January 24,2007
CD和黑膠唱片的斷想
有人在某音響網站開了這個討論串〈什麼是LP味???越來越覺得這種說法很可笑〉，我好事參加了一些討論，覺得打了這麼多字，有點可惜，把它們貼在這裡。文字是片斷的，並非完整論述。
這篇標題很挑釁，我讀著反而覺得有點可笑。
沒幾個人手上有5顆唱頭，5部CDP/DAC；很少人手上有萬張CD，萬張LP；我也沒有。
古人云，觀千劍而後識器。多聽一些，或許話會少一些。
我有一位朋友用DCS，聽了兩年LP後，賣掉DCS。
我有一位朋友，笑我聽LP是開倒車，搬了一部Accuphase來準備軋機。抵達時先聽我正在播放的Emil Gilels演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲第8號，結果Accuphase後來連接都沒接就搬回去了。
多聽一些調整良好的LP系統，多聽一些組合良好的CD系統，知道自己要什麼就可以了。弱水三千，各取一瓢而飲。聆樂如人飲水，冷暖自知。
要說點什麼，罵點什麼，沒什麼不可以，憲法本來就保障言論自由。但說和罵以前，增加點經驗值，可能是必要的。
我有CDP，而且我的DAC很好，用WE437A管子做的；我的LP系統聽起來也還可以，我兩種系統都聽。我的CD多時約有 3000張，現在剩1500張；我的LP約有7000張。數量不算多，但還不至於站在山上笑魚不會爬山，或泡在水裡笑老虎不會游泳。
數位錄音的LP，聲音很好。問題不是數位錄音，是CD規格。
我的經驗，數位錄音的卡拉揚LP比CD聲音好很多。真的，不騙你。
MP3也是數位，規格更糟。所以問題不是數位錄音，是數位的載體：CD, SACD, DVD-Audio, MP3。
我常聽數位錄音的LP，聲音很好。
我平常也聽CD的，雖然不是很常聽，因為要開DAC，捨不得那對很難買的真空管。
我已經多年沒有換器材了，前一次是把Pass X 150換成Chord SPM 1200，換的理由是Chord 有兩組輸出，可以接兩對喇叭線，甚至接兩對喇叭。而且我從不關機，Chord可以把輸出關掉，不會一直推著喇叭，對我來說很方便。
CDP用了十年，加了一部土砲DAC。所以一般所謂調整系統在我是不存在的。我的系統以LP為主，不太換線，換器材，所以也不知如何調整CD，我祇是意外找到一部適合我聽的土砲DAC，就是Colin的兩件式DAC，用E88cc管也好，WE417a也好，WE437a也好，我都認為聲音一流。我用的是WE437a。我有一些朋友聽到我的CD系統，跟著去做WE437a的DAC；也有些朋友直接向Colin訂購DAC。
2004年以後，臺灣LP人口有增加之勢(全世界均然)，在音響展中，有愈來愈多擴大機、喇叭製造商以LP為訊源(柏林、東京、洛山磯)。臺灣新革唱片公司已重新引進LP銷售，主要是看上未來市場。所以，您說的「市場的規模的大趨勢必將越來越小」，剛好是相反的。有一些新錄音這幾年都同時或稍後就出LP。有些樂友認為聽LP就聽不到新錄音，是不了解現況的揣測。
數位錄音和LP, CD, DVD AUDIO/sacd等載體無關，數位錄音是一種技術，LP, CD, DVD AUDIO/sacd是載體，載體有不同規格，數位錄音的黑膠唱片所在多有。
中國書法一千多年了，還有人在寫。數位一定會取代類比嗎？未必。一個擁有5000張CD的人，會花大力氣重新去買DVD AUDIO/sacd？這是為何DVD AUDIO/sacd發展十年，仍處於取代CD的預告中，而未真的取代。
電腦這麼發達，也教電腦課的我在寫文學創作時是用手寫的。
我想把視野放寬，多看看，多聽聽自己不熟悉的部分，對欣賞音樂應該是好事。
CD出來的時候說永不耗損，我們都很高興。
曾幾何時，1985年以前的CD，很多訊號直接消失，完全冇聲。1965年的Lp有些炒豆聲，還在繼續唱。
運動的人常有運動傷害，這裡痛那裡痛，不運動的人不會痛，直接掛掉。
便利性可能是文化的殺手。
當載體消失的時候，當唱片行消失的時候，唱片公司也消失了，誰來製作音樂給我們聽？
音樂／聲音收費方式改變，隨時能夠取得的軟體，祇要有人將軟體上網，提供免費下載，唱片公司就無利可圖。唱片公司無利可圖就不會用心製作唱片，不是嗎？
數位典藏提供方便性，美術館仍繼續存在，不是嗎？如果數位典藏可以取代原件，我們為什麼還去美術館看展覽？為什麼還買畫冊？用光碟就好了。數位出版固有其便利性，平面出版品仍有其意義，不是嗎？
科技這麼發達，怎麼做不出史特拉底瓦琴？
方便和精緻文化是無關的，甚至是精緻文化的殺手。如果方便就是好的，音樂會不必辦了，演唱會不必辦了，音響不需要了，CD/唱片不必製作了，聽MP3, Ipod就好。但MP3, Ipod的音樂來源又是什麼？誰來製作母帶？
如果數位可以取代一切，那些用真空管的人豈不是白痴？用D類擴大機就好了，不是嗎？
未來不可知。人不是上帝，預言何者取代何者是否太過自信？
五大也好，小廠也好，都提供了好的音樂，不是嗎？沒有出版社，我們讀書的哪裡來？總不能都從作者直接到讀者吧！沒有載體或流通管道，音樂祇在創作者手上 ，或者創作者的少數朋友手上，一般人如何聽到呢？我沒有要為五大說話，但罵五大的人手上沒有五大的唱片CD嗎？恐怕五大的唱片CD還占大多數呢！
我的想法比較簡單，CD, LP都是可以用來聽音樂的載體，都可以用來聽音樂，培養自己的音樂認知(我不敢說是涵養，認知已經不容易了)。
大部分擁有LP系統的人，都同時擁有CD系統，而為CD執言者，大部分沒有LP系統，何不花點錢去弄一LP系統，花點時間，力氣，了解一下LP到底是怎麼回事，再選擇自己喜歡的聽。終日徘徊門外，如何窺其堂奧？我們總要先入室操戈，再來談孰優孰劣，不是嗎？
我聽CD，手邊也有上千張CD，我也聽LP，同樣有上千張LP，聽音樂不必一定排斥別人的不同系統，LP擁護者大部分是在他們的CD和LP系統中，覺得LP更靠近他們喜歡的聲音(我認識的樂友中，除了李富桂前輩沒有CDP，其他樂友都有CDP的)，這有什麼對錯呢？CD擁護者大部分沒有LP系統，祇聽CD(在別人家裡聽的LP不作數的，還是自己花心力弄一套系統，調整出自己喜歡的聲音，再來評斷)，然後說LP不值得投資，這不是有點太排他了嗎？
音樂應該帶給我們開闊的心胸，但愛樂者有時似乎有很強的排他性，這是我比較不能理解的。
冷冷的冬天，熱鬧的討論，感覺有點溫度，我喜歡。
December 26,2006
南管新聲
冬日寂寥，空山幽靜，山上的楓樹已然紅了葉子。
因著冬茶未曾買得，且將春茶新烹。雖未覓得冬茶，倒是買來吳欣霏演唱的南管《共君斷約》。將CD閒閒放進唱盤，吳欣霏那典雅而幽怨的聲腔就彌漫了整個空間。這是一張用簡單器材錄製的唱片，沒有太多後製的干擾，很能表現南管的清越唱腔。相較於許多當代錄音，在製作過程中加入太多人工後製，顯然我更喜歡這種質樸的聲音。
我不識吳欣霏其人，是在一次買茶的機緣裡，聽到茶行播放這張《共君斷約》，覺得吳欣霏的唱腔極好，縱使在茶行那不起眼的組合式床頭音響，都可以聽出南管的清越幽雅，於是買了一張回來。在我的音響系統播放時，那纏綿悱惻的聲腔尤絲絲動人。我在平日寫稿或練字時，時常播放，伴我閒適的歲月。這次因將CD送給老友荷蘭萊登大學Axel Schneider教授，乃乘冬茶上市的好理由，到茶行再買得這張《共君斷約》。
◎吳欣霏《共君斷約》，陳柏含工作室，臺北市民生東路四段60號3樓，電話：02-2712-4424, 0927-729-668。
南管傳自福建泉州，又稱南曲、絃管，樂種古老。曲式有三種：第一種是「指」，祇供演奏而無歌唱，現存48套；第二種是「譜」，屬清奏之套曲，第三種為曲，屬散曲式歌曲。一般所聆南管，以散曲居多，由唱者執拍板，伴奏樂器為絲竹上四管，即琵琶、洞簫、二絃、三絃，以清唱形式為主。我不是很了解南管可不可以演，至少在我聽到的南管曲中，還沒有看到正式當作戲來演的，大部分祇是清唱。我自己年少時曾習簫笛，亦曾吹過一些南管曲目，或為人伴奏南管散曲，略得其中奧趣。
