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◎這盒Ginette Neveu選集有四張唱片(EMI RLS 739)，包括大部分Neveu的演奏錄音，我的唱片是1980年的再版片。


　　秋深了。

　　歷經四度遠行，回到研究室，啟動唱盤，Ginette Neveu(1919-1949)的小提琴聲，帶我回到日常生活節奏裡。

　　從2009年9月開始，我有點驛馬星動，這裡那裡地跑來跑去。2009年18- 22日帶學生到上海大學參加兩岸三地歷史研究生論文發表會，其間20- 21日走訪了一趟龍尾硯的故鄉婺源。10月3- 4日到台東參加鐵人三項比賽；10月9- 13日到到金門參加「「金門、內戰與冷戰」兩岸學術研討會，回到我1982年11月30日迄1983年12月24日服役的金門島。10月30- 31日到嘉義大學參加「第五屆嘉義研究學術研討會」，評論一篇有關痞子蔡小說的論文。如此驛馬星動，我實在有點不習慣。這幾年我極少參加各種學術活動，適巧這段時間紛至沓來。

　　我想我可能太安逸了，太習慣待在研究室，品茗，聆樂，研究，寫稿，習字，以及到游泳池泅水。也許學校的研究室和游泳池，就是我的奶嘴，每天總要吸一下安撫奶嘴，才覺得自己活得安心。

　　Neveu的錄音無多，此套選輯(EMI RLS 739)的四張唱片，包括大部分Neveu的演奏錄音，就我所知僅缺現場的Brahms violin concertos(Philip 日版CD，我不知是否有LP發行)；以及同樣是現場的Beethoven violin concertos(Music & Arts CD837)；大抵能呈現Neveu的琴藝。

Record 1
The First Sessions 1938 Bach Air, SUK Appassionata…
The Second Sessions 1939 tartini arr.Kresler;variation on a Theme of
Corelli, R. Strauss Sonata Op.18

Record 2
The First English Recordings ; Sibelius Vio. Con. ,1945
Ravel tzigane Chopin arr. Rodionov;Nocturne 1946

Record 3
Works For Violin and Piano
Ravel Piece en forme de habanera,Scarlatescu
Begatelle,Falla arr. Kreisler danse espagnole
Debussy Violin sonata,
Dinicu arr. Heifetz : Hora staccato

Record 4
The collaboration with issay Dobrowen
Brahms Violin Concerto in D
Chausson Poeme 1946

　　印象裡這套唱片得諸一位擔任國家交響樂團小提琴手的友人，彼時友人因唱盤多年未轉動，故爾釋出手邊唱片，我隨手撿選了一些，其中即包括這套Neveu選輯。

　　Neveu的中文譯名綦多，諸如奴娃、奈芙、妮芙、內弗、涅芙；其中奴娃大概是最廣為老樂迷所使用的，奈芙則較接近法文發音。

　　1919年8月11日，Neveu出生於巴黎，成長於一個音樂家庭，四歲起隨母親學習拉小提琴。7歲在巴黎與Colonne Orchestra合作，首度登臺，由Gabriel Pierne擔任指揮，演出布魯赫小提琴協奏曲。11歲贏得獎學金，就讀巴黎音樂學院，先後受教於Georges Enescu和Carl Flesch門下。

　　1932年，Neveu在維也納國際小提琴比賽獲得第四名(第一名是Gioconda de Vito)。1935年，16歲的Neveu參加維尼亞夫斯基小提琴大賽(Henryk Wieniawski Violin Competition)，打敗超過160個強勁的對手取得首獎；提到這次比賽，不免要提到那位琴聲充滿人性溫暖的小提琴大師大衛．歐伊史特拉赫(David Oistrakh, 1908-1974)。Neveu在這次比賽中，擊敗大衛．歐伊史特拉赫，歐伊史特拉赫是這次比賽的第二名，時年26歲，大Neveu10歲。Neveu取勝之處，在於維尼奧夫斯基的作品，對staccato(頓弓)的技術要求甚高，而裁判認為Neveu的staccato較Oistrakh為佳。

　　有些事情就是這樣，在Neveu的簡介中，歐伊史特拉赫總是被拿出來祭旗，甚至有不明究裡者，以此推斷歐伊史特拉赫的琴藝不若Neveu，這恐怕不免於是過度推論了。想想看，1935年以後又過了39年，歐伊史特拉赫方才蒙主寵召，這39年的成就，才是歐伊史特拉赫偉大之處。而1949年Neveu死於空難，甫過三十而立之年。如果要我選一位二十世紀最偉大的小提琴家，我想我仍會票投歐伊史特拉赫。或許1935年的維尼亞夫斯基小提琴大賽有可供談助的話題，使得樂迷常常忘記1937年歐伊斯特拉赫贏得在布魯塞爾舉辦的伊麗莎白女皇大賽(後來的易沙意 Eugene Ysaÿe大賽)首獎。我並不是要寫歐伊斯特拉赫的，只是覺得他老人家有幾分委曲。

　　維尼亞夫斯基小提琴大賽之後，Neveu展開歐洲演出事業，獲得極大的成功，名盛一時，被譽為具有鬚眉之氣的女小提琴家。演奏的曲目包括Sibelius, Brahms和Beethoven violin concertos等。其後因第二次大戰爆發，法國被德軍佔領，Neveu只能留在巴黎，演奏事業因而受阻。1945年戰爭結束，Neveu於倫敦首演，曲目為Beethoven violin concerto，演奏風格豪爽，氣魄萬千，右手運弓製造出華麗的音色，頓弓尤技術高超。

　　1949年10月28日，年僅30歲的Neveu，於赴美演出途中，空難喪生。Neveu在生前曾寫下一段有關死亡的文字，「真正的偉大很可能，就是某種充滿光彩的孤寂。人們有時會因為恐懼死亡而迷失方向，可是卻忘記，死亡本身有時往往就是最崇高的，而我們應該把死亡視為是對於我們一生所為所行的最大報償。」然而當樂迷聽聞Neveu空難的消息，仍難掩心中之傷痛。據云空難後找到Neveu的遺體，Neveu仍緊緊抱住她心愛的1730年製Stradivari琴。

　　Neveu死後數年，母親出版傳記Ginette Neveu，以賣書的收益成立基金，讓年輕小提琴手通過Prix International Ginette Neveu和Ginette Neveu Scholarship，獲得幫助。

　　我非常喜歡收在這盒選輯的第一張唱片，這是1938年Neveu的首度錄音，包括Bach Air, Suk Appassionata; 1939年的第二次錄音，包括Tartini arr.Kresler; variation on a Theme of Corelli, R. Strauss Sonata Op.18；雖然是戰前的錄音，Neveu的艷麗音色在此卻展露無遺。我必須承認早年我聽這套唱片時，仰慕Neveu的名氣多於對音樂的欣賞。直到我用Mono唱頭聆聽這張唱片，才真正聽到Neveu那用右手運弓所製造的艷麗音色，以及厚實壯碩的琴音。

　　第二張唱片是Neveu的第一次英國錄音，包括1945錄音的Sibelius Violin Concerto, 1946錄音的Ravel tzigane; Chopin arr. Rodionov; Nocturne；Sibelius Violin Concerto的演奏呈現出北國之蒼涼，Ravel tzigane的炫技樂段，可媲美Ricci；Chopin的夜曲則充滿欸乃之美。

　　第三張唱片主要為小品，包括Ravel Piece en forme de habanera, Scarlatescu; Begatelle,Falla arr. Kreisler danse espagnole; Debussy Violin sonata; Dinicu arr. Heifetz : Hora staccato。Neveu的小品演奏，有一種很特別的韻味，彷彿從悠遠的歲月走來。

　　第四張唱片為1946和issay Dobrowen合作的Brahms Violin Concerto in D；Chausson Poeme。Brahms小提琴協奏曲中磅礡的氣勢，渾厚昂然的琴音，很難想像是出自一位女小提琴家之手！Chausson Poeme則展現法國作曲家的優雅。

　　我手邊有Philips日版CD的Brahms小提琴協奏曲，在演奏氣勢上，尤有勝於EMI版，可惜是CD，我無法確定其音色如何。最後現場演出錄音的Beethoven小提琴協奏曲(Music & Arts CD837)，我聽的亦是CD版，技巧圓熟，鉅力萬鈞，可惜無法判斷音色。友人手上收藏有這次錄音的黑膠唱片，可惜相識十載，闋隔南北，竟無緣一聆。

　　歲月如漂鳥，一雨成秋，倦鳥歸巢，我坐在藤椅上，研墨，習字，Ginette Neveu的琴聲悠然揚起，不絕如縷。

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/10512981.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/10512981.html 聆樂筆記 Mon, 02 Nov 2009 00:08:28 +0800



◎台北四重奏在政大舜文講堂演出，下半場開演前彭廣林的解說。因為演出時不便拍照，只好在彭廣林做解說時偷偷按下快門。


　　聆聽現場演奏，對我有極大的吸引力。

　　從上個禮拜開始，我就一直記挂著今天要不要去聽台北四重奏的演出。

　　主要是這段時間四處漂泊，有點脫離生活軌道，加上學校已經開學，例行的上課，學術研究，論文審查，總是三不五時卡著時間。所以當我看到學校文學院導師活動請來台北四重奏演出，內心委實掙扎了許久。最後仍毅然決定去聽這場音樂會，一則老友彭廣林是這個四重奏的第一小提琴手，我從去年七月到東吳大學音樂廳聆聽奇美提琴數位典藏計畫的現場錄音，與彭廣林相遇，稍敘契廓，已有一年多彼此未曾相問。尤其因近年我不太出門，幾近息交以絕游，友朋間鮮少相借問，電話亦很少響起。

　　為了晚上到現場聆聽音樂會，我調整了平日的作息。中午先到游泳池泅泳，解決例行的功課。下午上四節課，匆匆趕下山吃晚餐，隨即上山前往舜文講堂。

　　舜文講堂是裕隆集團提供給政大的人文講堂，2009年桂月啟用，而這回前往聆聽台北四重奏演出，猶是我第一次走進舜文講堂。我約莫在七點十分左右扺達，節目七點半開始。這是一個傳統式的講堂，仿明式原木桌椅，頗有幾分舊時學堂的味道。中間弧形部分舖了地毯，坐椅後排舖木板，吸音效果相當不錯，做講堂或音樂演出場地，大抵可以勝任。

　　台北四重奏的預定演出曲目如下：

　　洪千蕙編曲 草螟弄雞公
　　W. A. Mozart, Quartet in C Major, Dissonance, K. V. 465
　　A. Dvořák, Quartet in F Major, America, Op. 96

　　首先登場的是洪千蕙編曲台灣民謠〈草螟仔弄雞公〉，一開頭的撥奏非常精采，洪千惠以Ravel的絃樂四重奏為藍本，將台灣民謠〈草螟仔弄雞公〉改編得生動而活潑。台北四重奏的坐位排列方式由左至右為：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，有別於另一種常用的絃樂四種奏排列方式：第一小提琴、中提琴、大提琴、第二小提琴，這兩種排列方式各有所長，樂團演出時會視清形有所調整。廿一世紀以後，以台灣民謠為素材的古典改編曲方興未艾，或許亦是本土文化受到重視的一種呈現。

　　接著演出W. A. Mozart的k595《不和諧音絃樂四重奏》。彭廣林在解說中，說明希臘雅典城邦公民所追求的Harmony精神，引述阿基米德的理論，說明和諧音與非和諧音的區別，並要樂團成員示範三度和聲，兩度和聲所造成的不同聽感。

　　台北四重奏團的成員，除彭廣林之外，均為台北市立交響樂團和國家交響樂團的絃樂手。第二小提琴手姜智譯是台北市立交響樂團小提琴首席，中提琴手何君恆為台北市立交響樂團中提琴首席，大提琴手吳世傑任職國家交響樂團，均乃一時之選。台北四重奏的團員，悉畢業自國立臺灣藝專，除彭廣林已脫離管絃樂團之外，其餘三位成員均長期習慣合奏，因此台北四重奏團的演奏樣式，顯現彼此呼應的樣式多於彼此對抗。Mozart這首四重奏一開始以不和諧音為主旋律，製造出不安的情緒，然後轉入和諧音，取悅聆聽者的耳朵。

　　第二樂章顯然是台北四重奏拿手的，四把提琴間此唱彼和，形成精采的對話。不知是我的耳朵有問題還是空間因素所造成，我覺得第一小提琴手彭廣林的A絃似乎有點瘖啞。低音大提琴的聲音倒是平穩厚實，很稱地歌唱著。

　　第三樂章的小步舞曲快板，中提琴的聲音厚實甜美，我一直很喜歡中提琴的聲音，雖然以中提琴為主奏樂器的曲子不多，在絃樂四重奏中聽中提琴，是我聆樂過程中的美好經驗。第四樂章的極快板，第二小提琴和小提琴愉悅地對話，極為精采。第一小提琴在樂曲進行中不時悠揚高唱，宛若芙渠出綠波。

　　下半場是Dvořák的四重奏《美國》，這是Dvořák作品中，除《新世界交響曲》之外，最廣為人知的作品。這首曲子雖名為《美國》，其間的民謠旋律殆不可考，或許其中亦摻雜許多波西米亞質素。Dvořák是一個以旋律著稱的作曲家，布拉姆斯曾說樂曲結構可訓練而得，旋律是天生的。在作曲家中，Mozart, Tchaichovsky和Dvořák是其中的皎皎者，Dvořák《新世界交響曲》第二樂章的慢板〈念故鄉〉，在台灣長大的幾代人幾乎都能琅琅上口。其《G大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲》，op.100，亦是旋律優美，許多小提琴小品集即選其第二樂章錄音，那種充滿波西米亞風格的旋律，至性感人。

　　《美國》四重奏第一樂章以昂揚之姿進場，活潑的節奏，民謠風的音樂語彙，與上半場Mozart的不和諧和音恰為反背，和諧悠揚，引人雀躍。第一小提琴昂揚歌唱，音色甜美，完全掃除上半場A絃瘖瘂的問題。我不知道是因為彭廣林在琴絃的調整上做了處理，還是已經適應演出場地的鳴響。第二樂章是Dvořák最擅長的慢板，其慢板常以低音樂器為主奏旋律，本曲第二樂章即以大提琴為主奏，別有一種深邃之感。第三樂章非常精神抖擻的快板，第二小提琴和大提琴的對話，表現極佳。第四樂章精神抖擻的快板，起首的大提琴撥奏甚佳，四位樂手此唱彼和，一路奔馳，至高潮處，急起倏落，掌聲如雷響起。

　　安可曲第一首是台灣民謠〈四季紅〉，編曲者以俏皮的手法，呈現這首原本即相當活潑的曲子，轉折處令人會心一笑。第二首安可曲〈月亮代表我的心〉，主持人彭廣林要聽眾跟著唱，一時間絃歌聲在舜文講堂回盪，為這場台北四重奏演出，畫下完美句點。
　　

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/10466773.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/10466773.html 聆樂筆記 Thu, 29 Oct 2009 01:51:50 +0800 　



◎Britten/English Chamber Orchestra/ W. Amadeus Mozart, Symphony No.40 in G Minor K.550; K.239 “Serenata Notturna”; /DECCA SXL 6405/ First Recording from The Maltings, Snape.



◎Britten/English Chamber Orchestra /English Music for Strings /London CS 6598 /Recorded December 1968 at the Maltings, Snape. Producer: David Harvey.






◎試聽組合之一：
唱盤：銅唱盤座+Garrad 401
唱頭：EMT JSD 6
唱臂：Mork DP 6
唱頭放大：黑狗兄(hckao2)真空管唱頭放大器，阻抗：200 ohm
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
喇叭：Dynaudio contour 3.3





◎試聽組合之二：

唱盤：琴臺
唱頭：Audio-technica AT 33R
唱臂：Ikeda it 407
唱頭放大：朱師父唱頭放大器，阻抗：110 ohm

　

　　我總是心心念念著這座穀倉，雖然穀倉並非穀倉。

　　是的，穀倉並非穀倉，它正確的名字應該是麥芽發酵廠，或者說是啤酒釀造廠。但無論從哪個角度看，它都更像一座穀倉，於是我便有了穀倉之夢。



穀倉並非穀倉



　　多年以前，我曾夢想有一座穀倉，一座有著1:1.6:2.5黃金比例的穀倉，可以在這裡舉行小型的現場音樂會；有一套普通的音響，朋友們來了可以隨意落座，沒有誰招呼誰的問題，自己服務自己也服務朋友，朋友服務自己也彼此服務。不會有人在這裡討論殘響夠不夠長，堂音夠不夠豐潤，那是發燒友們的事，在這裡只有音樂和友情。是的，對我而言，友情是高於一切的，管它音樂還是音響，沒有了友情，一切都是空空的白。

　　然而我終究沒有找到我的穀倉，只能讓我的夢想隨著穀倉去旅行。

　　音響傳來Benjamin Britten 指揮的W. Amadeus Mozart, Symphony No.40 in G Minor K.550，這是一首帶著不安情緒的曲子，因為有著不安的樂思，我一向喜歡Karl Böhm指揮維也納愛樂的演奏。晚年的Karl Böhm指揮動作很小，帶領其子弟兵維也納愛樂的錄音，把這首Mozart Symphony No.40指揮得平淡幽遠。相較而言，Britten 指揮English Chamber Orchestra的錄音，音色豐潤，音樂表情起伏鮮明，第三樂章尤精神奕奕。我很難說我是否更愛Britten 指揮English Chamber Orchestra這個版本，但這似乎也不是那麼重要。收在同一張唱片的W. Amadeus Mozart, K.239 “Serenata Notturna”，是一張演錄俱佳的曲子，在我聆聽的感覺，這首曲子更能表現穀倉的豐潤音色和絃樂線條。那是一種在一整片絃樂中，清晰聽到個別絃樂聲部線條的感覺；一般唱片裡的絃樂有兩種情形常出現，一種是單薄，另一種是整片糊掉，故爾要聽到整片如潮水湧來又有清晰線條的絃樂，必須各種條件密切配合，從場地、樂團、演奏、錄音刻片，缺一而不可。這張Britten 指揮English Chamber Orchestra演奏W. Amadeus Mozart, Symphony No.40唱片，是「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)的首張錄音。

　　我的思緒隨著Britten 指揮English Chamber Orchestra的W. Amadeus Mozart, K.239 “Serenata Notturna”到遠方去旅行。這裡是「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)，乃「愛德堡音樂與藝術節」(Aldeburgh Festival of Music and the Arts)的主要活動進行場地。愛德堡(Aldeburgh)距離倫敦東北方約一百哩處，隸屬蘇福克省(Suffolk)； 其北為Norfolk省；Norfolk和Suffolk二省合稱為East Anglia。



Aldeburgh音樂與藝術節


　　Aldeburgh是作曲家布瑞頓(Benjamin Britten, 1913－1976)的故鄉，雖然僅僅是海邊的一個小城鎮，卻因為古典音樂作曲家及指揮家Benjamin Britten 而聞名。Benjamin Britten 是二十世紀英國最重要的音樂家，其歌劇《彼德格林》(Peter Grimes)至今在英國和世界各地定期搬演，Aldeburgh即為此歌劇故事背景之所在。此外，布瑞頓的《青少年管絃入門》(The Young Person Guide to the Orchestra)，是介紹管絃樂團各種樂器的名曲，許多人認識管絃樂器，即從《青少年管絃入門》開始(另一首認識樂器的名曲是聖桑的《動物狂歡節》)。每年六月，Aldeburgh會舉辦一個歷時約兩周的音樂嘉年華會，名為「愛德堡音樂與藝術節」(Aldeburgh Festival of Music and the Arts)。

　　「愛德堡音樂與藝術節」為布瑞頓和皮爾斯(Peter Pears)、柯洛基爾(Eric John Crozier )等人，在1948年所創辦，其初在教堂、民宅與某音樂廳舉行，1967年布瑞頓將Aldeburgh位於史内普(Snape)村落中，一座建於十九世紀的舊式麥芽發酵廠改建為音樂廳，取名曰「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)，此後即成為音樂節最重要的演出場所。在文獻中，「史内普麥芽發酵廠音樂廳」名稱綦多，包括“Snape Maltings”; “Snape Concert Hall”; “Snape Maltings Concert Hall”; “The Maltings, Snape”等。1969年，音樂廳毀於大火，因而重建。重建後的史内普麥芽發酵廠音樂廳，被譽為歐洲最好聲的音樂廳之一，座位824個。在Britten/ English Chamber Orchestra /English Music for Strings唱片的封底說明，將這座音樂廳的音色與阿姆斯特丹大會堂音樂廳相提並論。傳聞DECCA 唱片著名錄音師 Kenneth Wilkinson曾参與音樂廳重建之設計，因而在此音樂廳錄製過許多名演。發燒友們或許對Kenneth Wilkinson的錄音唱片興致盎然；樂友們則對Benjamin Britten 與聲樂家Peter Pears (1910-1986)的親密關係繪聲繪影。時值廿一世紀，同志之愛已為社會所接受，出櫃者所在多有，Britten與Pears的親密關係，已成為音樂史上佳話，似亦無須再諱莫如深。Britten亦為Pears的長久鋼琴伴奏者，1976年Britten逝世後，Pears即甚少再公開演出，頗有高山流水之古意。例外的是在「愛德堡音樂與藝術節」，因為這是Britten 和Pears的故鄉，也是他們共同的家園。

　　身為Aldeburgh Festival 的主要活動場地，Snape Maltings係由數棟建物組成之文藝園區，位於廣廓的田野之間。最初我以為Aldeburgh Festival就是愛丁堡藝術節，後來才知自己竟弄不清秦先漢後。而比起愛丁堡藝術節(Edinburgh Arts Festival)在島內的知名度，Aldeburgh Festival of Music and the Arts之曝光率顯然要低得多。我有一位同事出身愛丁堡大學，據她說每年愛丁堡藝術節期間，街上真是吵翻天，各地來的遊客四處遊盪。我不知道每年六月舉辦的Aldeburgh Festival of Music and the Arts是否也是如此，因為我只能讓我的夢想隨著穀倉去旅行。



麥芽發酵廠或啤酒釀造廠


　　也許你會問我為什麼不去參加Aldeburgh Festival of Music and the Arts呢？說來慚愧，我對旅行向來興趣不高，許多時候我只是讓自己隨著夢想去旅行，我覺得那樣就夠了。近二十年臺灣的旅行風氣，在某種意義而言，是被過度流行宣揚的一種風潮，而身帶反骨的我，舉凡一切和流行沾上邊的事兒，都興趣缺缺，只是一逕兒過著安穩沒有變化的日子，聽幾張唱片，寫幾行字，騎騎車，泅泅水，日子過得安然而平淡。

　　說Snape Maltings是麥芽發酵廠，是有點塗脂抹粉，掩飾太平的，說是啤酒釀造廠或許真確些。此啤酒廠約在1960年代停工，爾後於1967改建為音樂廳、藝廊、工作室、服飾店、紀念品店、餐館等多樣化用途的空間。事實上除了Aldeburgh Festival of Music and the Arts之外，Snape Maltings也有許多自己的活動，如每月的農產市集，九月的「吃吃喝喝喝節」(Food & Drink Festival)，平日的繪畫與手工藝課程等。

　　我換了一張同樣是Britten 指揮English Chamber Orchestra的英國絃樂曲集(English Music for Strings)，這是一張音色豐潤，絃樂線條極為清晰的唱片，收錄了Purcell, Elgar, Delius, Bridge和Britten本人的絃樂作品。這些絃樂作品並非廣人知，但因錄音的地點而使這張唱片成為名版，除了音效極佳之外，唱片所收錄的曲子旋律極為優美，頗有英國民謠意趣。特別值得一提的是大提琴的線條足堪典範。一般大提琴群很容易轟轟作響，聽起來雖如浪濤滾滾，卻是糊成一片。這張英國絃樂曲集各首樂曲的絃樂低音群，如此清晰的大提琴線條，是極其不易的。可能也因為如此，許多樂友將這張唱片當成發燒片，用來測試音響的低頻表現，我覺得稍稍有點可惜，因為收錄的樂曲旋律真的極其優美，止於聆聽其低頻表現，未免買櫝還珠。不過話說回來，如果因為這張唱片的低音絃樂效果引人矚目，而使音響發燒友來聆聽她，未嘗不是一樁好事。唱片B面的Britten “Simple Symphony For String Orchestra”，第四樂章的絃樂主旋律和撥奏，此呼彼應，既和諧又對抗，演出精彩絕倫。唱片B面最後一軌是Bridge “Sir Roger Coverley” For String Orchestra，結尾前的幾個音節即臺灣所常聽到的〈驪歌〉。

　　我的夢想隨著穀倉到Aldeburgh去旅行，小鎮上有Benjamin Britten 墓園、主街藝廊、炸魚薯條店家，和充滿五彩礫石的海灘。海灘上矗立著藝術家Maggi Hambling的蚌殼雕塑“The Scallop”，是為紀念Benjamin Britten而製作的。The Scallop由兩片破裂蚌殼組成，蚌殼邊緣雕刻著 “I hear those voices that will not be drowned”；語出歌劇《彼德格林》(Peter Grimes)，雕塑融和了蚌殼、海洋與潮聲的豐富意涵。

　　於是，讓我的夢想隨著穀倉去旅行。



Snape Maltings Concert Hall錄音的唱片


　　由於音樂廳在1969年重建時將商業錄音列入功能考量，故爾穀倉的錄音名盤甚夥，我在一位友人的收藏目錄中找到32張唱片，但我無意在這裡列出友人的穀倉唱片收藏，僅整理幾張我覺得有趣的唱片。

SIR ARNOLD BAX 1883~1953

Cello Sonata
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986

ALEXANDER BORODIN [俄] 1833~1887

String Quartet No.1 in A Major
Fitzwilliam String Quartet – DECCA SXL 6983
Recording Location: The Maltings, Snape, December 1979
Record Producer: Peter Wadland
Sound Engineer: John Dunkerley

JOHANNES BRAHMS [德] 1833~1897
Piano Quartet No.1 in G minor, Op.25

Rattle/City of Birmingham Symphony Orchestra – EMI EL 27 0169 1
Producer: John Willan
Balance Engineer: Mark Vigars
Recorded at The Maltings, Snape

FRANK BRIDGE 1879~1941

Sonata for Cello and Piano in D Minor
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986

BENJAMIN BRITTEN [英] 1913~1976

Concerto for Piano and Orchestra, Op.13
Richter/Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6512
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; July & December 1970

Concerto for Violin and Orchestra, Op.15
Lubotsky/Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6512
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; July & December 1970

Suite for Cello, Op.72
Rostropovich – DECCA SXL 6393
Producer: John Mordler
Recording Engineer: Gordon Parry
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1968


Suite for Cello, Op.80
Rostropovich – DECCA SXL 6393
Producer: John Mordler
Recording Engineer: Gordon Parry
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1968


String Quartet No.3, Op.94
Amadeus String Quartet – DECCA SXL 6893
Recorded in March 1978 in the Maltings, Snape, Suffolk
Producer: James Walker
Engineer: Kenneth Wilkinson

The Holy Sonnets of John Donne, Op.35
Pears/Britten – DECCA SXL 6391
Producer: John Mordler
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1967

Canticle IV: Journey of the Magi, Op.86
Bowman/Pears/Shirley-Quirk/Britten - DECCA
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1972

Canticle V: The Death of Saint Narcissus, Op.89
Pears/Ellis(harp) - DECCA
Producer: Michael Woolcock
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; February 1976

A Birthday Hansel, Op.92
Pears/Ellis(harp) - DECCA
Producer: Michael Woolcock
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; February 1976

Sweeter than Roses (Purcell, realised Britten)
Bowman(Counter-tenor)/Britten - DECCA
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1972

Death in Venice
Bedford/English Chamber Orchestra – London OSA 13109
Recorded in the Maltings, Snape, Under the Supervision of the Composer
Recording Producer: Ray Minshull
Recording Engineers: Kenneth Wilkinson and James Lock

The Rape of Lucretia, Op.37
Pears/Shirley-Quirk/Britten/English Chamber Or. – DECCA SET 492/2
Producers: Ray Minshull & Michael Woolcock
Engineers: Kenneth Wilkinson & James Lock
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1970


