載體祇是一種手段，CD, DAT, LP都是載體，載體本身不重要，重要的是載體播放出來的聲音。聲音不重要，重要的是依附在聲音裡的音樂表情。

　　音樂是一種生活，我很高興自己可以開心地悠游於CD和黑膠唱片之間。《詩經》有句曰：「野人食芹而甘，敢奉君子。」其斯之謂矣！

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　　聽音樂實在非常個人的事，我從不認為我的聆樂方式至當歸一。我喜歡的、不喜歡的音響，都祇是個人好惡，非關音響好壞，也和音樂好壞無關。日本人說唱片演奏家，指的就是黑膠唱片個人化的聲音，烏鴉不必管烏龜，老虎管不了魚狗。

　　說起來我也用過不少唱頭，但有些唱頭就像無緣的戀人，一轉身就不見了，而且漸行漸遠，對我而言，Ortofon就是這類唱頭。

　　Ortofon是第一家發明製造MC唱頭的公司，後來所有的MC唱頭都是從Ortofon發展出來的，EMT tsd15大概是最靠近的兄弟，其他各家MC唱頭多多少少都少不得牽牽扯扯。許多人都用過Ortofon唱頭，我也不免從俗。我當時用的是Ortofon Kontrapunkt A。這顆唱頭我用了兩年，特色是流暢，問題是高低頻延伸不足，而且沒有什麼特色，少一點韻味，比較現代，JUBILEE系列的唱頭都如此，包括JUBILEE, Kontrapunkt A, Kontrapunkt B。

　　Ortofon唱頭中，我覺得MC 30 SUPER, MC 2000, MC 3000, MC 5000, MC 7500，比較有韻味一些。但MC 2000以上的唱頭，愈高階愈細瘦，和SPU走了相反背的路子。SPU則是一味的厚，厚到有時糊將起來。按理說SPU是經典唱頭，再怎麼不喜歡，也該留一顆在手上，我硬是多年來與它無緣，祇能說Ortofon唱頭是我心愛的無緣的戀人。

　　唱頭實在是太個人化的東西，無緣就是無緣，半點勉強不得。我喜歡的唱頭，基本上有兩個特色，一是小提琴E絃高把位泛音要上得去，二是鋼琴的低音響板要出得來，這兩個基本要件通過了，其他音色云云，我就不太在意了。我不喜歡修得圓圓的高音，音響評論員名之曰松香味，我是不來那套的，我喜歡的高音其實有點刺耳，宛如穿雲裂帛。Ortofon的各系列唱頭，在這部分都離我比較遠。

　　另外有一顆唱頭，在各方面都極傑出，但幾次準備要購買，都緣慳一面，就是Bens Micro LP。這顆唱頭想了五年，也在許多場合聽過，一直念著這麼風行的唱頭，手邊似乎也該準備一顆。但每每在要下定決心購買時，聽著那修得有點圓的高音，就打退堂鼓了。所以直到現在，五、六年了，仍然沒有買Bens Micro LP。我相信Bens Micro LP是一顆很好的唱頭，祇是離我比較遠。

　　聆樂是非常個人的，我本來就有點身帶反骨，似乎這些流行的唱頭都和我無緣。但無緣就無緣，無緣的也不祇這幾顆唱頭，還有許多別的唱頭亦是如此。非僅唱頭，有些唱盤亦然。管它是否名滿天下，喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，反正祇要持之有故，言之是否成理，也就不是那麼重要了。
　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3101019.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3101019.html 聆樂筆記 Mon, 30 Apr 2007 22:05:59 +0800
　　黑膠唱盤的驅動方式，主要有四種，最常見的是皮帶驅動，說皮帶是不對的，其實是橡膠或矽膠帶，像Linn, Thorens, Micro Seki, Clearaudio, Nortingham, Basis；第二種是隋輪，著名的像Garrad, EMT, 第三種是直驅盤，日本最多，如 yamaha, Technics, pioneer, Sony，這是1970-1980年代日本唱盤盛行年代的產品，其中Technics sp 10是顛峰之作。可惜不久之後，日本各音響公司大力發展CD，原本看好的直驅盤就此畫下休止符，我個人覺得非常可惜。第四種是繩線驅動盤，舉凡牙線、釣魚線，族繁不及備載，著名者如Forsell Air Force One，及各式馬達與盤身分離者，均屬此類。