臺灣最著名的南管團體，宜為臺南「南聲社」，1898年成立於潮州，其後分立於臺南，主唱蔡小月為當代最著名之南管藝人。蔡小月的唱腔欸乃婉轉，技巧極佳，音色乾淨，音域寬廣，感情豐富，令人發思古之幽情。1982年10月，法國漢學學者施博爾透過法國文化部社會科學院，邀請蔡小月和「南聲社」赴法演唱。演出場地為巴黎艾里昂劇場，法國國家廣播電臺錄音直播。這場原定兩小時的南管演奏會，因聽眾反映熱烈將節目延長至8小時，從晚上十點至第二天凌晨六時，可見其受歡迎的程度。這場演出錄音由Ocora出版《南管散曲》CD，發行後在歐洲造成風靡。1991年，「南聲社」再度應法國國家廣播電台邀請，赴法國錄製蔡小月《南管散曲，2─3集》、《南管散曲，4─6集》，五張CD均由Ocora出版。
◎法國國家廣播電台錄製的蔡小月《南管散曲，第1集》，Ocora, C559004, 1988。上揚代理。
◎國寶級的南管大師蔡小月。
吳欣霏曾隨蔡小月習南管，並向泉州蘇詩咏、丁世彬，廈門張在我等國寶級藝師學習南管歌樂，並隨泉州施織、潘愛智等國寶級名師學習梨園戲。近年致力於南管呤唱與推廣。這張CD錄音，是在一次酒酣耳熱微酗之際，友人們起哄，要吳欣霏同意錄製CD，方便在友朋間流傳。我因為2005年冬天到茶行買茶，意外聽到這張CD，買回來後在我的音響系統播放，驚為天籟。
吳欣霏是在祖母的告別式上，聽長輩們話天寶遺事，始知自己的祖父吳鎮山是嘉義新港北管子弟班舞鳳軒的當家武生，在1920年代臺灣北管時期，憑著演技武功，叱叱一時。吳欣霏的祖母即是祖父的戲迷，倩人主動說親，乃得締結良緣。而吳欣霏的戲胞或即來自祖父的隔代遺傳。自1992年起，吳欣霏遍訪名師，用心學習，於南管之唱腔、轉韻，殆已入室操戈，且能有所凸破與創新。因師承蔡小月，於師門之婉轉自已窺堂奧，其緻風韻尤自然天成，悠然而起，恍兮惚兮，化作蝴蝶。
這張CD收錄了《陳三五娘》6首，包括〈共君斷約〉、〈孤棲悶〉、〈年久日深〉、〈三哥暫寬〉、〈阿娘反覆〉、〈三哥回心〉；《高文舉與王玉真》二首，包括〈夫為功名〉、〈嶺路斜倚〉。吳欣霏的咬字，聲腔，無一不美。以同樣收錄於《南管散曲》第1集的〈共君斷約〉來說，師父蔡小月的滄桑深邃，到吳欣霏手裡轉為哀怨悲悽，更添幾許無奈。《南管散曲，1─6集》收錄曲目既廣，南聲社尤技藝高超，把蔡小月的唱腔襯托得古雅細緻；吳欣霏《共君斷約》，除了第一首〈共君斷約〉加上洞簫，其餘各曲均以簡單的琵琶伴奏，更有一種素樸的清麗。蔡小月與吳欣霏師徒，因系出同門，聲腔之婉轉欸乃，無不令人動容。吳欣霏則拜錄音之賜，於各曲之轉音，唇齒咬字，清晰可聞，尤有勝於法國國家廣播電台錄製的蔡小月《南管散曲，1─6集》。
我在MacCormack Signature CD唱盤，Colin WE 437A DAC，Klimo Merlin前級，J.C. Verdier 45管機後級，推動Diatone P-610MA喇叭(俊金小林做的鋼琴響板音箱裝)，聆聽吳欣霏的《共君斷約》，音色之美，令我如痴如醉。連續兩天我的音響都播放著這張CD，以及法國國家廣播電台錄製的蔡小月《南管散曲》。喜歡南管的朋友，我極力推薦這張錄音好，演唱動人，風華絕代的吳欣霏《共君斷約》。而對玩音響的朋友們來說，在我的系統裡，這張因在一次酒酣耳熱微酗之際，友人們起哄而錄製的CD，音效絕對可以拿來當作人聲的測試片。
December 20,2006
談幾顆日本唱頭
多年前我在找唱頭的時候，考慮 Audio Technica ART 2000和Ikeda 9 C，兩支唱頭接上去，稍稍比較了一下，選擇Ikeda 9 C，以聽古典來說，Ikeda 9 C是相當不錯的。
後來手邊有一點錢，拿9c去和落腳仔換9R，用到現在。
在一次機緣裡，我還是買到了Audio Technica ART 2000，我喜歡用它來聽Jazz，事實上它聽古典也不錯。這顆唱頭我也一直用到現在。
Audio Technica AT33R 我也有，解析比ART 2000好，是我很喜歡的一顆唱頭，我的唱盤上就裝了一顆。AT33R在6k以後有點做假，即將曲線往上拉，聽感上解析一些。但所有MC唱頭在6K上下都開始將曲線拉高，非獨AT33R為然。
Denon DL-103R 和Audio Technica AT33R 是兩個不同級數的唱頭，高低頻延伸都差一些，但中頻很好。如果聽古典解析可能稍弱一些。
我手邊也有一顆Denon DL-103R，有時用來放Jazz，很有韻味的。
直接說的話就是Ikeda 9 CV優於Audio Technica AT33R，Audio Technica AT33R優於Denon DL-103R。
但前提是Ikeda 9 C聽Jazz人聲會很可怕，當麥克風距離太近時，口水會從喇叭噴出來，像響尾蛇般，我曾被嚇到過，還打電話去臺南罵落腳仔。後來就不敢用Ikeda唱頭聽Jazz人聲了。古典人聲因麥克風錄得遠，完全沒問題。
December 14,2006
調整唱頭的一些看法
章學誠討論史學時有兩句很有名的話，記注欲其方以智，著作欲其圓而神。
offset angle,A,B點屬方以智，是技術性問題。
我不知道大家用的表是哪一張？中間的孔是不是很準很緊，如果是SME那張，中間的孔是很大的，就算影印後把孔打小，又怎麼知道打的孔位完全準確？有些是自己做的，依據各唱臂自己計算畫出來的，不同唱臂有不同要求，不同唱頭有不同要求，因此，很難說誰是最準的。
既然沒有任何一張表敢說是最準的，用不準的表量A,B點，總是多少有點誤差，而這誤差是被允許的。
循軌、聲音與四個因素息息相關，針壓，A,B點，抗滑，VTA(Ikeda再加上抗滑角度)。如何將這四個因素調整到人耳覺得介乎解析和順耳(好聽)之間，組合的變數太多了，所以每一項都是不準的，最後調出來的聲音祇是符合個人喜好(或一起聽的幾個人喜好的最大公約數)。我自己調的唱頭，除了針壓，其他各項數據大部分時候都是不準的，連針壓有時也不是唱頭的官方數據。
針尖進入唱片溝紋有兩個角度很重要，一垂直角度，一是水平角度，兩者會交互影響，調了A，B會改變，反之亦然，除非你有本事一直調，調到兩邊完全準確。我是沒那個耐心的。
當調到兩邊完全準確後，唱片的厚薄會再次影響垂直角度，而垂直角度被影響後，連帶的水平角度也改變了，這時你要不要重調垂直角度或水平角度？或者到底調哪一個比較快？李富桂兄因每張唱片的差異調VTA，這須設備能達到隨時可調，否則會累死人。我的Triplaner是可以邊聽邊調的，但我也沒那麼做。聽音樂有時實在不必這麼緊張。李富桂兄因為做慣了，熟極而流，這點我是很佩服的。
而在我的想法中，針壓，A,B點，抗滑，VTA四個變項中，A,B點剛好是我個人覺得影響最小的，大部分針桿都是1cm左右，第一次調整時抓得差不多以後，換唱頭時我都祇處理針壓和抗滑。除非決定比較長時間要聽那顆唱頭，才會再動VTA。又如果準備聽天長地久，最後我才會回頭稍稍對一下AB點。
December 3,2006
我的呆兒童全音域喇叭
為了獲得大動態和開廓的音場，我一向使用多音路錐盆動圈式喇叭，我的第一對喇叭Kirksaester就是這個類型，近十年使用的兩對喇叭Dynaodio Contour 3.3，亦是多音路錐盆動圈式喇叭，而且我從未想過要換喇叭，認識我的朋友都知道這兩對喇叭我準備聽到蒙主寵召。因為我一向對換音響器材興致不高，反正祇是聽音樂，毋須大動干戈。對我而言，換音器材和動搖國本差不多，尤其喇叭是我音響器材中，唯一超過十萬元的器材，我實在沒有勇氣更換它們。