FREDERICK DELIUS 1862~1934

Cello Sonata
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986


W.AMADEUS MOZART 1756~1791　

Piano Concerto No.20 in D Minor, K.466; No.27 in B Flat Major, K.595
Curzon/Britten/English Chamber Orchestra – London CS 7251
Record Producer: Ray Minshull
Sound Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape, September 1970

Symphony No.25 in G Minor, K.183 (173dB)
Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6879
Recorded in September 1971
Produced by Ray Minshull
Recording Engineer: Kenneth Wilkinson
Recorded in the Maltings Snape

Symphony No.29 in A Major, K.201 (186a)
Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6879
Recorded in February 1971
Produced by David Harvey
Recording Engineer: Kenneth Wilkinson
Recorded in the Maltings Snape



]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/9909563.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/9909563.html 聆樂筆記 Mon, 07 Sep 2009 02:28:31 +0800 　
　



◎家裡客廳音響全貌。


　　生命裡有許多故事，有些故事隨風落雲，船過水無痕。有些故事如香象渡河，歷久益新。

　　這些黑膠唱盤曾伴我走過美好時光，帶給我美麗的音樂風景。


加強版Thorens TD 521




◎Thorens TD 521經過大改裝，軟盤變硬盤。


　　Thorens TD 521是我第一部比較像樣的唱盤，引領我進入黑膠唱片的美好世界。我對Thorens TD 521的感覺就像初戀的情人，第一次知道牽手的滋味，第一次知道擁抱的感覺，是我生命裡的美好記憶，如今依舊伴隨著我，為我歌唱。我是一個念舊的人，縱使有了新歡，不忘舊愛，Thorens TD 521是我生命永遠的戀人，蘊蓄我的灰心沮喪，歡欣鼓舞，陽光和小雨，都是生命的好情。

　　我的Thorens TD 521唱為經過大改造，拆掉原裝的甘蔗板底座，換為花梨木底座，重量約增加3公斤。這個底座是后里洪老闆幫我做的，原始模組是台南合笙音響落腳蔡設計的，我改了腳柱的部分，用木櫃的白鐵把手取代。此外，原廠唱盤上的連接調整螺絲是塑膠頭，多鎖幾次容易扭曲變形，好友Eric兄找人車了鋁合金的；彈簧片座本來也是塑膠，Eric兄也找人車了鋁合金的。後來Eric兄又車了銅質唱臂板，亮晶晶的，像金塊般，長寬高分別是15.5* 17* 2cm，重4公斤，掂在手上有點沈。黃銅色的臂板，接了SME 3012R唱臂，曾經接過許多不同的唱頭，從mm到mc，從Stereo到Mono，是陪伴我最久的唱盤，這部唱盤迄2009年7月仍在家裡的客廳服役，如果沒有特殊原因，可能會陪伴我到蒙主寵召。


黑金石Garrad 401




◎在家裡客廳服役的陳老師傳家唱盤。




◎在研究室服役的陳老師傳家唱盤。


　　本來我想另外找一部Thorens TD 521放在研究室，1999年陳正雄老師還在台企行擔任顧問時，我請他幫我找一部二手的，因為彼時Thorens TD 521已停產。找了一年多，還沒有蹤影，2000年夏天，陳老師做了黑金石底座的Garrad 401傳家唱盤，問我有沒有興趣。我到陳老師家聆聽這部唱盤之後，決定請陳老師幫我做一部，陳老師還特別為我找到一部NOS Garrad 401。當時陳老師也做Garrad 301唱盤底座，但我喜歡黑色的Garrad 401，看起來比白色的Garrad 301威猛多了。日本發燒友喜歡Garrad 301，臺灣亦有計多發燒友受日本影響而喜歡Garrad 301，但我就是喜歡Garrad 401，特別是401的馬達比301大，看起來就比較牢靠的樣子。2001年夏天我又向陳老師訂製了一部Garrad 401唱盤，放在研究室。所以我手邊有兩部陳老師做的傳家唱盤，都是黑金石，而且都是Garrad 401。其後友人為我找到一部Thorens TD 521，所以我最初的想法是兩部Garrad 401，兩部Thorens TD 521，就是我準聽一輩子的唱盤了。

　　我因為不想在家裡(或在研究室)當二等公民，所以我的兩套音響完全一樣，喇叭都是Dynaudio Contour 3.3，前級都是Klimo Merlin，後級都是Chord SPM 1200，唱頭放大都是Ensemble Fonovivo，唱盤是家裡和研究室各一部Garrad 401，一部Thorens TD 521。但人算不如天算，後來因著種種機緣，我的唱盤有了一些新的故事，這些故事有著人世的情義，一如唱片溝紋轉出動人的旋律。



胡桃木座Technics sp 10




◎唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單志淵老師製作步槍槍托訂購的木料，單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振／諧振。




◎家裡客廳的Thorens TD 521和Technics sp 10，哥倆好，寶一對。


　　有時音樂對我而言並不是音樂，而是故事。一個個故事，串成我的音樂生活。聲音的好與壞，演奏的精采與否，錄音是否發燒，反而不是那麼重要。

　　多年以前看到柯逸郎醫師在專欄裡提到他的Technics sp10，柯醫師說他的Technics sp10底座是林宜勝幫他做的。Technics sp 10是直驅盤，是1970-1980年代日本唱盤盛行年代的產品，其中Technics sp 10可謂是直驅盤的顛峰之作。林宜勝說這輩子祇幫柯醫師做一個唱盤，誰用都一樣。後來柯醫師這部盤轉到張典齊醫師手裡，再後來就不知所蹤了。我想，張典齊醫師應該知道這部Technics sp10的下落。但我也沒有去費心考據，唱盤不是我的，亦無須多事種芭蕉。印象很深的一段話，是柯醫師說他最後悔的一件事，就是把Technics sp10換成Linn LP 12。我不知道柯醫師的話有幾分可信，閱聽人亦不必以為我引述這段話是要打擊Linn LP 12，我大概不至於那麼多事。然而Technics sp10卻在我心底留下深刻印象，心心念念要找一部Technics sp10唱盤。

　　2004年，蘇文鈺兄找我設計一部唱盤，我在電腦上看著文鈺兄兄畫的設計圖，提出一些修正意見，夢想著有一個屬於自己參與規劃製作的唱盤。這部唱盤由群育兄負責車製金屬部分，單志淵老師製作木頭部分。眼看著唱盤就要完成了，不意小我一歲的群育兄因肺癌轉移而蒙主寵召。其後這部唱盤繼續進行，直到2007年秋天才在我的研究室唱歌，而重轉盤為的完成更在2009年春天，這是另一個故事。

　　2006年春天，好友Rudy兄到我的研究室品茗論樂。Rudy兄輔大音樂系畢業，主修聲樂，赴美取得音樂碩士學位，是一位音樂劇素養極高的聲樂家。在聽了我的音響系統之後，Rudy兄說他有一部Technics sp10唱盤，問我有沒有興趣？我心喜若狂，對Rudy兄說當然有興趣。一個禮拜後，Rudy兄將唱盤載來研究室送我。

　　為了不姑負Rudy兄的好情，我決定為Technics sp10唱盤做一個好底座。適巧蘇文鈺兄帶單志淵老師載他試作的唱盤來我研究室試聽，談起我要做唱盤底座，於是請單志淵老師幫忙。單志淵老師是樂器製作專家，在臺藝大、南藝大和南華管理學院教中國樂器製作，是國內少數的古琴專家。我心裡想，左右不過是個唱盤底座，找這麼一位古琴專家來做，會不會太小題大作了一點。但蘇文鈺兄和單志淵老師興致勃勃，於是我畫了簡單的草圖，請單志淵老師依圖施工。這是2006年春天的事，但直到2007年5月13日，單志淵老師終於將唱盤底座送來我的研究室。這個唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單老師製作步槍槍托訂購的木料，剩下一些在工作室。單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振／諧振。這個原理和製作小提琴時，面板和側板使用不同木材的道理是一樣的。唱盤的四根柱子為黑檀木，中心以不鏽鋼螺絲貫穿，將上承板的偕振導向下承板，以減低上承板的振動。腳錐和裝飾柱亦為黑檀木，塗上透明漆，外觀看起來頗為典雅。

　　在設計Technics sp10唱盤座時，即將唱臂板思考進去。最初的決定是用木頭做盤座，以青銅為唱臂板。這樣思考的用意是希望將響度較大的木頭，用密度較高的青銅加以收束，獲得較硬朗的聲底，尤其是鋼琴的低音響板和小提琴的琴腔共鳴，這兩個部分是我調整唱頭的重要指標。

　　原本單志淵老師用黑檀替我做的唱臂板，聲音相當不錯，我大約使用了兩個月，各方面表現均甚佳，但因響度太大(木質盤座、木質唱臂座)，鋼琴的低音響板有時會轟然作響，造成解析略顯不足，以及鋼琴的舞臺線拉不出來。於是請友人Eric兄為我另行製作兩個青銅唱臂板。

　　青銅唱臂板的直徑為100mm，中間挖一個75mm長，31mm寬的橢圓形溝槽；75mm長的橢圓形溝槽是給SME唱臂用的，但其寬度祇需28mm，做成31mm是考慮Ikeda唱臂需要一個30mm的圓孔，開成31mm是為了保險一定可以裝得上，而且做成橢圓形溝槽，可以避免Ikeda唱臂接別的唱頭時找不到AB點的困擾。這種通用唱臂板，到時長臂和短臂交換時，可以直接鎖在唱臂板上，不必再換唱臂板。如果兩個唱臂板都做成標準形式，Ikeda唱臂車一個30mm的圓孔，SME車一個75mm長，28mm寬的橢圓形溝槽；在使用上會比較不方便。我雖然愛玩，但本質上仍是有點懶。我設計的通用唱臂板，可以9吋和12吋唱臂都接Ikeda，也可以兩支唱臂都用SME。

　　這部Technics sp10唱盤在研究室服役了一段時間，後來搬回家裡的客廳繼續為我唱歌，因為另一部唱盤的故事開始了。


銅盤座Garrad 401




◎研究室音響全貌。




◎銅唱盤座Garrad 401，看起來輕巧，實際上有七十幾公斤，搬起來要費九牛二虎之力。


　　2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。

　　最初是Eric兄和王兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來不太美觀。Eric兄和王兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。我想用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧王兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。

　　自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，王兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，王兄就開模製作了。

　　2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。

　　由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來頗為輕巧，塗上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。本來在規劃銅盤座時，我只負責處理銅板的厚度，唱臂孔的位置等瑣事，我因為已有兩部陳老師傳家唱盤(Garrad 401)，兩部Thorens TD 521，一部Technics sp10唱盤，並不想多做一部銅盤座Garrad 401。但在最後決定生產數量時，想到自己費心費力規劃，卻未訂購一部，不免心有不甘，於是也訂購了一部，這就是銅盤座Garrad 401的故事了。


當琴臺變成蛋糕




◎琴臺原本的樣子，輕巧可人。




◎當琴臺變成蛋糕，長長的故事，寫下兩位愛樂者的人世情義。


　　接下來是琴臺唱盤的故事，這個故事太長，長得一些細節我幾乎都快遺忘了，如果不是在過程中曾留下一些斷簡殘篇，我真的很難完整敘述這部唱盤的故事。

　　琴臺是蘇文鈺兄為我量身訂做的唱盤，歲月漫漫，久遠得我必須查我的手寫筆記，在許多橄欖綠格線筆記本裡，找尋相關記事的蛛絲馬跡。約莫是2003年春天，文鈺兄第一次從臺南到木柵山邊來看我，我們一起品茗聆樂，相談甚歡，從此成為好友。2004年春天，文鈺兄與我魚雁往還，討論自行製作黑膠唱盤。2007年8月4日，文鈺兄帶來剛完成的唱盤原型機，已是2004年我和文鈺兄討論製作唱盤的三年多以後。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我用釣魚線打的雙套結太不高明，試聽心情多少受到影響。我向好友Eric兄求救，說要去找他的令兄教我打結。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二，打釣魚線的結自是如桌上拈柑。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法將傳動的釣魚線(防咬布線)重新打結，效果極佳。新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略顯鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。許多樂友老愛用鬆軟的低頻，來形容低頻的好，我一直弄不懂鬆鬆軟軟的低頻，要怎麼聽音樂。低頻當然要結棍，堅若盤石。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無碳刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請王兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。王兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　改裝後的琴臺，在我研究室服役了一年五個月，蘇文鈺兄說他的第二代唱盤完工了，取名曰「涅盤」，最大的改變是轉盤。文鈺兄用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀，用高壓將塑料壓進去塗了矽膠的內部，再精車軸承。這個轉盤有17Kg，直徑為33cm，較唱片略大(31.5cm)。

　　2009年4月25日，蘇文鈺兄將銅轉盤自臺南載來臺北，送到我的研究室。在軸承結構上亦有所改變，軸套是在轉盤上，軸承鎖在唱盤座上。傳統做法是軸套是在唱盤座上，軸承與轉盤一體。蘇教授和朱師父將我原來的轉盤取下，裝上新的轉盤，但因結構不同，唱盤座鎖上軸承時有些間隙，朱師父向我要了平日我練字用的張豐吉波蘿宣，擠進唱盤座與軸承之間，剛好隔開唱盤座與軸承的共震，恰如無心插柳柳成蔭。從2004年春天和蘇文鈺兄討論自行設計一部黑膠唱盤，到2009年4月25日銅轉盤裝上臺，五年之間，春華秋實，琴臺唱盤的故事都快可以寫一部大河小說三部曲了。

　　我從來沒有想過有一天我會擁有六部唱盤，接好唱頭的十一支唱臂，隨時準備為我唱歌(還好後來我賣掉了一部Thorens TD 521，否則手邊有一段時間可是有七部唱盤在服役)。有朋友說一部唱盤一支唱臂就夠了，弄那麼多唱盤唱臂唱頭幹啥子？我完全同意弱水三千，獨取一瓢的孤意與執著。而我的唱盤故事，並非一瓢之水，而是人情義理，歲月悠然。回首，千里湮波浩渺，卻是天涼好個秋。


　
]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/9453563.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/9453563.html 聆樂筆記 Tue, 14 Jul 2009 21:47:27 +0800 　
　
　　春天的時候，我在網路音響論壇看到一篇自製MC唱頭的討論串，樓主是一個陌生的名字，我看到這位樂友自製的MC唱頭照片，隨手回了幾個字「為老兄喝采！」

　　當時我確實很高興臺灣再度有人能做出MC唱頭，在雷子揚老先生的獨門絕活之外，四十年來，第二次看到臺灣人自製的MC唱頭，我內心的興奮實難以言說，這一天是2009年3月15日。


網路相逢應不識


　　自從1970年代幾家唱頭公司將MC唱頭價格擡高之後，愛樂者聽黑膠唱片的門檻愈來愈高，加上CD的上市，使得類比唱片一時間岌岌可危。特別是後來德國某類比大廠，將旗鑑唱頭價格擡到二十萬臺幣以上，一些公司亦群起效尤，加上發燒友的推波助瀾，人無我有，人有我佳的心態做祟，使得唱頭價格居高不下。對不聽音樂的人來說，我的音響設備已然具備遭致撻伐之條件，但對依循美國發燒天書或音響論壇器材榜購買音響器材的發燒友來說，我的音響系統算是一般。我無意為自己的敗家行為脫罪，既然是敗家子，挨罵是應該的。但我大致有幾個原則，譬如單張唱片超過臺幣一千元的不買，單項器材超過十萬元的不用(除了當年不識世事，買了超過十萬元的喇叭之外)。我向來主張用中等水準的器材，享受聽音樂的樂趣。

　　所以，當我看到臺灣有人自行繞製MC唱頭時，內心的興奮實無以言說。雖然雷老的唱頭名聞遐邇，海內外多有愛用者，我亦為其中之一。但當我看到在雷老之外，有人自行繞製MC唱頭，仍歡欣鼓舞，開心莫名。

　　發表自製唱頭的樂友是hckao2兄，在此之前，我不曾看過他在網路音響論壇發表的任何文章。過了兩天，hckao2兄透過論壇的短信功能，發了一封信給我，問我是否願意去聽聽他的唱頭。我回信說很榮幸可以當他的試聽者，於是約好了時間，前往hckao2處，聆聽他所製作的第1號唱頭。這一天是2009年3月21日，我在hckao2兄處聽了幾張古典音樂和爵士樂唱片，因為對hckao2兄的音響系統不熟，印象裡頻率響應相當平順，這是我對hckao2兄唱頭的第一印象。



原型機幾番修改


　　這顆原型機一號唱頭的規格如下：

生日: 2009/03/12
自重: 8g
輸出: 0.4mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: alinco
compliance(估計): 10
針桿: 0.5mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .4x.7 mil

　　2009年4月11日，hckao2兄說要到我這兒聽聽我的音響系統，並帶來他新做的2號和3號唱頭：


二號唱頭：
生日: 2009/04/09
自重: 16g
輸出: 0.8mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: 銣鐵硼
compliance(估計): 15
針桿: 0.43mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .3x.7 mil

三號唱頭：
生日: 2009/04/12
自重: 20g
輸出: 1.0mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: 銣鐵硼
compliance(估計): 10
針桿: 0.5mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .4x.7 mil

　　在試聽的過程中，我個人比較喜歡2號唱頭的聲底，於是hckao2兄將2號唱頭放在我這兒試聽。這顆唱頭的解析力極佳，聽古典和爵士都應付自如，只有兩個地方我有點小意見，即聲音的透明度略差，以及小提琴E絃的第三把位泛音有些不足。於是hckao2兄用.2x.7 mil針尖繞製4號頭(OEDIPUS)，並且做了局部調整，規格如下：

型號：OEDIPUS
weight: 28g
tip: .2X.7 elliptical or line-contact
DC impedence: 3
VTF: 1.5
shell: Carbon or TEFLON

　　2009年4月25日hckao2兄將唱頭送來我處，說讓我再聽聽看。這顆4號唱頭的聲底靠向vdH和EMT系列唱頭，因這兩個系列的唱頭，本即在我的音響系統中服役，因此比較起來尚稱熟悉。在一個禮拜的相處中，適巧蘇文鈺兄製作的琴臺加了重轉盤，我兩邊換著聽，一邊是琴臺接TU2唱頭，一邊是陳正雄老師傳家唱盤Garrad 401接OEDIPUS唱頭。



古典爵士兩相宜


　　我的試聽組合如下：

OEDIPUS+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
針壓1.5g 抗滑 0.2g
唱頭放大：朱師父唱頭放大器 阻抗：220 ohm
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A 15 ohm

　　維也納三傑之一的古爾達(Friedrich Gulda)，向來我行我素，是阿格麗希的老師，古典演奏靠向維也納樣式，卻喜歡玩爵士鋼琴。無論樂迷如何不喜歡他的爵士演奏，Gulda依舊樂此不疲。一般聽Gulda的演奏，無非Beethoven、Mozart、Schubert，這張德布西前奏曲卻出奇意料之外的好。一般聽德布西前奏曲，殆以Walter Gieseking, Arturo Benedetti Michelangeli, Claudio Arrau為優先，這套Gulda演奏的德布西前奏曲，因不在各式榜單上，故知者甚少。我在一次勾選唱片時隨意選了它，聽了以後發現有一種自然的曲意，不刻意做作，卻將德布西種種寫意和色彩，自在地表現出來，在OEDIPUS唱頭的表現下，鋼琴觸鍵顆粒清晰，低音鍵極為密實，音色的轉折自然流暢。

　　Emil Gilels演奏的Johannes Brahms Ballade op.10，琴音明亮，Emil Gilels將Brahms式的憂傷轉為恢宏，有異於一般演奏Brahms的幽黯與淡然，Emil Gilels呈現出完全不同風格的Ballade op.10。相較於Chopin四首敘事曲的雄壯豪邁，Brahms的四首敘事曲，以嚴謹、素樸的短曲形式出現。敘事曲(Ballade)本身即是故事，惟與文學所表現的內容，並非完全相同。第一首〈艾德華敘事曲〉，本事為子弒父，但Brahms並未細述故事的各種場面，而是呈現詩的精神，得其神而遺其形，取其詩境而已。在OEDIPUS唱頭的加持下，Emil Gilels的演奏，在技巧與意境上，遠近、明暗、強弱，對鋼琴的控制力近於神乎其技。尤其遠近、強弱的動態，可謂絲絲入扣。

　　Dynamic是義大利一家發燒唱片公司，其所發行的Niccolo Paganini系列唱片，音響迷趨之苦鶩。這張Ruggiero Ricci演奏的Henri Wieniawski 9 Studi capricci op. 10; Heinrich Wilhelm Ernst, Sei Studi polifonici per violino solo無伴奏小提琴，Ricci的指法出神入化，感覺上並不是在拉小提琴，而是在玩。Ricci的演奏錄音分散在許多不同唱片公司，喜愛他的樂迷為了蒐集其唱片，可謂吃盡苦頭。而喜愛Ricci小提琴演奏的樂迷，尤喜其玩小提琴的各種花招。OEDIPUS唱頭因為解析力極佳，Ricci的滑弓、跳弓、換絃、笛音、雙絃，均清晰可聞，歷歷如在眼前。

　　Jenet Baker演唱的英國歌曲，大概不做第二人想。她的演唱有一種特殊的優雅，有別於一些女歌者的甜美。這張唱片A面第一軌是John Dowland(1563-1626)的 “Come again”，以魯特琴伴奏，魯特琴那種厚實的琴腔共鳴，聽起來極為悅耳。有許多魯特琴曲在錄音時均改為吉他，但這兩種樂器的音色其實差異甚大，因此，每次看到魯特琴的唱片，我都忍不住會買下來。OEDIPUS唱頭的解析細膩，音色密實，人聲與魯特琴的對話，令人動容。唱片A面另有大鍵琴、中提琴、長笛伴奏的歌曲，將Baker的歌聲襯托得優雅動人。B面的鋼琴伴奏Gerald Moore，在二十世紀的鋼琴伴奏中乃無出其右者。OEDIPUS唱頭將這張唱片的各種轉折，表現得極為稱職。

　　Scott Hamilton是Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Close up 乃Scott Hamilton之名作，但他那煽情的演奏樣式，極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在OEDIPUS唱頭播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來。尤其鼓聲快速密實，鈸響迴盪空氣間的感覺，將爵士的氛圍表現得淋漓盡致。

　　美藝鋼琴三重奏(Beaux arts Trio)是二十世紀最好的組合之一，他們演奏的海頓三重奏全集收錄了43首曲子，有可能是最完整的。在一個禮拜的聆聽過程中，我將14張唱片43首曲子聽了一遍，三人間的密切合作，此呼彼應，展現室內樂水乳交融的對話。OEDIPUS唱頭的絃樂和鋼琴表現均極佳，使得我一首又一首聽著海頓三重奏，不知時光之消逝。

　　一個禮拜以來，每日與OEDIPUS唱頭相處，沈浸在美好的音樂中，不論古典或爵士，OEDIPUS唱頭均表現優秀。雖然對我而言，一邊聽著裝上重轉盤的琴臺，一邊聽著OEDIPUS唱頭，耽誤了許多正事，卻是樂在其中。

　　OEDIPUS唱頭在使用上有兩個稍不方便之處：其一，重量太重，有28g，加上我使用的Ikeda唱頭蓋有15g，加起來超過40g，能使用的唱臂不多，我手邊亦只有Ikeda it 407可以接它，連SME 3012R都莫法度。其二，磁鐵太強，這是數據上看不出來的。hckao2兄用了4顆磁鐵，極為壯觀，但因為磁力太強，唱片結束時會向我使用的紅銅唱片鎮衝過去，唱針繼而在內標上滑行，發出很可怕的聲響。起初我以為是唱片結束軌道沒做好，連續發生幾次後，才知道原來是唱頭的磁力太強。幸好我手邊有一顆朋友做的唱片鎮，底部較厚，可以擋住唱頭的身體，避免唱針往內標衝過去，方才免除我的心臟病發作。

　　OEDIPUS是一顆完成度很高的唱頭，對我這種雜食性樂迷而言，古典爵士通吃，頗得一頭多用之便，可謂如魚得水，其樂也泄泄。




◎裝在Ikeda唱頭蓋上的OEDIPUS，4顆碩大無朋的磁鐵，看起來真是嚇人。唱頭重28g，加上Ikeda唱頭蓋15g，加起來超過40g。




◎OEDIPUS+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座。




◎Friedrich Gulda/ Claude Debussy, 24 Preludes/ Basf, 33 20857-5, 1969.



◎Emil Gilels/ Johannes Brahms, Ballade op.10/ DG, P 1976, C 1976, 2530655.




◎Ruggiero Ricci/ Henri Wieniawski 9 Studi capricci op. 10; Heinrich Wilhelm Ernst, Sei Studi polifonici per violino solo/ Italy: Dynamic, DS 4028, 1983.




◎Jenet Baker, Gerald Moore/ A Pageant of English Song 1597-1961/ England: EMI HQS 1091, 1967.




◎Scott Hamilton, , Close up/ Concord C-J 197,. C&P 1982.



◎Beaux arts Trio/ Joseph Haydn, Trios/ Netherlands: Philips 6788077, 1979.