　　由於黑膠唱片是非常個人的聲音，以故聽黑膠唱片者大體均偏見甚深，當然也包括我在內。有些人認為繩線驅動盤是唯一的王道；有些人認為隋輪的低頻解析最好。有人說直驅盤聲音像CD，有人直指皮帶是罪惡的淵藪。我自己手邊四種型類的唱盤都有，其中繩線驅動近日將進駐，其他三種盤本來就在手邊，故對何種驅動方式沒有定見。我的想法很簡單，如果有哪種驅動方式精義無二，至當歸一，那麼，所有唱盤都做成相同的驅動方式就好了，怎麼還會有各種不同的型式呢？就像有人認為正切臂是唯一的王道，那麼製造其他型式唱臂的公司豈非白痴？亦有人將單點臂吹得飛天鑽地，所向無敵；我個人對單點臂的低頻卻不甚以為然。多支點臂和刀鋒軸承被批評得一無是處，卻是唱臂的大宗，寧不可怪？黑膠唱片是非常個人的聲音，壓根兒不會有什麼類型的盤幹掉什麼類型的盤的事，也不會有什麼類型的臂幹掉什麼類型的臂的事。那些大言炎炎者，如非狂妄自大，就是井底之蛙，閱聽人根本可以不理會。音樂的類型千萬，唱盤的型式非一，音樂是流動的，唱臂結構是多元的；重播系統如人飲水，愛冷愛熱隨人，歡喜就好。

　　唱盤祇要轉速穩定，扭力大，慣性佳，大概也就可以了。軸承，磁浮，氣浮，油軸，戲法人人會變，各有巧妙不同。直驅，皮帶，繩線，隋輪，各有其巧妙。劍可以殺人，刀也可以殺人，哪種驅動方式不重要，唱盤會唱歌就好。

　　就結構而言，皮帶驅動是最方便的，售價也最便宜，因此被採用得最多。我自己一直很喜歡皮帶驅動盤，平平穩穩的，聲音也還不錯，因此長期留著至少一部皮帶驅動盤，不太吵，也不一定飛天鑽地，但聲音就是平平穩穩的，流暢的唱歌給我聽。

　　長久以來我喜歡沒有特色的唱盤，因為唱盤沒有特色，方便我在唱臂唱頭上做我要的音色。由於類比的聲音非常個人，每個人都有自己的堅持，而且人人自以為是，認為祇有自己的聲音是最正確的，那種唯我獨尊的樣子，其實很容易嚇走許多想進入黑膠世界的愛樂人。如果所有類比愛好者都能稍稍謙卑一些，不要動輒一副大師貌，善意的建言，禮貌的溝通，是不是會更好一些。動輒什麼盤幹掉什麼盤，什麼臂幹掉什麼臂，什麼唱頭幹掉什麼唱頭，除了狂妄自大之外，我不知道對愛樂者有什麼正面的意義。

　　類比實在沒有什麼大學問，我們每天講的話，聽到的聲音就是類比的，如果類比系統不能讓我們輕鬆聽到音樂，如果類比系統動輒數十萬元，除了成為愛樂的絆腳石，我不知還有什麼意義？聽音樂不是武器配備競賽，不是東西貴就一定好。我當然沒本事幾萬元就弄出好的類比系統，但我想以十萬元為度，弄出可以聽的聲音，應該是不太困難的。

　　我很不喜歡一些朋友去聽了別人家的音響之後，在回家的路上就批評起主人來。這種感覺真的很不好，主人盡心接待，換得的是無情的批評，則聆樂所學何事？熟悉我的朋友都知道，我不太批評別人的音響，大部分時候都覺得別人的音響系統很好。人人心中一把尺，主人家覺得好聽就好，外人實不必多言呶呶。善意的建言當然是好的，頤指氣使，口水滿天，就實在是沒有必要了。有些樂友動輒拿幾十萬元的單機器材當鹵肉飯，此亦恐非升斗小民負擔得起。愛樂的心才是最重要的，音樂是一種生活，實在沒有必要搞成武器配備競賽。
　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3051151.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3051151.html 聆樂筆記 Tue, 24 Apr 2007 02:54:57 +0800
　　想了很久的，要在書房弄一套小小的音響系統，深夜工作時可以有音樂相伴。過去幾年，我總是在學校的研究室工作到很晚才回家，主要是研究室的書桌擺在皇帝位，一邊聽音樂一邊工作，成為我長久以來的習慣。因此，常常工作到凌晨才回家。有時甚至天亮才收拾書包，迎著晨曦歸去。

　　有一回工作到清晨五點半，準備回家時，在停車場遇到我念研究所時的老師，也是我後來的同事，問了我一句：「今仔日你哪會恁呢早。」害我不敢跟老師說，其實我才要回家。這兩年歲近半百，似乎不能再這麼幹了，有時凌晨一點多鐘回家，在書房還想做點事，卻沒有音樂為伴。於是想著要為書房整備一套小小的音響系統。