三年前我第一次動念想找一對全音域喇叭來聽，主要是我的音響系統太過解析，聽人聲和爵士樂時，缺少一種暖烘烘的、肉肉的感覺，因此想找一對全音域喇叭，用小管機來推，聽一些人聲、爵士和小品。想了很長一段時間，讀到一些有關全音域的資訊，全音域喇叭不是造型怪裡怪氣，就是喇叭箱很大。兩年前，我一度考慮買一對LOWTHER PM4或PM6，特別是在讀到音響前輩柯逸郎醫師介紹LOWTHER喇叭之後。柯逸郎醫師當面對我說，這世人嘸聽過LOWTHER，人生會有遺憾。我真的幾乎動心了，但想到LOWTHER音箱巨大的形體，實在沒有勇氣向前走。我的住家祇有30坪，放音響的客廳是12坪；學校研究室是9.6坪，都放不下LOWTHER的巨大音箱，於是我的LOWTHER夢祇好隨風飄逝。
黃智鈺兄做的300B擴大機VOYAGER，音色我相當喜歡，三年曾經有一度想買一部，同時也和黃智鈺兄討論他的喇叭解決方案，當時黃智鈺兄有意找一個全音域單體，自己設計喇叭箱，配合擴大機VOYAGER或Village推出，我對Village的興致不高，對VOYAGER倒是躍躍欲試。我並不是認為Village不好，反而認為Village很好，可是價格對我而言，實在有點高，而且我也不想花太多錢在小管機上。用VOYAGER配一對不貴的高效率或全音域喇叭，聽點人聲、爵士和小品就夠了。最好是全音域喇叭，號角當然也可以。後來黃智鈺兄的計畫沒有繼續下去，我的300B擴大機加全音域喇叭組合，又無寂而終。
有一段時間好友蘇文鈺教授要為我弄一對號角喇叭，這也是我的方案之一，想想有一對號角喇叭在家裡或研究室，也是挺神氣的。但我希望尺寸不要大於50公分，最好是35公分以下，可能因為我太胖，總想用瘦喇叭找回青春的自己。而我的號角喇叭就在35公分到50公分之間流浪了兩年，依舊不見身影。
我也曾動念找一對黃國琳兄的SP-20，裝個35公分寬，100公分高的箱子，用黃國琳兄做的5687小管機推。但我想這樣做時，SP20已經缺貨，黃國琳兄正在設計替代SP-20的全音域單體。
這些都是生活裡尋常的故事，小管機加全音域(或號角)之夢，雖縈繞不去，卻亦未曾履踐，真正的關鍵並不是這些朋友們，而是我自己並沒有太積極，有時想一想就過去了，夢依舊是夢。
2006年11月24日和好友涂雋兄約了去游泳，吃晚餐時，我和涂雋兄談到我的小管機加全音域(或號角)之夢，涂雋兄連續問了我三次，我是認真的嗎？因為在他的印象裡，我的音響向來是坦克車或開山壓路機，怎麼會變性了？我告訴他三年來我的小管機加全音域之夢。涂雋兄說他手邊有一對Diatone P-610MA，是兩年前小陸向日本收藏家訂購全新Diatone P-610MA單體，找俊金小林依據原始設計容積27公升做的鋼琴響板音箱，他本來是要買來收藏的，如果我有興趣，他願意讓給我。我問了一下價格，覺得很合理，就這樣敲定了。
事實上兩年前小陸在網路上賣這對喇叭時，我也曾一度心動，後來在網路上有人質疑售價太高，雙方打得昏天暗地，我實在不知道誰是誰非，也就沒有出手買。沒想到繞來繞去，小陸製作的這批喇叭(五對)，居然有一對轉到了我手上，亦算是一種緣法。
2006年11月30日深夜，我和涂雋兄約好到他居處的地下停車場搬喇叭和擴大機，擴大機是涂雋兄借我聽的，J.C. Verdier 45管機，因為這部管機對我來說太貴了，買不下手，祇好賴一下。涂雋兄說反正這部擴大他放著沒用，乾脆放在我這兒，他還可以聽得到。於是在深夜時分，我載著Diatone P-610MA喇叭和J.C. Verdier 45擴大機回到研究室，接上電源和喇叭線，就聽將起來。
喇叭一開聲，那種暖烘烘、熱呼呼的感覺迎面而來。我於是量了喇叭箱的尺寸，寬深高分別是25*30*53cm，然後打電話給一位開音響店的老友，請他幫我找一對50到60公分的腳架，第二天去拿。
2006年12月1日中午到音響店取回腳架，將喇叭擺上去，正式將喇叭線接好，一切就緒之後，我正式試聽這對Diatone P-610MA喇叭。
Diatone喇叭有一段很長的故事，最初是日本三菱公司為了尋找鈷礦，到非洲地區及其周圍小島探勘鈷礦。三菱公司當然不是為了磁鐵這種簡單的功能，而是為了鈷的放射性元素。但既然取得鈷礦，於是也想嘗試做一些相關的產品，因而成立了Diatone公司。1946年Diatone公司成爲戰後最早生産全音域喇叭的公司之一，Diatone公司採用OP磁鐵，結果獲得極大的成功。1947年Diatone公司與NHK合作開發了P-62F單體，作爲廣播鑑聽之用，其後改款爲P-610，整個系列暢銷將近40年，成為日本第一代廣播的鑑聽喇叭。其後因鈷礦產量減少，且因環保因素禁止開發，鈷磁鐵愈來愈難得。1979年Diatone公司重新開始生産改良型Diatone P610A，改型號爲P610D與P610F，但生產數量不多，一般不易見到。1995年，Diatone公司慶祝成立50周年前夕，推出限量版的Diatone P-610MA/B (Diatone P-610MA為16歐姆，Diatone P-610Mb為8歐姆)，採用Alnico磁鐵，發燒友們一時洛陽紙貴。但Diatone音響事業部亦隨這支50周年紀念單體一起結束營業，限量生產的3000對P-610MA/B從此走入歷史。
◎限量生產的Diatone P-610MA 16歐姆版單體。
◎Diatone P-610MA裝在俊金小林做的鋼琴響板音箱上。
◎戴上保護罩的Diatone P-610MA喇叭。
◎站在Dynaodio Contour 3.3旁邊的Diatone P-610MA喇叭。
◎J.C. Verdier 45管機的造型真是漂亮，據說全世界祇有兩部。
在臺灣音響界，黃智鈺兄曾力推Diatone P-610MA喇叭，搭配他裝機的Audionote 300B Kit One，以及後來黃智鈺兄自己設計的300B擴大機VOYAGER和Village。臺北三泰小劉、臺南合笙音響蔡政達兄亦曾自日本進口銷售，當時一對單體售價約3500到4000元之間。
全音域單體琳瑯滿目，其較著者如JBL LE8, JBL LE8T, WE 755A, ALTEC755C, TFK, GOODMANS AXION80, LOWTHER，坦白說，我對這些單體均茫無所知。而因為柯逸郎醫師的緣故，稍稍知道LOWTHER PM4和LOWTHER PM6，卻是無緣擁有。現在因著一些機緣，擁有一對Diatone P-610MA，我心裡是很開心的。
◎Sarah Vauhan的Dreamy，是小唱片公司EMUS的錄音。
我在Thorens TD 521+ SME 3012R+Audiotechnica AT 33R的唱盤組合試聽。首先放上唱盤的是Sarah Vauhan的Dreamy，當Sarah Vauhan的歌聲自喇叭傳來，那種麻酥酥的感覺，真是過癮極了。在三大爵士女伶中，Sarah Vauhan最獲我的青睞，那種帶點自由爵士風的唱腔，極吸引我。這張唱片是一家小唱片公司EMUS的錄音，已經發胖的Sarah Vauhan，成熟富有韻味的歌聲，Diatone P-610MA幾乎可以完全表達出來。在我手邊的Sarah Vauhan唱片中，這張名不見經傳的唱片，一直是我最喜歡的，用來試Diatone P-610MA，頗得其神膸。
◎Concord唱片公司發行，Carmen Mcrae的You Are Lookin at Me。
接著播放Carmen Mcrae的You Are Lookin at Me，這是Concord的唱片， Carmen Mcrae帶點沙啞的歌聲極其鮮活，樂團演奏得親密而溫暖，加上錄音極佳，聽起來很有肉肉的感覺，Diatone P-610MA不僅具有全音域單體的流暢，爵士樂那種黑黑髒髒的場景尤歷歷如繪。
◎Narah Jones的Come Away With Me。