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/8847333.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/8847333.html 聆樂筆記 Mon, 04 May 2009 01:49:04 +0800 　
　
　　當你生日的時候，我把奶油調成蛋糕。

　　記不得這是多久以前寫的句子，亦記不得是為誰寫的。年歲綦長，有些該記的事記不得了，有些不該記的卻如在眼前。這回沒有人生日，我卻把琴臺變成了蛋糕。

　　琴臺是蘇文鈺兄為我量身訂做的唱盤，歲月漫漫，久遠得我必須查我的手寫筆記，在許多橄欖綠格線筆記本裡，找尋相關記事的蛛絲馬跡。約莫是2003年春天，文鈺兄第一次從臺南到木柵山邊來看我，我們一起品茗聆樂，相談甚歡，從此成為好友。2004年春天，文鈺兄與我魚雁往還，討論自行製作黑膠唱盤。2007年8月4日，文鈺兄帶來剛完成的唱盤原型機，已是2004年我和文鈺兄討論製作唱盤的三年多以後。


琴臺命意


　　唱盤架好後，啟動轉盤試聽，樂聲悠揚響起。憶年少時吹簫笛，有一首〈鳳凰臺上憶吹簫〉，出自李清照詞：

　　香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

　　又李白詩〈登金陵鳳凰台〉：

　　鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
　　總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

　　張繼高(吳心柳)先生有一篇文章〈憶琴臺〉，敘述提琴家族的故事，極為精采。這個唱盤看起來亦頗有「臺」之意味，乃取名為「琴臺」。

　　李清照詞和李白詩均有悲涼況味，這個唱盤的製作過程，亦頗有幾分人世蒼涼。

　　唱盤取名為「琴臺」，乃依唱盤製作之過程與情意，亦王夫之「將你心換我心，方知情意深」之餘韻。2004年春天，蘇文鈺兄與我討論一起設計製作唱盤，金屬加工部分請成大機械系技工王群育兄車製，當時小我一歲的群育兄已得知自己罹患肺癌，猶自為抱病為我們車製轉盤。2005年12月18日，群育兄蒙主寵召，留下未完成的唱盤。「群」與「琴」聲母相同，取名琴臺，亦有紀念群育兄之意。負責木工製作的單志淵老師，任教於臺南藝術學院、臺灣藝術大學，乃古琴製作名家，故唱盤製作加入斵製古琴之概念。而文鈺兄之網路id為chinchin，即取「琴」之羅馬拼音，因chin已有人使用，故用雙聲疊韻chinchin，即「琴琴」之意。文鈺兄早年拉大提琴，後習古琴，撫琴時須置琴臺，此唱盤乃略師其意，為播放唱片之琴臺。


初試啼聲



　　2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我用釣魚線打的雙套結太不高明，試聽心情多少受到影響。8月5日，我帶日光燈到研究室調整唱盤轉速，至少得先將轉速調正確再來試聽。在試聽時我和好友Eric兄聯絡，討論青銅唱臂板的事。Eric兄建議我何不將木頭唱臂板拆掉，直接用下層的鋁合金唱臂板，如果金屬唱臂板真的有效，再來車製銅唱臂板。我想想似乎也有道理，因我手邊的陳正雄老師製作之傳家唱盤，即用鋁合金唱臂板。我又向Eric兄提到雙套結打不好的事，說要去找他的令兄教我。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法將傳動的釣魚線(防咬布線)重新打結，效果極佳。新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音。隨即拆掉木頭唱臂板，直接將唱臂鎖在鋁合金唱臂板上。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略顯鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。許多樂友老愛用鬆軟的低頻，來形容低頻的好，我一直弄不懂鬆鬆軟軟的低頻，要怎麼聽音樂。低頻當然要結棍，堅若盤石。

　　試聽時接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。




◎重新安裝、調整的琴臺唱盤。




◎琴臺唱盤、馬達和唱臂座的關係位置。




◎拿掉上層木頭唱臂板的唱臂座，直接將唱臂鎖在鋁合金臂板上。


重裝坦克


　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無碳刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請王兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。

　　因唱盤已逾4個月未轉動，轉速極不穩定，一直無法試聽。其後做各種Debug，最後始找出軸承墊片乃罪魁禍首。蘇文鈺兄為了減低軸承之噪音，特別選用塑膠墊片，因唱盤太久未轉動，墊片受轉盤壓擠變形。文鈺兄要我試著讓馬達轉一天，不要停，讓軸承墊片磨合，果然隔天轉速即穩定，可以試聽唱片了。

　　王兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　唱盤本身的腳柱原本只有4公分，需要墊一個6公分的鋼柱，我也請王兄為我車製3支腳柱，直徑6公分，高10公分，這樣就毋須再墊高了。這3支腳柱加起來有十幾公斤，可以增加唱盤的穩定性。

　　唱盤、馬達座和飛輪座均未加避震，也未使用任何彈簧，純用重量處理其穩定性。試聽時仍接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT JSD 6，發出解析力極佳的聲音。由於唱盤、馬達座、飛輪座和唱臂座均分離，彼此干擾極少，聲音的分離度極佳。

　　因為銅和不鏽鋼的價格居高不下，王兄用生鐵為我車製唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，因而較易生鏽，王兄說先讓我試聽幾天，確定規格沒問題後再上漆。因此，在試聽一個禮拜，聲音大抵穩定之後，2007年12月17日，王兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。





◎琴臺唱盤原來的樣貌。



◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座、Pulley座和唱盤腳柱，用兩條防咬線傳動。




◎琴臺新樣貌，加高的Pulley座。




◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座。



◎尚未上漆的琴臺。


　　原本蘇文鈺兄設計的唱盤是轎跑車，經過我的改裝之後，變成了重型坦克，這部5件式的唱盤，據非正式統計，約在70公斤以上。文鈺兄笑我數大就是美，不論什麼東西到了我手上，就會變成開山壓路機。是的，我就是喜歡聽開山壓路機輾過，骨頭碎裂的聲音。

　　琴臺的唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，以生鐵車製，容易生鏽，2007年12月17日，王兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。我不是很瞭解上漆的方式，王兄說不是塗漆，也不是烤漆，而是加上化學材料和顏料，採用煮黑(灑黑)，一種加上化學材料和顏料煮的上漆方式。

　　2007年12月19日，上漆完成，朱師父和Eric兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送回，並組裝完成。朱師父非常細心地將馬達墊好橡皮和海綿，使馬達噪音降到最低。上漆後的腳柱、馬達座和飛輪座，看起來漂亮極了，最令我滿意的是不會發亮，有點像霧漆的感覺，感覺頗為高貴。



◎上漆後的琴臺，質感看起來頗為高貴。




◎琴臺的馬達座和唱臂。


雙層蛋糕



　　改裝後的琴臺，在我研究室服役了一年五個月，蘇文鈺兄說他的第二代唱盤完工了，取名曰「涅盤」，最大的改變是轉盤。文鈺兄用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀，用高壓將塑料壓進去塗了矽膠的內部，再精車軸承。這個轉盤有17Kg，直徑為33cm，較唱片略大(31.5cm)。

　　2009年4月25日，蘇文鈺兄將唱盤自臺南載來臺北，送到我的研究室。我一看，這個好。沈重，碩大，曖曖內含光，真是美極了。在軸承結構上亦有所改變，軸套是在轉盤上，軸承鎖在唱盤座上。傳統做法是軸套是在唱盤座上，軸承與轉盤一體。蘇教授和朱師父將我原來的轉盤取下，裝上新的轉盤，但因結構不同，唱盤座鎖上軸承時有些間隙，朱師父向我要了平日我練字用的張豐吉波蘿宣，擠進唱盤座與軸承之間，剛好隔開唱盤座與軸承的共震，恰如無心插柳柳成蔭。諸事就緒後，開始試聽。




◎重盤用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀。



◎換上重盤的琴臺，像個漂亮的雙層蛋糕。


樂音悠揚


　　EMT TU 2+Ikeda it 407+琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.0g
　　前級：Klimo Merlin
　　後級：Chord SPM 1200
　　兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A 15 ohm

　　試聽時我刻意接上琴臺初試啼聲的唱臂與唱頭，唱臂為Ikeda it 407，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。音樂亦我刻意找出初試聽琴臺的唱片，以更比較其前後差異。

　　Juliette Gréco演唱的法國香頌，是我很喜歡的一張唱片，Gréco的唱膣與Piaf有很大的差異，Piaf的香頌總帶著些許悲涼。Gréco則甜美優雅，那黏膩性感的聲音，宛如在耳邊呢喃，唇齒音清晰得彷彿就在眼前。當琴台變成蛋糕，Gréco的歌聲更為甜美性感，彷彿在我耳邊吹氣，搞得我心癢難搔。

　　五木的演歌，是當代日本歌手中的佼佼者，他在臺灣亦有許多歌迷。五木這張唱片有幾首曾譯為中文或閩南語歌詞演唱，故旋律耳熟能詳。五木的演歌極有韻味，在琴臺唱盤的播放下，唇齒音歷歷如繪，頗能展現其演唱之特色。在琴臺重盤的加持下，五木的喉韻更為厚實，將演歌的悲泣哀愁展現得淋漓盡致。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，對我而言，實不做第二人想。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。在這個錄音中，Michelangeli那完美的觸鍵，灰階的音色，寫情，寫景，晶瑩剔透。加上重盤的琴臺，細節更為清晰，是一種讓人驚喜而又安心的聲音。

　　Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是Horowitz晚年的名盤；琴臺將Horowitz幻多彩的音色展露無遺，有別於一般演奏Mozart的清揚愉悅，老年的Horowitz保有赤子之心，像頑皮的孩子玩著音色萬花筒，令人目迷五色，爽快過癮。

　　我想試試鋼琴強音的表現，Emil Gilels的貝多芬鋼琴奏鳴曲當然是不二人選。我將Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11放上唱盤。在聆聽Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11的兩首鋼琴奏鳴曲時，我特別留意Emil Gilels的低音鍵，結果發現Emil Gilels的左手觸鍵宛若鋼鐵，特別是在重盤的支撐下，低音鍵極其穩定，如浪濤滾滾而來。

　　Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，是通俗曲目的通俗演奏。我從唱片的B面聽起，Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段，琴臺唱盤將Itzhak Perlman的跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更使出渾身解數，極盡炫技之能事。


　　加上重轉盤的琴臺，最讓我喜愛的是低頻，那種厚實的聲底，能讓人很安心地一張又一張地聽著唱片，不會去特別注意頻率響應的問題。

　　古人十年磨一劍，我和蘇文鈺兄五年磨一盤。而五年都可以讀完一個博士學位了，我們卻為一個唱盤磨磨蹭蹭。人生如夢，逆旅悠悠，卻是多少閒情，欲說還休。

　　



◎Juliette Gréco/ et ses grandes chansons/ Philips 526 164-1.




◎五木/ 演歌/ 德間音樂工業株式會社 KC 8012。




◎Arturo Benedetti Michelangeli/ Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ /DG 2530 196.




◎Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; ; Piano Sonata in B flate Major K. 333/DG 423 287-1, C&P 1987.




◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11/ DG 419 173-1, C&P 1986。




◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/8834363.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/8834363.html 聆樂筆記 Thu, 30 Apr 2009 22:56:44 +0800 　



◎Kiri Te Kanawa/ Ave Maria/ Barry Rose, English Chamber O. /Netherlands: Philips, 1984。



　　人聲一向不是我收集唱片的主要對象，雖然亦不排斥。偶爾總會收幾張有的沒有的人聲唱片，可能是歌劇，可能是歌手的專輯，可能是選曲，反正撿到籃子都算菜，也沒有一定聽什麼或不聽什麼。

　　早上練字時，我依慣例抓了一疊唱片放到Dynaudio Contour 3.3喇叭上，約莫十張左右，這就是我一天的精神食糧了。我邊磨墨邊隨意聽著美藝三重奏在Philips錄製的Schubert鋼琴三重奏，音色甚美，後期荷蘭藍標壓圈版唱片。磨好墨，開始練字，也沒有聽得很認真。後來放了Rachmaninov第二號鋼琴協奏曲和Paganini主題狂想曲，然後就不知道放的是什麼唱片了。反正黑膠唱片在轉，唱針在唱，音樂流轉，我自練著我的歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉。在正式練歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉之前，我剛寫了半通王羲之《十七帖》熱身，這是我每天例行的功課。

　　忽然音響傳來熟悉的曲調，是Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，剛剛放唱片時，記得是Kiri Te Kanawa的Ave Maria，本來想聽的是Schubert的Ave Maria，這是我很喜歡的一首聖歌，唱片收藏中有一些不同女高音演唱的版本，包括和Otto Klemperer鬧誹聞的Elisabeth Schumann，所演唱的單聲道唱片，這是我最喜歡的一次錄音；Elisabeth Schwarzkopf的一張選集唱片，亦收錄此曲；美國民謠歌手Joan Baez的Noel亦有此曲。至於Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，最初是因為聽了Dinu Lipatti的鋼琴演奏，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。後來我聽了許多不同形式演奏的〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，有管絃樂版，管風琴版，清唱劇原始版等等。事實上Dame Myra Hess改編的鋼琴版，並非清唱劇的歌唱部分，而是管風琴伴奏部分。

　　Kanawa這張Ave Maria是管絃樂版，因此Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉的伴奏接近原始清唱劇版，配上Kanawa清麗甜美的嗓音，極為動人。Schubert的Ave Maria亦改編為管絃樂版，和尋常聽到的鋼琴版略有所異。

　　我手邊的Kanawa唱片不多，除了幾齣歌劇，幾張選輯，比較常聽的是Songs of the Auvergne，這是一張很棒的Digital錄音唱片。這張Ave Maria也是Digital錄音，同樣錄得很好。我對類比或數位錄音沒有成見，一九九零年代數位錄音唱片沒有人要的時候，我仍買了一些數位錄音唱片。二零零五年以後，數位錄音黑膠唱片水漲船高，我也沒有因此特別收集。這張Ave Maria是夾在我勾選的唱片目錄裡，因著想要聽Schubert的Ave Maria，卻意外聽到Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉。聆樂之喜悅，有時就是這樣在不經心裡出現。


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　　周日向晚，和友人談到近來聽音樂的心情，我說我都是隨意抓一疊唱片，一路放下去，幾乎不太理會放的是什麼曲目！

　　我也提到我練字的情形，友人問我練字磨墨嗎？我說有時磨，有時不磨。練新字時用開明書液，寫在毛邊紙上；練舊帖時磨墨，寫行草用埔里廣興紙寮黃煥彰所製宣紙，寫楷書用張豐吉波羅宣。磨墨時用歙硯，墨條是日本南松園製「長樂萬年」，或徽州曹素功藝粟齋製「鳳池春」。「長樂萬年」墨色較黑，但墨韻不佳；「鳳池春」墨色較淡，但墨韻好，所以也沒有一定。因為每天花三、四小時練字，加一小時捷泳，聽音樂乃甚是隨意，有音樂就好，甚至沒音樂也沒關係。以故，我已一年多未調整我的音響，最近唯一動的一次，是為了聽Zoltán Kodály《小提琴和大提琴二重奏》，將Ikeda it 407唱臂上的EMT JSD 5唱頭取下，換上Ikeda 9R唱頭，這是我手邊低頻線條最清晰的唱頭。雖然黑膠族對大提琴唱片情有獨鍾，我個人因非低音嗜食者，除非很想聽大提琴的某個曲目，一般我很少放大提琴唱片。包括巴赫《無伴奏大提琴組曲》，我都一年聽不到兩回。有些樂友收藏十數套巴赫《無伴奏大提琴組曲》，我是不會這麼做的。類似的情形還有巴赫《無伴奏小提琴組曲》，我亦是一年聽不到兩回，手邊版本自然無多。我也不相信聽巴赫就會高貴的說法，聽音樂就聽音樂，和什麼氣質修養實在沒什麼關係。

　　有人問我書法與修養之間的關係，坦白說，我只是想學會用軟筆寫字，和修養完全無關。我認為在技術未達到某種水平以前，談書法和修養沒有任何意義，因為技術是一切的基礎。我的行草學趙孟頫，有人罵他數典忘祖，身為宋朝皇室後裔，卻去當元朝的官，大節有虧，故其字不可取，我覺得真是荒唐可笑。宋朝已亡，仕元有何不可？這種過度以民族主義評價藝術的方式，是我所不取的。類似的情形還有王鐸，亦說是明遺老仕清，其字不得入高雅之林。這些都是自欺欺人的話，書法歸書法，民族主義歸民族主義，實毋須混為一談。罵趙孟頫最厲害的是傅山(青主)，但傅山可私下偷偷習過趙孟頫的字。以書法藝術而言，王鐸字裡行間的苦，殊非傅山之故作驚奇可比擬。

　　近日聆樂大都隨意取一疊唱片，一路放將下去，昔日常聽的標準曲目，主流演奏，反而聽得少。如果就型類而言，鋼琴三重奏和絃樂四種奏可能是聽得最多的，這類唱片易得且便宜，最合我心懷。我常弄不懂的是，一支大提琴或小提琴的唱片最貴，鋼琴三重奏有一支大提琴、一支小提琴加一部鋼琴，反而便宜。絃樂四重奏有兩支小提琴，一支大提琴，一支中提琴，唱片也比一支大提琴或小提琴的唱片便宜。製作成本最高的歌劇，唱片最便宜，所以最近我也聽很多歌劇。而且歌劇的配器、旋律不易記住，可以反覆聆聽，仍覺是新曲。一些東歐國家的錄音，也是我近年常聽的唱片，便宜且曲目眾多，可以聽到主流以外的音樂世界。有些名不見經傳的小廠牌唱片公司，亦為我聆聽的對象，其間可以有許多新發現。我不喜歡聽音樂像穿制服，鋼琴是某某、某某，小提琴是某某、某某，指揮是何許人也，照著榜單收錄，不敢踰越。有人二十幾歲時以TAS榜單、企鵝榜單、日本名曲五百榜單為師，五、六十歲了仍在拾人餘唾，委實令人覺得不可思議。亦有人高唱ED1之價值，如此如彼，實乃買櫝還珠。

　　在網路音響論壇常看到有人天天在微調音響，我看了惟覺莞薾。天天調音響還聽什麼音樂？也看到有人像宗教般的宣揚某種唱頭調整方式，或釘吸音板、擴散板、分隔板、金屬管柱，以調整聲音，說如此這般可以獲得音響倍數之進步。這些在我看來都極不可思議，左近不過聽個音樂，需要如此大動干戈嗎？

　　孔老夫子說「五十而知天命」，我的心情倒是「雲開月見，水淨珠明」(梁簡文帝〈鏡銘〉)，知天命，達涅槃。
　
　


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◎播放系統：陳正雄老師黑金石唱盤座，Garrad 401唱盤，Ikeda it 407唱臂，Ikeda 9R 一體成型唱頭(針壓2.0g, 抗滑0.9g, 抗滑角度20)；朱師父唱片鎮，朱師父唱頭放大器(阻抗110R)。前級：Kilmo；後級：Chord SPM 1200，揚聲器：Dynaudio contour 3.3。




◎Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Bernhard Heiden: Sonata For Piano and Cello/ Cello: Janos Starker/ Violin: Josef Gingold/ Piano: Menahem Pressler/ Star Records, X02.




◎Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello/ Cello: Franco Maggio Ormezowski/ Violin: Luigi Alberto Bianchi/ Dynamic, DDS 6037, 1985.





　　高大宜(Zoltán Kodály, 1882-1967)是匈牙利作曲家，民族音樂學家，教育家，語言家和哲學家。但在臺灣，高大宜最廣為人知的，可能是高大宜音樂教育法。

　　1882年出生於匈牙利中部城市Kecskemét的高大宜，是與巴爾托克(Bela Bartok, 1881- 1945)齊名的作曲家，倆人在民歌采集的貢獻，乃一時瑜亮，是匈牙利著名的作曲家，風格上屬國民樂派。對臺灣樂迷而言，巴爾托克的曲子知名度或許略高於高大宜，高大宜較廣為人知的反而是音樂教育。在收集民謠的過程中，高大宜注意到音樂教學上的一些問題，而發展出高大宜音樂教學法，強調相對音高、匈牙利五聲音階及教材的意義性，並利用手語與節奏語言培養。

　　在音樂作品中，高大宜最廣為樂迷知道者應屬1927年的歌劇Háry János，以及Háry János衍生的管弦樂組曲。其次可能是《無伴奏大提琴奏鳴曲》(Sonata for solo cello, Op. 8 ,1915)，此曲因同屬匈牙利籍的大提琴家Janos Starker之推廣，而為樂迷所熟知。相較之下這首《大小提琴二重奏》(Duo for violin and cello, Op. 7, 1914)，顯然較鮮為人知。

　　Kodály《大小提琴二重奏》為三樂章奏鳴曲形式，音樂質素部分來自匈牙利民歌，有濃重的波西米亞風情，有類Antonin Dvorak (1841-1904)《G大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲》，op.100，那種悠遠的感覺，彷彿自草原走來，野風吹動著鄉愁。

　　高大宜《大小提琴二重奏》的正宗演出，當屬大提琴家Janos Starker與小提家Josef Gingold的演奏錄音，不僅詮釋權威，錄音效果亦佳，是我非常喜歡的一張唱片。Josef Gingold為猶太俄裔，曾師事Eugene Ysaye，但他在臺灣最廣為人知者，可能是因其為胡乃元的老師。我第一次聽到這首曲子，就是Janos Starker與Josef Gingold的演奏。Gingold的小提琴極為細膩，既欸乃又超技，加上Starker深邃密實的大提琴，餘音繞樑三日不絕。我手邊的唱片是很晚期的重刻片，但聲音依舊生動自然，絲毫無損聆聽之雅趣。

　　這張Dynamic 1985年出版的Zoltan Kodaly: Duo For violin & cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello唱片，是意外買到的。Dynamic是義大利一家發燒唱片公司，其所發行的Niccolo Paganini系列唱片，音響迷趨之苦鶩。這批唱片是友人從Dynamic倉庫取得的最後庫存，我隨意買了幾張，包括這張Zoltan Kodaly: Duo For violin & cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello。Franco Maggio Ormezowski是一位名氣不大的大提琴家，我僅查到他和Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo合作的一張唱片；小提琴家Luigi Alberto Bianchi在Dynamic出版過幾張Niccolo Paganini錄，乃Dynamic唱片公司的小提琴臺柱，其中最著名的是帕格尼尼小提琴及其它作品全集9CD。在這張Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello唱片中，兩位演奏者的默契極佳，將Zoltan Kodaly Duo For violin and cello演奏得盪氣迴腸，加上Dynamic唱片公司的傑出錄音，空間感極佳，有異於Janos Starker/ Josef Gingold版的深邃悠遠。

　　本來我聆聽Starker/ Gingold版時，覺得錄音效果極為驚人，不知一山還有一山高，Ormezowski/ Bianchi版的音效，尤勝於Starker/ Gingold版，雖然在詮釋上我仍喜愛Starker/ Gingold版多些。

　　因為想聽大提琴的低頻效果，我特別將Ikeda 9R唱頭接上，這是我手邊低頻線條最清晰的唱頭，果然兩張唱片的大提琴都形體具在，琴腔共鳴與琴絃振動，歷歷如在眼前。小提琴部分，Gingold的音色稍較甜美，Bianchi則較炫技，然猶不失其妥切。

　　春日聆樂，大小提琴的對話如風中呢喃，且讓我隨Zoltan Kodaly到波西米亞草原，感受那青青邊愁。


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　　二０００年春天，我為了教育部推行的九年一貫課程，到桃園做社會學習領域新課程講習。

　　那幾年我為了國中小教科書和課程改革，常常忙得不可開交，但令人沮喪的是，國中小教師大部分對新課程懷著抗拒的心理，家長們受到媒體的影響，對新課程亦持反對態度。我因為在一九九五年受林富士兄之請，和他一起撰寫國中教科書《認識臺灣：社會篇》，意外引發一九九七年的教科書論戰，我亦受池魚之殃，被列為「認識臺灣那批人」。一九九六年，我膺行政院教改諮議委員會執行秘書曾憲政教授之請，幫忙整理《教改總諮議報告書》；教改十年，被媒體罵了十年，不知曾有多少次記者要訪問我，都被我拒絕了，理由是他們連《教改總諮議報告書》都沒看過，祇是一逕兒漫罵。社會大眾亦常常是盲目的，就跟著媒體罵將起來。你問他們看過《教改總諮議報告書》嗎？答案往往十之八九是沒有。再問他們教改有哪些內容呢？答案是不知道。既然不知道內容是什麼，怎麼可以罵得如此振振有詞呢？也不過就是拿香跟拜。一九九八年，黃炳煌教授找我擔任九年一貫課程社會學習領域課規劃小組委員，幫忙擬訂人與時間主題軸的能力指標，這件事同樣被罵了許多年。我曾參與的三件與教育改革有關的事務，均成為媒體肆意指責的對象，使我後來祇好放棄社會改革的理想，退居山邊，作一個乞食大學講堂的鴕鳥。這亦是我何以從不認為自己是知識分子，因為知識分子至少對社會要懷抱改革的理想，不是念了大學或研究所就算數。

　　桃園的社會學習領域新課程講習結束之後，我聯絡Max兄，說要去看他和他的孩子。Max兄帶著他美麗的妻子，和大病甫愈的孩子，我們一道兒去吃客家菜。然後回到Max兄的家，聽他蒐集的黑膠唱片，從此與Max兄一家人成為好友。

　　Max兄的唱片祇在少數好友間流傳，他的唱片目錄沒有固定時間，整理好了就用Email寄給朋友，每次約1,200張，朋友們勾選自己要的唱片，他再依序寄出，有許多歐洲小廠的唱片，很便宜，每張約200-400元之譜，我手邊的東歐國家唱片，大部分即來自Max兄。Max兄的唱片，如果他在寄出前檢查時發現有暇疵，會貼張小紙條在唱片封面，說明是送你的，不收費用。

　　一晃眼七年過去了，偶爾我會給Max兄打打電話；他帶孩子到動物園時，也會到我的山邊研究室坐坐，我喜歡這樣的感覺，不祇是唱片，尤珍惜人世的好情，在樂音裡氤氳。
　
　
　
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　　在我的大學時代(1977- 1981)，正逢校園民歌興起，唱自己的歌，成為那一代大學生念茲在茲的事。

　　與此同時，本土文化尋根是另一個母源，閩南、客家、南管、亂彈、原住民音樂，成為文化工作者戮力採集的對象，其中以史惟亮和許常惠蒐集的資料最為可觀。這些田野調查錄音，有些正式出版發行，對本土文化略具思考的文藝小青年們，手上總有幾張這類唱片。我亦為彼時的文藝小青年，手邊有幾張這類唱片乃尋常之事。

　　《陳達和他的歌》是史惟亮蒐集的田野錄音，由洪建全基金會出版。洪建全基金會主其事者是我花蓮中學的老學長林宜勝，台大外文系畢業，擔任過洪建全視聽圖書館館長，在東吳大學音樂系、台北藝術大學教錄音學和音響學，是音響前輩柯逸郎的老友，兩人私交甚篤。柯逸郎前輩老愛說「彼林宜勝學問夥飽咧」。

　　林宜勝翻譯過卡薩爾斯的心路歷程《白鳥之歌》，在新潮文庫出版，是當年愛樂小青年和文藝小青年的精神食糧。林宜勝有個弟弟林宜澐，在政大哲學系念書時組樂團，擔任蕯克斯風手，鼓手是擔任過台北市副市長的吳秀光；林宜澐於輔仁大學取得哲學碩士學位後，在時報人間副刊擔任編輯，其後回花蓮教書，是著名的小說家，寫黑色幽默小說，被譽為花蓮前輩小說家王禎和的傳人。

　　史惟亮有個徒弟李哲洋，即大陸書店《最新名曲解說全集》和《音樂文摘》的主編，其妻林絲緞為台灣首位畫室裸體模特兒，其後成為名舞蹈家。台北愛樂的粉紅色森林主持人雷光夏，是作家雷驤令愛，其音樂才華或即來自舅舅李哲洋。

　　除了洪建全基金會出版這張《陳達和他的歌》，許常惠在中華民俗藝術基金會．民俗音樂研究中心支持下，亦出版了《陳達與恆春調說唱》，是許常惠系列民俗音樂田野調查的成果之一。同系列另有蔡小月的《南管》、潘玉嬌的北管《亂彈》、《賴碧霞的客家民謠》，在民俗音樂採集的年代，是相當重要的民俗音樂田野調查成果。《賴碧霞的客家民謠》乃水晶唱片出版系列《客家三腳採茶戲》之先聲。

　　對四年級生而言，舊唱片在歲月裡轉動，無非留戀往日情懷。近讀樂友撰文認為《陳達與恆春調說唱》現在一張可能破萬，令人不勝唏噓。一張尋常的舊唱片，實值不得如此故作此驚人之語。

　　爰贅數語，略述其要，以為有心蒐集者之引得。




◎《陳達和他的歌》，台北：洪建全基金會，1977.05。




◎《賴碧霞的客家民謠》，台北：中華民俗藝術基金會．民俗音樂研究中心；第一唱片公司，FM-6069，1982.01。



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　　最初是因為聽了Dinu Lipatti演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。我其實很晚才聽到Dame Myra Hess本人演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉。2008年6月18日我因為聆聽1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，極為感動。於是將手邊的Myra Hess唱片重新聆聽一過。

　　Dame Myra Hess1890年2月25日出生於英國倫敦，1965年11月25日在英國倫敦逝世。其初Dame Myra Hess於市政廳音樂院向Julian Pascal與Orlando Morgan學琴，12歲得到皇家音樂院獎學金，師從Tobias Matthay，1907年於倫敦登台首演。在Thomas Beecham指揮下演出Beethoven 第4號鋼琴協作曲等作品，從此展開其演奏事業。1922年Dame Myra Hess赴美演出，受到美國樂迷的喜愛。二次大戰期間，Dame Myra Hess在倫敦國家美術館舉辦的午餐音樂會，令世人印象深刻。英國皇室感謝她對英國大眾的服務與貢獻，策封爵士。第二次世界大戰結束後，Dame Myra Hess將其原本廣泛的獨奏及室內樂演奏曲目，縮小至Bach, Scarkatti, Schumann, Chopin, Brahms, Frank, Debussy。

　　Dame Myra Hess可說是影響戰後英國鋼琴演奏最深遠的鋼琴家，亦為著名的鋼琴教育家，弟子眾多，其中名氣最大且為樂友所知者為Stephen Kovacevich。

　　Dame Myra Hess不喜歡進錄音室，因而正式錄音少得可憐，我手邊的唱片當然亦是盞盞之數。

　　這張Schumann Etudes Symphononiques and “Request Program”收錄了Schumann的《交響練習曲》，Dame Myra Hess在端正中不失活潑，相當適切的表達出《交響練習曲》之曲意。這張唱片同時收錄了Bach〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，聆聽原改編者的演奏，帶給我無上的喜悅。

　　第二張唱片是A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann Etudes Symphononiques, Piano Concerto，其中Schumann的鋼琴協奏曲極為精采，雖然這首曲子不乏名版，但Dame Myra Hess的維也納樣式，依舊動人。我非常喜歡她在慢板的表現，音色絕美，觸鍵乾淨俐落，並沒有一般演奏Schumann的鋼琴協奏曲容易出現的的過度耽溺。

　　雖然Beethoven的30與31號鋼琴奏鳴曲，有Emil gilels演奏的最後錄音名版，Maurizio Pollini的演奏，亦展現其精準的現代演奏樣式，Dame Myra Hess靠向阿波羅式的演奏風格，仍展現出其獨特的詮釋。這張唱片是RCA發行的EMI錄音，30號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.11.17-18；31號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.12.01-02，在EMI第3錄音室。55年前的錄音，鋼琴的高音鍵仍充滿光輝，低音鍵之厚實，亦出乎我的預料。

　　和Bruno Walter合作的Mozart: Piano Concertos No. 20, 14和Brahms: Piano Concertos No. 2，是現場錄音。有部分樂段，在樂章與樂章之間，可以聽到觀眾鼓錯掌的聲音，可見鼓錯掌並不是臺灣聽眾的專利。一些常自以為是的樂友，請不要老批評臺灣音樂會聽眾在樂章間鼓錯掌，其實這類事情也沒有那麼嚴重。這兩張唱片，Bruno Walter的溫暖，Dame Myra Hess的端正典雅，鋼琴與管絃樂的對話，極為精采。另一張由Pablo Casals指揮的Pablo's Prades音樂節錄音的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Dame Myra Hess的演奏，音色溫潤純美，展現出Mozart早年作品的輕舞飛揚。

　　這些1950年代的錄音，歷經50年的歲月，音色依舊動人。我用Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407+琴臺的組合，加上朱師父唱頭放大器，針壓2.1g 抗滑 1.1g，探尋Dame Myra Hess的足印，我發現我與Dame Myra Hess竟是如此的靠近。




◎Schumann Etudes Symphononiques and “Request Program”/ Dame Myra Hess/ USA: Angel, 35591.