　　大部分時間我都是在學校的研究室工作，所以我的主要音響系統放在研究室。但因為偶爾會待在家裡，因此，家裡客廳有一套和研究室完全一樣的音響系統，從唱盤、唱頭、唱頭放大器、前後級擴大機到喇叭，完全複製。有些朋友覺得我太奇怪，我倒是處之泰然，說穿了不值一文錢，就是我不想在家裡或研究室成為二等公民。不論音響好壞，祇要不一樣，人都會有好惡，我祇是不想在到研究室或回家時，心裡有任何猶豫，同樣的音響系統，對我而言是最好的。

　　我當然不會想在書房再弄一套完全相同的音響系統，兩套完全一樣的系統，在樂友中已經被當笑話講了，三套完全一樣的系統，連我自己都會覺得自己可能有神經病。而且空間也不適合放那麼大的喇叭，這間書房是頂樓加蓋，買的時候原屋主就蓋好了的，有一間衛浴，一個小房間，和一個我拿來當書房工作室的L型空間，約莫三坪多四坪不到。這麼小的空間，當然祇能擺一套小小的音響系統。

　　於是我把年前向友人買的Diatone P-610MA喇叭搬回家，這對喇叭是兩年前小陸向日本收藏家訂購全新Diatone P-610MA單體，找俊金小林依據原始設計容積27公升做的鋼琴響板音箱。喇叭在研究室時，本來是放在60公分的腳架上，但因為書房太小，喇叭祇能擺在器材兩邊，左邊靠近唱盤，右邊靠近真空管後級，萬一地震摔下來，後果不堪設想。唱盤、唱臂加唱頭，算一算，十萬元之譜；J.C. Verdier 45管機不知道多少錢，是用Thorens TD 521唱盤和友人換的。插在J.C. Verdier 45管機上那對RAC茄子管可珍貴了，隨隨便便都要一萬臺幣吧！我可不想天天提心吊膽，擔心喇叭摔下來，砸壞我的唱盤和真空管。因此請好友老高到基隆切了兩片三公分的黑晶石當喇叭墊，黑晶石下方用四個白鐵唱片鎮當腳錐，這是當年Eric兄做來當唱片鎮的，後來因為有些天然磁鐵唱頭磁力太強，會把唱頭吸過去，使用上不是很理想，Eric兄留了幾個在手邊。他老兄的喇叭也是用這種唱片鎮當腳錐，沒想到我現在也踵繼其事。雖然喇叭放在地上是太低了些，有點像坐在國家音樂廳的三樓聽音樂。而且我工作的籐椅有點高，聽Jazz時幾乎像在小酒吧樓上聽樓下的樂團演奏。不過我是很妥協的，工作時有音樂聽就愉快非常了。

　　Thorens TD 521是一部沒有什麼特色的唱盤，我喜歡這種沒有特色的唱盤，因為你要它發出什麼聲音，它就會發出什麼聲音，比起那些完成度很高的唱盤，或者很有特色的唱盤，Thorens TD 521毋寧是可塑性較高的。新機售價十萬以下的唱盤，Thorens TD 521是我心中的第一名。

　　Thorens TD 521的底座是一片薄薄的甘蔗板，加上四個軟趴趴的羊毛腳墊／或其他什麼亂七八糟材質做的，這麼鬆軟的結構，我很難想像居然是德國佬設計出來的。於是，我決定把Thorens TD 521的底座換掉，請后里洪老闆做花梨木底座，加上白鐵腳柱(原本是用來做木櫃門的把手)，讓Thorens TD 521硬起來。原廠唱盤的懸吊常令人擔心，我又喜歡將懸吊鎖死，直接當成硬盤用。最為人詬病的塑膠調整螺絲，多鎖幾次容易扭曲變形，Eric兄找人車了鋁合金的；彈簧片座本來也是塑膠，Eric兄也找人車了鋁合金的，換上這些小零件以後，我的Thorens TD 521快要變成坦克車了。

　　換了花梨木底座的Thorens TD 521，加上Eric兄製作的鋁合金調整螺絲，鋁合金彈簧片座，加粗的鋼索，Thorens TD 521已經算是硬盤了。SME 3012R亦已換為金屬刀鋒，臂管線亦換為vDH金線臂管線，唱臂線則換成vDH 501 silver；一方面具備軟盤的音樂性(Thorens TD 521是皮帶傳動的唱盤，且在設計上屬軟盤)，經過改造以後，已具備硬盤特質，既不失音樂性，又加強解析力，在音樂性和音響性之間，取得極佳的平衡。裝在Thorens TD 521唱盤上的銅質唱臂板，長寬高分別是15.5* 17* 2cm，重4公斤，是Eric兄找人幫我做的，板子上還刻上我寫音樂文章用的id Emilgilels。SME 3012R的臂管線己換成vDH金線，是臺企行小陳操刀的；EMT TU2的唱頭線用vDH金線臂管線，是朱師父幫忙換的；單單這部Thorens TD 521動用的友人就超過五個，沒有這些朋友幫忙，我大概沒本事這樣聽黑膠唱片。敗家子者，固須有敗家子朋友也。