Narah Jones是近年極風行的歌手，Come Away With Me是她的重要代表作。我一向很少聽這類唱片，因為錄音有許多做假之處，但這張唱片是較早的120克唱片，聲音比後來刻的180克自然許多。拜Narah Jones紅透半邊天之賜，這張唱片的錄音極佳，Diatone P-610MA在細節的表現上令我吃驚，全音域居然有這麼好的解析力，是我沒來沒想過的。印象裡全音域喇叭都是沒高音沒低音，純粹是中音域好聽，但Diatone P-610MA在中高音域的解析力和活生感，卻令我嚇了一大跳。
◎Willie Nelson的Stardust，勾起我年少的回憶。
聽完女聲，聽一張男歌手的唱片吧！我祭出Willie Nelson的Stardust， Willie Nelson抱著吉他唱歌的身影，是我大學時代的深刻印像。這張獲得TAS青睞的唱片，唱錄俱佳，是我很喜歡的一張唱片，從Diatone P-610MA喇叭傳來Willie Nelson渾厚的嗓音，我彷彿回到少年十五二十時的情懷，那遙遠的一九七○年代尾聲，林樹深深的大度山，沒有結果的青春戀情，依稀彷彿又到眼前來。
◎Arthur Grumiaux演奏的Encore小品，幾乎人手一張。
我換到Garrad 401+ 陳正雄老師盤座+Ikeda it 407+EMT JSD5的唱盤組合，聽Arthur Grumiaux演奏的Encore小品，這張幾乎是黑膠愛好者人手一張的唱片，Arthur Grumiaux的法式美聲，Diatone P-610MA喇叭幾乎可以完全呈現。甚至本來我以為無法聽到的小提琴腔體共鳴，都鉅細靡遺。我本來的喇叭Dynaodio Contour 3.3解析力極高，就小提琴而言，Diatone P-610MA喇叭亦不遑多讓，卻多了幾分甜美。雖然朋友們都知我一向不太聽甜美的音樂，但偶爾讓耳朵奢侈一下，亦未嘗不可。
◎Josef Suk的Antonin Dvořák小提琴與鋼琴作品集，收錄了Antonin Dvořák的Violin Sonata, Sonatina & Romantic pieces。
Josef Suk是捷克國寶級小提琴家，雖然臺灣愛樂者一向有點忽略Josef Suk在小提琴界的地位，但他那華麗中帶有質樸的音色，一直是我深深喜愛的，Josef Suk演奏的Antonin Dvořák Violin concerto，對我而言幾乎不做第二人想。這盒Supraphon唱片公司出版，兩張一套的Antonin Dvořák小提琴與鋼琴作品集，收錄了Antonin Dvořák的Violin Sonata, Sonatina & Romantic pieces，相當完整。這些曲子非常適合Suk的音色。捷克音樂的演奏樣式本來即較為質樸，Suk適切地傳達了這種波西米亞式的風情，是非常動人的演奏錄音。
雖然在試聽鋼琴時，Diatone P-610MA喇叭在低音響板的表現，和我的理想有一段距離，但這是一開始就知道的事，本無須強求，但靈動的高頻泛音則相當迷人。
經過三天的聆聽之後，我確定自己還想再找一對全音域叭放在家裡，適巧黃國琳兄新的8吋全音域喇叭體在2006年11月23日定案，於是我向黃國琳兄訂了一對SP-20 MK II，並期待他設計的新音箱。等他處理完單體的事，將為我做一對SP-20 MK II喇叭，音箱是我要求的35公分寬，100公分高。同時我也請他替我做一部5687小管機，用來推這對喇叭，我想這些大約在2007年春天可以完成，我準備擺在家裡，深夜時分用小音量聆聽爵士和小品音樂。
November 26,2006
來去黑膠教主家聽音樂
說了很久的，要去李富桂兄家聽音樂。
李富桂兄可能是島內最頑固黑膠據點，堅守黑膠世界，四十年如一日。在我所認識的樂友中，陳正雄老師是浸淫黑膠最深的，他不僅在聆聽上功力深厚，對硬體的了解亦最深入。是我聆聽黑膠唱片的啟蒙老師之一，特別是在有關唱盤、唱臂、唱頭的認知方面，給我很大的幫助。
台南合笙音響的蔡政達，是島內另一個黑膠的頑固據點，蒐集唱片約在三萬之譜，與2006年過世的曹永坤前輩約在伯仲之間，無論質量，在我認識的友人中均排名第一。台南唯因唱碟的許國隆兄(苦桑道人)，是音樂雜食性動物，藏書兩萬冊，黑膠兩萬張，對各型類的音樂瞭若指掌，是南台灣許多愛樂人的啟蒙師。
北臺灣的曹永坤前輩，出身士林世家，有一位研究荷治臺灣史的兄長曹永和(中央研究院院士)。曹永坤前輩不僅黑膠唱片藏量豐富，家中且有演奏用的平臺鋼琴，常邀請當代音樂家在家中舉行演奏會，邀請樂友們參加，對錄音工程尤有獨到心得。深人研究世界各音樂廳的音響，推動音樂欣賞不遺餘力。可惜二十年間緣慳一面，不免有憾。
林清榮兄專攻華格納，有關華格納的唱片，收藏之富，在我認識的友人中，無出其右者。而李富桂兄長期浸淫黑膠世界，在《音響論壇》開「傑特集」專欄，對TAS瞭若指掌，而且對器材的使用堅守品味，極少換機，是音樂音響界的重要標竿。且因李富桂兄長期祇聽黑膠唱片，家中連CD唱盤都沒有，因而博得黑膠教主之雅號。
我與李富桂兄初識於2004年秋天，彼時陳歡兄籌辦「風華再現：《音的欣賞會》世紀之音2004」(2004年10月31日 下午2:00~6:00. 地點：新舞台 台北市松壽路3號)，在規畫節目時，到李富桂兄家排演，這是我第一次到李富桂兄甫遷居的新家。這天因為要排活動的節目順序，故而由活動的DJ穆忠傑兄負責播放，在播放過程中，李富桂兄為了使聲音靠近唱片的原始錄音，不斷調整唱臂VTA，使我第一次感受到黑膠教主的考究。
那天聆聽的系統如下：
LP 唱盤：Forsell Air Force One MKII 氣浮式唱盤
唱頭：Clearaudio Insider Gold
唱頭放大器：EAR 834P
MC 升壓器：EAR MC-3
喇叭：Sound Lab A1
前級：Classe DR6
後級：VTL M300
我因初識黑膠教主，有些戰戰競競，遠遠坐在後方階梯上高起的平臺聆聽。我稍稍觀察了一下李富桂兄的新聆聽室，約有二十幾坪，是我拜訪樂友經驗中，個人聆聽室空間最大的，高度約5M(扣掉天花板裝潢約4.6m)，寬度約6.44M，長度約11.75M，依據聲音的黃金比例1: 1.6: 2.5，最佳長寬高應為4.6: 7.36: 11.5，因此寬度略微不足，但這亦祇是一種參考質。擺放喇叭位置的天花板高度高於聆聽位置，有點類似教堂結構。而那天的聆聽經驗，我覺得宗教音樂(特別是教堂的人聲錄音)表現極為傑出。唯因李富桂兄剛搬新家，空間尚未熟化，聲音聽起來略顯粗糙，線條稍微有些硬。但Sound Lab A1全靜電喇叭仍展現了快速，高解析的特質。由於這天主要的目的是安排《音的欣賞會》節目，各軟體策畫人帶來的唱片、CD，不一定能展現黑膠教主家的音響特色。
後來有一段時間，偶爾在網路上看到有關李富桂兄測試擴大機的消息。我自己因為2005年秋天以後在網路上撰寫「秋日拾樂」系列聆樂筆記，其中有一篇寫到〈Richard Strauss的《最後四首歌》〉，隔日即接到李富桂兄的來電，談到Lisa della Casa演唱的《最後四首歌》，於是又補寫了一篇〈Lisa della Casa的《最後四首歌》〉；在讀到我的文章之後，李富桂兄寫了一封英文信和我討論相關的版本問題，在這封信上，李富桂兄對Lisa della Casa《最後四首歌》的敘述可謂鉅細靡遺，讓我對黑膠教主的細心留下深刻印象，加上在安排《音的欣賞會》節目時，李富桂兄每換一張唱片就調整VTA的動作，讓我對李富桂兄聆樂的細節要求，有深切體會。
2006年春天得知李富桂兄的擴大機已經定案，一直想再前往聆聽，卻總是霧失樓臺。終於在2006年10月18日有機會再度前往位於內湖山上的黑膠教主家，享受了黑膠教主家的音響。這次聆聽的系統如下：
LP 唱盤：Forsell Air Force One MKII 氣浮式唱盤
唱頭：Clearaudio Insider Gold
唱頭放大器：EAR 834P
MC 升壓器：EAR MC-3
喇叭：Sound Lab A1
Nola 超低音喇叭
前級：Reference 3
Goldmund 29.4