◎A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann EtudesSymphononiques, Piano Concerto/ The Philharmonia O., Rudolf Schwartz Conducted/ Britain: EMI, HQM 1014.



◎Beethoven: Piano Sonatas OP. 109, 110/ Dame Myra Hess/ USA: RCA, LHMV-1068. (錄音1953.11.17-18; 1953.12.01-02，EMI第3錄音室)




◎Mozart: Piano Concertos No. 20, 14/ Dame Myra Hess/ Bruno Walter/ USA: The Bruno Walter Society, PR 36, 1973.




◎Brahms: Piano Concertos No. 2/ Dame Myra Hess/ Bruno Walter/ USA: Educational Media Associates, BWS 736, 1977. (錄音1951)




◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess, piano/ Primrose, piano/ Schneider, violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.
　
　

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　　因著2008年9月13日辛樂克颱風來襲，周末的自由車平溪行泡湯，莫內咖啡在風雨裡寥落，我的心情亦隨風落雲。

　　風雨如晦，雞鳴不已，台北市停止上班上課，學校游泳館閉館不開，每日例行的泅水亦告終止。於是啟動唱盤，邊聽音樂邊練字，練完歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉，寫了幾篇王羲之〈十七帖〉，外面的風雨正大，反正閒著也是閒著，研究室堆著六七箱還沒洗的唱片，風狂雨驟，無心搬動洗唱片機，反正多些雜音，耳朵會自動過濾，還是聽音樂吧！

　　2008年9月10日才試聽的Genius MC 升壓器，在使用Klimo Merlin前級時，聲音雖然中規中矩，我想試試Genius se前級，看看是否會發出不同的聲音。於是拆下Klimo Merlin前級，換上Genius SE前級，前些時候我才為這部前級的真空管換成Siemens E82CC，聽了幾天，很喜歡它的聲音。

　　我想試試Ikeda 9R的表現，這顆唱頭的輸出只有0.17mv，我想如果能搞定它，其他的唱頭就迎刃而解了。當我將唱臂線接到Genius MC 升壓器，再接到朱師父唱頭放大器，接到Genius SE前級，隨意拿起Maurizio Pollini演奏Igor Strawinsky的Pertouchka，忽然Pollini如鐵錘般的琴音把我嚇了一跳，我的音量旋扭只開在8點鐘方向，虎虎生風的琴鍵向我迎面撞來，我疾疾跑到音響架前，將音量旋扭調到7點半方向，音量才稍接近我平常聆聽的大小。於是我一張接一張地聽著各型類的唱片。

　　我試著換接各種唱頭，包括Audio-technica AT 33R，EMT JSD 5，Shielter 501，Lyra Helikon，Audio-technica AT 33 Mono，我發現所有的唱頭都表現得很好，無論音密度，音色，動態，均令我耳目一新。為因應唱頭的出大小不等，Genius SE前級音量旋扭約莫在7點到7點半方向，即可獲得我平日聆樂之音量。

　　Genius MC 升壓器加Genius SE前級，帶給我驚艷的聆聽經驗。原來音響的組合如此神妙，土砲加土砲，開出滿室火樹銀花，在辛樂克颱風來襲的周末午後，動人的樂章隨風揚起。




◎Genius SE的訊源旋扭改為右聲道，音量旋扭改為左聲道。




◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.

　
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　　這部Genius SE前級，是Coffee兄製作上市的第二部前級，在此之前，Coffee兄製作了Genius管前級，規畫了約30部，一部才8888元，依據Coffee兄的說法，全部手工搭棚，一個人慢慢施工。本機共使用3支真空管6X4一支，5814(12AU7/ECC82)二支，使用真空管整流、CHOKE濾波。這批管前級，30部很快即售罄。Coffee兄於是規畫製作了Genius SE前級，這次以10mm厚鋁板CNC精密切割陽極處後再以極細噴沙處理，使外觀整體上更具質感鋁合金二代Genius SE，將電源部份修改為真空管穩壓線路(6X4整流配合6BM8及5651為穩壓)放大線路方面則維持第一代Genius的放大線路不變，外觀上為與第一代區隔改以黑色粉烤漆，配線改以軍規線材走線，瀘波部份用 SPRAGOE ATOM、BC、英國AV、C-1古董電容及 ROE 等電容，陰極電容則用上美國軍規 KEMET 鉭質，交連電容為 TEX-CAP (SPRAGOE代工)油質封臘電容並上鉭質電容，真空管部分如下：

美國 RAYTHEON 6X4 一支
原盒 PHILIPS MINIWATT 6BM8 一支
原盒 RAYTHEON 5651WA 一支
EI 12AU7二支(已配對)

　　我在網路上看到這部Genius SE時，已經售罄，當時Coffee兄正在製作的是e88cc管前級，我因為長期使用Klimo Merlin，使用的放大管即為e88cc(6922)，想聽點不一樣的信號管。我和Coffee兄聯絡時，Coffee兄說可以用e88cc管前級的機身，為我製作 ecc81, 82, 或83(12at7, 12au7, 12ax7)前級。我說等我評估這三種管子的價格和取得的方便性，再來決定要用什麼管子。適巧此時看到Julimarc兄在賣Genius SE前級，於是寫信問Coffee兄可否幫我改成獨立的音量旋扭。Coffee兄表示沒問題，因此我請Julimarc兄將機器寄回Coffee兄處改機，然後再寄給我。這就是Genius SE前級輾轉來到我手上的經過。

　　Coffee兄將原本的訊源選擇旋扭改為右聲道，原本的音量旋扭改為左聲道，另外在機身右側裝上搖頭開關，當訊源選擇扭，但因為機身空間的緣故，僅能接兩組訊源。

　　有一段時間，Genius SE前級在我家裡的音響系統服役，晚上返家後聽一些小品，或早上起床後聽一點輕古典。因為在家的時間很少，一直沒有機會用各種音樂試聽，直到2008年6月18日，終於決定搬來研究室，做較長時間的聆聽。

　　為了方便與我原有的前級進行比較，我刻意聆聽平日常聽的唱片，讓印象裡的聲音和Genius SE前級比較。但我對聲音的記憶是很短暫的，一般大約三、五分鐘就遺忘，所以只是一種印象式的描述。

　　我習慣先聽鋼琴，Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。這張Images I, II; Children’s corner，收錄的曲子均小巧，Genius SE的表現中規中矩，音色清麗溫潤，觸鍵透明。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本甚多，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我非常喜歡的的錄音。Genius SE在管絃樂的表現上，厚實而具有光輝，雖然規模感不是太大，整體上仍予人適切之感，Maurizio Pollini的鋼琴音色甚佳，除了幾個低音鍵需要重槌的樂段，重量感稍不足之外，中高音的音色令我極為動容。

　　Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在Genius SE的播唱下，小提琴的音色極美。相對而言，我喜歡Genius SE的小提琴音色，甚於其鋼琴音色。

　　Judy Collins是我很喜歡的女歌手，這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過Genius SE的播唱，溫潤的聲底，淡淡的餘韻在空間裡迴盪。

　　Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的Stravinsky: Petrouchka是我很喜歡的mono錄音，透過Genius SE管前級，各種樂器的解析極佳，管絃樂音色極美。

　　整體而言，我非常喜歡Genius SE的音色，我長期使用的Klimo Merlin前級為晶體整流，Genius SE因為使用真空管整流，有一種非常迷人的音色，是我非常喜歡的聲音。Genius SE的小提琴音色極美，鋼琴的音色亦極動人，人聲部分溫潤華麗，是我很喜歡的聲音。管絃樂的規模感不是非常巨大，但也不會感到不足。

　　這部Genius SE管前級將在我研究室待一段時間，成為我主系統的前級參考機。

　　在聆聽過程中，我並未調整唱頭，Stereo 部分的組合為Garrad 401唱盤+陳正雄老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407 唱臂+EMT TU2唱頭。Mono部分的組合為：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。



◎Genius SE原來的樣子，鋁合金機身，寬32cm，深18cm。




◎改裝以後的Genius SE，訊源旋扭改為右聲道，音量旋扭改為左聲道。




◎訊源選擇改用搖頭開關，因機箱空間之故，僅能接兩組訊源，在我的研究室，一組接Ensemble Fonovivo，一組接朱師父製作的唱頭放大器，CD部分暫時沒接上。




◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.
　



◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.




◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.


　

　
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　　咖啡兄想要製作唱放大器蓋久矣！2008年5月3日我收到咖啡兄的Genius唱頭放大原型機，並曾撰寫試聽報告〈Genius唱頭放大原型機試聽筆記〉，此部唱頭放大器僅有MM與RIAA放大線路，因此我建議咖啡兄製作MC放大模組置於唱頭放大器內，讓使用MC唱頭的樂友亦可使用Genius唱頭放大器。咖啡兄在經過各種主客觀因素的考量後，決定製作一部升壓器，來與其唱頭放大器配合，這是非常務實的作法，於是有了這隻升壓牛。規格大要如下：

Genius MC 升壓器

規格
輸入： 6.24.48 三組
輸出：47K
機殼：鎳鋼

　　坦白說，一部售價5888元的升壓牛，對於有事沒事就拿洋槍大砲唬人的發燒友而言，或不值一哂，但對我這樣的平凡愛樂人來說，卻是吸引我的重要因素。聽音樂，玩音響，實毋須故作驚人之舉，不過是聽個音樂，何苦弄得偌大陣仗。我個人尤其對歐美帝國主義的代言人，有著莫以名之的情懷，雖然我知道這樣是不對的，但看到網路音響討論區的種種怪現象，心中實有傷痛。

　　由於Genius唱頭放大原型機已寄還咖啡兄，因此MM放大部分使用朱師父唱頭放大器，增益為40db，約莫是MM放大的中間值，一般MM放大的增益為 35-50db。為了方便更換唱頭，在試聽時僅使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂，這是我換唱頭、調整唱頭最方便而且熟練的盤臂組合。因為我寧可調整唱頭，而不喜歡拔插信號線，對我而言，調整唱頭要比拔插信號線快多了。試聽的唱頭有3顆：Audio-technica AT 33R，Ikeda 9R，EMT JSD 5；Audio-technica AT 33R 輸出0.5mv；Ikeda 9R輸出0.17mv；EMT JSD 5 輸出1.0mv，剛好代表了高中低輸出，對大部分使用者而言，MC唱頭的輸出大小約莫就在這個範圍。

　　我用Audio-technica AT 33R暖身，因為這顆唱頭是我的通吃頭，用來聽古典，也用來聽Jazz。

　　Sonny Rollins的Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”前些時候試朱師父唱頭放大器才聽過， Sonny Rollins的Saxophone，有一種很特別的韻味，透過Genius MC 升壓器，各樂器間的分離度甚佳。爵士樂那種此呼彼應的感覺，令我印象深刻。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲版本甚多，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。我用Ikeda 9R放這張唱片， Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，我直接從第三樂章聽起，Maurizio Pollini展現出鋼琴的恢宏，一路向峰頂挺進，Genius MC 升壓器的表現可謂中規中矩。本來我以為0.17mv的9R，Genius MC 升壓器的表現或許動態會不足，但整體而言，Genius MC 升壓器雖非排山倒海，大抵算是相當稱職。

　　Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，這兩首通俗曲目，均為小提琴炫技曲，我用EMT JSD 5唱頭試聽，Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段，Itzhak Perlman的各種技巧均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更極盡炫技之能事。由於EMT JSD 5唱頭的輸出為1.0mv，使Genius MC 升壓器乃能大展身手。

　　Judy Collins這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，我再次換回Audio-technica AT 33R放這張唱片，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過Genius MC 升壓器，傳來動人的聲籟。

　　我當然不會用飛天讚地來形容Genius MC 升壓器，但我認為這是一部表現中規中矩的升壓器，大部分唱頭均可適切表現，如果真的要它好好唱歌，我想0.4mv以上的唱頭輸出會比較適合。在聆聽過程中，我覺得整體表現最好的唱頭是Audio-technica AT 33R，這很可能是因為我使用6 ohm阻抗的緣故。





◎Genius MC 升壓器頭前。




◎Genius MC 升壓器後壁。




◎試聽組合：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407；唱頭：Audio-technica AT 33R；EMT JSD 5；Ikeda 9R。




◎朱師父唱頭放大器。




◎Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”/ FPL2 7036.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.




◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.


　
]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/7154249.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/7154249.html 聆樂筆記 Wed, 10 Sep 2008 23:49:07 +0800
　　最初是因為要換臂管線，友人介紹我認識朱師父，說是北台灣焊工第一把好手。這個年頭兒，反正吹牛也不犯法，管他第一第二，搞得定就好。因為我的唱臂換臂管線很麻煩，朱師父很快就弄好，讓我嚇了一跳。後來我的一些臂管線都是朱師父換的，有時也請他幫忙做幾組唱頭線，我檢視了一下手邊的唱頭線，發現大部分都是朱師父幫我做的。

　　2006年春天，幾個朋友起哄，說朱師父老修那些什麼FM，GOLDMUND，何不自己設計一個唱頭放大器。剛好這兩年我的幾個朋友都在設計唱頭放大器，也括Colin, Coffee，他們的試做機我都試聽過，品質均甚佳。但Colin和Coffee兄都做真空管機。我很希望朱師父做一個晶體機，幾個朋友也希望朱師父用他的經驗，做一部不太貴又能符合大部分樂友需求的唱頭放大器。不太貴指的是100k以下，最好50k上下；符合大部分樂友需求，意指阻抗可調，MC增益約70db，MM增益約40-50db，可以接三組輸入，以肆應多臂多頭的使用者。

　　2007年秋天，朱師父的唱頭放大器原型機送來給我試聽。由於原型機的MC增益約62db，對我的部分唱頭來說有點稍低。2008年春天，朱師父送來另一部原型機，MC增益約65db，我仍覺得有點太小，特別是對付輸出0.17mv的Ikeda 9R，總有些動態不足。2008年夏天，朱師父三度送來唱頭放大器原型機，這次的MC增益為72db，和我平日所使用Ensemble Fonovivo的74db非常接近，而且在聆聽時，同一唱頭的表現，很難分辨何者增益較大，對我而言，這是非常實用的。

朱師父唱頭放大器主要規格如下：

尺寸
寬: 250mm 深: 200mm 高:10mm

增益：
MC: 72db
MM: 40db
輸入阻抗：
MC: 22 47 100 220 470 1k ohm
MM: 47k ohm

　　從朱師父唱頭放大器進駐我的研究室之後，我大部分時間都用這部機器聆樂，在聆聽的過程中，使用過下列組合：

　　Audio-technica AT 33R+ SME 3012R +琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.5g
　　Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407+琴臺 針壓2.1g 抗滑 1.1g
　　EMT JSD 5+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座 針壓2.0g 抗滑 0.9g
　　Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座 針壓2.0g 抗滑 1.5g
　　EMT JSD 6+Mork DP 6+Garrad 401+銅盤座 針壓2.0g 抗滑 0.9g
　　EMT TU 2 Special+Triplanner IV+Garrad 401+銅盤座 針壓2.0g 抗滑 1.0g
　　Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.75g
　　Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺 針壓1.6g 抗滑 1.5g

　　在接EMT系列唱頭時，阻抗下470 ohm；使用Audio-technica和Ikeda 9R時，阻抗下220 ohm(有時下100 ohm)；使用昇壓器時，接47k ohm的標準MM放大，昇壓器為DON McGOHAN MC-1 (15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上唱頭試聽，有些用昇壓器，我只能簡略敘述。

　　每個人對音樂的喜好不同，譬如黑膠教主李富桂兄喜歡用管絃樂試音，其音響在管絃樂的音場、定位方面，可以說是不做第二人想，此即富桂兄所謂Sound Stage。在樂友中受富桂兄影響最大的是Alc兄，故其音響亦極強調定位。此外，富桂兄對教堂錄音情有獨鍾，故將音響室屋頂規畫成前高中低後高，演奏教堂錄音時，簡直迷死人不償命。尤其是有人聲的教堂錄音，我沒有聽過比富桂兄更傳神的音響系統。

　　認識我的樂友都知道，我對鋼琴情有獨鍾，任何時候測試音響，都從鋼琴開始。

　　在現役鋼琴家中，我覺得音色最美的是Krystian Zimerman。Krystian Zimerman演奏的Chopin，可謂獨樹一幟。而在Chopin曲目中，我最喜歡的Zimerman唱片並非鋼琴協奏曲，而是Ballade，那完美華麗的音符，把Chopin Ballade 詮釋得淋漓盡致，雖然不一定是Chopin的原始樣式，唯美的觸鍵，華麗而堂皇的琴音，使我沈浸其中而不可自拔。朱師父唱頭放大器的表現，琴音溫潤透明，觸鍵歷歷如繪。在和我的參考機Ensemble Fonovivo 比較時，朱師父唱頭放大器的高頻延伸略佳，餘韻尤為動人。低音響板部分，亦稍較溫潤，聲音的密實度極佳，更重要的是耐聽，可以久聽而不覺疲累。

　　舞台生涯與霍洛維茲、魯賓斯坦幾乎同時代的Rudolf Serkin，在舞台演出和錄音事業上，似乎不及霍洛維茲和魯賓斯坦耀眼，早年在CBS的錄音又因音色缺少光輝，沈埋在唱片堆裡，而為樂迷所忽略。直到晚年與阿巴多(Claudio Abbado)指揮倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作的Mozart鋼琴協奏曲錄音(DG)，才真正展現其透明、光輝的音色，而受到樂迷們的喜愛。這些曲目包括No. 9, 17, 12, 20, 18, 24, 19, 25,21,23 等，我手邊收到六張，至於全部錄音究竟是多少張，未加細考。我對Mozart 晚期piano concerto有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concerto從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之芻形)；這張19 & 25 Mozart鋼琴協奏曲唱片，是我非常喜愛的錄音，雖然19號另有Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO的極佳演奏組合(DG 2530716)；25號亦有A. B. Michelangeli的名版，但Rudolf Serkin和Claudio Abbado合作的這次錄音，仍是我非常喜愛的唱片。Claudio Abbado不急不徐的管絃樂，襯托出Rudolf Serkin素樸而清麗的琴音。晚年的Rudolf Serkin，觸鍵婉轉如意，琴音透明澄澈，有一種過盡千帆的純真，可謂盡得Mozart之真意。阿巴多指揮的倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)貼心呵護，進退之間，悉從Rudolf Serkin樂思，整體維持相當良好的對話氛圍。在朱師父唱頭放大器的演繹下，這張Mozart鋼琴協奏曲19 &25錄音，引領我進入Mozart的世界。管絃樂之豐美，次序井然，鋼琴則清麗動人，是極大的聆聽享受。

　　Mozart Sonata For Piano and Violin，我自己心中的優先選擇會是謝霖(Henryk Szeryng)與海布勒(Ingrid Haebler)合作那套；其次是西格提(Joseph Szigeti)與霍索斯基(Miecszyslaw Horszowski)、塞爾(George Szell)的組合，再過來是魯普(Radu Lupu)與郭德堡(Szymon Goldberg)的錄音。哈絲姬兒(Clara Haskil, 1895-1960)和葛羅米歐(Arthur Grumiaux)只錄了K301, 304, 376, 378, 454, 526；當然很值得聽，葛羅米歐倒是和Klien錄了全集，是一次相當不錯的演奏。Henryk Szeryng與Ingrid Haebler合作的K306, K360，在氣勢上Ingrid Haebler當仁不讓，很能表現以鋼琴為主的小提琴奏鳴曲。在Brahms的小提琴奏鳴曲之前，小提琴奏鳴曲並不叫Violin Sonata，而是Sonata For Piano and Violin，因此鋼琴並非伴奏，而是與小提琴對等的地位，有時主旋律反而是鋼琴，Henryk Szeryng與Ingrid Haebler演奏錄音，很能展現這種特色。在慢板樂章，Henryk Szeryng起弓前都會深深吸一口氣。在朱師父唱頭放大器的唱奏下，Ingrid Haebler的鋼琴英挺了起來，我隨著Henryk Szeryng的呼吸聲，亦步亦趨，進入Mozart純美的世界。

　　Emma Kirkby是以詮釋巴洛克聲樂曲名世的女高音，自1974年起開始為DECCA錄製一系列古樂聲聲樂專輯，均獲得極高的評價。Emma Kirkb的最佳拍擋是古樂名家霍格伍德(Christopher Hogwood)。在雅疲流行的年代，Hogwood指揮的古樂版維瓦第《四季》小提琴協奏曲，是雅疲族的最愛。一瓶碳酸曠泉水，一雙露指涼鞋，加上Hogwood指揮的古樂版維瓦第《四季》小提琴協奏曲，乃是雅疲族的標準配備。Hogwood指揮的古樂版貝多芬交響曲全集，莫差爾特交響曲全集，亦燴炙人口，這兩套古樂版交響曲，均是我非常喜愛的演奏錄音。Kirkby的高音甜美，音質清麗，演唱從容優雅，極為適合巴洛克特有的華麗氣質。這張唱片收錄Kirkby演唱韓德爾、維瓦第、普賽爾等人的詠嘆調，以及一些16-17世紀音樂家的詠嘆調，每一首均演唱絕佳。在朱師父唱頭放大器的唱奏下，Hogwood的伴奏有如綠葉襯托，使Kirkby的演唱猶似紅花更嬌艷。因為朱師父唱頭放大器的頻寬極佳，Kirkby嗓音婉轉動人，有一種妥切之安適。

　　Sonny Rollins是我心目中Saxophon吹奏技巧第一名的爵士樂手，雖然他在意境上可能不如John Coltrane，但純就技巧而論，我仍認為Sonny Rollins比John Coltrane高明。這張Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”是Sonny Rollins著名的單張成套唱片，我聽到Sonny Rollins幾乎要滴出來的口水，快速的按鍵，準確的吐音，展技的滑音，各種技巧盡情展現。我用Audiotechnica AT 33R放這張唱片，透過朱師父唱頭放大器，爵士樂那種黑黑髒髒的氛圍猶在眼前，我彷彿可以聞到相濡以沫的汗水味。

　　Rosemary Clooney是美國爵士樂白人女伶的長青樹，雖然在她之前，Billie Holiday已叱吒美國爵士樂多年，Billie Holiday淒美悲苦的身世，尤為爵士樂添上傳奇的色彩。聲望如日中天的Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan，兀自在爵士樂壇屹立不搖。在以黑人樂手為主流的美國爵士樂界，白人爵士女伶要在江湖上闖蕩，確然不易。當Rosemary Clooney於1950年代出現樂壇時，很快以她完美的演唱技巧，富磁性的柔美嗓音，征服了美國聽眾。她不像Carmen McRae, Betty Carter或Sarah Vaughan 等女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間，一直是我喜愛的樣式。這張Rosie’s Greatest Hits，是Columbia發行的兩眼Mono唱片，我用Audiotechnica AT 33Mono唱頭放這張唱片，這些耳熟能詳的通俗名曲，透過朱師父唱頭放大器，將Rosemary Colooney略帶嘶啞的嗓音，表現得絲絲入扣。而不知為何，我老覺得Mono唱片在表現爵士樂時，更能完整呈現那種氛圍。

　　整體而言，朱師父唱頭放大器在頻率響應，解析力、暫態反應和音色的表現上，均深愜我心。與我長期使用的Ensemble Fonovivo相較，我覺得在聽感上，朱師父唱頭放大器有三項略勝一籌：其一，頻率響應的兩端延升極佳；其二，音色較為溫潤，聽起來比較悅耳；其三，噪訊極低，縱使靠近喇叭都幾不可聞。至於我非常在意的聲音密度和重量感，朱師父唱頭放大器和Ensemble Fonovivo則無分軒輊，均能滿足我的需求。

　　在我的聆聽經驗中，朱師父這部唱頭放大器，絕對有能力與市售二十萬元以下的唱頭放大器相頡頏。有一位樂友原本使用Rhea唱頭放大器，在一次偶然的機緣下，聽到朱師父的唱頭放大器，於是賣掉Rhea，花了不到Rhea二手價的一半，買了朱師父唱頭放大器，現在正快樂地聽著音樂。另外一位用Burmester前級唱頭放大線路的樂友，在經過AB比較之後，同樣換了朱師父唱頭放大器。

　　我有十年沒買唱頭放大器了，前些時候因為6支唱頭無法使用同一部唱頭放大器，大為苦惱，朱師父這部唱頭放大器的完成，正好幫了我一個大忙，於是真金白銀買下。現在我的系統，3支唱臂接Ensemble Fonovivo，3支唱臂接朱師父唱頭放大器；在寫這篇試聽報告時，我正開心地聽著朱師父唱頭放大器傳來的美好音樂。




◎放在音響架裡的朱師父唱頭放大器，我本來想拿出來拍個全貌，後來覺得就這樣拍算了，反正又不是拍型錄，也不是在做廣告。




◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+SME V。



◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Mork DP 6；Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Triplanner。




◎試聽組合之三：琴臺唱盤+SME 3012R唱臂；琴臺唱盤+Ikeda it 407。




◎Chopin / 4 Balladen, Barcarolle, Fantasie/ Krystian Zimerman/DG C. 1988, 423 090 -1.




◎Wolfgang Amadeus Mozart / Klavierkonzerte Piano Concertos Nos. 25&19 /London Symphony Orchestra / Rudolf Serkin Claudio Abbado 410989-1, 1984.




◎Mozart/ Sonatas for piano and violin, K. 380 and K. 306 Variations on “ Helas, J’ai perdu mon amant,” K. 360 / Ingrid Haebler Henryk 6500144, 1973.




◎詠嘆調/Portrait of Emma Kirkby/ L’OISEAU LYRE/ DSLO607,1982。




◎Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”/ FPL2 7036.