　　SME 3012R唱臂接的是EMT TU -2 special唱頭，選擇這顆唱頭的原因，是因為這是少數可以聽Jazz又可以聽古典的唱頭，在我有限的唱頭聆聽經驗中，兼具Jazz與古典播放能力的唱頭，不論價位，EMT TU -2 special在我心裡排名第一。其他當然還有很多比EMT TU -2 special更好、更貴的唱頭，但都各有癖性，很難同時兼顧Jazz與古典。另外一顆能兼顧Jazz與古典的唱頭是shelt 901，但它的懸吊和阻尼偏軟，VTA必須調很高，比較適合用在9吋臂，裝在12吋臂上，那白色的鮪魚肚常常會碰到唱片，如果唱片不是很平的話。
　　Thorens TD 521+ SME 3012R+EMT TU -2 special的唱盤組合，是這套小小音響系統的中樞。從使用Thorens TD 521唱盤到改造完成，前後歷時五年，Thorens TD 521唱盤陪我度過許多聆樂的美好時光。我想，它將繼續陪伴我很久很久，直到我逐漸年老。

　　CD唱盤是MacCormack Signature，是MacCormack除了純轉盤之外，最高階的CD一體機種，向音響店買的Demo機，花了我38K，是我買過最貴的CD機，已經陪伴我十年。這部CD機的輸出有3.8v，音色尚佳，動態一流，適合我聽音樂的類型。

　　前級是德國TE的前代機種，六萬元買的，附有極佳的mm/mc唱頭放大器，mc部分的增益是70db，阻抗有30, 35, 75, 100, 150, 400 ohm, 和Sockel 7個檔位可調，相當方便。我習慣使用的阻抗是200 ohm上下，最靠近的是150 ohm，所以就設定在150 ohm。

　　沒想到一套小小的音響系統，竟費恁大工夫。但無論如何，我總算可以在書房一邊工作一邊聽著暖烘烘的Jazz，小編制的室內樂，一點點鋼琴、小提琴協奏曲，或其他不太爆棚的音樂，畢竟全音域的Diatone P-610MA喇叭，不會有我要的低音，也不可能有什麼驚天動地的動態。不過就是聽一點音樂，聲音順耳，聽得開心就好。
　　

◎音響系統全景：
唱盤：Thorens TD 521+ SME 3012R+EMT TU -2 special
CD Player：MacCormack Signature
前級：TE
後級：J.C. Verdier 45
喇叭：Diatone P-610MA



◎喇叭：Diatone P-610MA。


◎花費我許多心力的黑膠唱盤：Thorens TD 521+ SME 3012R+EMT TU -2 special。



◎裝在Thorens TD 521唱盤上的銅質唱臂板，顯露出曖曖內含光的高貴質感。



◎MacCormack Signature，輸出3.8v，動態一流，適合我聽音樂的類型。



◎後級：J.C. Verdier 45，插在上面那對RAC茄子管可珍貴了。


◎前級：TE，附有極佳的mm/mc唱頭放大器。


◎喇叭：Diatone P-610MA，兩片三公分的黑晶石當喇叭墊，黑晶石下方用四個白鐵唱片鎮當腳錐。



◎白松木唱片箱，一個250元，可以放60張唱片。擺兩個在音響旁邊，放100張唱片隨意聽，過一段時間再換另一批唱片，反正唱片就在樓下，搬上來很方便。
　
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　　我在初入史學之門時，受當代史學大師陳寅恪的影響很大，我的部落格取名寒柳堂學記，用意即在學步陳寅老之治學。金明館和寒柳堂是陳寅恪晚年用的堂號，來自柳如是的金明館詠寒柳詩。雖然陳寅恪是史料學派的奠基者之一，其論著往往三條史料已足證明史實者，卻用了三十條，閱聽人難免目迷五色，陳寅恪卻好整以暇地穿針引線，千里來龍到此結穴。

　　我最佩服陳寅恪的地方，並非如崇山堆積的史料，而是他做研究時所用書籍、史料，常以通行本為主。熟悉陳寅恪著作者都知道，他老人家用的書和史料都是一般所謂通行本，很少特別去找珍本。所以雖然是史料學派的重要奠基者，陳寅恪這種用通行本從事歷史學研究的方法，一直深深影響著我，從少年時代到歲入中年，我習慣性地以通行本做我研究的材料，我的想法是能夠用一般材料做出新解方為高明，而非用了一堆少見的史料，或珍藏不易見的史料，卻做出人人想得到的結論。

　　在通行本與珍本之間，我寧取通行本，運用唾手可得的通行本，做出具有個人觀點的研究，是我多年來努力的目標。就像聽音樂的時候，我亦是選擇通行本的唱片錄音，而非刻意追尋難得的珍本，對我而言，進入音符裡的境界，比擁有珍版唱片更有意義。至於史學研究，我總是在人人見得著的史料中，找尋新的歷史解釋，因為我一直認為靠罕見史料和珍本做出來的研究成果難以驗證，學問功力如何得知？反倒是在平凡處看出深意，方為學術工作者所應努力追求者。

　　二○○四年歲末年初，有人大談首刻版唱片，一套福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler)在拜魯特音樂節指揮的貝多芬的《合唱交響曲》三萬元，兩張阿卡多(Salavatore Accardo)拉的羅西尼(Rossini, 1792-1868)《弦樂奏鳴曲》(String Sonata)兩萬元，除了表示自己蒐集到所謂珍版唱片，我完全不知道這和音樂有什麼關係？我聽音樂時，習慣選擇通行本的唱片錄音，而非刻意追尋難得的珍本，對我而言，進入音樂的世界，比擁有珍版唱片更有意義。因著那次在網路上與人論戰，得罪了一些朋友，有些朋友甚至從此分道揚鑣。不過分道揚鑣也好，反正道不同不相與為謀。

　　開心聽音樂，開心享受自己的愛樂生活，管它說得飛天鑽地，我自是我，我自擁有我的愛樂生活。兩三萬可以買一套音響，兩三百元或三五百元一張的黑膠唱片，同樣有動人的音樂，沒有總譜照常可以聽得很高興。

　　二○○七年春天，在某音響網路論壇，又燒起版本熱，不免令我再度感傷。我已多次提到追求首刻、首版之勞民傷財，到過我處的朋友都知道我一向聽一般版唱片，每每看到幾刻幾版的討論，都要忍不住一陣感傷。我的想法很簡單，一般認真聆黑膠唱片十年以上的愛樂者，大部分曲目都在手邊了，有沒有必要追求高價的片子，是見仁見智的。當我看到有人把Emil Gilels的貝多芬Sonata數位錄音唱片標價到7000臺幣的時候，我是很心痛的。Emil Gilels的貝多芬Sonata錄音我還缺三張，有一天我看到某賣家正好貼出這三張，標價分別是3000, 5000和7000，我就決定這輩子不聽這三張唱片了。我的Emil Gilels的多芬Sonata唱片都是350-750元臺幣買的，10張也不過7000元，這三張加起來要15000元，我認為已是率獸食人。

　　因為討論版本的樂友有許多是好朋友，我亦不便多說什麼，但走到這一步，我覺得已經扭曲聆樂的本意。

　　印象裡我沒有聽曹永坤前輩、吳心柳前輩，陳正雄老師談過版本的問題，就我所知他們的版本知識也不是很豐富，可是曹永坤前輩辦的音樂會，吳心柳先生的著作，陳正雄老師的家庭音樂會，影響了多少愛樂人？

　　為什麼我幾乎不向某些賣家買唱片，就是因為他們炒作名版首刻的行逕使我覺得傷害了推廣音樂的初衷。爵士城關門了，當初他們炒作首版首刻的作法，就是我極不喜歡的，我不是放馬後砲，關門了也好，免得歪風不止。

　　我想，富有者固可大收其首刻、大花、大DECCA，B/S；EMI ASD, RCA Shaded Dog，但我想對一般愛樂者來說，聽聽黑膠，感受一下類比之美，亦已足矣！實無須隨人起舞，亦無須隨世界起舞。

　　我知道一個有關Martzy巴哈無伴奏小提琴唱片的故事，臺灣曾成交過兩套，同一位賣家，同一位買家，每套22萬臺幣。我實在弄不懂這樣的收藏有何意義，不過就是炫耀自己有這套唱片，而且有兩套。人無我有，人有我佳，這樣的心態是令人感到悲傷的。我們在聽音樂，不是嗎？
　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/2957663.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/2957663.html 聆樂筆記 Wed, 04 Apr 2007 23:48:34 +0800