除了前後級擴大機，其餘設備和2004年秋天完全相同。就我查考文獻資料所得，李富桂兄曾用過的喇叭寥寥可數；最早是Ragers LS 3/5a，然後是Martin Logan Monolith用了很長一段時間，接下來就是Sound Lab A1；我對李富桂兄以現有器材不斷調整，非達完美之境不止的精神極為佩服，相較於三天兩頭換器材的發燒友，黑膠教主使用音響器材的方式堪為典範。
這一天到場的都是老朋友，包括alc, mell, eardoctor, lenny, 林清榮兄和侯吉諒兄夫婦。李富桂兄先用一張管風琴熱機，說是隨便聽聽，但發出來的聲音，卻非比尋常，李富桂兄顯然太客氣了。
◎大家和黑膠教主照張相，從人和喇叭的比例可以看出喇叭有多大。
攝影／許家楨
謝霖(Henryk Szeryng)和海布勒(Ingrid Haebler)演奏的莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart)《小提琴奏鳴曲 K454》，這是我個人非常喜歡的一張唱片。在李富桂兄的音響室，我聽到謝霖特有的Guarneri del Gesù琴韻，悠長而綿密，海布勒的鋼琴與之對話，時而陪櫬，時而頡頏，鋼琴晶瑩透明而不失重量感，是很莫差爾特式的小提琴奏鳴曲演奏樣式。就音樂曲式而言，在貝多芬以前的小提琴奏鳴曲(包括貝多芬)，鋼琴和小提琴是分庭抗禮的；此時小提琴奏鳴曲的正式名稱是Sonata for Piano and Violin，Piano還在Violin之前，因而鋼琴必須占有一定的分量，和布拉姆斯(Johannes Brahms)以後的小提琴奏鳴曲稱為Violin Sonata，其間有極大差異。我聆聽海布勒的演奏錄音常常覺得很有趣，她個人演奏的鋼琴奏鳴曲或協奏曲，是很維也納的樣式，溫和而典雅，可一和謝霖合作就變了樣子，包括莫差爾特《小提琴奏鳴曲全集，16首》和貝多芬《小提琴奏鳴曲全集》，主奏時常會出現昂揚之姿，鋼琴聲音感覺特別壯碩，而這正是我喜歡的樣式。李富桂兄特別放了兩張同曲目的唱片，一張是David Oistrakh 的兒子和媳婦，Igor Oistrakh/ Natalia Serzalowa (Eurodisc)，我很少聽Igor Oistrakh，老覺得他是虎父犬子，但這張唱片倒是令人耳目一新，演奏得深情款款。另一張是Kaagan/Richter(EMI)，年輕小提琴手和老岡琴家的組合，頗有趣味，演錄俱佳，音樂極為感人，由此亦可見黑膠教主唱片收藏之豐富。
由於島內的華格納專家林清榮兄同來，總要放幾張華格納唱片，李富桂兄播放鄧許泰特指揮的《女武神》序曲，這張唱片是李富桂兄覺得最靠近2006年9月國家音樂廳演出《指環全集》的錄音。2006年10月8日到lenny兄家、絲振乾前輩家，和到我的研究室，李富桂兄都帶著這張唱片，在幾個地方聆聽的結果，整體而言仍以李富桂兄家所聽到的規模最恢宏，層次最清晰，樂器的遠近排列最歷歷如繪。Lenny兄帶來George Szell指揮的《華格納序曲集》，亦頗具氣勢，這是Lenny兄最推崇的一套《華格納序曲集》，CBS兩張一套的唱片，便宜又大碗。我因為聽慣Karl Böhm, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch的華格納，覺得似乎少了一些Karl Böhm的流暢，Otto Klemperer的穩固，Hans Knappertsbusch的悠長，不過這是個人喜好，非關黑膠教主家的音響。
林清榮兄帶來替alc兄買的《尼布龍根指環》全曲，這套Testament重刻Joseph Keilberth / Chor & Orchester der Bayreuther Festspiele 1955年live錄音的《尼布龍根指環》全曲，由當時Decca 製作人Peter Andrew領軍，Teledec錄音團隊進行錄製的現場演出，第一次發行立體聲版唱片，我們聽了《女武神》序曲和開頭的一小段，覺得無論演錄均佳。我甚至想在George Solti, Karl Böhm和Herbert von Karajan之外，再買一套Joseph Keilberth的《尼布龍根指環》全曲。
接著聽Hagegard sing O, Helga Natt etc / Propius PROP 7768 ( LP )，初時管風琴感覺似有若無，當低頻如潮水般湧來時，卻無轟然作響之感，量感調整得頗為平衡，我想在這部分Nola 超低音喇叭居功厥偉。而接下來的人聲極為豐潤，呈現了李富桂兄音響室模擬教堂前高後低特殊設計的良好效果。
爵士樂的表現頗讓我感到意外，因為我很少會用解析力這麼高的唱頭聽爵士，我喜歡濛濛黑黑糊糊的爵士，大部分時候我都會選擇我唱盤上解析力最差的那顆唱頭來聽。而在這裡，Sound Lab A1全靜電喇叭快速、高解析的特質，讓人如臨現場。Sax的口水聲，鼓鈸的振動，Double Bass的低頻共鳴，均歷歷如繪，除了少一些小酒館黑黑髒髒的氛圍，可以說沒有什麼好挑剔的了。
應我的要求，李富桂兄特別為我播放Maurizio Pollini/ Karl Böhm合作的貝多芬《第五號鋼琴協奏曲皇帝》，我一向喜歡用DG小花唱片來測試音響，尤其是鋼琴。許多樂友家的音響，在播放DG小花的鋼琴唱片時，聲音常會顯得過度單薄，因而誤解DG小花的刻片，但卻是我調整音響的主要依據，因為這類唱片調好了，其他唱片大概不會差太多。在黑膠教主的音響系統，這張唱片無論管絃樂的規模或鋼琴質感，均表現極佳。
我們在李富桂兄家一直待到凌晨一點多，聽了各種型式的音樂，我覺得就音響性和音樂性而言，都達到極高的完成度，我不想在這裡說如臨現場之類的評語，畢竟音響重播系統和現場音樂會是兩回事，但我要說黑膠教主的音響系統，幾乎竭盡所能地挖掘出唱片溝紋裡的所有訊息，雖然我並不知道是否還可以挖出更多。
就音響的擬真度、速度感而言，我想李富桂兄家的音響，是我聽到完成度最高的了。唯一我覺得略有不足的是鋼琴，這裡的鋼琴聲很接近國家音樂廳，比較溫潤甜美，而我個人認為國家音樂廳因殘嚮較長，聆聽鋼琴演奏時有點過於美聲，反而失去鋼琴應有的力度。我個人喜歡硬質一點的鋼琴聲，至少低音響板敲起來要鏗鏘有聲。我比較不能理解的是，李富桂兄家的音響，各種類型的音樂都極為擬真，何以唯獨鋼琴不夠壯碩？或者說力度稍弱，這一點在陳正雄老師家亦有類似情形。或許因為陳正雄老師和李富桂兄都用了Telefonken真空管，而我自己一向不喜歡Telefonken真空管的音色，我比較喜歡Siemons。也許我該重新考慮自己的音響系統，將鋼琴調整得靠近國家音樂廳一些，改變我原來或許過度硬質的鋼琴聲。聽音樂應是愉悅的享受，我是否有必要把鋼琴調得像Emil Gilels？或許Krystian Zimerman的美聲會帶來更多聆聽的喜悅。
後記：兩次到李富桂兄家聽音樂，均用Clearaudio Insider Gold唱頭，而未能聽到Lyra Helikon的表現，心中不免有憾。因為我自己有一顆Lyra Helikon唱頭，而沒有Clearaudio Insider Gold，我很想聽聽黑膠教主家的Lyra Helikon音色，和我的有什麼不同。
August 13,2006
平凡的演奏者
初秋向晚，我把海布勒(Ingrid Haebler)演奏的莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart)《第10號鋼琴奏鳴曲》(Piano sonata 10 in C, K. 330)放在唱盤上，當唱針輕輕滑過唱片溝紋時，莫差爾特永遠快樂的音符就彌漫了整個研究室。
◎Ingrid Haebler海布勒就像一個鄰家女孩，殊不引人矚目，但我卻喜愛她演奏的莫差爾特鋼琴奏鳴曲全集。