◎Rosie’s Greatest Hits/Rosemary Cloone/Columbia, CL 1230


　
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　　你今天的心情怎麼樣？

　　電話彼端傳來你習慣性的問候。

　　我的手正在鍵盤上敲打著月底要交稿的學報論文，那是我下一本書的第四章。每天的每天，我任唱盤轉動著音符，心情說不上是是晴天陰天還是下雨天，我好像也沒有太多的心緒起伏。例行的練字，泅水，和每周一次騎車到106公路的莫內咖啡，喝葡萄柚蛋蜜汁和美式咖啡，車友總是點這兩樣飲品，和一分鬆餅。一壁吃著鬆餅，一壁聊些有的沒有的五四三。喝完了葡萄柚蛋蜜汁喝咖啡，然後跨上各自的自行車，一路下山。有時我們會在深坑吃午餐，或者回到木柵，在一家小店點涼拌白菜心佐飯。

　　生活裡有許多例行的事，每天練完字，泅完水，也就耗去三分之一的力氣了，如果加上有課，瑣碎事就占去每天能工作時間的三分之二，剩下的時間，聽點音樂，看點書，以及寫點身為乞食講堂者必須寫的學術論文。我的學術論文寫作速度總是很慢，我不知道多一篇論文或少一篇論文，對我的生命會有什麼影響。如果不是友人告知我，曾出版我兩本學術專書的出版社，有意出版我的新書，我大概也不太提得起勁來寫作。對於學術工作者來說，出版學術著作還有版稅可拿，算是好的。很多時候人文學者是拿錢印書升等的，相對而言，我的手氣算不錯了，大部分的學術論著都順利出版，出版社亦尚具規模。雖然我手邊常常沒有自己的著作，我也不是太在意這些書出了幾版，或者有沒有讀者，我只是例行交代我的學術著作和文學創作，時間到了就結集成冊，算是對自己的一種交代吧！沒有去想是否傳世的問題，也不敢奢望有幾多讀者。對自己交代得過去，比俗世聲名來得重要吧！我想。

　　唱盤傳來魯普(Radu Lupu)演奏的Schubert D.845，那悠長的餘韻，欲行還止的反復，猶似在維也納森林外的草地上漫步。Radu Lupu總是霧失樓台，月迷津渡，相較於他的師兄李希特(Sviatoslav Richter)，魯普感覺更像個詩人。李希特是好的導遊，會帶你到該到的地方。就算和布蘭德爾(Alfred Brendel)相較，猶如教科書指南的布蘭德爾，會清楚指引你音符的方向，不管這個方向是對或錯。可魯普卻是自顧自地走著，一個連自己都常常迷路的詩人，總不會是個好導遊。魯普淒迷的音色，或許更貼近年青的Schubert。似有若無，欲語還休。說了點什麼，卻又什麼也沒說，只是任音符在五線譜上，衍伸，反復，迴旋。五色令人盲，五音令人迷，Schubert說不定哪兒也不想去，我們也就不必在這裡多言呶呶，一定要說出個什麼道理。

　　人生有什麼道理？Schubert的音符說不定也沒什麼道理。為什麼人生一定要有道理？為什麼音樂一定要說出個所以然。魯普是這樣的在鍵盤上閒步，氤氳著迷離晶瑩的音色。而Schubert卅五歲的人生，只是剛好懂得怎麼畫五線譜，寫出了這些曲子，讓我們隨其思緒流浪。如同有些人剛好學會數學符號，有些人懂得用文字書寫，有些人用畫筆彩繪風景。Schubert的音符或許只是生命的斷想，不連貫的，斷續的，任思緒隨意漫步。我的生命旅程彷若亦是如此，風吹到哪裡，就往哪裡飄去。

　　你總是這樣問我，今天的心情怎麼樣？

　　我真的不知道該怎麼回答。

　　就像從黑膠唱片唱出的音符，彷彿說了點什麼，又似什麼都沒說。悲喜在瞬間轉換，抓到些許樂思，又隨風飄逝。生活裡的千種風情，語言和文字，音符和畫筆，又能說得幾許？不經心裡流年暗中偷換，方才黯然，轉身已是陽光燦然。一如Schubert D.845的經過句，低吟反復，音符已昂揚。當最後一個音符重撃之後，樂曲在堅定中結束。然後，D. 894悠然響起，又是緩步以行。林間拂面的風，如此不經意的吹著，音符似有若無的起起落落，魯普如藍寶石般的音色，晶瑩，溫潤，似近還遠，有時在耳邊呢喃，有時邈若遠方的星光。迷離，飄忽，彷若雲間光影，或抑麗似夏花，展現亮麗的生命色彩。

　　你今天的心情怎麼樣？

　　不知第幾次你如此這般問我。

　　Schubert的音符訴說著歲月無波，林樹間傳來風聲呢喃。人生無須如學術論文之堅實架構，且讓我隨興斷想，自在來去。

　
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　　在歷史的長河中漫步，我常常迷路。

　　現實人生裡，我耽溺著沿途的風光綺旎，尤是月迷津渡，霧失樓臺。比起那些執著於追求生命價值的人，我是如此不經心，不知何時方得君子務本，本立道生。

　　想了很久的，要去聽一次Stradivari小提琴唱歌，南台灣的陽光燦燦然照著，1998年夏天，因著幾個家長的規畫，陪孩子到奇美博物館，第一次我看到了Giuseppe Guarneri del Gesu 1744，安靜地躺在櫥窗裡，負責解說的小學退休教師，如數家珍敘述著這把Guarneri del Gesu的種種，但我並沒有聽到她唱歌。後來的後來，奇美收藏了更多的小提琴，包括這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”。老友黃均人教授這幾年在做奇美提琴的數位典藏計畫，寫信告知我在東吳大學松誼廳將有Stradivari的錄音，詢問我是否有興趣前往聆聽，於是我終於有機會聽Stradivari唱歌。

　　2008年6月25日，我依約來到外雙溪東吳大學，我在三年前曾應錢穆基金會之請，到素書樓做過一場錢穆《中國歷史研究法》的導讀， 2007年我亦曾應邀到東吳歷史系主辦的學術研討會做過一場評論，對東吳大學並不陌生。我抵達松誼廳時，錄音師宋文勝先生正在調整麥克風，任教於臺師大音樂系的陳沁紅教授忙著試音，輔大音樂系大提琴教授曾素芝是舊識，1988年我為當時任職的聯合文學主辦12場逍遙音樂節，曾素芝和陳幼媛組成的四重奏就在節目單裡。彼時的曾素芝甫返國，是耀眼的大提琴新秀，二十幾年後重逢，故人無恙，欣喜逾恆。彈大鍵琴的蔡佳璇甫自德國學成歸來，2008年5月30日曾為一些愛樂者安排了Martin Seemann的巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，在台灣推廣古樂不遺餘力。

　　今天的主角是Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，依據奇美基金會的文字解說，製作這把琴時，Stradivari正處於手藝爐火純青的成熟盛期，雖然如此，此時期的Stradivari仍積極在提琴外貌與弧度作細部修正，構成他後期提琴有別於前期作品的特徵：造形上更為堅實強壯，音色愈見飽滿充實。此琴雖然在弧度及細部手法上，與前期作品有微妙差別，然其整體比例仍不脫Stradivari於1704年所設定的標準。此琴標籤為原作者的標籤，不過日期的字樣已經褪色。琴身長35.4公分，兩塊式背板有寬大的淺淡木紋，由中心接縫處向下傾斜。面板中央部位有中等寬度的紋理，向外漸粗。側板與琴頭的木頭遍佈中等寬度的木紋。

　　最引人入勝者，乃是這把琴的漫漫旅程。此琴曾為浪漫時期德裔小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)擁有；l907年後由俄籍小提琴家艾爾曼(Mischa Elman, 1891-1967)廣泛使用琴巡迴演奏長達41年。故名琴被冠以兩位大師之名諱“Joachim-Elman”，令人深刻感受到名琴所肩負的歷史傳承之使命。1948年，此琴轉入收藏及鑑賞家布魯菲爾（Samuel Bloomfield）之手， 1981年傳給捷克小提琴大師蘇克(Josef Suk)，蘇克曾使用此琴灌錄了榮獲唱片大獎(Grand Prix Du Disk)之莫扎特小提琴協奏曲全集。台灣奇美基金會於1991年收藏此琴，其風格與豐富的歷史傳承，尤使此琴帶上傳說的色彩，在奇美的館藏中備受矚目。

　　在演奏者試音完成，錄音師調整好麥克風位置後，開始正式錄音。演奏的曲目是Francesco Maria Veracini:Sonata No.1 in G minor (1721)，曲子寫作的時間早Stradivari 1722 “Joachim-Elman”琴的製作時間一年，我想這是黃均人兄特別選的。陳沁紅教授的琴音華麗而甜美，我不知道這是因為小提琴的緣故，或是沁紅的拉奏技術，我想應該是兩者都有。我並不知道沁紅的身高，但就女小提琴手而言，沁紅算是比較高壯的，我注意到她運弓時習慣用全弓，即弓頭和弓尾都用到，有些小提琴手因為身高的緣故，可能比較習慣用弓頭的部分，就這一點來說，沁紅可能因為占了身高的優勢，臂長指長，拉起琴來，游刃有餘。這是我第一次在現場聽這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，覺得音色極美，帶一點甜味，且帶幾許嬌艷之美。

　　曾素芝教授的大提琴，音色溫潤厚實，相當稱職地陪襯著小提琴。素芝所使用的大提琴，亦為奇美基金會之收藏。也許是我孤陋寡聞，小提琴加大提琴加數字低音的Sonata，過去我未曾聽過。素芝在大提琴手中算是嬌小的，但對大提琴控制自如，我想一定經過非常堅苦的訓練過程。

　　大鍵琴向來不是我喜歡的樂器，坦白說，巴赫的鍵盤作品，在有鋼琴錄音版本時，我一般會選擇鋼琴版本，因為在音響系統很難呈現大鍵琴的靈動。我很高興有機會聆聽現場的大鍵琴，那聲音之靈動，空間的鳴響，真是美極了。大鍵琴是一種非常嬌貴的樂器，空氣的冷熱、乾溼，都會影響其音色，因此錄音時不能開冷氣。縱使如此，演奏的蔡佳璇教授仍不時要重新調音，佳璇戲稱自己像個女工。由於大鍵琴無法彈奏持續長音，因此演奏者隨時要加入花奏，使得大鍵琴如蝴蝶般自由飛舞。而因著這錄音，使我因了解而愛上大鍵琴的聲音，後來的幾天，我聽了許多大鍵琴唱片，解決二十年來聆樂無法進入大鍵琴世界的缺憾，我應該好好謝謝佳璇。

　　因為擺位的緣故，大鍵琴的琴蓋開口並非面向觀眾，而是面向左牆，即演奏者並非側身面對觀眾，而是正面朝向觀眾，造成演奏時大鍵琴的聲音打到牆壁再反射回來，音量比大小提琴都大很多。在錄完第一樂章後，我向錄音師宋文勝先生說明我的感覺，文勝兄表示那是為了拾音的緣故，透過監聽耳機聽到的才是錄下來的聲音。於是在錄第二樂章時，文勝兄特別將其監聽耳機借我聽了一會兒，我發現和坐在觀眾席上聽到的聲音是很不一樣的。相較而言，監聽耳機所聽到的各樂器聲音，要比在觀眾席聽到的均衡。我想到平常與樂友討論音響所謂如臨現場，其實大有問題，我們透過音響聽到的聲音，其實是錄音師要讓我們聽到的聲音，不論是現場拾音或錄音室版本，其實都是錄音師為我們選擇的，和真正的現場實在是差很多的。

　　我在各段錄音之間，移動了幾個位置，試聽其音響效果，發現各個位置聽到的聲音出入頗大，平常我在音樂廳，買了幾號的位置就從頭聽到尾，並藉以評論那場音樂會的演奏、音色種種，其實是極為主觀的。當然我們無法在音樂廳頻換聆聽位置，因而我們聽到音樂，其實是那場音會會某個位置的聲音。而如果這場音樂會的錄音出版上市，和那天自己聽到的聲音，其實仍是有很大差距的。音樂是時間的藝術，它隨時是流動的，因為我們無法讓音樂停下來仔細檢驗，而聲音出現時亦是其消失之時。圖像可以停格，放大，仔細檢驗分析，音樂只能隨風飄逝，想來不免心驚。

　　錄音的過程極其繁複，有時錄一個樂章，有時錄幾個音節，演奏者要有極大的耐心，錄音師尤一刻不得放鬆，對譜人(製作人)更是眼睛看譜，耳朵辨音，三個樂器只要有一丁點失誤就重來，使得在錄音時，對譜人與演奏者彷彿成為敵體，一個使出渾身解數演奏，一個扮黑臉拼命找碴，只有在休息時彼此缷下緊繃的臉，互相打氣。今天的對譜人是均人兄的同學鍾家瑋教授，一臉冰霜，明查秋毫，其認真的態度，讓我這個來聽Stradivari唱歌的閒人，精神都緊張起來。不過在休息時，家瑋倒是滿臉的笑意。

　　負責管理奇美基金會提琴的鍾岱廷兄，亦在現場照護大、小提琴，岱廷兄大概是全世界照顧最多提琴的人，目前奇美基金會收藏的450把提琴，均由其一手料理，從購買、建檔到維修，無不親手處理，所幸岱廷兄修理提琴既是工作也是興趣，故能樂在其中。

　　聽完Stradivari錄音回來，我試著將Mischa Elman用這把琴演奏錄音的唱片放在唱盤上，我發現Elman琴聲極為欸乃，比我在現場聽沁紅所拉奏的聲音甜美許多。我也將Josef Suk用此琴灌錄的莫扎特小提琴協奏曲全集重新複習一遍，這是我手邊最完整的莫扎特小提琴協奏曲全集，Josef Suk總計錄了7首，外加雙小提琴協奏曲，總計4張唱片，我一一複習。我在唱片裡聽到的小提琴音色，似乎艷麗一些。

　　我無法分辨這些不同的音色，究係演奏者的差異，或者是錄音之緣故。音樂流過，我猶似那流浪的旅人，彎腰摘了一朵玫瑰，而卻遺忘了那朵玫瑰的顏色。




◎錄音現場之一，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。




◎錄音現場之二，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。

　


◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的正面。

　


◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的背面。

　


◎蔡佳璇專注地彈著大鍵琴。

　


◎錄音小組成員，坐著穿黑衣戴耳機的是鍾家瑋教授，站立穿白襯衫戴耳機的是宋文勝先生。

　


◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+Mork唱臂+EMT JSD 6唱頭。

　


◎Mischa Elman, Violine; Joseph Seiger, Piano/ Celebrating Fifty Years of Violinistic Triumph/New York: Vanguard, VSD-2048.

　


◎Mozart Violin Concertos, No. 7, K271a; Concertone K190/ Josef Suk, Violin/ Prague Chamber Orchestra/London: RCA, 1975.

　


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6535467.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6535467.html 聆樂筆記 Mon, 21 Jul 2008 01:16:47 +0800
　　Prades音樂節，是Pablo Casals所創辦的。

　　1936年Casals為了抗議佛朗哥獨裁政權，避居法西邊境，並拒絕到承認法朗哥政權的國家演奏。在停止公開演奏一段時間後，1950年因小提琴家A. Schneider的協助，在Prades發起Pablo Casals音樂節。在Prades音樂節期間，同時舉辦青年音樂家訓練營，發掘與教育新一代的音樂家。

　　我很難說明我自己對Casals的感情，記得在中學時代，讀著吾鄉洄瀾老學長林宜勝大哥翻譯的《白鳥之歌：卡薩爾斯的心路歷程》，深深為Casals追求自由的精神所感動。後來聽到他在白宮演奏的〈白鳥之歌〉，那優美蒼涼的旋律，在我心底縈繞久久。雖然Casals最有名的演奏可能是J. S. Bach的無伴奏大提琴組曲錄音，這部作品亦因Casals的發現而重見天日，成為樂迷們耳熟能詳的曲目，但我更愛他演奏的〈白鳥之歌〉。

　　13歲那年Casals發現了巴哈的大提琴無伴奏組曲，從此愛上這套樂曲。Casals花了12年的時間研究、練習，終於使這部作品重現於舞臺上。在此之前，孟德爾頌發現這套作品，但大提琴演奏者將它當成練習曲，有的音樂家們還幫它加伴奏，如：大提琴家葛魯茲馬赫(Grutzmacher)、皮亞第(Piatti)及舒曼(Schumann)。經過Casals的整理和詮釋之後，這六首組曲成為每個大提琴學習者必須研讀學習的聖經。

　　1936年西班牙內戰， Casals因極力反對當時的佛朗哥政權，逃出西班牙，到邊境附近的小城Prades，開始他20多年的流亡生涯。1950年因小提琴家A. Schneider的協助，巴哈逝世200週年的紀念活動在Prades舉行，此即Prades音樂節之肇始。因為音樂節的演出極為成功，延續了後來每一年的盛會，在1966年以前，卡薩爾斯每年都會回Prades演出。

　　1956年Casals定居Purto Rico，1957年，81歲的Casals與當時才18歲的學生Marta Montanez共結連理，Marta Montanez即曾擔任紐約曼哈頓音樂院院長的Martha Casals Istomin。

　　1960年Casals開始到美國佛蒙州的馬波羅音樂節(Marlboro)舉辦大師班，市面上可以買到許多Casals在Marlboro時的錄音，其中以指揮為多。

　　這套唱片是Prades音樂節前三年的演奏錄音，對我而言，極為珍貴。我手邊大部分的Casals唱片，殆屬Marlboro音樂節的演奏錄音，或者Casals與小提琴家Thibaud，鋼琴家Cortot的鋼琴三重奏的演奏錄音，Prades音樂節的演出則如鳳毛麟角。

　　這套5張一套的唱片，是1974年發行的CBS無眼版，收錄了1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，曲目包括Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Rudolf Serkin piano的Mozart 第22號鋼琴協奏曲，Schneider,violin/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ 演奏的Brahms第1號絃樂六重奏, OP. 18；Schneider,violin/ Stern,violin的Bach雙小提琴協奏曲, BWV 1043；以及Bach, Mozart的其他曲目。其中Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，最吸引我。

　　一般聽到的Baumgartner演奏，大部分是指揮，他和Casals合作的Bach大提琴奏鳴曲，具有Casals演奏Bach作品慣有的歌唱性，雖然是1950年的錄音，惟音色極佳。Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏，是一個完成度極高的演奏，三位大師相濡以沫，此呼彼應，對話精采。Myra Hess改編的Bach作品〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，是我非常喜愛的鋼琴曲，Dinu Lipatti和Myra Hess均留下精采的演奏錄音。而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，我心底的感動實無以言說。雖然我手邊另有Myra Hess演奏的Schumann鋼琴協奏曲和交響練習曲。

　　我用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+ audio-technica AT33 Mono唱頭，1950年代的Mono錄音，1974年發行的CBS無眼版黑膠唱片，錄音極佳，音色均衡，我完全沈浸在音樂的氛圍裡，幾乎遺忘了這是1950年代的單聲道錄音。




◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess,piano/ Primrose,piano/ Schneider,violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.




◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。


　

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〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，《中國時報．人間副刊》，20080609 　






　　這場音樂會，是為了紀念廖風德而舉辦的。

　　2008年5月10日，廖風德在台北140高地留下最後的身影，距離接任內政部長僅差十天。人生有憾，感念實多。在告別式前夕，家屬特別舉辦了這場音樂會。

　　廖風德是我的大師兄，我們倆人的博碩士論文均為閻沁恆老師所指導，風德師兄是政大歷史研究所第一位博士，我是第二位。由於都是閻師父指導的徒弟，故別有一番親切。師嫂郭芳美老師決定辦一場音樂會，唱些風德師兄身前喜歡的歌，為師兄告別。音樂會在政大藝文中心禮堂舉行，2008年6月7日晚上6點，山上來了許多SNG轉播車和維安人員，因著馬英九總統要前來參加音樂會之故。我的研究室距離藝文中心禮堂僅一百公尺，於是安步當車前往。

　　音樂會由張秀卿演唱〈掌聲響起〉拉開序慕，第一段後吳伯雄登台加入合唱，張秀卿則為吳伯雄和音。張秀卿是風德師兄的鄰居，在這次音樂會一口氣唱了三首歌。這是我第一次現場聽吳伯雄唱歌，發現他的音準頗佳，歌聲亦甚渾厚。接著張秀卿唱其成名曲〈車站〉，這是風德師兄身前愛唱的歌。風德師兄和我有幾年同時任教於政大歷史系，在系上聚餐的場合，我曾聽風德師兄唱過幾次。我記得風德師兄亦愛唱〈春夏秋冬〉，但並未安排在這次音樂會中。風德師兄唱〈春夏秋冬〉時，歌詞「中秋月暝露水重，山頂的刈芒也已經紅」，習慣將「紅」唱成「尫」，我則唱成「哄」，他笑我的閩南語有問題，我辯說那是音讀與訓讀之別，唱歌要唱音讀，風德師兄說我胡說八道。就像閩南語的「下次」，宜蘭人說「後滿」，一般說「後擺」，後來我和風德師兄說話時，亦跟他說「後滿」。張秀卿唱的第三首歌是〈想厝的人〉，風德師兄來自宜蘭，我來自花蓮，都是異鄉的遊子。當張秀卿唱到「拜託故鄉的月娘，照光回鄉的路線，提醒迷失的異鄉的浪子啊」，想到風德師兄少年離家，而今埋骨異鄉，不禁潸然淚下。

　　來自廖風德故鄉宜蘭的南澳高中，是一所以原住民學生為主的學校，合唱團演出泰雅族歌謠〈難以忘懷〉、〈在你愛裡〉，美麗的和聲，純淨的天籟，將原住民語言的歌唱性發揮得淋漓盡致，是今晚音樂會中最感人的演出。

　　星光幫第一班的盧學叡(小美，Afalean Lu)用阿美族語唱〈美麗的稻穗〉，深情感人。我很喜歡盧學叡的阿美唱腔，彷彿看到青色的山脈蜿蜒，山腳下閃耀著一片金黃的稻穗。接著政大校友合唱團演唱〈月亮代表我的心〉、〈黃昏的故鄉〉，這兩首歌都是風德師兄平常愛哼的歌，用聲樂的方式演唱，別有一種滋味。

　　李盷陵演唱的〈針線情〉，董運昌的吉他伴奏非常精采。這首歌我曾聽風德師兄唱過，是難得他唱得比較深情款款的歌。一般風德師兄唱歌總有點搞笑，但每次聽他唱這首〈針線情〉，卻均深情若許。孟庭葦演唱〈小城故事〉和〈月琴〉，可能我太習慣聽鄧麗君的〈小城故事〉，孟庭葦的演唱似乎覺得少了一點韻味；〈月琴〉是鄭怡的成名曲，高亢的唱腔，似亦非孟庭葦所及。或許我腦子裡有太多音樂的記憶，有時反而影響了我的聆賞。兒女、學生和青年軍合唱的〈總在我身旁〉，螢幕上播出風德師兄的照片，總是一臉燦爛的笑。女兒廖箴、兒子廖邕、女婿陳韋倫合唱〈知足〉，表達對父親的思念。女婿陳韋倫與林志炫合唱〈離人〉，歌詞的最後一段「離人揮霍著眼淚，迴避還在眼前的離別，你不敢想明天，我不肯說再見，有人說一次告別天上就會有顆星，又熄滅」；風德師兄恰似那顆熄滅的星，但他永遠活在親人的心底。

　　壓軸是楊宗緯演唱〈風告訴我〉，這是30年前的校園民歌，原主唱者為陳明韶，我手邊還保存著當年的黑膠唱片。楊宗緯的唱腔唇齒音很重，有如在耳邊呢喃。這是我第一次聽楊宗緯的現場演唱，說不上好壞，可能我仍太習慣陳明韶在黑膠唱片裡的表現方式。

　　節目最後由所有演出者合唱〈感恩的心〉，表達對廖風德的思念。

　　風德師兄告別人世，轉眼已近一月，告別式將於2008年6月9日舉行。我在半月前曾為師兄寫了一篇〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，2008年6月9日告別式當天將發表於《中國時報．人間副刊》，以為師兄送行。


　

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　　因著意外的機緣，友人打電話邀請我參加一場巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏會。說是演奏會並非洽當，亦不過是一場家庭式的聚會，有人拉了大提琴，而且拉的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　上一次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏是1994年，那場演奏是Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，旁邊坐的是友人莊裕安醫師，莊裕安與我同歲，是文學與音樂的共同愛好者。轉眼十四年倏忽而逝，再次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，竟已是歲月迢遞。

　　2008年5月30日，友人打電話問我是否有暇，說那天在爽耳國際試聽室，有一場大提琴獨奏，問我有沒有興趣去聽。我二話不二，直奔現場。爽耳國際是友人Barry在2008年5月20日開張的音響工作室，賣些音響器材和原木家具，音響器材主要是Nu force產品，加上百鳴和上瑞代理的音響器材，說是音響店，還不如說是樂友聚會的場所來得恰當些。

　　演奏者Martin Seemann來自德國，這次是來臺灣為幾個學校做巴克室內樂的示範教學講座，因著與Bettina Tang熟識，因而安排了這場家庭音樂會。最初我原本以為是一些小品演奏，沒想到登場時演奏的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　Martin Seemann年紀很輕，應該不到三十歲，瘦長的身形，很適合大提琴。我一直以為拉大提琴的人，長得就該是那個樣子，瘦長的身高，拉起琴來一付優雅的樣子。約定的時間是晚上八點，我稍遲到場，卻是第一個抵達的，因為下了滂沱大雨，有些客人走到半路被雨淋濕，臨時返家換衣服，因而姍姍來遲。在開場前，留學德國14年，獲得長笛、大鍵琴雙修高級演奏文憑的Tsai小姐，特別介紹巴洛克音樂的音階較現代音階低半音，以415為基準，今天的演奏以巴洛音階為準。

　　Martin Seemann的琴音不算特別宏大，我坐的位置距離演奏者約一公尺，琴音直接傳到我的耳朵，那種感覺是很微妙的，彷彿演奏者直接向我傾訴。Martin的右手握弓較短，藉此獲得細緻的音色。1994年在國家音樂廳聽Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，已經可以明顯聽到大提琴的腔體共鳴，這次距離更近，琴絃的振動，琴腔的共鳴，更為直接，簡直像自己在拉琴，雖然我知道並不是。我注意到Martin的大提琴並非杵在地板上，用一條帶子勾住腳釘，而是夾在雙腿之間，這是大提琴腳釘尚未發明前的演奏方式，我不知道是否因為如此而減低了琴腔共鳴，使得音色細緻而甜美。Martin右手使用較多的側弓，只有在大音量時，使用正面的全弓。而且我也看到Martin的握弓較短，運弓如行雲流水，極為優雅順暢。上回在國家音樂廳聽Mischa Maisky的演奏，我並沒有仔細看他運弓的方式，不確定他是否亦持短弓。我在唱片裡聽到的巴赫無伴奏大提琴組曲，不論是卡蕯爾斯、史搭克、傅尼葉、羅斯托伯維奇或馬友友，運弓都較Martin用力，音量亦較為宏大。甚至，我一直以為巴赫無伴奏大提琴組曲就是該這麼用力拉的。看到Martin Seemann的運弓方式，始知巴赫無伴奏大提琴組曲亦可以有另一種表現方式。

　　Martin的右手運弓有如行草，從容而優雅，而其左手按絃則極為用力，尤其在快速音群樂段，左手的按絃有如驚濤拍岸。可能因為我坐的位置實在距離奏者太近了，我感覺Martin的左手幾乎是用拍打的方式按絃。我本身是不會演奏大提琴的，昔往聆聽大提琴演奏，不是在唱片裡就是音樂廳，很少這麼近距離聆聽大提琴(其他樂器如鋼琴、小提琴或銅管，我均曾近距離聆聽，我自己本身是吹長號的，對銅管樂器尤其熟悉)，當我聽到Martin左手拍打在琴頸上的聲音，歷歷如繪，真是很奇妙的經驗。我曾近距離聽過一次大提琴演奏，那是在陳正雄老師的家庭音樂會，但演奏者在低處，我在高處的觀眾席，距離雖近，仍有兩公尺左右，琴腔共鳴固近在咫尺，但仍未聞及左手按絃時如此清晰的拍打聲。在演奏會結束之後，我詢問Martin為何他的左手這麼用力，他表示並沒有特別使力，只是在快速音群時自然的按絃，他說這並沒有什麼特別，只是依習慣按絃，完全沒有想到輕重問題。

　　或許演奏者並不會去想這類的問題，只是因為我剛好坐得近，聽到平日聆聽大提琴時所不曾聽到的聲音，因而感覺特別明顯。相對而言，我覺得Martin的右手極為優雅，運弓流暢，有一種自在從容之感。左手按絃的表情豐富，有畫龍點睛之妙。

　　Martin演奏時使用的是現代大提琴，弓則是巴洛克弓，角度較現代弓大。不知是否因為如此，因而造成音色細緻柔順，與一般所聽到的大提琴聲音略有所異。

　　Martin演奏了巴赫無伴奏大提琴的第一和第二組曲，細緻甜美的音色，表現出巴克音樂的優雅。也許平常所聆史搭克所演奏的巴赫無伴奏大提琴實在太壯碩，現場聆聽反而是油油春雨，有一種悠遠之美。然而巴洛克音樂究該如何，實難言矣！從容的上升，愉悅的下降，或許是巴洛克音樂的最佳銓釋。

　　演奏會結束之後，Martin與賓客自在交談。我和Martin偷偷溜到門外抽菸。Martin捲菸的技術極為高明，只見他用手抓了一撮菸草，站著將菸卷快速捲好遞給我。捲菸的形狀像一支砲管，頭小尾大，抽起來別有一番滋味。





◎Martin Seemann準備演奏前的樣子。




◎Martin Seemann演奏完第一組曲，重新調音，準備繼續演奏。這張照片可以清楚看到Martin的大提琴夾在兩腿之間，而非杵在地板上。




◎Martin Seemann演奏用的兩支巴洛克式琴弓，那天用了一支，另一支是備用弓，可惜照片未拍出琴弓尾端的角度。




◎演奏者Martin Seemann與安排這次演出的Bettina Tang。




◎6月分的壽星來賓，提早兩天慶生，左起：負責解說的Tsai小姐，主人爽耳國際負責人Barry，Muzik的執行長Hoshua Sun。


　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6124069.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6124069.html 聆樂筆記 Tue, 03 Jun 2008 00:48:08 +0800
　　因著向julimarc兄買了Coffee兄的Genius se前級，並且將前級寄回，請Coffee兄改為左右聲道獨立的音量旋扭，乃得以與Coffee兄識荊。

　　我因為從來不相信有左右完全對稱的空間，也不相信在經過電子元件的多次轉換之後，左右喇叭能夠獲得配對無誤的訊息，故我一向使用左右聲道獨立的音量旋扭。在修改音量旋扭的同時，我請Coffee兄將信號管偏壓調整為12at7, 12au7可同時適用的版本。這部前級本來適用的真空管為12au7，而我想聽聽12at7的音色，又不想勞師動眾買兩部Genius se前級，因而有點賴，請Coffee兄幫忙調偏壓，方便我使用不同的真空管。等諸事就緒，我在我的音響系統接上Genius se前級，獲得我很喜歡的聲音，在某些音色上，猶勝於我平日使用的Klimo Merlin，Klimo Merlin是我使用多年的前級。但關於前級的聆聽報告，因真空管尚未齊備等種種因素，尚須一些時日。

　　在與Coffee兄聯絡討論調整Genius se前級的過程中，得知Coffee兄正在製作一部Phono stage，問我是否有興趣試聽，我一諾無詞。過了一個禮拜，Coffee兄將Phono stage寄來，這部Phono stage只有mm放大，我在試聽過程中，發現輸出太小，於是向Coffee兄報告我聆聽的感想，Coffee兄告訴我因變壓器臨時更改，造成輸出偏低，要我將機器寄回，他修改後再寄回給我式聽。2008年5月3日我收到這部Genius唱頭放大原型機，重新試聽。

　　我試聽的唱頭組合如下：

　　Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.25g

　　Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺
　　針壓1.6g 抗滑 1.25g

　　Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407++陳老師黑金石盤座
　　針壓2.1g 抗滑 1.0g

　　EMT JSD 6+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.0g

　　Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　在接MC唱頭時，我使用Sowter昇壓器(20倍放大)，或DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上的唱頭試聽，有些用不同的昇壓器，我只能簡略說明。在使用MC唱頭時，以Sowter昇壓器(20倍放大)為主，只有在使用Ikeda 9R時，接DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。

　　Genius唱頭放大器原型機以Genius se前級機箱試做，因此兩者長得一個模樣。放大管使用兩支e88cc，Coffee兄附的管子是Siemens e88cc，剛好是我長期使用的真空管(Siemens e88cc, CCA)，因此，極接近我喜歡的音色。e88cc我一向喜歡Siemens多於TFK，對我而言，TFK的低頻過於鬆軟，與我喜愛的密實低頻距離稍遠，而且就解析力而言，我也覺得Siemens高於TFK，但這純粹是個人聽感，不足為訓。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。如果純就音色而言，Michelangeli在我心底可能不作第二人想。Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，其細緻的音色變化有如灰階的中國水墨畫。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。因為這張唱片收錄的曲子均小巧，Genius唱頭放大原型機的表現，清麗溫潤，觸鍵透明。試聽這幾天，我並未放Michelangeli的Debussy前奏曲，因為就重量感而言，我認為可能過不了前奏曲那首〈沈默的教堂〉。

　　Arthur Grumiaux和Claudio Arrau錄了6首貝多芬小提琴奏鳴曲，是頗能呈現Grumiaux音色的代表性錄音。Grumiaux 1950年代另有一次和Clara Haskil的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，亦為樂迷蒐集之重要演奏。相較而言，Arrau稍較厚重的音色，襯得Grumiaux的小提琴更為優雅，Genius唱頭放大原型機如實呈現此一特色。

　　Leonid Kogan的黑膠唱片貴得離譜，我手上的大部分是多年前所買，以2005年以後的市場價格，我大概是買不下手的。Kogan的小提琴技巧無懈可擊，但其演奏有時太著墨於技巧而忽略樂曲之深邃。但無論如何，這張Bruch(Violin Concerto No.1, Op. 26)和Mendelssohn( Violin Concerto)，是少數價格還沒有飆太高的唱片，我想這與Kogan的演奏較少呈現款款深情有關。但有時這類作品反而更需要幾分率直，Kogan在這部分的表現是令我喜歡的。雖然Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，在這兩首曲子未表現其一貫的恢宏琴音，但我想這樣很好。Genius唱頭放大原型機表現出Kogan難得柔情的那一面，琴音溫潤清揚，別是動人。

　　Mozart 的晚期piano concertos有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concertos，從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之雛形)；No. 19 和No. 23是Mozart 的晚期piano concertos中比較明亮的曲子，義大利鋼琴家皮里尼(Maurizio Pollini)只錄了這兩首，由貝姆指揮維也納愛樂伴奏，是我極喜歡的一次演奏。No. 23有兩個版本深愜我心，一個是Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。另一個即為Polini/Karl Bohm合作的版本，晚年的Bohm引領著復出的Polini，將這首明亮的曲子詮釋得恰如其分，上升音符引領聆聽的愉悅心情，Genius唱頭放大原型機貼切地傳達了這樣的氛圍。

　　披頭四是我年少時喜愛的樂團，John Lennon的傳奇故事，在樂迷之間流傳甚遠，這張Imagine是其重要代表作。John Lennon低沈淒迷的嗓音，彷彿引領我回到從前。Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺的組合，帶一點舊時的聲響，解析不是特別高，頻寬亦略顯不足，宛若年少時的青青邊愁都到眼前來。

　　《菊花夜行軍》是美濃交工樂隊，繼《我等就來唱山歌》後，敘事歌曲的代表作，彼時的林生祥寫下城鄉之糾結，整張唱片有若連篇歌曲，是一個完整的故事。每次聽這張唱片時，我都忍不住熱淚盈框。Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407的表現平衡適切，尚佳的解析，流暢的樂音，似乎什麼都沒說，卻又什麼都說了。

　　Ernest Ansermet這張Stravinsky: Petrouchka，華麗的管絃樂令人動容，Ikeda it 407+陳老師黑金石盤座，針壓2.1g，抗滑1.0g是alc兄來玩時覺得最好聽的參考係數，於是我就暫時用這個係數聆聽，Genius唱頭放大原型機的表現雖未盡完美，但大抵可以呈現Ansermet豐富的管絃樂音色。

　　整體而言，Genius唱頭放大原型機在活生感，解析力和音色的表現均甚愜我心，我個人覺得稍較不足之處有二：其一是暫態反應略不足，我個人一向喜歡電光石火的聲響，在這部分Genius唱頭放大原型機似乎可以再補強。但這也可能是昇壓器造成的，我在自己的系統尚未聽過使用昇壓器，獲得我滿意的暫態反應，當然這可能與我使用昇壓器的經驗不足有關。其二是重量感略微不足，這是因為我總是習慣將音響調得像開山壓路機，而大部分樂友並不一定喜歡這樣的聲音。

　　這部Genius唱頭放大原型機只有MM放大線路，聽MC唱頭須另加昇壓器。我會建議Coffee兄將MC放大線路同時放入，並且採用主動放大，這樣使用者在聽MC唱頭時，可選擇使用唱頭放大器本身的MC主動放大，或者另加昇壓器，聆聽組合可以多樣化一些。

　　我期待這部Genius唱頭放大器早日生產，並且樂意推薦給喜愛活生感，重視音色的黑膠樂友。





◎用Genius se前級機箱試做的Genius唱頭放大原型機。




◎試聽組合之一：琴臺唱盤+ +SME 3012R唱臂+ Clearaudio Virtuaso wood唱頭。



◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Ikeda it 407+Ikeda 9R唱頭。




◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.




◎ Beethoven/ Sonata for Piano and Violin, Op. 12. No. 2; Op23/ Violin: Arthur Grumiaux, Piano: Claudio Arrau / Philips 9500263, 1976.




◎Bruch: Violin Concerto No.1, Op. 26; Mendelssohn: Violin Concerto, Op. 64 / Violin: Kogan; Radio-Symphonie Orchestra Berlin, Conducted by Lorin Maazel/ Eurodisc 88466 MK, 1974.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716, 是我很喜歡的一張唱片，1970年代DG不起眼的小花版。




◎John Lennon / Imagine / EMI 5 C062 04914.




◎交工樂隊 / 菊花夜行軍 / 大大樹： 2002。




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.
　

]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/6011521.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/6011521.html 聆樂筆記 Mon, 12 May 2008 00:12:45 +0800
　　因著2006年冬天的一次意外機緣，我買到吳欣霏演唱的南管《共君斷約》，因為很喜歡這張CD，寫了一篇聆聽筆記〈南管新聲〉。可能有人將這篇拙文轉交給吳欣霏，2008年4月30日吳欣霏到我的部落格留言，略云5月1日有一個臨時的演出，係為其法國友人所安排，這位法國友人是研究台灣二十年的人類學家，希望有幸能邀我參加這場「吳欣霏南管吟唱春茶小雅集」，四點品茶，七點演唱。

　　5月1日是禮拜四，是我每周去侯吉諒師父家練字的時間。於是我依留言的手機號碼，打了個電話給吳欣霏，問她是否可以偕師父同往，電話彼端的吳欣霏說非常歡迎，於是我就和侯吉諒師父、師娘依時前往。

　　吟唱雅集安排在一棟豪宅頂樓，我和師父、師娘約四時許抵達。因為到得較早，客人大部分還沒有來，我向欣霏自我介紹說，我是某人，欣霏說本來以為會看到一位老學究，沒想到看到的是一位造型奇特的壯漢。前幾天我剛好去剪了頭髮，因著天氣熱的緣故，剪了個接近光頭的六分頭，左耳還戴了耳環，看起來像個藝術工作者，一丁點兒也不像大學教員。欣霏不唱歌時看起來像個鄰家小女孩，而且還是個子很小的那種。客人陸續來了，包括多時不見的作家老友孟東籬，未曾識荊的舞者許芳宜，導演李康生，政大出版社總編緝陳巨擘，畫家王三慶。我因為退出江湖已久，許多人都不曾識荊。看到這些與會的客人，我才知道今天的南管吟唱其實是文人雅集。

　　主人的藝術品收藏甚多，堪稱低調奢華。品茗場地安排尤為清雅，負責泡茶的是女主人的品茶同學，動作優雅，茶香氤氳。應邀前來的大都是文學、文化、出版、藝術、電影和表演藝術工作者，我因久矣不復行走江湖，有些相識，有些聞名，有些初遇，不一而足。品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(其後亦泡普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。

　　晚餐食用潤餅，各取所需，簡單方便。

　　約七時許，吟唱登場。開始吟唱以後，吳欣霏完全變成另外一個人，其神韻，聲腔，幾為劇中人之化身，一舉手，一投足，殆為戲裡該有的身段。我因為坐得近，表情，嘴形，做工，看得一清二楚。可謂是無聲不歌，無動不舞。上半場唱三首散曲，〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉(嶺路崎嶇)，除第一首〈暗想暗猜〉之外，〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉已收錄於吳欣霏的第一張CD《共君斷約》。但在《共君斷約》CD中是有伴奏的，今天的吟唱卻是清唱。在CD中，〈共君斷約〉加上洞簫，其餘各曲均以簡單的琵琶伴奏。我很難說明完全沒有伴奏的純清唱，帶給我的聆聽感受，那是一種更直接的，更純化的演出方式，感覺上聆聽者幾乎與吟唱者直接對話，其間沒有絲毫騰挪的空間，亦無從閃避。吟唱者聲腔裡的各種表情，直接打進聆聽者的耳朵，以及內心深處。

　　下半場的演出主要是〈孤栖悶〉，這首散曲亦收入《共君斷約》CD中，惟今天的演出與CD差異甚大，一則沒有瑟琶伴奏，二則吳欣霏加入了許多肢體的表演，在演唱中段約有十幾分鐘的留白，完全用肢體動作代替吟唱，因而整首曲子拉得甚長。

　　散曲結束之後，吳欣霏吟唱了唐詩〈春眠〉和〈楓橋夜泊〉，然後是與原住民歌者的兩首即興吟唱。

　　現場聽吳欣霏的南管吟唱，發現她的音量不是很大，可能因為CD是近場拾音的緣故，音像顯得特別大，現場聽來則音量略小，尤其上半場吳欣霏坐的位置是長方形長邊，音量甚小；下半場移到短邊，音量傳布較上半場好很多。上半場的演出主要是坐著，吳欣霏吟唱時僅止於臉部表情和在手部動作上做文章，下半場則有較多的身段肢體演出。

　　整體而言，今天的南管吟唱比較接近文人雅集，而非表演，因而演出者與聽眾極為靠近，近到幾乎可以聽到彼此的呼吸。加上吳欣霏刻意采用極簡方式吟唱，完全沒有簫笛絲絃伴奏，是極為素雅的一次演出，與陳美娥漢唐樂府的演出方式洽為反背。我很難說哪一種方式更適合南管，或者說哪一種方式對南管的推動更有幫助。

　　吳欣霏的唱腔屬清麗一路，與其業師南管祭酒蔡小月的老辣，大異其趣，亦有別於陳美娥漢唐樂府的花團錦簇。相較而言，吳欣霏的細緻風韻，自然天成，其演出之極簡主義，亦有別於傳統之南管吟唱，是真正什麼伴奏都付諸缺如的清唱，頗有禪意之況味。我個人在聆聽這樣素樸的南管吟唱之後，覺得有點太靠向文人雅集，似稍難以雅俗共賞。


　　吳欣霏這種極簡主義的南管吟唱，是一個新的嘗試，未來的走向如何，尚未可知。而對南管而言，這樣的吟唱方式，是否真的得其神而遺其形？我因對南管未曾深入研究，不敢多言。

　　但無論如何，吳欣霏所嘗試的南管吟唱極簡主義，在傳統中尋找新生命，是一個可能的方向，或許這正是吳欣霏所試圖努力的，就此而言，這個新的嘗試是值得喝采的。

　　後記：因為主人非常低調，我在文中刻意未說明主人身分和雅集地點，照片亦避開場地外觀。這篇文字僅係為這次雅集，留下個人觀感的些許筆記，以為紀念。感謝吟唱者吳欣霏的邀請，並向主人的盛情雅意敬致謝悃。




◎黃昏時分的品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。




◎上半場的演唱，曲目為〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉。




◎下半場演唱〈孤栖悶〉的身段做工。




◎南管與原住民歌謠的即興吟唱。


　 ]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/5976727.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/5976727.html 聆樂筆記 Mon, 05 May 2008 11:54:41 +0800
　　部分發燒友對mono唱片的印象是沒有音場，但事實上真的是這樣嗎？另一個迷失是頻率響應不足，沒高音也沒有低音。事實是否真的如此？我們會不會有太多的成見在其間？

　　一年多來，我長期聆聽mono唱頭，Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭已帶給我極大的聆聽滿足，用mono唱頭聽mono唱片，實乃相得益彰。mono唱頭當然有良好的頻率響應，也有相當不錯的音場，雖然相較而言，mono唱片的左右音場寬度稍不如stereo錄音，但在音場深度上則無分軒輊。部分黑膠迷以為mono錄音頻寬不足，我想這是很嚴重誤解。mono錄音的高頻其實很好，特別是1950年代以後的錄音，基本上並不會有若何感覺不足之處。而在低頻的密實度上，也不會感覺下不去，易言之，mono黑膠唱片並非只有中頻好，在實際聆聽時，其高低頻響是完全沒有問題的。

　　在我的聆聽經驗中，mono唱片完會可以聽到我想聽的，特別是在擬真度上，這可能是mono唱片真正的強項。

　　我的聆聽組合有四，即兩組喇叭，兩部唱盤，交錯而聽。

　　兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A
　　兩部唱盤：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂

　　唱頭放大器：Ensemble Fonovivo，阻抗下在300 Ohm。

　　因為個人喜好的音樂類型，我聆聽各種音響器材一般都從鋼琴獨奏開始，但亦有例外者，即特別為聆聽Jazz音樂所做之測試，此番亦一如往昔。

　　Walter Gieseking是我個人非常喜歡的鋼琴家，他的Mozart和Debussy
鋼琴獨奏曲，一直是我聆聽相關曲目的重要演奏，其自然的觸鍵，神明變化的音色，幾不作第二人想，這套Grieg: Lyric Pieces是我非常喜愛的一次錄音，雖然Emil Gilels在DG另有一張企鵝三星戴花選曲版本，但相較而言，我更喜歡Gieseking的演奏。在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，高音鍵的透明度與溫潤質感，令人動容。我非常喜歡Emil Gilels在DG的Grieg珠玉小品，像一顆顆唱瑩剔透的珍珠，但相對而言，Emil Gilels彈得較為小心奕奕，不若Gieseking的自然，泛音之美，無與倫比；自由落體的低音鍵，亦有異於Emil Gilels鋼鐵般的觸鍵，就Grieg: Lyric Pieces而言，我可能更喜歡Walter Gieseking的演奏多些。

　　Beethoven的Klavierkonzert No. 1，我最喜歡的演奏是Michelangeli和Jiulini合作的演奏(Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980)，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無可擊。尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，昔往顯然是被我忽略了。由於Emil Gilels後來與George Szell有一次之體聲錄音，但那次演奏的鋼琴音色錄得實在不好。但因為是立體聲，總是較為討喜，我也不例外。這次重聆這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，發現Emil Gilels那光輝燦爛的琴音又再出現了。我很難形容Emil Gilels的觸鍵之美，尤其低音鍵的厚實度和密度，實無懈可擊。如果要我選擇一次Emil Gilels的Piano Concertos Nos.1錄音，這個單聲道版本可能會是我的首選。，雖然我不至於說Emil Gilels的音色尤勝於Michelangeli，但在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，我完全沈浸在動人的琴音裡。這張唱片的Piano Concertos Nos.2，同樣極為精采。

　　我想試試1950年代以前的錄音，audio-technica AT33 Mono唱頭的表現如何，於是取出Fritz Kreisler演奏的小品，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)，約莫錄音於一九三○年代。一九三○年代最初發行的是SP(Standard Play)版，影子狗(Shady Dog)版唱片是後來LP(Long Play)唱片出現後發行的，我手邊的即為RCA唱片公司一九六○年代壓製發行之影子狗(Shady Dog)唱片。Fritz Kreisler的琴聲自喇叭傳來，我沈浸在七十年前的樂音裡。我聽到非常優美的小提琴音色，自歷史的場景走來，溫潤，優雅，充滿著維也納風情。

　　Paganini的Concerto Per Violino No. 1名版甚多，演奏錄音多有可觀，愛樂人亦各取所需。因屬小提琴炫技曲，極考驗小提琴手的技巧。Leonid Kogan 和Charles Bruck合作的版本，是我非常喜歡的一次演奏，我不知道是否有Stereo版本，我手邊的是Angel水藍標。我從第三樂章的中後段聽起，Leonid Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，琴音恢宏，鳴響壯碩，加上Kogan犀利的技巧，跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現，聽得我大呼過癮。

　　Elisabeth Schwarzkopf是我很喜歡的女高音，她和其他女高音最大的不同在於高音域是厚實的，而非纖細的Schwarzkopf的外演數不勝數，這張1953 蕯爾斯堡音樂節的Hugo Wolf歌曲集，雖非名演，卻極珍貴，鋼琴伴奏居然是Wilhelm Furtwängler。以指揮角色登場的Furtwängler，愛樂人殆已習慣，擔任鋼琴伴奏可是少見。這張唱片無論Schwarzkopf的歌聲，或Furtwängler的伴奏，均可圈可點。1953的錄音效果如何，我只能說真是好極了。EMI德國版Electrola發行的唱片，音場開廓，空間感極佳，現場拾音，歷歷如繪，連觀眾的鼓掌聲都錄得熱烈感人。我同時也聽了Hans Hotter演唱的Schubert: Die Winterreise (Schubert: Die Winterreise / Baritone: Hans Hotter, Piano: Gerald Moore /Angel 35160-161(Album 3521/3S))，有別於費雪迪斯考的理性，Hans Hotter較暖調的舒伯特，更令我感動。

　　平常我喜歡聽一點爵士，讓自己慵懶一下。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。這張Rosie’s Greatest Hits，是我偶然買到的唱片。Rosemary Clooney不像部分女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間。audio-technica AT33 Mono唱頭適切地傳達了我喜愛的Jazz樣式，銅管的空氣感簡直不可思議，口水幾乎都要噴到臉上來。我另外聽了Edith Piaf 的法國香頌(The Best of Edith Piaf: Immortal “Little Sparrow” of France / Edith Piaf / EMI SN-16214)，美國Capital後期的綠標唱片，當〈玫瑰人生〉自唱盤轉出，Piaf那歷經滄桑的歌聲，彷彿就在眼前。

　　芭蕾之神Ernest Ansermet的管絃樂向來以華麗著稱，Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的錄音，是愛樂者努力蒐集的目標，這張Stravinsky: Petrouchka亦不例外。Ansermet指揮過錄音過兩次(或更多) Stravinsky的Petrouchka，我手邊有另一次Stereo錄音的唱片，雖然Stereo那次錄音的音效極佳，但就音色而言，我反而喜歡這個mono錄音，而且各種樂器的解析極佳，我在享受管絃之美時，完全不會想到它是mono錄音。

　　如果說音效，Westminster應是mono錄音的佼佼者，這張Rimsky Korsakoff的管絃樂曲選集，The Great Russian Easter的低音號簡直嚇死人，管絃樂的音場寬度幾不遜於Stereo錄音，音場深度、層次，完成度之高，尤足堪與錄音優秀的Stereo唱片相頡頏。

　　我在試聽時，喇叭有時使用Dynaudio contour 3.3，有時使用Rogers LS 3/5A，除了低頻量感之外，均發出極佳的音色。在使用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂時，我的針壓下2.2g，抗滑為1.25g；在使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂時，我的針壓下2.0g，抗滑為1.0g (Ikeda it 407的使用手冊說明，其抗滑1g可當2g使用，所以我實際上下的是0.5g)；兩個組合的VTA均較水平略高。

　　為了挖掘更多audio-technica AT33 Mono唱頭的潛力，我使用兩種不同的唱頭線，一種是用vdH臂管線做的，一種是vdH MC300純銀唱頭線；前者聲音較細膩，後者形體較壯碩；我個人喜歡vdH MC300純銀唱頭線多些。

　　附帶一提Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭一年多來的聆聽經驗，相較而言，audio-technica AT33 Mono唱頭的聲音密度較AT MONO 3/LP高，高頻部分亦較佳。我試著用七芯的白金線接上AT MONO 3/LP唱頭，將略顯粗糙的聲音稍加收斂，獲得很好的效果。兩顆價差約一倍的唱頭，當然不可能要求其聲音調整到達一致，但我嘗試的結果，換上白金唱頭線的AT MONO 3/LP唱頭，約可達到audio-technica AT33 Mono的九成以上，只有在密度和高頻延伸上，仍無法企及。但我想兩顆價差達一倍的唱頭，應該是表現極佳的了。

　　這一個多月來，我幾乎都在聽mono唱片，連停下來寫聆聽筆記都覺得泿費時間。聆聽筆記遲遲未能完成，實因為沈浸其中不可自拔。

　　野人食芹而甘，敢奉君子。





◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎Grieg: Lyric Pieces, Album 1 Op.12, Nos.2, 7 / Op.38, Nos.1, 3 / Op.43, Nos.1 to 6 / Op.47, Nos. 2, 3, 4 / Op.54, Nos.1, 3, 4, 6 / Piano: Walter Gieseking /Angel: 35450.




◎Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 2 / Piano: Emil Gilels, Paris Conservatoire Orchestra Conducted by André Vandernoot / Columbia 33CX1667.




◎My favorites, Fritz Kreisler / from The Treasury of Immortal Performances / RCA: VICTOR LCT 1049.




◎Paganini: Concerto No.1, In D Major, Op. 6 /Violin: Leonid Kogan / Paris Conservatoire Orchestra, Conductor by Charles Bruck, Piano: Andrei Mitnik / Angel: 35502.




◎Hugo Wolf: Songs / soprano: Elisabeth Schwarzkopf, Piano: Wilhelm Furtwängler / Salzburg Festival 12. August 1953 / EMI C 063-01 915M.




◎Rosie’s Greatest Hits / Rosemary Clooney / Columbia CL 1230.