這是一首輕快的曲子，嚴格地說並不適合用來思考，不過我發現自己最近常聽這類令人愉悅而毋須費心思索的音樂，聽莫差爾特的時間顯然比貝多芬(Ludwig van Beethoven)多很多。也許研究和教學工作太過枯索，我常常讓輕快愉悅的旋律，伴我度過研究室的枯索和寂寥。海布勒在二十世紀鋼琴演奏家中並非耀眼巨星，就像一個鄰家女孩，粗壯的身裁，村姑般的外形，殊不引人矚目，但我卻喜愛她演奏的莫差爾特鋼琴奏鳴曲全集，以及她和小提家謝霖(Henryk Szeryng)合作的莫差爾特小提琴奏鳴曲全集；或許正因為她的平凡，她是少數平穩安適度過一生的音樂家，而在她平凡的琴音中，我聽到了莫差爾特的古典樣式，一種更貼近我內心深處的聲音。
或許平凡正是我生活的寫照，每天讀書五小時，聽音樂三小時，每個禮拜上十二堂課，在研究室待六十小時，上山打三次網球，這就是我生活的節奏，有如四四拍子的慢板。音樂、運動和閱讀是我生活的基調，研究工作亦是尋常學術工作者的一般樣式，我喜愛這樣平淡的生活調子，就像海布勒和魯普(Radu LuPu) 的鋼琴演奏總是帶給我平凡的喜悅。
◎Radu LuPu演奏演奏的舒伯特鋼琴作品，總是帶給我平凡的喜悅。
由於兩位師兄李希特(Sviatoslav Richter)和吉利爾斯(Emil Gilels)名滿天下，魯普顯然受到愛樂人的忽略。我一直很喜歡他演奏的舒伯特鋼琴作品，包括鋼琴奏鳴曲、《即興曲》和《樂興之時》，事實上魯普演奏的舒伯特 鋼琴作品對我而言，一直是不作第二人想的。他演奏的布拉姆斯(Johannes Brahms)晚期小品，貝多芬《月光》和其他奏鳴曲，也是我相當喜歡的。魯普的琴音澄澈、透明，泛音豐富，充滿詩情，音色已登絕美境界。他和小提琴家郭德堡(Szymon Goldberg)合作的莫差爾特小提琴奏鳴曲，是除了謝霖和海布勒的組合，西格提(Joseph Szigeti)與霍索斯基(Miecszyslaw Horszowski)、塞爾(George Szell)的組合之外，是我覺得很值得一聽的莫差爾特小提琴奏鳴曲演奏。魯普因為有舞台恐懼症，因此演奏會不多，錄音亦不算太多，和兩位師兄李希特、吉利爾斯相較，名氣顯然不大，更遠在技巧未臻完美之境的魯賓斯坦(Artur Rubinstein)之後。但如果以音色而言，我可能寧選魯普而非魯賓斯坦。
平凡演奏者的錄音唱片，常常帶給我聆聽的喜悅，海布勒和魯普的鋼琴演奏，清澈淡雅的光輝，是我愛樂生活裡的小品散文，貼切而溫聲。
July 22,2006
EMT JSD5, EMT JSD6唱頭試聽記
聽LP的樂友早晚都會走到MC唱頭，陳正雄老師當年曾對我說，任何一款廉價的MC唱頭，解析力都會比任何高價的MM唱頭好。我這裡要說明的是陳老師是純就解析這一部分而言，請別誤讀成「任何一款廉價的MC唱頭都比任何高價的MM唱頭好」，因為唱頭不是只有解析力這一項。
談到MC唱頭，不得不提到MC唱頭的祖師爺Ortofon，當年Ortofon發展出MC唱頭後，可以說為LP類比系統找到新的春天，一時間MC唱頭可以說擄獲了大部分LP愛好者的心。EMT唱頭則改良自Ortofon，VDH則又向EMT取經，乃至強爺勝祖。台灣的雷氏唱頭同樣亦改良自EMT，雷老的技術一流，惜生產未能規格化。
在我所聽過的唱頭中，解析力之高，無過於VDH者，但解析力高一定是好唱頭嗎？這也未必。
VDH有如刻片機般的針尖，常讓使用者頭痛，只要唱片有一點點髒，VDH就可以把它放大到無以忍受的程度。我自己用兩顆VDH唱頭，Grasshopper IV GLA和Blackbeauty，但我從不向愛樂者推薦，主要就的是VDH唱頭怕髒，一般愛樂者很難受得了，拼命去洗唱片，失去聽音樂的樂趣。
類似的情形還有Ikeda，我同樣有兩顆Ikeda 9R，一顆是帶唱頭蓋一體成型的，一顆是不帶唱頭蓋的一般唱頭。Ikeda唱頭好不好，很好，直接而艷麗，低頻的密實度是我所聽過的唱頭中最佳者，我自己當然很喜歡，但我同樣不太推薦給愛樂者，主要原因有兩個，一個是Ikeda唱頭很怕髒，它的怕髒和VDH不一樣，它在唱髒的唱片時，不會像VDH那麼嚇人，但是唱頭本身很容易髒，隨時要清理，如果不清理乾淨，高音會發出可怕的尖銳聲音；另一個就是如果錄音時麥克風太近，人聲會像響尾蛇般從兩個喇叭傳出來，簡直嚇死人。愛樂者如果聽Jazz人聲，這種情形常會出現，弄得人心裡發毛。
但我仍要說Ikeda和VDH是非常好的唱頭，只要使用者能克服我所說的障礙。那麼，平常我們怎麼聽LP呢？找一顆不太怕髒的唱頭，解析力沒問題，有一些色度，諸如Shelt 901, Audiotechnica AT 33R，是我最常建議的。另外有一顆唱頭，也是我平時常聽的，就是EMT TU 2，這是一顆非常全面性的唱頭，有一回友人帶來給我試聽，我很快就愛上它，成為我最常聽的唱頭，雖然解析力不是特別好，但對大型管絃樂的控制力極佳，聽各種音樂都沒問題。但我一直想著，是不是可以找到一顆更全面性的唱頭，有Clearaudio insider wood和Lyra Helikon的超大能量，VDH的析，Ikeda的真接和艷麗。
早期TSD系列(橢圓針)的EMT唱頭，聽起來有點像老Ortofon唱頭，最初我聽到的EMT唱頭就這種聲音，但相對於Ortofon口味稍淡。Ortofon SPU系列是非常經典的唱頭，但我試過許多Ortofon SPU系列和T系列唱頭，卻仍沒有找到對胃的。與我相熟的樂友都知道，我一直很想擁有一顆Ortofon，卻一直沒買，大概是沒緣分吧！
後來遇到一些樂友將EMT XSD15送去給VDH維修，其實就是換成VDH的線圈、針尖和針桿，變成Grasshopper，如果就經濟考量，當然是划得來的，一顆中古的EMT XSD15約15k，送去VDH維修約20k，而Grasshopper一顆約80k。可是我卻覺得要就直接聽VDH Grasshopper，要就聽EMT，不必多事種芭蕉。
直到有一天我買到TU-2 special，我覺得世界真是美好，特別因為當時我的友人用很便宜的價格賣我，我一次就買了兩顆，一直聽到現在。事實上EMT TU系列有許多兄弟，包括：
TU-2 普通板針尖，空心鋁針桿，Stereophile,Class B。
TU-2 special 特別板針尖，空心鋁針桿，Stereophile,Class B。
TU-2 Super Finline Stereophile,Class A。
TU-3special 特別板針尖，硼針桿，Stereophile,Class A，音色極接近VDH Grasshopper IV GLA，但大場面的控制力優於VDH Grasshopper，而且不怕髒。VDH Grasshopper則勝在解析力，尤其小提琴的泛音，簡直迷死人不償命。好友Pike兄處有一顆TU-3 special，對我而言則是我無緣的心愛的人。
EMT Tu-2, Tu-2 special, Tu-3的聲音，約略是VDH的高低音＋Ortofon SPU的中頻，對大場面的控制力很好，在解析度方面則是依TU-2,TU-2 special, Tu-3順勢向上排。
此外，EMT還有許多堂兄弟，包括Roksan Shiraz，基本上是EMT Tu-2 special配上Roksan特製的機殼，聲音比TU-2透明，低音量感增加，解析亦佳。
Audio note IoI, Audio note Io-j是EMT Tu-2 specail的銀線圈版，應Audio note之求特殊設計的機殼，高頻極佳。
Brinkmann亦有一顆EMT代工唱頭，未曾聽過。
終於EMT Tu-3的嫡親兄弟 EMT JSD5, EMT JSD6出現了。
喇叭：Dynaudio contour 3.3
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
唱盤：Garrad 401 陳正雄老師盤座; Thorens TD 521.
唱臂：SME 3012R, Ikeda it 407
唱頭放大器：Acoustic Plan PhonoMaster, Ensemble Fonovivo, Sowter 昇壓器+Klimo Merlin前級所附MM唱頭放大
2006年6月22日，那是我悲慘的一天。那天晚上Pike兄和小林來，帶來一些唱片和一顆唱頭，小林說Pike兄帶一顆唱頭要來毒我，我笑了笑說，我自己本身就是老毒物，還怕什麼毒品？事實上我已經超過5年以上沒有買過50k以上的唱頭，我喜歡20-40k之間的中價位唱頭，這顆那顆換著聽，反正好玩，也不勞民傷財，對我而言，50k是一筆很大的錢。
我們先用Lyra Helikon, VDH Grasshopper IV GLA, EMT TU-2 special, EMT, Roksan Shiraz, Shelt 901, Audiotechnica AT 33R隨意聽著小林帶來的唱片，一如往昔，開心的享受著音樂。
然後Pike取出他接在SME唱頭蓋上的EMT JSD5，取下原本裝在Thorens TD 521+SME 3012R上的EMT TU-2 special，裝了上去。所有調整都是Pike兄動手，這幾年下來，Pike兄裝唱頭，調整唱頭的功夫己駕輕就熟，不到3分鐘已然就緒(針壓2.2g，抗滑1.25g，VTA約水平略高一點點)。開聲的剎那，我真的嚇了一跳。EMT JSD5具有Clearaudio insider wood和Lyra Helikon的超大能量，這兩顆唱頭是我聽到的唱頭中，能量最大的，也是李桂桂前輩的現役唱頭。有Shelt 901的色度和甜味(Steven Yu兄的現役唱頭)，VDH Grasshopper IV的解析，Ikeda 9R的直接與艷麗，低頻的密實度亦不在其下；是我目前聽到的唱頭中最全面的一顆。有沒有比EMT JSD5更全面、更好的唱頭？我相信有，只是我沒聽過。未來我會不會遇到比EMT JSD5更好、更全面的唱頭，我相信有可能，但截至目前為止，EMT JSD5是我聽過的唱頭中，不論價位，最全面最好的唱頭。
在後來的幾天中，我用手邊的各種唱頭放大器試EMT JSD5，包括Acoustic Plan PhonoMaster, Ensemble Fonovivo, Sowter 昇壓器+Klimo Merlin前級所附MM唱頭放大，各種組合的表現都極佳。換句話說，EMT JSD5是一顆不太挑唱頭放大器的唱頭，使用者可以不必太在唱頭放大器上費心，這是相當不容易做到的。我也把唱頭接到Garrad 401+陳正雄老師盤座+Ikeda it 407唱臂上，表現依舊極佳，低頻部分則更為密實。
於是，我花了一個月的薪水(約80k)買了一顆EMT JSD6，為什麼不是EMT JSD5，因為帶唱頭回來的老兄只帶了一顆EMT JSD5，一顆EMT JSD6；EMT JSD5在Pike兄那兒，我沒有選擇，只好用EMT JSD6。如果問我這兩唱頭有何差別？坦白說我也不知道，因為不是同時間做AB Test，我是先後在不同時間聽它們的，而我沒本事在不同時間對兩唱頭做比較。我想縱使在同時間同器材，我也很難辨識，因為我對聲音的記憶沒那麼好。
80k的唱頭貴不貴，簡直貴斃了。在天國的姆媽如果知道我這麼敗家，一定會拿棍子打死我，然後連棍子也放水流掉。可是請原諒我的敗家，這是近5年最敗家的一次，希望不會有下次，或者下次應該也在5年以後了。
July 14,2006
Krystian Zimerman鋼琴獨奏會
在鋼琴家中，我最想聽的現場演奏有四個人，Emil Gilels, A. B. Michelangeli, Maurizio Pollini和Krystian Zimerman。Emil Gilels和 A. B. Michelangeli兩人已蒙主寵召，Pollini支持共產黨，大概不會到臺灣來演奏，剩下唯一的機會是Krystian Zimerman。
在唱片裡聽到的Krystian Zimerman，音色絕美，有時耽溺其中，不可自拔，加上他的演奏曲目偏窄，樂評家們常對其未拓展演奏曲目薄有微詞，我卻不那樣想。一個人肯在有限的曲目中追求完美，未始不是音樂家自我完成的一種要求。
Krystian Zimerman的Chopin演奏固獨樹一幟，博得樂迷好評。但在Chopin曲目中，我最喜歡的並非鋼琴協奏曲，而是Ballade，那完美明華麗的音符，把ChopinBallade 詮釋得淋漓盡致，雖然不一定是Chopin的原始樣式，唯美的觸鍵，華麗而堂皇的琴音，使我沈浸其中而不可自拔。Krystian Zimerman 和Herbert von Karajan合作的Grieg鋼琴協奏曲，亦是我極喜愛的演奏，開廓的音場，Krystian Zimerman極盡變化之能事的鋼琴，Herbert von Karajan有點過度濃烈的管絃樂表情，一覽無遺。
Krystian Zimerman，1956年12月5日生於波蘭人，1975年，年僅十九歲的Krystian Zimerman贏得Chopin國際鋼琴大賽首獎，同時並拿下波蘭舞曲和馬祖卡舞曲獎，成為該比賽有史以來最年輕的首獎得主(直到2005年，年僅十七歲的李雲迪，獲得Chopin國際鋼琴大賽首獎，方始打破Krystian Zimerman最年輕得主的紀錄)，也打破從1927年開始舉辦Chopin鋼琴大賽以來，波蘭人在Chopin鋼琴大賽中始終拿不到好成績的魔咒(印象裡他似乎是截至2005年為止，第一位獲得Chopin國際鋼琴大賽首獎的波蘭人)。
在有關Krystian Zimerman的介紹中，總會提及Artur Rubinstein贈他以金鈕扣，對像我這樣並不是太喜歡Artur Rubinstein的愛樂者而言，意義並不大。在演奏技巧和音色的處理上，我反而喜愛Krystian Zimerman多於Artur Rubinstein。Artur Rubinstein的演奏有其代表性，亦有其時代意義，就Chopin的作品演奏而言，我約略只喜歡Artur Rubinstein的《馬厝卡舞曲》和《夜曲》，Chopin的其他鋼琴作品，我各有不同的喜愛演奏錄音，Artur Rubinstein的演奏錄音反而聽得次數不多。但這並不表示Artur Rubinstein不偉大，只是我距離他比較遠。Krystian Zimerman的完美技巧，富涵情感的詮釋風格，剛好離我比較近，他的演奏錄音常在我的唱盤上轉動。在旅行演奏時，Krystian Zimerman和他的前輩A. B. Michelangeli, Vladimir Horowitz一樣，喜歡攜帶個人專用的鋼琴，惟這次在國家裡樂廳的演奏，因911事件之故，攜帶鋼琴搭乘機不便，而攜帶其個人習慣用的鍵盤來台組裝，以求有更完美的演出。
Krystian Zimerman台風穩健，充滿靈性的氣質，如同Chopin的化身。如果說十九世紀的Chopin，由二十世紀的Alfred Cortot, Artur Rubinstein發揚光大，那麼Krystian Zimerman應是二十一世紀Chopin最佳代言人，傳承波蘭音樂的香火。Krystian Zimerman雖以Chopin成名，但亦試圖跳脫Chopin框架，將自己重新定位為全方位的鋼琴家。Krystian Zimerman，拓展Chopin以外的曲目，特別是德奧浪漫樂派的作品， Beethoven, Johannes Brahms, Schubert, Schumann等人的作品，已出現在他的錄音或演奏曲目上。
Krystian Zimerman行事作風低調的，被稱為鋼琴界的哲學家，深入鑽研樂譜與相關歷史資料，不以誇張的詮釋討好聽眾，故其演奏較少炫彩，猶似與自己對話，細心照顧演奏的每個細節，觸鍵的音色，琴鍵振動的頻率，使其音樂如詩，因而博得「波蘭鋼琴詩人」之雅號。許多時候Krystian Zimerman選擇獨語，這也是他被樂評家評為耽溺的由來。
1997年Krystian Zimerman曾經在台北舉辦過獨奏會，彼時我正陷入一場混亂的論戰中，無心前往聆賞。那次的曲目是海頓和舒伯特。這次Krystian Zimerman再度到臺灣來，我心裡一直記掛著要去聽這場演奏會，感受現場Krystian Zimerman的魅力。
◎2006年7月8日Krystian Zimerman在國家音樂廳演出的節目單。
2006年Krystian Zimerman舉行50歲全球巡演紀念盛會。7月8日在國家音樂廳的演奏曲目如次：
Mozart: C大調鋼琴奏鳴曲，K330
Ravel: Valses Nobles et Sentimentales(高貴而感傷的圓舞曲)
Gershwin: 三首前奏曲
中場休息
Chopin: b小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品58B
Chopin: 馬厝卡舞曲，作品第24號
這次演出的曲目，我在Krystian Zimerman的唱片裡只聽過Mozart 《C大調鋼琴奏鳴曲，K330》，Chopin《馬厝卡舞曲，作品第24號》，在唱片裡Krystian Zimerman的琴音剛柔並濟，在嚴謹觸鍵下綻放狂烈的熱情，是我心目中現存鋼琴家音色最美的。
2006年7月8日，我終於在現場聽到Krystian Zimerman的鋼琴演奏。開場的Mozart 《C大調鋼琴奏鳴曲，K330》，在古典的優雅曲式中，呈現純美的音色，我的唱片收藏中有這首曲子的錄音，經過二十年，音色依舊美得令人心驚，而且在現場聽起來，和唱片裡的音色極為接近，除了低音鍵可能因為國家音樂廳的殘響較長，稍稍不夠密實。但也很可能是我的音響調整得太過硬質，這中間很難判準。
接下來是Ravel的Valses Nobles et Sentimentales，Ravel是音色魔術師，將鋼琴的各種音色極所能的展示，Krystian Zimerman觸鍵亦朽變化之能事，與錄音中的Debussy 前奏曲有異曲同工之妙。
Gershwin的三首前奏曲我並不熟悉，Krystian Zimerman彈來時而激越，時而俏皮，頗見巧思。
下半場一開始是Chopin Mazurka, op. 24;我手邊的唱片是1977年的現場錄音(LP, DG 2530826)，年輕的Krystian Zimerman在現場真是火花四射，琴音光輝燦爛，和Artur Rubinstein的濃重鄉愁不可同日而語。而在國家音樂廳的Chopin Mazurka, op. 24，除了琴音絕美之外，多了幾分溫潤，我不知道是因為演奏的緣故，或是國家音樂廳的音響效果如此，Krystian Zimerman的琴音不若唱片中生猛，雖然華麗依舊，火氣似乎少了一些。
接下來是當天的高潮：Chopin Sonata No. 3；這曲子我一向喜歡Emil Gilels的演奏，那種恢宏的氣魄，只有Emil Gilels的演奏能撼動我心。我個人一直不喜歡把Chopin彈得幽微而柔弱，雖然那是詮釋Chopin的一種面向，但我喜歡明朗的Chopin，試想一個崇向革命的音樂家，豈能只有詩情？因此我喜愛的Chopin演奏，往往是詩情與革命俱在，溫柔與剛強並存。Krystian Zimerman的現場演奏，絲毫不輸給Emil Gilels，大開大闔的琴音，上下縱橫，強弱對比鮮明，完全呈現出Chopin作品阿波羅的一面。我喜歡這樣的演奏樣式，陽光燦爛，火花四射。
安可曲居然是Chopin敘事曲第四號，令觀眾大呼過癮。本來以為到這裡演奏會該結束了，Krystian Zimerman卻又再度走到鋼琴邊，彈了第二首安可曲，惟此曲目我並不熟悉，不知其詳，只見Krystian Zimerman以炫技之姿再度博得現場的熱烈掌聲。(有人指出第二首安可曲是Grazyna Bacewicz 的第二號奏鳴曲)
June 28,2006
Acoustic Plan PhonoMaster唱頭放大器
有些朋友在建置LP系統的時候，常常把重點放在唱盤上，我個人反而認為主要關鍵在唱頭放大器和唱臂，先決定唱頭放大器和唱臂，再來找唱盤和唱頭，尤其唱頭是最後才決定的。
因為不論你的唱盤有多高檔，一部不理想的唱頭放大器，可能就使你沮喪非常。而唱臂對LP系統的影響尤有甚於唱盤，可惜有些朋友對這樣的說法不太聽得進去，於是在唱盤間打轉，轉半天又回到原點，實在是有點可惜的。
至於唱頭，我的建議是先買一顆20-40k的中價位唱頭，以後有興趣再買50k以上的唱頭，否則，愈高階的唱頭愈有癖性，好壞姑且不論，你是否喜歡那癖性就很難說了。
最後是唱盤，決定好唱臂再去找適合的唱盤，以後就不會有事沒事換唱盤了，因為換唱盤在我看來，幾乎和動搖國本差不多。
在LP系統中，我一直有一個觀念，認為唱頭放大器是音色的重要關鍵。因此，我常建議想進入類比世界的朋友，先找一個中價位，解析音色都尚稱平衡的唱頭放大器，然後再來找其他相關器材。我所謂中價位器材，指的是最好不要超過100k，我自己不使用超過100k的器材，不論新品或中古，反正買的價格不要超過100k就算數，縱使新品可能是200k，買中古機不超過100k，我也當作100k以下看待。
我自己長期使用Ensemble Fonovivo，當年買的時候約50k上下，一用就是七、八年，在它們壽終正寢前，我完全沒有要換的意思。但現在新品的Ensemble Fonobrio實售價已超過100k，我也不太向愛樂者推薦，因此這幾年找到我想聽類比系統的朋友，常為找不到Phono stage所苦。一般所謂Phono stage有幾種可能的方式，最簡單的是找一個同時有MM, MC放大的Phono stage，即所謂Pre-Pre(前前級)；第二種是找一個MM唱頭放大器，加一個MC昇壓器，有些人不喜歡Pre-Pre(前前級)直接放大的方式，認為加昇壓器的聲音比較有韻味，這是見仁見智的事，我自己兩者都用，各有勝境。第三種是找一個有MM放大的前級，再找一個昇壓器，我的前級有MM RIAA放大線路，所以有時我也加一個Sowter的昇壓器聽，因為我平常聽6支唱臂接6個唱頭，總是有一顆唱頭(或一顆以上)接昇壓器聽。
有一段時間，對新入門的LP愛好者，我都推薦ASR Mini Basic，這是一部速度快，各方面音色都相當不錯的唱頭放大器，我在設定時輸入阻抗約略設在150 ohm，增益設在次大，接在我平常用的幾顆唱頭，出來的的聲音大體令我感到相當滿意，聽我建議的朋友們聽得也很高興。
但我一直在想，是否可以找到更豐潤一些，色彩度更高一些，解析力更好一點，均衡性更好一些，價格又不貴的Phono stage，雖然ASR Mini Basic在各方面都令我相當滿意。
2006年6月初我在替朋友組合一套簡單的音響系統時，在一家小音響店聽到一部真空管的Phono stage，這家裡響店用Avid唱盤接Graham 2.0，唱頭是Lyra的低階唱頭，發出來的聲音我覺得相當不錯，但那天唱頭調的不是很理想，我對Graham唱臂也不是很熟悉，並未試著調整，但對該部唱頭放大器留下不錯的印象。後來厚顏向音響店提出試聽的請求，我一向喜歡在自己的系統試聽器材，店主人很大方地答應了。
2006年6月21日，我到這家小音響店搬回唱頭放大器，做了一些試聽，試聽的器材如下：
喇叭：Dynaudio contour 3.3
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
唱盤：Garrad 401 陳正雄老師盤座; Thorens TD 521; Roksan Xerxes.20.
唱臂：SME 3012R, SME V, Ikeda it 407, Roksan Artimez 第三代唱臂
唱頭：Lyra Helikon, VDH Grasshopper IV GLA, EMT TU-2 special, EMT JSD5EMT JSD6, Roksan Shiraz, Shelt 901, Audiotechnica AT 33R. 這些唱頭的價格約從22k到80k不等。
唱頭放大器：Acoustic Plan PhonoMaster
基本規格
Sensitivity: MC high 0.1 mV
: MC low 0.4 mV
: MM 4 mV
S/N Ratio: MC high 75db
: MC low 78db
: MM 80db
input impedance: MC Automatic
: MM 47k ohm
Vacuum Tubes: 4*EC86
體積：105*125*255mm
重量：1.5kg
◎Acoustic Plan PhonoMaster.
◎Acoustic Plan PhonoMaster外形頗為小巧，體積：105*125*255mm，重量：1.5kg。
◎Roksan Xerxes.20.
◎Garrad 401 陳正雄老師盤座。
◎Thorens TD 521唱盤。
試聽軟體：
1. Arthur Grumiaux/ Claudio Arrau/Beethoven, Op. 24; Op. 12, Philips: 9500 055, 1975.
2. Bill Evans, Spring Leaves, Milestone Records, 2LP, 1976.
3. Martha Argerich/ Robert Schumann/ Kinderszenen& Kreisleriana, DG, LP, Digital, 410-653-1, 1984.
4. Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716.
5. Gidon&Elena Kremer/Concerto After Concerto/ eurodisc.
6. Emil Gilels/ Beethoven 15 Variationen Eroica-Themei; Mit Fuge; DG: P. 1982, C. 1982, 2532 024。
7. Johannes Brahms/ Concerto for Violin and Orchester D –dur op. 77/ Eugen Jochum/ VPO/ Nathen Milstein/ DG 2530592.
8. Herbert von Karajan/ Berliner Philharmoniker/ Gundula Janowttz/ DG 2530368.
我想，有些朋友可能會發現我用來試聽的唱片，以1970年代的DG小花居多，主要是因為這時期的唱片是大部分愛樂者較易取得，而且價格合理的唱片，我自己最常聽的也是這些唱片。
我不一一說明各唱頭的表現，整體而言，它們都獲得很好的支撐。各張唱片的細節，我亦不多作描述，大抵而言，鋼琴的高音均極透明，低音響板歷歷如繪；小提琴的E絃泛音相當動人，絃樂在一定程度的解析之外，頗為溫潤，極為悅身好聽。我聆聽音樂的習慣常常是稍稍壯廓(有人形容是開山壓路機或坦克車)，這一點Acoustic Plan PhonoMaster完全可以做到，只稍稍比我平常聽的稍細緻一些。
可能因為是真空管機的緣故，人聲極為甜美，但請別誤會我說的是中頻很厚，我是不聽那種聲音的，而是整體相當勻稱，高中低頻沒有特別強調之處，在自然中獲得解析和溫潤的平衡。
我沒有特別試交響曲，而是用鋼琴和小提琴協奏曲測試Acoustic Plan PhonoMaster對大規模曲目的控制力，相當良好，不論高價位的VDH Grasshopper IV GLA, EMT JSD5EMT JSD6, Roksan Shiraz, 或中低價位的Shelt 901, Audiotechnica AT 33R，管絃樂的規模感和量感均均合我的要求，音場的深度和寬度亦均有一定水準，個別樂器的質感亦頗能如實呈現。
整體而言，我個人對這部Acoustic Plan PhonoMaster的聽感是相當好的。相較於5月中旬友人帶來請我試聽的Audionet PAM唱頭放大器，可以說各有特色，我自己個人喜歡Acoustic Plan PhonoMaster的程度，可能略高於Audionet PAM，但我試聽的Audionet PAM是未加電源供應器的，加了電源供應器後，或許會有不同的結果。而Audionet PAM的電源供應器要90k，加上Audionet PAM約100k，兩者相加起碼要160k，已經不是同一等級的器材。
以60k的售價而言，我認為Acoustic Plan PhonoMaster是一部相當不錯的唱頭放大器，如果我考慮再買一部唱頭放大器，這部Acoustic Plan PhonoMaster很可能會是我的優先選擇，在60k+-10k的價位帶，我會認為它是一部相當好的唱頭放大器，而這個價位帶是我勉強買得起的。
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