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425




◎Rimsky Korsakoff: The Great Russian Easter, Op. 36;Antar, Symphonic Suite, Op. 9/ London Symphony Orchestra Conducted by Hermann Scherchen / Westminster: Hi-Fi XWN 18282

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　　琴臺的唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，以生鐵車製，容易生鏽，2007年12月17日，W兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。採用煮黑(灑黑)，一種加上化學材料和顏料煮的上漆方式。

　　2007年12月19日，上漆完成，朱師父和Eric兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送回，並組裝完成。朱師父非常細心地將馬達墊好橡皮和海綿，使馬達噪音降到最低。上漆後的腳柱、馬達座和飛輪座，看起來漂亮極了，最令我滿意的是不會發亮，有點像霧漆的感覺，感覺頗為高貴。




◎尚未上漆的琴臺。




◎上漆後的琴臺，質感看起來頗為高貴。




◎琴臺的馬達座和唱臂。


　
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　　琴臺是蘇文鈺兄為我製作的唱盤，我曾寫過一篇〈琴臺唱盤試聽筆記之一〉，有興趣的朋友可以參閱。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請W兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。

　　因唱盤已逾4個月未轉動，轉速極不穩定，一直無法試聽。其後做各種Debug，最後始找出軸承墊片乃罪魁禍首。蘇文鈺兄為了減低軸承之噪音，特別選用塑膠墊片，因唱盤太久未轉動，墊片受轉盤壓擠變形。文鈺兄要我試著讓馬達轉一天，不要停，讓軸承墊片磨合，果然隔天轉速即穩定，可以試聽。

　　W兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　唱盤本身的腳柱原本只有4公分，需要墊一個6公分的鋼柱，我也請W兄為我車製3支腳柱，直徑6公分，高10公分，這樣就毋須再墊高了。這3支腳柱加起來有十幾公斤，可以增加唱盤的穩定性。

　　唱盤、馬達座和飛輪座均未加避震，也未使用任何彈簧，純用重量處理其穩定性。試聽時然接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT JSD 6，發出解析力極佳的聲音。由於唱盤、馬達座、飛輪座和唱臂座均分離，彼此干擾極少，聲音的分離度極佳。

　　因為銅和不鏽鋼的價格居高不下，W兄用生鐵為我車製唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，容易生鏽，W兄說先讓我試聽幾天，確定規格沒問題後再上漆。因此，在試聽一個禮拜，聲音大抵穩定之後，2007年12月17日，W兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。我不是很瞭解上漆的方式，W兄說不是塗漆，也不是烤漆，而是加上化學材料和顏料用煮的，反正技術性的問題交給專家。正式的試聽報告，請俟來日。

　　原本蘇文鈺兄設計的唱盤是轎跑車，經過我的改裝之後，現在成了開山壓路機，這部5件式的唱盤，據非正式統計，約在70公斤以上。文鈺兄笑我數大就是美，不論什麼東西到了我手上，就會變成開山壓路機。是的，我就是喜歡聽開山壓路機輾過，骨頭碎裂的聲音。



◎琴臺唱盤原來的樣貌。



◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座、Pulley座和唱盤腳柱，用兩條防咬線傳動。




◎琴臺新樣貌，加高的Pulley座。




◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座。


　
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　　我長期使用Triplanar VI唱臂，接在陳正雄老師製作的黑金石Garrad 401唱盤上。

　　兩年前一位友人讓售其Triplanar IV唱臂，因為價格克己，於是我買了第二支Triplanar唱臂。最初使用Triplanar VI唱臂，是受到友人StevenYu的影響，我去聽他的音響，發現接在Roksan TMS唱盤上的Triplanar VII唱臂接Shelter 901，發出非常豐潤、華麗的聲音，非常喜歡。

　　Wheaton Music 的創辦者Herb Papier，在後CD時代設計與製造了Triplanar唱臂，在我粗淺的認知裡，可謂集唱臂設計之大成。這支唱臂的特色是什麼都可以調，舉臂器的高低可以調，阻尼的高低多少可以調，重錘的大小數量可以調，VTA可以邊聽邊調，舉凡一切想到到的調整，在Triplanar唱臂上可謂一應俱全。除了舉臂器放下時速度太快太猛，是我唯一有意見的之外，其他各種設計對我這種愛調整各種有的沒有的人而言，實在是太方便了。但太方便也有問題，就是所有東西使用者都得依自己的喜好調整，對不熟悉唱臂調整的人來說，有時會抓不太到要怎麼調。Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。

於是計畫著要買一支Triplanar唱臂，後來友人Eric兄為我找到一支全新的Triplanar VI唱臂，價格是我能付得起的，於是託Eric兄買回，裝在陳正雄老師製作的傳家唱盤上。

　　這支Triplanar IV唱臂，買回來後擱了兩年，本來是計畫裝在琴臺上的，後來因為琴臺改變計畫，只能裝12吋臂，適巧單志淵老師為我製作的Technicks sp 10胡桃木盤座完成，暫時接在這個盤上。過些時候，為了試Ikeda it 345，又將Triplanar IV唱臂拆下。此時我的規劃是準備將Triplanar IV唱臂裝在Garrad 401的銅唱盤座上，但Garrad 401的銅唱盤座送來時，唱臂板是通用的Ikeda, SME共用座，於是先裝上Ikeda it 345頂著用，直到W兄為我量身訂做的Triplanar唱臂板完成，方始裝上試聽；原來裝的Ikeda it 345則再度裝回Technicks sp 10胡桃木盤座，這是我目前暫時的唱盤規劃。

　　Triplanar唱臂板分兩次施工，一次是將磷銅唱臂板的螺絲孔開好，鎖在唱盤上，再用尺規量好233.5mm的軸距，W兄為我作的唱盤調校規非常好用，架在軸承上，直接拉出233.5mm的軸距，定出第一點，另外兩個不等邊三角形的孔位，直接拿唱臂量，定出不等邊三角形的三個螺絲孔攻牙。在定另兩個兩個不等邊三角形的孔位時，要特別注意唱臂要儘量靠近轉盤，基本上最好在50mm以內(最好是45mm)，這樣調整方位角時才會準確。但這部分Triplanar的使用手冊未寫清楚，許多使用者在裝唱臂時，常常偏離準確位置，使得在調整時非常困難，甚至找不到AB點。我接觸的類比愛好者，對Triplanar唱臂的評價非常兩極，喜歡的認為它無可匹敵，不喜歡的嗤之以鼻，我推測主要就是唱臂孔的定位出問題。我因為前後裝過6次，最後找到的最佳距離是40-50mm。因為在此之前對Triplanar唱臂已甚熟悉，W兄是做精密機械加工的，尺寸弄對了，做出來的唱臂板實在完美極了，使我在調整時極為方便。

　　本來計畫Triplanar唱臂要接vdH Grasshopper IV GLA唱頭，但因Triplanar IV唱頭蓋外側有側邊(Triplanar VI以後是平的，接起來就沒問題)，vdH的Body太大，無法鎖上，於是拆下原本接在SME V唱臂上的EMT JSD 5唱頭，這個組合是我的調音參考唱頭；而將vdH Grasshopper IV GLA唱頭鎖到SME V唱臂上。主要是我不想將EMT JSD 5和JSD 6唱頭分別鎖死在兩支唱臂上，無法幾支唱臂換著試。

　　諸事就緒，開聲試聽。

　　J. S. Bach的鍵盤音樂是我向來喜愛的，那種愉悅上昇，從容下降的曲式，是生活裡的土司麵包。我吃土司麵包一向喜歡白土司，舉凡各式加料土司，我都興趣缺缺，因此我喜歡Rosalyn Tureck, Tatiana Nikolayeva多於Glenn Gould；並不是Glenn Gould不好，而是他離我比較遠。我喜歡旋律線拉得長一些的J. S. Bach的鍵盤音樂，Rosalyn Tureck和Tatiana Nikolayeva在這方面比較接近我的喜好。至於Glenn Gould迷亦無須理會我的觀點，聆樂如人飲水，初不必求其至當歸一。Ivo Pogorelich的演奏傳奇無庸多做介紹，他在許多樂曲的演奏樣式被評為作怪，這張J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3倒是中規中矩，鋼琴的音色控制極佳，在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，鋼琴的顆粒歷歷如繪，透明的高音鍵，密實的低音鍵，帶給我極愉悅的聆聽感覺。1986年的數位錄音，琴音乾淨俐落，餘韻氤氳，展現出J. S. Bach的平衡之美。

　　Josef Suk的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a可謂不作第二人想，Antonín Dvořák是Josef Suk的外祖父，頗有傳承之意味，介乎美聲與質樸之間的音色，適切地傳達了波西米亞的風情。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，Josef Suk的小提琴音色似乎多了幾分華麗，E絃的光輝真是美極了。同一次錄音，SUPRAPHON另發行了Mono版(Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.)，我在Ikeda it 407接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭聆聽，音色亦是絕美。對我而言，這個錄音大概是我最喜歡的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a了。

　　我想試試Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭究竟能達到麼程度，於是祭出Maurizio Pollini演奏的Igor Strawinsky, Pertouchka，這是一張企鵝指南三星戴花的唱片，Pollini的觸鍵巨力萬鈞，上天下地，幾乎無所不能。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的加持下，我聽到我經驗中最炫麗的鋼琴錄音，那種如浪濤起伏的演奏樣式，幾乎已達類比唱片的極致。銅唱盤座的Garrad接上Triplanar Mark IV加EMT JSD 5唱頭，是我系統中發出最接近我現場聆聽經驗的鋼琴聲。

　　我不知道Triplanar Mark VII是否更好，我也不是很想知道，因為目前Triplanar Mark VII的價格。我大概不會動念去買它，Triplanar Mark IV帶給我的聆聽感受，已經讓我覺得很幸福。




◎Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。





◎銅唱盤座的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT 33R唱頭，是我目前的通吃唱頭，用來聽古典，也聽Jazz。短臂裝Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭，以聽古典為主。




◎Ivo Pogorelich/ J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3/ DG 415480-1, C&P 1986.




◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON SV 8022.




◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.




◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.


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　　2000年以後，類比系統略有復甦之勢。

　　2005年以後尤如雨春筍，遍地勃發。

　　是耶？非耶？聆樂如人飲水，冷暖自知，初不必強人所難。島內的類比死硬派，我在因緣際會下，大部分均曾識荊。就我所知，除黑膠教主李富桂兄外，類比愛好者們大抵均同時擁有類比與數位系統，包括以類比維生之蔡合笙，亦轉錄CD相贈網友；號稱島內最頑固的類比死硬派台南唯因苦桑道人，店裡賣的主要是CD。故類比、數位，除存檔格式不同，播放方式不同，並無高下之分。近數月以來，音響討論網常以類比壓數位，略有強祖勝爺之意味，我個人常覺殊不可取。聆樂者當有開廓心胸，毋須動輒誰勝乎誰。陽春白雪，各有勝景，當為識者所共知，毋庸呶呶矣！

　　類比系統千萬，音響迷各取一瓢而飲。智者千慮，必有一失。有幾個常被樂友提出之說法，甚易誤導初學者，因略作澄清，或有助於類比初入門選擇之參考。

　　有謂昇壓器不若MC直接放大，此觀念不知從何處來？在我的樂友中，黑膠教主李富桂兄是使用昇壓器的，印象裡他用的是EAR mc3；雖然改過許多發燒零件，但無論如何EAR mc3總仍是昇壓器。友人StevenYu兄，亦是昇壓器愛用者，他使用Hovland前級，Hovland前級有很棒的MC和MM模組，StevenYu兄拆掉MC模組，改用Audionote昇壓器接Hovland前級的MM模組，獲得很好的聲音。但Hovland前級的MC模組，是否不好？當然不是。Hovland前級的MC模組非常好，友人穆忠傑兄即使用Hovland前級，並使用其MC模組，聲音完成度之高，是我聆聽經驗中的前三名。

　　我也在這裡順道說明另一個常聽到的迷思，即前級所附的唱頭放大器均非佳。這個觀點也有點奇怪，附有好唱頭放大的前級，隨處可見。Hovlan為其一，Acchuphas C280, C280L所附唱頭放大，是蔡合笙最推薦的。ARC SP 11所附唱頭放大，聲音亦極好。MBL6010系列的唱頭放大模組亦極優秀。ML前級的的唱頭放大模組，同樣獲得好評。此處我不擬列出全部附有好唱頭放大的前級清單，我只是說明前級所附的唱頭放大器，有許多是非常優秀的。

　　日本樂迷聽類比系統喜用昇壓器，為各種規格的唱頭設計昇壓器，以符合阻抗匹配。我不曾做過相關統計，但我想以型號而言，日本人設計製造的的昇壓器種類，很可能是全世界最多的。而部分唱頭放大器的MC部分，亦使用昇壓器，如ARC 最新版之唱頭放大Reference Phono，MC部分即使用昇壓器；Acoustic Plan PhonoMaster唱頭放大器之MC部分，亦使用昇壓器。其他MC放大部分使用昇壓器之唱頭放大，亦所在多有。一竿子打翻所有船，認為昇壓器聲音都呆呆的，恐難免以偏概全，或以管窺天。友人ChrisH兄是我認識的樂友中，使用／聽過昇壓器最多的(型號與數量)，是少數的昇壓器專家。我聽過他製作的昇壓器，聲音極佳，非常喜歡。

　　每個音響愛好者都有自己的偏見，包括我也一樣。譬如我長期使用硬盤，對軟盤的使用未能窺其堂奧。我的偏見來自個人經驗；在我有限的調整經驗中，對我而言，類比系統由硬聲底調軟是比較容易的，由軟聲底調硬是比較難的。類似的情形還有單支點臂，在我有限的聆聽和使用經驗中，單支點臂的低頻從未讓我覺得滿意，而我最初聆樂時受前輩之影響甚深，兩位我熟識的前輩都認為沒有良好的低頻襯底，音樂是不會好聽的。這或許可以說明我何以未曾考慮過目前極流行的軟盤加單支點臂組合。但這並不表示軟盤加單支點臂組合不好，只是這種組合離我比較遠。

　　有些網友可能較容易受網路文字的影響，討論區推崇某類組合或調整方法，即起而追隨，效其故技，卻忽略推崇某類組合的100篇文字，可能來自同樣的3-5位網友所寫，這樣的取樣率在統計學上其實是很低的。同樣的，某類調整方法，可能有1000篇文字鼓吹，但卻可能來自同樣的3-5位網友，其代表性同樣是很低的。或許我該明確指出，文章篇數和贊成人數是兩回事，但閱聽人往往以為兩者為正相關。

　　類比非神，數位非土；如何取捨，各取一瓢而飲。

　　聆樂所習何事？亦惟開廓胸襟，賞心樂事。毋須斤斤於孰優孰劣，誰高誰低。大海不捐細流故能成其大，每個人的經驗都有限，窗外兀自有藍天。

　



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　　秋日浮生，何以遺懷，騎車，聆樂，新玩具。

　　2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。一年後，黑輪社成員個個有黑有輪，這個銅盤座的新玩具，乃居首功。

　　最初是Eric兄和W兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來實在不太美觀。Eric兄和W兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。在此之前，我剛剛將我其中一部Thorens TD 521和Gerald兄交換J.C. Verdier 45 管機，Gerald兄在家裡聽黑膠聽得樂不思蜀，Nanaco到Gerald家作客，愛上黑膠播放的大提琴聲，愛家的Ray於是想為愛妻建立一套黑膠系統。我因為對唱盤過高的售價頗有微詞，稍為能聽的系統動輒一、二十萬，二手唱盤聲音好的亦一機難求，因此想到陳正雄老師為我做的Garrad 401黑晶石傳家唱盤。我在2000年和2001年分別向陳老師訂製了一部唱盤，七年來一直是我的主要系統，我想也許可以用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧W兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。何以未考慮Garrad 301？當時的想法很簡單，兩部機器我都聽過，而且擁有過，在我聽來，聲音沒有太大差異。雖然有人覺得Garrad 301聲音比較好，我卻聽不出來，而且狀況好的Garrad 301不好找，不如直接找Garrad 401看起來威猛一些，白色的Garrad 301看起來稍秀氣。不過這亦是各人歡喜，喜歡Garrad 301可以繼續喜歡，我祇是找一個比較容易找到狀況好的唱盤，無意在這部分大作文章。

　　自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，W兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，W兄就開模製作了。

　　2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。

　　銅唱盤座的規格如下：
　　580*490*150 mm
　　銅板厚 40 mm
　　鐵柱直徑 60 mm
　　唱臂座直徑 110mm
　　唱臂座開孔 30* 85 mm(SME 和Ikeda共用)
　　重量 55kg

　　開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。

　　由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來為輕巧，加上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。

　　唱盤座完成後，先裝的當然是小老弟們，等諸人裝完之後才輪到我這個始作俑者。2007年10月9日，Eric兄和小朱師父載著唱盤座和託友人買的Garrad 401唱盤來我的研究室安裝。

　　我的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭，主要想試試鋼琴的聲音。我在試音響時，第一個登場的常常是鋼琴，因為我認為能將鋼琴唱好的系統才談得到其他。

　　但這次試音時，卻例外地先試人聲，主要是因為Chinchin兄在〈與家裡的老唱片重新談戀愛〉，提到了Schubert為女高音、鋼琴與豎笛所寫的〈岩石上的牧羊人〉(Der Hirt auf dem Felsen D.965; The shepherd on the rock)，這張Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner合作的唱片，一直是我相當喜歡的。在銅盤座的加持下，Elly Ameling的歌聲在甜美之外，多了幾分清雅；Hans Deisner的豎笛在嘴唇與舌尖的擠壓下，在空氣中流動的聲響如在耳邊，剛巧前些時候幫朋友主持音樂會，曾在青年豎笛家林士偉的身邊聆聽彩排，那種空氣的流動感真實得無以言喻；1835年維也納製造的pianoforte，在Jorge Demus指尖，流出清麗的聲響。平常我不是很喜歡pianoforte，但銅盤座使pianoforte的聲音多了幾分密實，琴聲亦厚重許多，聽起來比較接近我喜歡的音色。

　　同樣的曲目，我另外試聽了Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Geoffrey Parsons的演奏，這位永遠的咪咪，唱起Schubert〈岩石上的牧羊女〉較Elly Ameling素樸，少幾分甜美，多幾許高貴；Gervase de Peyer的豎笛音色極美，Geoffrey Parsons使用現代鋼琴的伴奏，與豎笛的唱和，層次分明，高低呼應，平衡極佳，配合Christa Ludwig的歌聲吐氣鮮明，三者間的對話靈動而感人。

　　Vladimir Horowitz晚年在DG的錄音，可以說完全呈現其音色魔術師的雅號，不論小品或鋼琴協奏曲，均令人動容。Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ c concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是我非常喜歡的Mozart 鋼琴演奏錄音。這張Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc，同樣具有炫麗的音色，在銅唱盤加EMT JSD 6唱頭的播唱下，其低音鍵之密實，是我音響系統發出最靠近真實鋼琴的聲音；高音鍵的華麗，本屬Vladimir Horowitz的拿手好戲，自是燦爛輝煌。雖然唱片指南和樂評極推崇Vladimir Horowitz1965-1966復出演奏會的錄音，但RCA公司的鋼琴音色實在不太高明，無法呈現Vladimir Horowitz變化萬千的琴音色彩。

　　我總是不期然地要取出Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，我一直認為這系列的演奏錄音，是Beethoven鋼琴奏鳴曲演奏很難超越的標竿。友人指責我長年推崇Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，使得唱片水漲船高，我雖說不上是始作俑者，共犯結構的一分子絕對難辭其疚。我聞之一晌心驚，原來無意間我亦成為炒作唱片的幫兇，思之姿憮然。這張Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20唱片，錄音於1984, 1985和1986年，是Emil Gilels最後的幾張錄音之一，亦可能是Emil Gilels最貴的5張唱片之一，以2007年的唱門價格，我委實買不下手，後來是友人特別友情贊助，我才獲得這張唱片，因而視若珍寶。在銅盤座的播唱下，Emil Gilels的琴音色很輕易就呈現出來，原本要很費心才調得出來的低音響板，現在可以說談笑間就達到我的要求。事實上，我在接好唱臂、唱頭後，根本未再調整相關係數，聲音幾乎已達到我的期望。雖然可能因為我使用Ikeda 345唱臂和EMT JSD 6唱頭已有一段時間，對相關設定極為熟悉，但銅唱盤可以這般呈現我所要的音色，確實亦令我感到有點意外。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本多如過江之鯽，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。雖然有些樂評認為Maurizio Pollini的詮釋不夠深邃，但我卻不這樣想，純粹就音樂而言，有時精準亦是一種詮釋，Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，少幾分清麗，多幾分燦爛，整體予人恢宏之感，有別於一般VPO之秀麗。我從第二樂章聽起，從悠然到壯廓，Maurizio Pollini在第3樂章展現出鋼琴的電光石火，一路向峰頂挺進，直到樂曲結束，乃戛然而止。

　　Paganini的6首小提琴協奏曲，曲式並無太多差異，管絃樂配器亦大同小異，算是很通俗的曲目，因為曲中有許多小提琴的高難度技巧，很適合用來測試音響，要說有什麼特別值得聆聽，卻也未必。Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；有趣的是Henryk Szerying的Stradivari音量甚大，有別於一般Stradivari的細膩；其Guarneri del Gesù反倒是音色細膩而甜美，易使人誤以為是Stradivari。但在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在銅盤座的播唱下，小提琴的E絃高把位，音量宏大又華麗，聽起來煞是過癮。


　　Scott Hamilton 和Stern Getz是爵士薩克斯風手中的煽情大師，為Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City算不上Scott Hamilton的名作，但他那煽情的演奏樣式，仍極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在在銅盤座的播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來，帶來美好的爵士午後，慵懶感覺迷漫整個研究室。

　　Gyorgy Sebök 是大提琴家Janos Starker 的長年伴奏，這張Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3是mono錄音，在SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭的播唱下，聲音的密度極高。此類簡單配器的樂曲，mono或stereo錄音差異無多，反倒mono錄音予人更為完整之感。

　　連續聽了三天銅唱盤座的Garrdd 401，我確定這是一部密實度、解析力極佳的唱盤，黑輪社的新玩具將繼續唱出動人的音符，在生命的每一天。




◎銅唱盤座的線條極為簡潔，長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭。





◎烤漆光可鑑人，Ikeda 345的倒影清析可見；遠處的兩個便當盒，上面那個是陳正雄老師為我做的切換盒，可接四組輸入，方便我的多臂多頭使用；下面那個是Sowter昇壓牛，我接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭用的。因為學校用電的原故，Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭哼聲太大，無法使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mc檔，因而用Sowter昇壓牛接Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mm檔(我家裡使用同樣的Ensemble Fonovivo唱頭放大器就沒問題，Eric兄的系統亦使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器，同樣哼聲大作，他的系統放在工業用地的辦公大樓；Gerald家裡使用則無問題)。




◎鋼柱直徑60mm，高100mm，粗壯有力；鎖鋼柱的螺帽用四支螺絲固定在銅板上，車牙甚細，調整水平相當方便。。




◎Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner/ Beeld Van Een Zangeres/ harmonia moundi DY 119 004, P. 1970.




◎Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Gerald Moor, Geoffrey Parsons/ Schubert and Mahler song recital/ EMI SXLP 30182, P. 1960; C. 1975.




◎Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc/ DG 419 045-1, C&P 1985.




◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20/ DG 419 172-1, C&P 1986.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.



◎Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City/ Concord C-J 70,. C&P 1978.




◎Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3/ RMC, CM 60, C 1965..


　
　

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許多朋友詢問有關買票的問題，在這裡一併列出。

音樂會名稱：傾聽來自臺灣大地的聲音／臺灣音樂地圖—經典民謠之夜　

演出日期：96年9日2日（日）晚上19：30
演出地點：台北國家音樂廳

編曲：陳哲聖
指揮：王戰
台灣絃樂團＆豎笛：林士偉 鋼琴：湯婉君
演出曲目：思想起、六月茉莉、望你早歸、蘭陽舞曲、一隻鳥仔哮救救、雨夜花、望春風、草螟弄雞公、採茶歌、三聲無奈、綠島小夜曲、原住民歌謠組曲------


票價：300、600、900、1200、2000元
台絃之友9折，團體購票20張以上9折，50張以上8折。
年代電腦售票系統02-23419898 www.ticket.com.tw

主辦單位：鳴石音樂、台灣絃樂團
贊助單位：依美聖股份有限公司
連絡電話：02-3393-2194 （Fax）02-2396-3629
　

　



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　　為朋友辦的音樂會粉墨登場，擔任主持人。又臨時受命，撰寫節目單。歡迎諸親好友，一起來共襄舉。

　

　　民謠的旋律，來自母親的大地。

　　這是一場音樂、土地與愛的聚會。

　　這音樂會演出的21首民謠，依照臺灣地圖，挑選當地最具代表的民謠。

　　有感於西方諸多作曲家，以己身文化為元素，創作了許多具有國際視野的傑出作品。2002年冬天，鳴石音樂以「唱自己的歌」為標的，擷取此地原住民、國、臺、客家的音樂語彙，用關愛本土的情懷，整理臺灣值得保存的樂曲，以古典室內樂的方式重新詮釋、編曲、演奏，創作代表臺灣新世紀的聲音，以發展「新臺灣國民樂」為理想，讓臺灣人擁有屬於自己的音樂。

　　長期以來，除了長榮交響樂團，因創辦人張榮發先生的理念，曾演出全場臺灣歌謠的音樂會之外，其他專業古典樂團所辦的音樂會，幾乎未有全場演出本土歌謠的紀錄，主要原因是作曲家們不太願意做改編的工作，演奏家們亦認為沒有好的改編樂譜可供他們演奏。鳴石音樂的成立，乃以「唱自己的歌」為標的，經多年的努力，這次邀請作曲家陳哲聖改編全場演出的民謠，名指揮家王戰（天使之翼管樂團團長、國立臺灣交響樂團附設管樂團常任指揮）率領臺灣絃樂團＆豎笛演奏家林士偉、2006年兩廳院鋼琴新秀湯婉君演出，讓聽眾可以在國家音樂廳輕鬆聆聽陪伴你我成長的旋律。

　　擔綱演出的臺灣絃樂團，為留學比利時的小提琴演奏家鄭斯鈞老師號召絃樂演奏家，於1992年所成立。15年來是臺灣唯一堅持走精緻古典室內樂演奏形式的樂團，演出紀錄輝煌；豎笛家林士偉留學於德國，巴塞隆納愛樂管絃樂團總監Sebastian Weigle曾稱讚林士偉的豎笛演奏：「華麗的音色，準確的技巧，並充滿人性及豐富的音樂性，是未來不可多得的演奏家。」

　　臺灣音樂地圖音樂會，將音樂的種種故事，配合臺灣各地風情，讓斯土斯民的聲音，更貼近我們的心靈。

　　請你一起來聽民謠，唱老歌。並且帶著你的父母、孩子一起來，讓我們更親近來自臺灣大地的聲音。

96年9月2日（日）19：30　　臺北國家音樂廳
編曲：陳哲聖
演出
主持／吳鳴
指揮／王戰
鋼琴／湯婉君
豎笛／林士偉
樂團／臺灣絃樂團

曲目

一、想起彼當時

1.思想起
2.草螟弄雞公
3.桃花泣血記
4.六月茉莉
5.一隻鳥仔哮救救

二、逗陣念歌詩

6.採茶歌
7.雨夜花
8.望春風
9.丟丟咚
10.都馬調
11.臺東調

三、歡喜來唱歌

12.原住民歌謠組曲
13.天黑黑
14.西北雨
15.青春嶺
16.農村曲　

四、思念你一人

17.春花望露
18.港都夜雨
19.望你早歸
20.綠島小夜曲
21.媽媽請妳也保重

詞與故事

一、想起彼當時

1.〈思想起〉　　曲：恆春民謠/駱英　校訂　詞：許丙丁

思啊……想啊起思啊想啊起
日頭出來仔伊著滿天紅
枋寮那過去仔伊著是
楓港噯伊都唉嚘喂
希望阿哥來痛疼唉嚘喂
唉嚘痛疼小妹仔
做工人噯伊都唉嚘喂
思啊想啊起
四重溪底仔伊著全是石
梅花那當仔伊著會
落葉噯伊都唉嚘喂
小妹想君仔昧得著唉嚘喂
唉嚘較慘拖命吃傷藥噯伊都唉嚘喂
思啊想啊起
恆春大路仔伊著透溫泉
燈臺那過去仔伊著
馬鞍山噯伊都唉嚘喂
阿哥仔轉去妹無伴唉嚘喂
唉嚘親像轆鑽仔
刺心肝噯伊都唉嚘喂
唉嚘唉嚘仔喂
較美彼個阿娘仔塊叫我　

　　〈思想起〉又名思想枝、樹雙枝、思雙居；是一首即興風格的曲調，即興的歌詞，怎麼「思想」，就怎麼唱。〈思想起〉原為恆春人之心曲，乃南臺灣人在深山伐木、海上牽罟、田園耕作時，藉歌詠以排除炙熱陽光所帶來的疲憊。依據民族音樂學家呂炳川博士的考證，從〈思想起〉的節奏、唱法、習俗等研判，認為這是清末西拉雅族中的臺凡安族，因漢人的移入，遷居至臺灣南端恆春，所流傳的歌謠。
　　〈思想起〉可以唱「放捨大某娶細姨」，也可以唱陳達老先生澎湃洶湧的「渡臺悲歌」，它是每一個人想訴說「心聲」的代言曲調。隨著陳達先生的過世，我們再難聽到破舊的老月琴，伴著那蒼涼的聲音唱出「思啊～思～想起～」。

2.〈草螟弄雞公〉　　恆春民謠

人生六十伊都像古樹，無疑食伊愈健丟，
看著姑娘伊都面肉幼，害我學人伊都老風流伊都哪噯唷，
仔伊都老風流，草螟弄雞公，雞公披博跳。

老人食老伊都性愛守，不通變相伊都老不修，
那是愛我伊都做朋友，可惜你是伊都長嘴鬚，
伊都那噯唷仔伊都長嘴鬚，草螟弄雞公，雞公披博跳。
嫌我嘴鬚伊都歹看樣，我就來剃伊都光溜溜，
你著交我伊都恰永久，少年僥雄伊都無尾鰍，
草螟弄雞公，雞公披博跳。

　　「草螟仔」即蹦跳自如、動作靈敏的「蚱蜢」，比喻年輕的少女；而「雞公」則是形容動作有些笨拙卻愛鬥小蚱蜢的老翁，這首恆春民謠和〈桃花過渡〉一樣，都是逗趣的調戲情歌。

3.〈桃花泣血記〉　　曲：王雲峰　詞：詹天馬

人生就像桃花枝，有時開花有時死，花有春天再開期，人若死去無活時。
戀愛無分階級性，第一要緊是真情，琳姑出世歹環境，親像桃花彼薄命。
禮教束縛非現代，最好自由的世界，德恩老母無理解，雖然有錢也真害。
德恩無想是富戶，專心實意愛琳姑，免驚日後來相誤，我是男子無糊塗。
琳姑本正也愛伊，信用德恩無懷疑，每日作陣真歡喜，望要作伊的妻兒。
愛情愈好事愈濟，頑固老母真囉嗦，富男貧女蓋不好，強制平地起風波。
紅顏自本多薄命，拆散兩人的真情，運命作孽真僥倖，失意斷送過一生。
離別愛人蓋艱苦，親像鈍刀割腸肚，心啼哭病倒鋪，悽慘生意行無路。
壓迫子兒過無理，家庭革命隨時起，德恩走去欲見伊，可憐見面已經死。
文明社會新時代，戀愛自由才應該，階級約束是有害，婚姻制度著大改。
做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄，結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。　

　　這是臺灣第一首流行歌曲。1932年電影《桃花泣血記》來臺放映，由阮玲玉、金焰主演，電影業者為了吸引觀眾，請詹天馬與王雲峰，根據電影故事寫出這首歌曲。劇中描述富家子弟愛上家境貧困的牧羊女，因背景差異及禮教束縛，遭到親友的阻礙，兩人雖然相愛卻歷盡艱辛。當時電影的宣傳隊伍，沿街播放這首歌，目的原本是為了宣傳這部電影，歌曲卻意外紅遍全臺，引發唱片公司錄製臺語歌的動機，於是唱片公司開始積極招攬創作者，創作臺語歌，成為臺灣流行歌曲的濫觴。

4.〈六月茉莉〉　　曲：嘉南民謠　　詞︰許丙丁

六月茉莉真正美，郎君生做哩都真古錐。
好花難得成雙對，身邊無娘哩都上克虧。
六月茉莉真正香，單身娘仔哩都守空房。
好花也著有人挽，沒人知影哩都氣死人。
六月茉莉香透天，單身娘仔哩都無了時。
好花也著合人意，何時郎君哩都在身邊。
六月茉莉滿山香，挽花也著哩都惜花欉。
親像蝴蝶亂亂弄，採過一欉哩都過一欉。
六月茉莉透暝香，單身娘仔哩都做眠夢。
好花開了等下冬，娘仔親成哩都何時放。
六月茉莉分六路，一欉較美哩都搬落壼。
日時要挽有人顧，暝時要挽哩都人看無　

　　〈六月茉莉〉原為福建濱海地區的民謠，隨著先民渡海來臺，經由本土作詞家許丙丁填詞，蛻變成臺灣民謠。此曲由於旋律柔美、意境典雅，深得人們的喜愛。歌詞藉六月盛開的茉莉，比喻錦繡年華的少女，卻無人賞識，只能孤芳自賞，細緻而微妙地透露出少女的思春心情。

5.〈　一隻鳥仔哮救救　〉　　嘉義民謠

嘿嘿嘿嘟　一隻鳥仔哮救救咧　嘿呵
哮到三更一半瞑　找無巢　呵嘿呵
嘿嘿嘿嘟　什麼人仔共阮弄破這個巢都呢
乎阮掠著不放伊甘休　呵嘿呵

　　據傳今日所唱的〈一隻鳥仔哮救救〉，原為日治初期口耳相傳的民謠。歌詞以「覆巢之下無完卵」暗喻日本的野蠻與霸道，見證了殖民歲月中，臺灣人的憤怒和無奈。因此，這首歌可謂是臺灣民謠中，極具歷史意義的歌曲。1895年，臺灣因馬關條約割讓給日本，臺灣人民的武裝抗日，在各地高舉義旗，死傷不計其數。抗日義軍節節敗退，其中諸羅山一役最為悲壯，義軍屍橫遍野，最後終至失守。家破遺恨，如破巢之鳥，常哀啼至三更半夜仍不止。這樣一首悲嘆國破家亡的歌曲，怎不令人聞之心傷！原名〈一隻鳥仔哮救救〉，歌詞簡潔、旋律單純，引吭高歌，蘊含悲壯的史詩，貼近其原意。其後許多歌本寫成〈一隻鳥仔哮啾啾〉，既失其音，又失其意，也將「巢毀卵破」之痛誤成「嗷嗷待哺」之求。

二、逗陣唸歌詩

6.〈採茶歌〉　　客家民謠

愛著哪哩阿娘仔呀不呀敢囉講伊呀！
找仔無哪哩媒人仔呀　鬥囉這哩牽呀空囉啊！
大隻哪哩水牛仔呀細呀條囉索伊呀！
大仔漢哪哩阿娘仔呀！
細囉這個漢呀哥囉啊！
大漢哪哩阿娘仔呀不呀識囉寶伊呀　細仔粒哪哩干樂仔呀
較囉這哩賢呀翔囉啊！
　　〈採茶歌〉是著名的客家民謠，但並非描寫採茶姑娘採茶的音樂，而是一首溫馨的情歌，同時也是廟會喜慶等熱鬧場合常見的舞蹈戲曲之一。歌詞的大意是說「天空下雨打雷，溪底卻無水，使魚兒亂撞。大水牛用細繩牽著，姑娘長的高，看牛的哥兒卻長得矮。小哥兒愛大姑娘卻不敢講，只好請媒人來幫忙。大姑娘啊妳不識寶，小哥兒是好人啊!」

7.〈雨夜花〉　　曲：鄧雨賢　　詞︰周添旺

雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。無人看見，暝日怨嗟，花謝落土不再回。花落土，花落土，有誰人通看顧。無情風雨，誤阮前途，花蕊凋落要如何。雨無情，雨無情，無想阮的前途。並無看顧，軟弱心性，給阮前途失光明。雨水滴，雨水滴，引阮入受難池。怎樣使阮，離葉離枝，永遠無人可看見。

　　1934年，當時在古倫美亞唱片公司（今日的哥倫比亞）掌理文藝部的周添旺先生，由於應酬的需要，有一次在酒家聽到一位淪落風塵的酒家女，訴說她的悲慘故事。這位酒家女原本是一位純潔質樸的鄉下女孩，離開故鄉來到臺北工作，愛上了一位男孩，雙方已論及婚嫁。不意男孩卻是薄情郎，愛上了別的女孩而遺棄了她，她自覺無顏返家見故鄉父老，一時心碎失意，流落臺北酒家。周添旺覺得這位可憐的酒家女，猶似一朵在黑夜裡被無情風雨吹落的花朵，因而為伊感到心酸與惋惜，乃將〈春天〉的旋律，改填了悲涼的歌詞〈雨夜花〉。這首歌謠影響其後臺語歌曲，以無奈、哀怨為主體的創作方向。
　　感人肺腑扣人心弦的〈雨夜花〉，歌詞中所描述的「雨」、「夜」、「花」其後成為臺語流行歌曲重要的主題意象。這首歌曲是鄧雨賢和周添旺合作的第一首歌曲，由當時名歌手純純（劉清香）所演唱。

8.〈望春風〉　　曲：鄧雨賢　詞：李臨秋

　　獨夜無伴守燈下，清風對面吹，十七八歲未出嫁，遇著少年家，果然標誌面肉白，誰家人子弟，想欲問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
　　想欲郎君作尪婿，意愛在心內，等待何時君來採，青春花當開，聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮憨大呆，茯風騙不知。

　　這首〈望春風〉是李臨秋和鄧雨賢第一次合作的作品，詞曲優美，成為台灣歌謠的代表作。李臨秋寫〈望春風〉時24歲，據說是某日他漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，突然浮現《西廂記》裡的詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來」。根據李臨秋自己的說法，這首歌是為了替那些情竇初開，卻身受傳統禮教束縛的少女們爭取「發言權」。李臨秋晚年追思此曲時，以日文紀錄當時創作之緣由，其大意如下：「此歌曲是1933年我散步於淡水河畔，一面遠眺觀音山所做的歌詞。十七、八歲的少女，和如春般的那山、那河，是多麼值得讚頌；我不惜將那羞澀祕藏於心中壓抑的思春苦澀少女情懷，向世上的男性表達出來！」
　　在〈望春風〉中，鄧雨賢嘗試以中國傳統五聲音階譜成，旋律優美雅致、柔情款款，充分表露出幽邃含蓄的意境。1937年5月，「第一電影製片所」開拍的第一部電影，委託李臨秋將〈望春風〉的歌詞改編為劇本，再由鄭得福改編為電影腳本。電影敘述家境清貧的女主角秋月，因家庭劇變淪為藝旦，又為顧及私定終身苦學返國的男主角清得之前途，不得已將他讓給公司董事長千金的淒美愛情故事，最後在〈望春風〉的歌聲中，結束了這段可憐無望的春夢。

9.〈丟丟銅仔〉　　宜蘭民謠

火車行到伊都，阿末伊都丟，唉唷磅空內。磅空的水伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都滴落來。

雙腳踏到伊都，阿末伊都丟，唉唷臺北市。看見電燈伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都寫紅字。

人地生疏伊都，阿末伊都丟，唉唷來擱去。險給黑頭伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都撞半死。

借問公園伊都，阿末伊都丟，唉唷對都去。問著客人伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都我不知。

拖車走到伊都，阿末伊都丟，唉唷拖我去。去到公園伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都摸無錢。

拖車大哥伊都，阿末伊都丟，唉唷免生氣。明年還你伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都有甲利。

　　〈丟丟銅仔〉傳唱多年，也有不少版本，不過最為人熟知的，是當年開發蘭陽地區時，宜蘭人民在吳沙的帶領下，發展交通、鐵道，火車過山洞，山洞的水滴滴答答，人們期待未來的興奮心情，轉變成隨口哼唱的宜蘭調。

10.〈都馬調〉

　　〈都馬調〉為歌仔戲的曲牌名。在二十世紀初期，歌仔戲隨著臺灣商人至大陸經商，傳回大陸，風靡了閩南地區，致使其他傳統戲班紛紛改演歌仔戲來吸引觀眾，許多地方組織「歌仔館」聘請臺灣的歌仔戲藝人教授歌仔戲。
　　隨著中日戰爭的爆發，這樣的盛況隨之改變。在臺灣因為殖民政府視歌仔戲為「臺灣亡國奴的亡國調」而禁止演出，歌仔戲班只好解散。此時，歌仔戲藝人邵江海先生，將歌仔戲傳統「七字調」的格式，融合「雜唸調」的特點，創造出「都馬調」，使得曲調更加活潑自由。雖然歌仔戲被禁演，但不少藝人改唱新調、再以其他樂器取代歌仔戲的傳統樂器，並改名為「胡撇戲」，執政當局乃不再禁演。由於都馬調活潑動聽，很受民眾歡迎，絕處逢生的歌仔戲，得以漸次發展（在大陸的歌仔戲，由於流傳在薌江流域，1949年後為有別於臺灣歌仔戲而改稱「薌劇」。）
　　1948年中國內戰蔓延到大陸東南沿海，戲班生意清淡，「廈門都馬抗建劇團」決定來臺演出，不意數月後戰火延及福建地區，兩岸隔絕，「廈門都馬抗建劇團」無法返鄉，從此留在臺灣發展。由於「都馬班」在臺灣受到熱烈歡迎，臺灣的歌仔戲紛紛學習曲調自由活潑的都馬調。從此，「都馬調」與「七字調」並駕齊驅，成為臺灣歌仔戲中最重要的兩種曲調。

11.〈臺東調〉

　　臺東調在恆春地區多稱為平埔調，早年許多恆春地區居民前往臺東開墾，將此曲調帶到臺東，並常以「來去臺東」開頭演唱，於是便被稱為「臺東調」。這個曲調後來慢慢被改編成〈三聲無奈〉。

三、歡喜來唱歌

12.〈原住民歌謠組曲〉

　　臺灣原住民族是愛唱歌的族群。
　　臺灣原住民豐富多彩的樂舞文化，成為一般人認識原住民社會一個重要的途徑。原住民的音樂文化在傳統的生活中占極大比例，因為在無文字的社會，特別著重口傳文化的緣故，使得原住民的音樂不只是音樂，更成為文化的核心之一，與其社會生活的各層面，包括農耕生產、狩獵漁獲、男女情愛、生命禮儀、儀式祭典，息息相關，是原住民文化呈現與傳承機制中的重要載體。
　　1922-1945年，採集原住民民謠較為投入者，有張福興、田邊尚雄和黑澤隆朝。1945年以後，部分音樂學者致力於搜集原住民音樂。尤以1966-1967年大規模、有系統的採集民間音樂工作．其中史惟亮、許常惠等人獻替尤多。史惟亮說：「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂(甚至量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱型式)。」許常惠教授也認為:「臺灣民謠中．原住民民謠的數量之多是驚人的。」這些論述，足說明原住民音樂量的豐富。

13.〈天黑黑〉　　臺灣北部民謠

天黑黑　卜落雨　阿公仔夯鋤頭仔卜掘芋
掘啊掘　掘啊掘　掘著一尾辿鰡鼓
咿呀嘿都真正趣味

天黑黑　卜落雨　阿公仔夯鋤頭仔卜掘芋
掘啊掘　掘啊掘　掘著一尾辿鰡鼓　
咿呀嘿都真正趣味

阿公仔卜煮鹹　阿媽仔卜煮汫
二個相拍弄破鼎　咿呀嘿都啷噹叱噹嗆　哇哈哈
阿公仔卜煮鹹　阿媽仔卜煮汫
二個相拍弄破鼎　咿呀嘿都啷噹叱噹嗆　哇哈哈
弄破鼎，弄破鼎　弄破鼎　咿呀嘿都啷噹叱噹嗆

哇哈哈　哇哈哈　哇哈哈　哇哈哈

　　〈天黑黑〉為臺灣北部民謠，原屬順口溜的童謠唸詞。由於臺灣四面環海，下雨相當頻繁，雨中情景格外富有詩意，也是寫作的最佳素材，「天黑黑」即為描寫雨之旋律中，最歷久不衰，長久被人們所傳唱的名曲。
　　〈天黑黑〉發源地為細雨不斷的金瓜石，歌詞中述說著阿公阿媽為了泥鰍要煮鹹還是煮淡而吵得不可開交，甚至打破鍋鼎，表現出農民豐富的想像力，和樂觀逗趣的個性。臺灣本島以「天黑黑，欲落雨」作為開頭句子的歌謠分佈極廣，北、中、南部，臺北地區、彰化、嘉南平原、高雄地區及屏東皆有，故其原始發源地無法考證確實。隨著各地習俗之差異，所衍生出來的唸謠內容亦不盡相同，而流傳普遍的順口溜童謠，經專家的整理，成為令人喜愛的臺灣民謠。

14.〈西北雨〉　　臺灣童謠

西北雨直直落，鯽仔魚卜娶某，鮕鮐兄拍鑼鼓，媒人婆仔土虱嫂，日頭暗揣無路，趕緊來火金姑，做好心來照路，西北雨直直落。

西北雨直直落，白鷺鷥來趕路，搬山嶺過溪河，找無岫跋一倒，　日頭暗卜怎好，土地婆做好心來帶路，西北雨直直落。

　　〈西北雨〉乃夏天的午後雷陣雨，雨時甚短。歌詞中敘述了兩段故事，前一段描寫大雨中，鯽仔魚往女方家裡迎親，這個包含其他魚類、昆蟲扮成的迎親隊伍，真是有趣極了。後段則是在西北雨下，白鷺鷥趕路回家，但卻迷了路，而且天漸漸黑了，祈望土地公、土地婆大發慈悲，幫忙牠返家。

15.〈青春嶺〉　　曲︰蘇桐　詞：陳達儒

雙人行到青春嶺，鳥隻唸歌送人行，溪水清清照人影，天然合奏音樂聲；啊　青春嶺，青春嶺頂自由行。

嶺頂春花紅白蕊，歡喜春天放心開，蝴蝶賞花成雙對，花蜂自由亂亂飛；啊　青春嶺，青春嶺頂自由行。

春風微微吹嶺頂，四邊無雲天清清，
青春歡喜青春景，春色加添咱愛情；啊　青春嶺，青春嶺頂自由行。

　　這首發表於1936年的〈青春嶺〉，屬七字仔歌詞，押韻，在當時相當轟動，後來在歌仔戲及新劇的演出中，也常用這首歌來表現男女之間熱戀的情景。作曲者蘇桐雖未正式學過音樂，惟其洋琴操彈技巧，堪稱當時第一把交椅。蘇桐曾在古倫美亞唱片會社擔任後場樂師，獨樹一格的作曲才華深受日籍老板柏野正次郎所欣賞。其後轉入勝利唱片，和作詞家陳達儒合作寫出許多好歌，如〈農村曲〉、〈雙雁影〉等。

16.〈農村曲〉　　詞、曲：陳達儒

透早就出門，天色漸漸光，受苦沒人問，行到田中央，
行到田中央，為著顧三頓，顧三頓，不驚田水冷酸酸。

炎天赤日頭，悽慘日中鬥，有時踏水車，有時就搓草，
希望好日後，每日巡田頭，巡田頭，不驚嘴邊汗那流。

日頭那落山，功課才有煞，有時歸身汗，忍著寒甲熱，
希望好年冬，稻仔快快大，快快大，阮的生活就快活。

　　農民們清晨就得出門工作，從整地、播種、插秧，到施肥、除草、灌溉，期待稻米能順利收割，因為一家人的生活，全靠稻作的收成。
　　不畏烈日寒風、無論春夏秋冬，辛勤工作，難得有片刻休息，但如遇天災、病蟲害，這一季的努力，將隨著汗水、淚水化為深深的嘆息。
　　農民的生命與土地相依存，他們辛勤耕作與自然搏鬥，不畏帶苦，卻常在佃租與賦稅的重擔下，難以喘息。
　　陳達儒寫下這首農村曲，深切地道出農民勞苦一生，為生活所迫的心酸。
　　1905年，日本統治者制定土地登記規則，強制以登記轉移土地所有權。而一向被農民視為第二生命的土地，豈可輕易轉賣？在這種情況下，警察利用傳票召集地主，對於不合作者，予以體罰或拘留，直到他們受不了而放棄土地產權為止。在這種情況下，臺灣耕地有八分之一強落入日人之手。農民靠天吃飯，一旦天災來襲，所有的心血盡付流水；在克服大自然的挑戰後，臺灣農民還須面對地主的層層壓迫、剝削；大多數在長期債務下被壓得喘不過氣來。對於這些在大環境下，有苦難言，勤勞一生，卻只求溫飽的人們，陳達儒寫下了這首描述農家生活艱苦的〈農村曲〉。

四、思念你一人

17.〈春花夢露〉　　作詞：江中青　作曲：江中青／乙玲　

今夜風微微　窗外月當圓
雙人約束要相見　思君在床邊
未見君親像野鳥啼　噯唷　引阮心傷悲　害阮等歸瞑

明夜月光光　照在紗窗門
空思夢想歸暝恨　未得倒落床
未見君親像割心腸　噯唷　引阮心頭酸　面肉帶青黃

深夜白茫茫　冷風吹入窗
思思念念君一人　孤單守空房
未見君怨嘆目眶紅　噯唷　引阮病這重　情意害死人

　　臺灣歌謠中不乏源自傳統戲曲的小說情節，刻畫女子思慕愛侶心情的作品。如〈望春風〉的的作者李臨秋，自述其創作靈感即來自《西廂記》；李臨秋某日漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，突然浮現《西廂記》詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來。」因而創作了〈望春風〉。1939年江中清創作的〈春花望露〉亦有異曲同工之妙。
　　〈春花望露〉是流浪藝師江中清僅有的傳世之作，歌詞敘述月明風清之夜，孤單女子苦候情郎不來的淒涼情境。江中清獨具巧思，以春花渴望雨露滋潤為喻，歌詞意境呈現臺語的古意與雅致。

18.〈港都夜雨〉　　作曲：楊三郎　作詞：呂傳梓　

今夜又是風雨微微
異鄉的都市　路燈青青
照著水滴　引阮心悲意　青春男兒不知自己
要行叨位去　啊……漂流萬里
港都夜雨寂寞暝

想起當時站在船邊
講甲糖蜜甜　真正稀微你我情意
煞來拆分離　不知何時會再相見
前情斷半字　啊……海風野味
港都夜雨落抹離

海風冷冷吹痛胸前
漂浪的旅行　為著女性費了半生
海面做家庭　我的心情為你犧牲
你那抹分明　啊……茫茫前程　港都夜雨那抹停

　　1951年，楊三郎受聘擔任基隆國際聯誼社樂師，經常下雨的港都，激發其靈感，將港都夜雨和跑船水手的心情融合，創作了演奏曲〈港都的普魯斯〉，這是當時最受樂隊歡迎的演奏曲。一年多以後，樂團中的一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經由音樂家王雲峰修改完成，並定名為〈港都夜雨〉，流傳至今。〈港都夜雨〉曲調浪漫動聽，三拍的節奏簡捷有力，洋溢著青春男兒志在四方，既感慨又期待的豪情。

19.〈望你早歸〉　曲：楊三郎　詞：那卡諾　

每日思念你一人，昧得通相見。
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離。
牛郎織女因兩人，每年有相會，怎樣你若一去全然無回，
放捨阮孤單一回。

那是黃昏月娘欲出來的時，加添阮心內悲哀。
你要佮阮離開彼一日，也是月欲出來的時。

阮只好來拜託月娘，替阮講乎伊知，講阮每日悲傷流目屎，希望你早一日轉來。

　　〈望你早歸〉是楊三郎的處女作，也是成名曲，吐露出當時臺灣人民的心聲。日本在太平洋戰爭末期，大量徵召臺灣子弟充當軍伕、通譯、戰地警察、志願兵，送往南洋、中國大陸，參加所謂的「聖戰」。流落他鄉的「臺灣籍日本兵」，許多不幸戰死沙場；僥倖成為盟軍戰俘的，亦未能及時安排遣返臺灣。〈望你早歸〉貼切地傳達了被日本徵召的「台籍日本兵」，在戰後仍未返家，妻子魂牽夢繫翹盼良人早日歸來的心情。雖然作詞人那卡諾並非刻意為那個大時代而寫作這首歌詞，卻觸動了眾人的心絃；而楊三郎原本僅為樂手，以吹小喇叭揚名，彼時應邀在「臺灣廣播電臺」（日據時代稱「臺北放送局」，即中廣前身）表演，演藝股長呂泉生鼓勵他創作，於是楊三郎抱著「試一試」的心情，並請樂團鼓手那卡諾作詞；當初楊三郎嫌〈望你早歸〉歌詞太俗不押韻，呂泉生卻獨具慧眼，採用此歌詞，於電臺播出後，很快地成為人人耳熟能詳的名曲。

20.〈綠島小夜曲〉　　曲：周藍萍　詞：潘英傑

這綠島像一隻船，在月夜裡搖呀搖！
姑娘喲妳已在我的，心海裏飄呀飄。
讓我的歌聲隨那微風，吹開了你的窗簾。
讓我的衷情隨那流水，不斷的向妳傾訴。
椰子樹的長影，掩不住我的情意，
明媚的月光　，更照亮了我的心。
這綠島的夜已經這樣沉靜，
姑娘喲妳為什麼還是默默無語！

　　〈綠島小夜曲〉為周藍萍與潘英傑所共同創作。1954年的仲夏夜晚，同在中廣音樂組共事，並住在中廣仁愛路單身宿舍的周、潘二人，閒聊時談到創作流行歌曲的話題，喜愛文學的潘英傑建議以「抒情優美取勝」的小夜曲創作一首流行歌，獲得周藍萍的附和。
　　第二天潘英傑即將抵臺數年的觀感融入歌詞，交給周藍萍。正處熱戀的周藍萍看後頗有深獲我心之感，在愛情甜如蜜的滋潤下，立即譜成〈綠島小夜曲〉。這是一首以臺灣綠意盎然的景觀為背景，描寫戀愛中男女患得患失、起伏不定的心情，並交由紫薇在中廣錄音室灌錄。

21.〈媽媽請你也保重〉　　曲：日本曲　　詞：文夏　

若想起故鄉目屎就流落來，免掛意請您放心我的阿母。雖然是孤單一個，雖然是孤單一個，我也來到他鄉的這個省都，不過我是真勇健的，媽媽請妳也保重。

月光瞑想要寫批來寄予您，希望會平安過日我的阿母，想彼時強強離開，想彼時強強離開，我也來到他鄉的這個省都，不過我是真打拼的，媽媽請您也保重。

寒冷的冬天夏天的三更眠，請保重毋通傷風我的阿母，期待著早日相會，期待著早日相會，我也來到他鄉的這個省都，不過我是會返去的，媽媽請您也保重。

　　1960年代，台灣經濟開始起飛，由農業社會轉型到工業社會，這首〈媽媽請妳也保重〉正是反映1960年代，大批台灣農村青年，離鄉背景，到都市求發展的社會現象。充分表現離鄉奮鬥的青年，對母親的思念和關懷，感傷中帶有溫情。其後這首歌被流亡海外的異議人士當作思念故鄉的歌曲。


]]> http://blog.roodo.com/wuming/archives/3981463.html http://blog.roodo.com/wuming/archives/3981463.html 聆樂筆記 Wed, 22 Aug 2007 01:19:34 +0800
　　於是，我決定為我的新唱盤取個名字。

　　唱盤取名為「琴臺」，乃依唱盤製作之過程與情意，亦王夫之「將你心換我心，方知情意深」之餘韻。

　　蘇文鈺兄設計製作的唱盤，外觀看起來像個兩層蛋糕，本來想依其貌取名為蛋糕，但蛋糕聽起來實在不雅，因而放棄。想起年少時吹簫笛，有一首〈鳳凰臺上憶吹簫〉，出自李清照詞：

　　香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。

　　休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

　　又李白詩〈登金陵鳳凰台〉：

　　鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
　　總爲浮雲能蔽日，長安不見使人愁。

　　張繼高(吳心柳)先生有一篇文章〈憶琴臺〉，敘述提琴家族的故事，極為精采。這個唱盤看起來亦頗有「臺」之意味，有類1960-1970年代歌手演出之舞臺，乃取名為「琴臺」。

　　李清照詞和李白詩均有悲涼況味，這個唱盤的製作過程，亦頗有幾分人世蒼涼。2004年，蘇文鈺兄和我討論一起設計製作唱盤，金屬加工部分最初請成大機械系技工群育兄車製，當時小我一歲的群育兄已得知自己罹患肺癌，猶自為我們車製轉盤。2005年12月18日，群育兄蒙主寵召，留下未完成的唱盤。「群」與「琴」聲母相同，取名琴臺，亦有紀念群育兄之意。負責木工的單志淵老師任教於臺南藝術學院、臺灣藝術大學，乃古琴製作名家，故唱盤製作加入斵製古琴之概念。而文鈺兄之網路id為chinchin，即取「琴」之羅馬拼音，因chin已有人使用，故用雙聲疊韻chinchin，即「琴琴」之意。文鈺兄早年拉大提琴，後習古琴，撫琴時須置琴臺，此唱盤乃略師其意，為播放唱片之琴臺。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我打的防咬線雙套結實在太不高明，試聽心情多少受到影響。8月5日，我帶日光燈到研究室調整轉速，至少先將轉速調正確再來試聽。在試聽時我和好友Eric兄聯絡，和他討論青銅唱臂板的事，Eric兄建議我何不將木頭唱臂板拆掉，直接用下層的鋁合金唱臂板，如果金屬唱臂板真的有效，再來車製銅唱臂板。我想想似乎也有道理，陳正雄老師製作的傳家唱盤，即用鋁合金唱臂板。我又向Eric兄提到雙套結打不好的事，說要去找他的令兄教我。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法重打傳動的防咬線，效果極佳，新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音，我的心情因此大好。隨即拆缷木頭唱臂板，直接將唱臂鎖在鋁合金唱臂板上。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略微鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。

　　試聽時仍然接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦�