吳鳴部落格

June 3,2008

巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏

　

　　因著意外的機緣，友人打電話邀請我參加一場巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏會。說是演奏會並非洽當，亦不過是一場家庭式的聚會，有人拉了大提琴，而且拉的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　上一次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏是1994年，那場演奏是Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，旁邊坐的是友人莊裕安醫師，莊裕安與我同歲，是文學與音樂的共同愛好者。轉眼十四年倏忽而逝，再次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，竟已是歲月迢遞。

　　2008年5月30日，友人打電話問我是否有暇，說那天在爽耳國際試聽室，有一場大提琴獨奏，問我有沒有興趣去聽。我二話不二，直奔現場。爽耳國際是友人Barry在2008年5月20日開張的音響工作室，賣些音響器材和原木家具，音響器材主要是Nu force產品，加上百鳴和上瑞代理的音響器材，說是音響店，還不如說是樂友聚會的場所來得恰當些。

　　演奏者Martin Seemann來自德國，這次是來臺灣為幾個學校做巴克室內樂的示範教學講座，因著與Bettina Tang熟識，因而安排了這場家庭音樂會。最初我原本以為是一些小品演奏，沒想到登場時演奏的是巴赫無伴奏大提琴組曲。

　　Martin Seemann年紀很輕，應該不到三十歲，瘦長的身形，很適合大提琴。我一直以為拉大提琴的人，長得就該是那個樣子，瘦長的身高，拉起琴來一付優雅的樣子。約定的時間是晚上八點，我稍遲到場，卻是第一個抵達的，因為下了滂沱大雨，有些客人走到半路被雨淋濕，臨時返家換衣服，因而姍姍來遲。在開場前，留學德國14年，獲得長笛、大鍵琴雙修高級演奏文憑的Tsai小姐，特別介紹巴洛克音樂的音階較現代音階低半音，以415為基準，今天的演奏以巴洛音階為準。

　　Martin Seemann的琴音不算特別宏大，我坐的位置距離演奏者約一公尺，琴音直接傳到我的耳朵，那種感覺是很微妙的，彷彿演奏者直接向我傾訴。Martin的右手握弓較短，藉此獲得細緻的音色。1994年在國家音樂廳聽Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，已經可以明顯聽到大提琴的腔體共鳴，這次距離更近，琴絃的振動，琴腔的共鳴，更為直接，簡直像自己在拉琴，雖然我知道並不是。我注意到Martin的大提琴並非杵在地板上，用一條帶子勾住腳釘，而是夾在雙腿之間，這是大提琴腳釘尚未發明前的演奏方式，我不知道是否因為如此而減低了琴腔共鳴，使得音色細緻而甜美。Martin右手使用較多的側弓，只有在大音量時，使用正面的全弓。而且我也看到Martin的握弓較短，運弓如行雲流水，極為優雅順暢。上回在國家音樂廳聽Mischa Maisky的演奏，我並沒有仔細看他運弓的方式，不確定他是否亦持短弓。我在唱片裡聽到的巴赫無伴奏大提琴組曲，不論是卡蕯爾斯、史搭克、傅尼葉、羅斯托伯維奇或馬友友，運弓都較Martin用力，音量亦較為宏大。甚至，我一直以為巴赫無伴奏大提琴組曲就是該這麼用力拉的。看到Martin Seemann的運弓方式，始知巴赫無伴奏大提琴組曲亦可以有另一種表現方式。

　　Martin的右手運弓有如行草，從容而優雅，而其左手按絃則極為用力，尤其在快速音群樂段，左手的按絃有如驚濤拍岸。可能因為我坐的位置實在距離奏者太近了，我感覺Martin的左手幾乎是用拍打的方式按絃。我本身是不會演奏大提琴的，昔往聆聽大提琴演奏，不是在唱片裡就是音樂廳，很少這麼近距離聆聽大提琴(其他樂器如鋼琴、小提琴或銅管，我均曾近距離聆聽，我自己本身是吹長號的，對銅管樂器尤其熟悉)，當我聽到Martin左手拍打在琴頸上的聲音，歷歷如繪，真是很奇妙的經驗。我曾近距離聽過一次大提琴演奏，那是在陳正雄老師的家庭音樂會，但演奏者在低處，我在高處的觀眾席，距離雖近，仍有兩公尺左右，琴腔共鳴固近在咫尺，但仍未聞及左手按絃時如此清晰的拍打聲。在演奏會結束之後，我詢問Martin為何他的左手這麼用力，他表示並沒有特別使力，只是在快速音群時自然的按絃，他說這並沒有什麼特別，只是依習慣按絃，完全沒有想到輕重問題。

　　或許演奏者並不會去想這類的問題，只是因為我剛好坐得近，聽到平日聆聽大提琴時所不曾聽到的聲音，因而感覺特別明顯。相對而言，我覺得Martin的右手極為優雅，運弓流暢，有一種自在從容之感。左手按絃的表情豐富，有畫龍點睛之妙。

　　Martin演奏時使用的是現代大提琴，弓則是巴洛克弓，角度較現代弓大。不知是否因為如此，因而造成音色細緻柔順，與一般所聽到的大提琴聲音略有所異。

　　Martin演奏了巴赫無伴奏大提琴的第一和第二組曲，細緻甜美的音色，表現出巴克音樂的優雅。也許平常所聆史搭克所演奏的巴赫無伴奏大提琴實在太壯碩，現場聆聽反而是油油春雨，有一種悠遠之美。然而巴洛克音樂究該如何，實難言矣！從容的上升，愉悅的下降，或許是巴洛克音樂的最佳銓釋。

　　演奏會結束之後，Martin與賓客自在交談。我和Martin偷偷溜到門外抽菸。Martin捲菸的技術極為高明，只見他用手抓了一撮菸草，站著將菸卷快速捲好遞給我。捲菸的形狀像一支砲管，頭小尾大，抽起來別有一番滋味。





◎Martin Seemann準備演奏前的樣子。




◎Martin Seemann演奏完第一組曲，重新調音，準備繼續演奏。這張照片可以清楚看到Martin的大提琴夾在兩腿之間，而非杵在地板上。




◎Martin Seemann演奏用的兩支巴洛克式琴弓，那天用了一支，另一支是備用弓，可惜照片未拍出琴弓尾端的角度。




◎演奏者Martin Seemann與安排這次演出的Bettina Tang。




◎6月分的壽星來賓，提早兩天慶生，左起：負責解說的Tsai小姐，主人爽耳國際負責人Barry，Muzik的執行長Hoshua Sun。


　

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May 12,2008

Genius唱頭放大原型機試聽筆記

　

　　因著向julimarc兄買了Coffee兄的Genius se前級，並且將前級寄回，請Coffee兄改為左右聲道獨立的音量旋扭，乃得以與Coffee兄識荊。

　　我因為從來不相信有左右完全對稱的空間，也不相信在經過電子元件的多次轉換之後，左右喇叭能夠獲得配對無誤的訊息，故我一向使用左右聲道獨立的音量旋扭。在修改音量旋扭的同時，我請Coffee兄將信號管偏壓調整為12at7, 12au7可同時適用的版本。這部前級本來適用的真空管為12au7，而我想聽聽12at7的音色，又不想勞師動眾買兩部Genius se前級，因而有點賴，請Coffee兄幫忙調偏壓，方便我使用不同的真空管。等諸事就緒，我在我的音響系統接上Genius se前級，獲得我很喜歡的聲音，在某些音色上，猶勝於我平日使用的Klimo Merlin，Klimo Merlin是我使用多年的前級。但關於前級的聆聽報告，因真空管尚未齊備等種種因素，尚須一些時日。

　　在與Coffee兄聯絡討論調整Genius se前級的過程中，得知Coffee兄正在製作一部Phono stage，問我是否有興趣試聽，我一諾無詞。過了一個禮拜，Coffee兄將Phono stage寄來，這部Phono stage只有mm放大，我在試聽過程中，發現輸出太小，於是向Coffee兄報告我聆聽的感想，Coffee兄告訴我因變壓器臨時更改，造成輸出偏低，要我將機器寄回，他修改後再寄回給我式聽。2008年5月3日我收到這部Genius唱頭放大原型機，重新試聽。

　　我試聽的唱頭組合如下：

　　Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.25g

　　Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺
　　針壓1.6g 抗滑 1.25g

　　Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407++陳老師黑金石盤座
　　針壓2.1g 抗滑 1.0g

　　EMT JSD 6+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.0g

　　Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
　　針壓2.0g 抗滑 1.5g

　　在接MC唱頭時，我使用Sowter昇壓器(20倍放大)，或DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上的唱頭試聽，有些用不同的昇壓器，我只能簡略說明。在使用MC唱頭時，以Sowter昇壓器(20倍放大)為主，只有在使用Ikeda 9R時，接DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。

　　Genius唱頭放大器原型機以Genius se前級機箱試做，因此兩者長得一個模樣。放大管使用兩支e88cc，Coffee兄附的管子是Siemens e88cc，剛好是我長期使用的真空管(Siemens e88cc, CCA)，因此，極接近我喜歡的音色。e88cc我一向喜歡Siemens多於TFK，對我而言，TFK的低頻過於鬆軟，與我喜愛的密實低頻距離稍遠，而且就解析力而言，我也覺得Siemens高於TFK，但這純粹是個人聽感，不足為訓。

　　Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。如果純就音色而言，Michelangeli在我心底可能不作第二人想。Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，其細緻的音色變化有如灰階的中國水墨畫。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。因為這張唱片收錄的曲子均小巧，Genius唱頭放大原型機的表現，清麗溫潤，觸鍵透明。試聽這幾天，我並未放Michelangeli的Debussy前奏曲，因為就重量感而言，我認為可能過不了前奏曲那首〈沈默的教堂〉。

　　Arthur Grumiaux和Claudio Arrau錄了6首貝多芬小提琴奏鳴曲，是頗能呈現Grumiaux音色的代表性錄音。Grumiaux 1950年代另有一次和Clara Haskil的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，亦為樂迷蒐集之重要演奏。相較而言，Arrau稍較厚重的音色，襯得Grumiaux的小提琴更為優雅，Genius唱頭放大原型機如實呈現此一特色。

　　Leonid Kogan的黑膠唱片貴得離譜，我手上的大部分是多年前所買，以2005年以後的市場價格，我大概是買不下手的。Kogan的小提琴技巧無懈可擊，但其演奏有時太著墨於技巧而忽略樂曲之深邃。但無論如何，這張Bruch(Violin Concerto No.1, Op. 26)和Mendelssohn( Violin Concerto)，是少數價格還沒有飆太高的唱片，我想這與Kogan的演奏較少呈現款款深情有關。但有時這類作品反而更需要幾分率直，Kogan在這部分的表現是令我喜歡的。雖然Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，在這兩首曲子未表現其一貫的恢宏琴音，但我想這樣很好。Genius唱頭放大原型機表現出Kogan難得柔情的那一面，琴音溫潤清揚，別是動人。

　　Mozart 的晚期piano concertos有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concertos，從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之雛形)；No. 19 和No. 23是Mozart 的晚期piano concertos中比較明亮的曲子，義大利鋼琴家皮里尼(Maurizio Pollini)只錄了這兩首，由貝姆指揮維也納愛樂伴奏，是我極喜歡的一次演奏。No. 23有兩個版本深愜我心，一個是Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。另一個即為Polini/Karl Bohm合作的版本，晚年的Bohm引領著復出的Polini，將這首明亮的曲子詮釋得恰如其分，上升音符引領聆聽的愉悅心情，Genius唱頭放大原型機貼切地傳達了這樣的氛圍。

　　披頭四是我年少時喜愛的樂團，John Lennon的傳奇故事，在樂迷之間流傳甚遠，這張Imagine是其重要代表作。John Lennon低沈淒迷的嗓音，彷彿引領我回到從前。Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺的組合，帶一點舊時的聲響，解析不是特別高，頻寬亦略顯不足，宛若年少時的青青邊愁都到眼前來。

　　《菊花夜行軍》是美濃交工樂隊，繼《我等就來唱山歌》後，敘事歌曲的代表作，彼時的林生祥寫下城鄉之糾結，整張唱片有若連篇歌曲，是一個完整的故事。每次聽這張唱片時，我都忍不住熱淚盈框。Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407的表現平衡適切，尚佳的解析，流暢的樂音，似乎什麼都沒說，卻又什麼都說了。

　　Ernest Ansermet這張Stravinsky: Petrouchka，華麗的管絃樂令人動容，Ikeda it 407+陳老師黑金石盤座，針壓2.1g，抗滑1.0g是alc兄來玩時覺得最好聽的參考係數，於是我就暫時用這個係數聆聽，Genius唱頭放大原型機的表現雖未盡完美，但大抵可以呈現Ansermet豐富的管絃樂音色。

　　整體而言，Genius唱頭放大原型機在活生感，解析力和音色的表現均甚愜我心，我個人覺得稍較不足之處有二：其一是暫態反應略不足，我個人一向喜歡電光石火的聲響，在這部分Genius唱頭放大原型機似乎可以再補強。但這也可能是昇壓器造成的，我在自己的系統尚未聽過使用昇壓器，獲得我滿意的暫態反應，當然這可能與我使用昇壓器的經驗不足有關。其二是重量感略微不足，這是因為我總是習慣將音響調得像開山壓路機，而大部分樂友並不一定喜歡這樣的聲音。

　　這部Genius唱頭放大原型機只有MM放大線路，聽MC唱頭須另加昇壓器。我會建議Coffee兄將MC放大線路同時放入，並且採用主動放大，這樣使用者在聽MC唱頭時，可選擇使用唱頭放大器本身的MC主動放大，或者另加昇壓器，聆聽組合可以多樣化一些。

　　我期待這部Genius唱頭放大器早日生產，並且樂意推薦給喜愛活生感，重視音色的黑膠樂友。





◎用Genius se前級機箱試做的Genius唱頭放大原型機。




◎試聽組合之一：琴臺唱盤+ +SME 3012R唱臂+ Clearaudio Virtuaso wood唱頭。



◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Ikeda it 407+Ikeda 9R唱頭。




◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.




◎ Beethoven/ Sonata for Piano and Violin, Op. 12. No. 2; Op23/ Violin: Arthur Grumiaux, Piano: Claudio Arrau / Philips 9500263, 1976.




◎Bruch: Violin Concerto No.1, Op. 26; Mendelssohn: Violin Concerto, Op. 64 / Violin: Kogan; Radio-Symphonie Orchestra Berlin, Conducted by Lorin Maazel/ Eurodisc 88466 MK, 1974.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716, 是我很喜歡的一張唱片，1970年代DG不起眼的小花版。




◎John Lennon / Imagine / EMI 5 C062 04914.




◎交工樂隊 / 菊花夜行軍 / 大大樹： 2002。




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.
　

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May 5,2008

吳欣霏南管現場吟唱

　

　　因著2006年冬天的一次意外機緣，我買到吳欣霏演唱的南管《共君斷約》，因為很喜歡這張CD，寫了一篇聆聽筆記〈南管新聲〉。可能有人將這篇拙文轉交給吳欣霏，2008年4月30日吳欣霏到我的部落格留言，略云5月1日有一個臨時的演出，係為其法國友人所安排，這位法國友人是研究台灣二十年的人類學家，希望有幸能邀我參加這場「吳欣霏南管吟唱春茶小雅集」，四點品茶，七點演唱。

　　5月1日是禮拜四，是我每周去侯吉諒師父家練字的時間。於是我依留言的手機號碼，打了個電話給吳欣霏，問她是否可以偕師父同往，電話彼端的吳欣霏說非常歡迎，於是我就和侯吉諒師父、師娘依時前往。

　　吟唱雅集安排在一棟豪宅頂樓，我和師父、師娘約四時許抵達。因為到得較早，客人大部分還沒有來，我向欣霏自我介紹說，我是某人，欣霏說本來以為會看到一位老學究，沒想到看到的是一位造型奇特的壯漢。前幾天我剛好去剪了頭髮，因著天氣熱的緣故，剪了個接近光頭的六分頭，左耳還戴了耳環，看起來像個藝術工作者，一丁點兒也不像大學教員。欣霏不唱歌時看起來像個鄰家小女孩，而且還是個子很小的那種。客人陸續來了，包括多時不見的作家老友孟東籬，未曾識荊的舞者許芳宜，導演李康生，政大出版社總編緝陳巨擘，畫家王三慶。我因為退出江湖已久，許多人都不曾識荊。看到這些與會的客人，我才知道今天的南管吟唱其實是文人雅集。

　　主人的藝術品收藏甚多，堪稱低調奢華。品茗場地安排尤為清雅，負責泡茶的是女主人的品茶同學，動作優雅，茶香氤氳。應邀前來的大都是文學、文化、出版、藝術、電影和表演藝術工作者，我因久矣不復行走江湖，有些相識，有些聞名，有些初遇，不一而足。品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(其後亦泡普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。

　　晚餐食用潤餅，各取所需，簡單方便。

　　約七時許，吟唱登場。開始吟唱以後，吳欣霏完全變成另外一個人，其神韻，聲腔，幾為劇中人之化身，一舉手，一投足，殆為戲裡該有的身段。我因為坐得近，表情，嘴形，做工，看得一清二楚。可謂是無聲不歌，無動不舞。上半場唱三首散曲，〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉(嶺路崎嶇)，除第一首〈暗想暗猜〉之外，〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉已收錄於吳欣霏的第一張CD《共君斷約》。但在《共君斷約》CD中是有伴奏的，今天的吟唱卻是清唱。在CD中，〈共君斷約〉加上洞簫，其餘各曲均以簡單的琵琶伴奏。我很難說明完全沒有伴奏的純清唱，帶給我的聆聽感受，那是一種更直接的，更純化的演出方式，感覺上聆聽者幾乎與吟唱者直接對話，其間沒有絲毫騰挪的空間，亦無從閃避。吟唱者聲腔裡的各種表情，直接打進聆聽者的耳朵，以及內心深處。

　　下半場的演出主要是〈孤栖悶〉，這首散曲亦收入《共君斷約》CD中，惟今天的演出與CD差異甚大，一則沒有瑟琶伴奏，二則吳欣霏加入了許多肢體的表演，在演唱中段約有十幾分鐘的留白，完全用肢體動作代替吟唱，因而整首曲子拉得甚長。

　　散曲結束之後，吳欣霏吟唱了唐詩〈春眠〉和〈楓橋夜泊〉，然後是與原住民歌者的兩首即興吟唱。

　　現場聽吳欣霏的南管吟唱，發現她的音量不是很大，可能因為CD是近場拾音的緣故，音像顯得特別大，現場聽來則音量略小，尤其上半場吳欣霏坐的位置是長方形長邊，音量甚小；下半場移到短邊，音量傳布較上半場好很多。上半場的演出主要是坐著，吳欣霏吟唱時僅止於臉部表情和在手部動作上做文章，下半場則有較多的身段肢體演出。

　　整體而言，今天的南管吟唱比較接近文人雅集，而非表演，因而演出者與聽眾極為靠近，近到幾乎可以聽到彼此的呼吸。加上吳欣霏刻意采用極簡方式吟唱，完全沒有簫笛絲絃伴奏，是極為素雅的一次演出，與陳美娥漢唐樂府的演出方式洽為反背。我很難說哪一種方式更適合南管，或者說哪一種方式對南管的推動更有幫助。

　　吳欣霏的唱腔屬清麗一路，與其業師南管祭酒蔡小月的老辣，大異其趣，亦有別於陳美娥漢唐樂府的花團錦簇。相較而言，吳欣霏的細緻風韻，自然天成，其演出之極簡主義，亦有別於傳統之南管吟唱，是真正什麼伴奏都付諸缺如的清唱，頗有禪意之況味。我個人在聆聽這樣素樸的南管吟唱之後，覺得有點太靠向文人雅集，似稍難以雅俗共賞。


　　吳欣霏這種極簡主義的南管吟唱，是一個新的嘗試，未來的走向如何，尚未可知。而對南管而言，這樣的吟唱方式，是否真的得其神而遺其形？我因對南管未曾深入研究，不敢多言。

　　但無論如何，吳欣霏所嘗試的南管吟唱極簡主義，在傳統中尋找新生命，是一個可能的方向，或許這正是吳欣霏所試圖努力的，就此而言，這個新的嘗試是值得喝采的。

　　後記：因為主人非常低調，我在文中刻意未說明主人身分和雅集地點，照片亦避開場地外觀。這篇文字僅係為這次雅集，留下個人觀感的些許筆記，以為紀念。感謝吟唱者吳欣霏的邀請，並向主人的盛情雅意敬致謝悃。




◎黃昏時分的品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。




◎上半場的演唱，曲目為〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉。




◎下半場演唱〈孤栖悶〉的身段做工。




◎南管與原住民歌謠的即興吟唱。


　

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May 3,2008

Audio-technica AT33 Mono唱頭聆聽筆記

　

　　部分發燒友對mono唱片的印象是沒有音場，但事實上真的是這樣嗎？另一個迷失是頻率響應不足，沒高音也沒有低音。事實是否真的如此？我們會不會有太多的成見在其間？

　　一年多來，我長期聆聽mono唱頭，Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭已帶給我極大的聆聽滿足，用mono唱頭聽mono唱片，實乃相得益彰。mono唱頭當然有良好的頻率響應，也有相當不錯的音場，雖然相較而言，mono唱片的左右音場寬度稍不如stereo錄音，但在音場深度上則無分軒輊。部分黑膠迷以為mono錄音頻寬不足，我想這是很嚴重誤解。mono錄音的高頻其實很好，特別是1950年代以後的錄音，基本上並不會有若何感覺不足之處。而在低頻的密實度上，也不會感覺下不去，易言之，mono黑膠唱片並非只有中頻好，在實際聆聽時，其高低頻響是完全沒有問題的。

　　在我的聆聽經驗中，mono唱片完會可以聽到我想聽的，特別是在擬真度上，這可能是mono唱片真正的強項。

　　我的聆聽組合有四，即兩組喇叭，兩部唱盤，交錯而聽。

　　兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A
　　兩部唱盤：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂

　　唱頭放大器：Ensemble Fonovivo，阻抗下在300 Ohm。

　　因為個人喜好的音樂類型，我聆聽各種音響器材一般都從鋼琴獨奏開始，但亦有例外者，即特別為聆聽Jazz音樂所做之測試，此番亦一如往昔。

　　Walter Gieseking是我個人非常喜歡的鋼琴家，他的Mozart和Debussy
鋼琴獨奏曲，一直是我聆聽相關曲目的重要演奏，其自然的觸鍵，神明變化的音色，幾不作第二人想，這套Grieg: Lyric Pieces是我非常喜愛的一次錄音，雖然Emil Gilels在DG另有一張企鵝三星戴花選曲版本，但相較而言，我更喜歡Gieseking的演奏。在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，高音鍵的透明度與溫潤質感，令人動容。我非常喜歡Emil Gilels在DG的Grieg珠玉小品，像一顆顆唱瑩剔透的珍珠，但相對而言，Emil Gilels彈得較為小心奕奕，不若Gieseking的自然，泛音之美，無與倫比；自由落體的低音鍵，亦有異於Emil Gilels鋼鐵般的觸鍵，就Grieg: Lyric Pieces而言，我可能更喜歡Walter Gieseking的演奏多些。

　　Beethoven的Klavierkonzert No. 1，我最喜歡的演奏是Michelangeli和Jiulini合作的演奏(Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980)，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無可擊。尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，昔往顯然是被我忽略了。由於Emil Gilels後來與George Szell有一次之體聲錄音，但那次演奏的鋼琴音色錄得實在不好。但因為是立體聲，總是較為討喜，我也不例外。這次重聆這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，發現Emil Gilels那光輝燦爛的琴音又再出現了。我很難形容Emil Gilels的觸鍵之美，尤其低音鍵的厚實度和密度，實無懈可擊。如果要我選擇一次Emil Gilels的Piano Concertos Nos.1錄音，這個單聲道版本可能會是我的首選。，雖然我不至於說Emil Gilels的音色尤勝於Michelangeli，但在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，我完全沈浸在動人的琴音裡。這張唱片的Piano Concertos Nos.2，同樣極為精采。

　　我想試試1950年代以前的錄音，audio-technica AT33 Mono唱頭的表現如何，於是取出Fritz Kreisler演奏的小品，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)，約莫錄音於一九三○年代。一九三○年代最初發行的是SP(Standard Play)版，影子狗(Shady Dog)版唱片是後來LP(Long Play)唱片出現後發行的，我手邊的即為RCA唱片公司一九六○年代壓製發行之影子狗(Shady Dog)唱片。Fritz Kreisler的琴聲自喇叭傳來，我沈浸在七十年前的樂音裡。我聽到非常優美的小提琴音色，自歷史的場景走來，溫潤，優雅，充滿著維也納風情。

　　Paganini的Concerto Per Violino No. 1名版甚多，演奏錄音多有可觀，愛樂人亦各取所需。因屬小提琴炫技曲，極考驗小提琴手的技巧。Leonid Kogan 和Charles Bruck合作的版本，是我非常喜歡的一次演奏，我不知道是否有Stereo版本，我手邊的是Angel水藍標。我從第三樂章的中後段聽起，Leonid Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，琴音恢宏，鳴響壯碩，加上Kogan犀利的技巧，跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現，聽得我大呼過癮。

　　Elisabeth Schwarzkopf是我很喜歡的女高音，她和其他女高音最大的不同在於高音域是厚實的，而非纖細的Schwarzkopf的外演數不勝數，這張1953 蕯爾斯堡音樂節的Hugo Wolf歌曲集，雖非名演，卻極珍貴，鋼琴伴奏居然是Wilhelm Furtwängler。以指揮角色登場的Furtwängler，愛樂人殆已習慣，擔任鋼琴伴奏可是少見。這張唱片無論Schwarzkopf的歌聲，或Furtwängler的伴奏，均可圈可點。1953的錄音效果如何，我只能說真是好極了。EMI德國版Electrola發行的唱片，音場開廓，空間感極佳，現場拾音，歷歷如繪，連觀眾的鼓掌聲都錄得熱烈感人。我同時也聽了Hans Hotter演唱的Schubert: Die Winterreise (Schubert: Die Winterreise / Baritone: Hans Hotter, Piano: Gerald Moore /Angel 35160-161(Album 3521/3S))，有別於費雪迪斯考的理性，Hans Hotter較暖調的舒伯特，更令我感動。

　　平常我喜歡聽一點爵士，讓自己慵懶一下。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。這張Rosie’s Greatest Hits，是我偶然買到的唱片。Rosemary Clooney不像部分女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間。audio-technica AT33 Mono唱頭適切地傳達了我喜愛的Jazz樣式，銅管的空氣感簡直不可思議，口水幾乎都要噴到臉上來。我另外聽了Edith Piaf 的法國香頌(The Best of Edith Piaf: Immortal “Little Sparrow” of France / Edith Piaf / EMI SN-16214)，美國Capital後期的綠標唱片，當〈玫瑰人生〉自唱盤轉出，Piaf那歷經滄桑的歌聲，彷彿就在眼前。

　　芭蕾之神Ernest Ansermet的管絃樂向來以華麗著稱，Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的錄音，是愛樂者努力蒐集的目標，這張Stravinsky: Petrouchka亦不例外。Ansermet指揮過錄音過兩次(或更多) Stravinsky的Petrouchka，我手邊有另一次Stereo錄音的唱片，雖然Stereo那次錄音的音效極佳，但就音色而言，我反而喜歡這個mono錄音，而且各種樂器的解析極佳，我在享受管絃之美時，完全不會想到它是mono錄音。

　　如果說音效，Westminster應是mono錄音的佼佼者，這張Rimsky Korsakoff的管絃樂曲選集，The Great Russian Easter的低音號簡直嚇死人，管絃樂的音場寬度幾不遜於Stereo錄音，音場深度、層次，完成度之高，尤足堪與錄音優秀的Stereo唱片相頡頏。

　　我在試聽時，喇叭有時使用Dynaudio contour 3.3，有時使用Rogers LS 3/5A，除了低頻量感之外，均發出極佳的音色。在使用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂時，我的針壓下2.2g，抗滑為1.25g；在使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂時，我的針壓下2.0g，抗滑為1.0g (Ikeda it 407的使用手冊說明，其抗滑1g可當2g使用，所以我實際上下的是0.5g)；兩個組合的VTA均較水平略高。

　　為了挖掘更多audio-technica AT33 Mono唱頭的潛力，我使用兩種不同的唱頭線，一種是用vdH臂管線做的，一種是vdH MC300純銀唱頭線；前者聲音較細膩，後者形體較壯碩；我個人喜歡vdH MC300純銀唱頭線多些。

　　附帶一提Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭一年多來的聆聽經驗，相較而言，audio-technica AT33 Mono唱頭的聲音密度較AT MONO 3/LP高，高頻部分亦較佳。我試著用七芯的白金線接上AT MONO 3/LP唱頭，將略顯粗糙的聲音稍加收斂，獲得很好的效果。兩顆價差約一倍的唱頭，當然不可能要求其聲音調整到達一致，但我嘗試的結果，換上白金唱頭線的AT MONO 3/LP唱頭，約可達到audio-technica AT33 Mono的九成以上，只有在密度和高頻延伸上，仍無法企及。但我想兩顆價差達一倍的唱頭，應該是表現極佳的了。

　　這一個多月來，我幾乎都在聽mono唱片，連停下來寫聆聽筆記都覺得泿費時間。聆聽筆記遲遲未能完成，實因為沈浸其中不可自拔。

　　野人食芹而甘，敢奉君子。





◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。




◎Grieg: Lyric Pieces, Album 1 Op.12, Nos.2, 7 / Op.38, Nos.1, 3 / Op.43, Nos.1 to 6 / Op.47, Nos. 2, 3, 4 / Op.54, Nos.1, 3, 4, 6 / Piano: Walter Gieseking /Angel: 35450.




◎Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 2 / Piano: Emil Gilels, Paris Conservatoire Orchestra Conducted by André Vandernoot / Columbia 33CX1667.




◎My favorites, Fritz Kreisler / from The Treasury of Immortal Performances / RCA: VICTOR LCT 1049.




◎Paganini: Concerto No.1, In D Major, Op. 6 /Violin: Leonid Kogan / Paris Conservatoire Orchestra, Conductor by Charles Bruck, Piano: Andrei Mitnik / Angel: 35502.




◎Hugo Wolf: Songs / soprano: Elisabeth Schwarzkopf, Piano: Wilhelm Furtwängler / Salzburg Festival 12. August 1953 / EMI C 063-01 915M.




◎Rosie’s Greatest Hits / Rosemary Clooney / Columbia CL 1230.




◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425




◎Rimsky Korsakoff: The Great Russian Easter, Op. 36;Antar, Symphonic Suite, Op. 9/ London Symphony Orchestra Conducted by Hermann Scherchen / Westminster: Hi-Fi XWN 18282

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December 20,2007

琴臺唱盤試聽筆記之三

　

　　琴臺的唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，以生鐵車製，容易生鏽，2007年12月17日，W兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。採用煮黑(灑黑)，一種加上化學材料和顏料煮的上漆方式。

　　2007年12月19日，上漆完成，朱師父和Eric兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送回，並組裝完成。朱師父非常細心地將馬達墊好橡皮和海綿，使馬達噪音降到最低。上漆後的腳柱、馬達座和飛輪座，看起來漂亮極了，最令我滿意的是不會發亮，有點像霧漆的感覺，感覺頗為高貴。




◎尚未上漆的琴臺。




◎上漆後的琴臺，質感看起來頗為高貴。




◎琴臺的馬達座和唱臂。


　

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December 18,2007

琴臺唱盤試聽筆記之二

　

　　琴臺是蘇文鈺兄為我製作的唱盤，我曾寫過一篇〈琴臺唱盤試聽筆記之一〉，有興趣的朋友可以參閱。

　　2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請W兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。

　　因唱盤已逾4個月未轉動，轉速極不穩定，一直無法試聽。其後做各種Debug，最後始找出軸承墊片乃罪魁禍首。蘇文鈺兄為了減低軸承之噪音，特別選用塑膠墊片，因唱盤太久未轉動，墊片受轉盤壓擠變形。文鈺兄要我試著讓馬達轉一天，不要停，讓軸承墊片磨合，果然隔天轉速即穩定，可以試聽。

　　W兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。

　　唱盤本身的腳柱原本只有4公分，需要墊一個6公分的鋼柱，我也請W兄為我車製3支腳柱，直徑6公分，高10公分，這樣就毋須再墊高了。這3支腳柱加起來有十幾公斤，可以增加唱盤的穩定性。

　　唱盤、馬達座和飛輪座均未加避震，也未使用任何彈簧，純用重量處理其穩定性。試聽時然接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT JSD 6，發出解析力極佳的聲音。由於唱盤、馬達座、飛輪座和唱臂座均分離，彼此干擾極少，聲音的分離度極佳。

　　因為銅和不鏽鋼的價格居高不下，W兄用生鐵為我車製唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，容易生鏽，W兄說先讓我試聽幾天，確定規格沒問題後再上漆。因此，在試聽一個禮拜，聲音大抵穩定之後，2007年12月17日，W兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。我不是很瞭解上漆的方式，W兄說不是塗漆，也不是烤漆，而是加上化學材料和顏料用煮的，反正技術性的問題交給專家。正式的試聽報告，請俟來日。

　　原本蘇文鈺兄設計的唱盤是轎跑車，經過我的改裝之後，現在成了開山壓路機，這部5件式的唱盤，據非正式統計，約在70公斤以上。文鈺兄笑我數大就是美，不論什麼東西到了我手上，就會變成開山壓路機。是的，我就是喜歡聽開山壓路機輾過，骨頭碎裂的聲音。



◎琴臺唱盤原來的樣貌。



◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座、Pulley座和唱盤腳柱，用兩條防咬線傳動。




◎琴臺新樣貌，加高的Pulley座。




◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座。


　

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October 25,2007

秋聲賦，Triplanar唱臂筆記

　

　　我長期使用Triplanar VI唱臂，接在陳正雄老師製作的黑金石Garrad 401唱盤上。

　　兩年前一位友人讓售其Triplanar IV唱臂，因為價格克己，於是我買了第二支Triplanar唱臂。最初使用Triplanar VI唱臂，是受到友人StevenYu的影響，我去聽他的音響，發現接在Roksan TMS唱盤上的Triplanar VII唱臂接Shelter 901，發出非常豐潤、華麗的聲音，非常喜歡。

　　Wheaton Music 的創辦者Herb Papier，在後CD時代設計與製造了Triplanar唱臂，在我粗淺的認知裡，可謂集唱臂設計之大成。這支唱臂的特色是什麼都可以調，舉臂器的高低可以調，阻尼的高低多少可以調，重錘的大小數量可以調，VTA可以邊聽邊調，舉凡一切想到到的調整，在Triplanar唱臂上可謂一應俱全。除了舉臂器放下時速度太快太猛，是我唯一有意見的之外，其他各種設計對我這種愛調整各種有的沒有的人而言，實在是太方便了。但太方便也有問題，就是所有東西使用者都得依自己的喜好調整，對不熟悉唱臂調整的人來說，有時會抓不太到要怎麼調。Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。

於是計畫著要買一支Triplanar唱臂，後來友人Eric兄為我找到一支全新的Triplanar VI唱臂，價格是我能付得起的，於是託Eric兄買回，裝在陳正雄老師製作的傳家唱盤上。

　　這支Triplanar IV唱臂，買回來後擱了兩年，本來是計畫裝在琴臺上的，後來因為琴臺改變計畫，只能裝12吋臂，適巧單志淵老師為我製作的Technicks sp 10胡桃木盤座完成，暫時接在這個盤上。過些時候，為了試Ikeda it 345，又將Triplanar IV唱臂拆下。此時我的規劃是準備將Triplanar IV唱臂裝在Garrad 401的銅唱盤座上，但Garrad 401的銅唱盤座送來時，唱臂板是通用的Ikeda, SME共用座，於是先裝上Ikeda it 345頂著用，直到W兄為我量身訂做的Triplanar唱臂板完成，方始裝上試聽；原來裝的Ikeda it 345則再度裝回Technicks sp 10胡桃木盤座，這是我目前暫時的唱盤規劃。

　　Triplanar唱臂板分兩次施工，一次是將磷銅唱臂板的螺絲孔開好，鎖在唱盤上，再用尺規量好233.5mm的軸距，W兄為我作的唱盤調校規非常好用，架在軸承上，直接拉出233.5mm的軸距，定出第一點，另外兩個不等邊三角形的孔位，直接拿唱臂量，定出不等邊三角形的三個螺絲孔攻牙。在定另兩個兩個不等邊三角形的孔位時，要特別注意唱臂要儘量靠近轉盤，基本上最好在50mm以內(最好是45mm)，這樣調整方位角時才會準確。但這部分Triplanar的使用手冊未寫清楚，許多使用者在裝唱臂時，常常偏離準確位置，使得在調整時非常困難，甚至找不到AB點。我接觸的類比愛好者，對Triplanar唱臂的評價非常兩極，喜歡的認為它無可匹敵，不喜歡的嗤之以鼻，我推測主要就是唱臂孔的定位出問題。我因為前後裝過6次，最後找到的最佳距離是40-50mm。因為在此之前對Triplanar唱臂已甚熟悉，W兄是做精密機械加工的，尺寸弄對了，做出來的唱臂板實在完美極了，使我在調整時極為方便。

　　本來計畫Triplanar唱臂要接vdH Grasshopper IV GLA唱頭，但因Triplanar IV唱頭蓋外側有側邊(Triplanar VI以後是平的，接起來就沒問題)，vdH的Body太大，無法鎖上，於是拆下原本接在SME V唱臂上的EMT JSD 5唱頭，這個組合是我的調音參考唱頭；而將vdH Grasshopper IV GLA唱頭鎖到SME V唱臂上。主要是我不想將EMT JSD 5和JSD 6唱頭分別鎖死在兩支唱臂上，無法幾支唱臂換著試。

　　諸事就緒，開聲試聽。

　　J. S. Bach的鍵盤音樂是我向來喜愛的，那種愉悅上昇，從容下降的曲式，是生活裡的土司麵包。我吃土司麵包一向喜歡白土司，舉凡各式加料土司，我都興趣缺缺，因此我喜歡Rosalyn Tureck, Tatiana Nikolayeva多於Glenn Gould；並不是Glenn Gould不好，而是他離我比較遠。我喜歡旋律線拉得長一些的J. S. Bach的鍵盤音樂，Rosalyn Tureck和Tatiana Nikolayeva在這方面比較接近我的喜好。至於Glenn Gould迷亦無須理會我的觀點，聆樂如人飲水，初不必求其至當歸一。Ivo Pogorelich的演奏傳奇無庸多做介紹，他在許多樂曲的演奏樣式被評為作怪，這張J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3倒是中規中矩，鋼琴的音色控制極佳，在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，鋼琴的顆粒歷歷如繪，透明的高音鍵，密實的低音鍵，帶給我極愉悅的聆聽感覺。1986年的數位錄音，琴音乾淨俐落，餘韻氤氳，展現出J. S. Bach的平衡之美。

　　Josef Suk的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a可謂不作第二人想，Antonín Dvořák是Josef Suk的外祖父，頗有傳承之意味，介乎美聲與質樸之間的音色，適切地傳達了波西米亞的風情。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，Josef Suk的小提琴音色似乎多了幾分華麗，E絃的光輝真是美極了。同一次錄音，SUPRAPHON另發行了Mono版(Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.)，我在Ikeda it 407接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭聆聽，音色亦是絕美。對我而言，這個錄音大概是我最喜歡的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a了。

　　我想試試Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭究竟能達到麼程度，於是祭出Maurizio Pollini演奏的Igor Strawinsky, Pertouchka，這是一張企鵝指南三星戴花的唱片，Pollini的觸鍵巨力萬鈞，上天下地，幾乎無所不能。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的加持下，我聽到我經驗中最炫麗的鋼琴錄音，那種如浪濤起伏的演奏樣式，幾乎已達類比唱片的極致。銅唱盤座的Garrad接上Triplanar Mark IV加EMT JSD 5唱頭，是我系統中發出最接近我現場聆聽經驗的鋼琴聲。

　　我不知道Triplanar Mark VII是否更好，我也不是很想知道，因為目前Triplanar Mark VII的價格。我大概不會動念去買它，Triplanar Mark IV帶給我的聆聽感受，已經讓我覺得很幸福。




◎Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。





◎銅唱盤座的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT 33R唱頭，是我目前的通吃唱頭，用來聽古典，也聽Jazz。短臂裝Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭，以聽古典為主。




◎Ivo Pogorelich/ J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3/ DG 415480-1, C&P 1986.




◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON SV 8022.




◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.




◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.


　

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October 15,2007

October 12,2007

黑輪社，新玩具，銅盤座

　

　　秋日浮生，何以遺懷，騎車，聆樂，新玩具。

　　2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。一年後，黑輪社成員個個有黑有輪，這個銅盤座的新玩具，乃居首功。

　　最初是Eric兄和W兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來實在不太美觀。Eric兄和W兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。在此之前，我剛剛將我其中一部Thorens TD 521和Gerald兄交換J.C. Verdier 45 管機，Gerald兄在家裡聽黑膠聽得樂不思蜀，Nanaco到Gerald家作客，愛上黑膠播放的大提琴聲，愛家的Ray於是想為愛妻建立一套黑膠系統。我因為對唱盤過高的售價頗有微詞，稍為能聽的系統動輒一、二十萬，二手唱盤聲音好的亦一機難求，因此想到陳正雄老師為我做的Garrad 401黑晶石傳家唱盤。我在2000年和2001年分別向陳老師訂製了一部唱盤，七年來一直是我的主要系統，我想也許可以用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧W兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。何以未考慮Garrad 301？當時的想法很簡單，兩部機器我都聽過，而且擁有過，在我聽來，聲音沒有太大差異。雖然有人覺得Garrad 301聲音比較好，我卻聽不出來，而且狀況好的Garrad 301不好找，不如直接找Garrad 401看起來威猛一些，白色的Garrad 301看起來稍秀氣。不過這亦是各人歡喜，喜歡Garrad 301可以繼續喜歡，我祇是找一個比較容易找到狀況好的唱盤，無意在這部分大作文章。

　　自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，W兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，W兄就開模製作了。

　　2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。

　　銅唱盤座的規格如下：
　　580*490*150 mm
　　銅板厚 40 mm
　　鐵柱直徑 60 mm
　　唱臂座直徑 110mm
　　唱臂座開孔 30* 85 mm(SME 和Ikeda共用)
　　重量 55kg

　　開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。

　　由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來為輕巧，加上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。

　　唱盤座完成後，先裝的當然是小老弟們，等諸人裝完之後才輪到我這個始作俑者。2007年10月9日，Eric兄和小朱師父載著唱盤座和託友人買的Garrad 401唱盤來我的研究室安裝。

　　我的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭，主要想試試鋼琴的聲音。我在試音響時，第一個登場的常常是鋼琴，因為我認為能將鋼琴唱好的系統才談得到其他。

　　但這次試音時，卻例外地先試人聲，主要是因為Chinchin兄在〈與家裡的老唱片重新談戀愛〉，提到了Schubert為女高音、鋼琴與豎笛所寫的〈岩石上的牧羊人〉(Der Hirt auf dem Felsen D.965; The shepherd on the rock)，這張Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner合作的唱片，一直是我相當喜歡的。在銅盤座的加持下，Elly Ameling的歌聲在甜美之外，多了幾分清雅；Hans Deisner的豎笛在嘴唇與舌尖的擠壓下，在空氣中流動的聲響如在耳邊，剛巧前些時候幫朋友主持音樂會，曾在青年豎笛家林士偉的身邊聆聽彩排，那種空氣的流動感真實得無以言喻；1835年維也納製造的pianoforte，在Jorge Demus指尖，流出清麗的聲響。平常我不是很喜歡pianoforte，但銅盤座使pianoforte的聲音多了幾分密實，琴聲亦厚重許多，聽起來比較接近我喜歡的音色。

　　同樣的曲目，我另外試聽了Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Geoffrey Parsons的演奏，這位永遠的咪咪，唱起Schubert〈岩石上的牧羊女〉較Elly Ameling素樸，少幾分甜美，多幾許高貴；Gervase de Peyer的豎笛音色極美，Geoffrey Parsons使用現代鋼琴的伴奏，與豎笛的唱和，層次分明，高低呼應，平衡極佳，配合Christa Ludwig的歌聲吐氣鮮明，三者間的對話靈動而感人。

　　Vladimir Horowitz晚年在DG的錄音，可以說完全呈現其音色魔術師的雅號，不論小品或鋼琴協奏曲，均令人動容。Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ c concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是我非常喜歡的Mozart 鋼琴演奏錄音。這張Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc，同樣具有炫麗的音色，在銅唱盤加EMT JSD 6唱頭的播唱下，其低音鍵之密實，是我音響系統發出最靠近真實鋼琴的聲音；高音鍵的華麗，本屬Vladimir Horowitz的拿手好戲，自是燦爛輝煌。雖然唱片指南和樂評極推崇Vladimir Horowitz1965-1966復出演奏會的錄音，但RCA公司的鋼琴音色實在不太高明，無法呈現Vladimir Horowitz變化萬千的琴音色彩。

　　我總是不期然地要取出Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，我一直認為這系列的演奏錄音，是Beethoven鋼琴奏鳴曲演奏很難超越的標竿。友人指責我長年推崇Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，使得唱片水漲船高，我雖說不上是始作俑者，共犯結構的一分子絕對難辭其疚。我聞之一晌心驚，原來無意間我亦成為炒作唱片的幫兇，思之姿憮然。這張Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20唱片，錄音於1984, 1985和1986年，是Emil Gilels最後的幾張錄音之一，亦可能是Emil Gilels最貴的5張唱片之一，以2007年的唱門價格，我委實買不下手，後來是友人特別友情贊助，我才獲得這張唱片，因而視若珍寶。在銅盤座的播唱下，Emil Gilels的琴音色很輕易就呈現出來，原本要很費心才調得出來的低音響板，現在可以說談笑間就達到我的要求。事實上，我在接好唱臂、唱頭後，根本未再調整相關係數，聲音幾乎已達到我的期望。雖然可能因為我使用Ikeda 345唱臂和EMT JSD 6唱頭已有一段時間，對相關設定極為熟悉，但銅唱盤可以這般呈現我所要的音色，確實亦令我感到有點意外。

　　Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本多如過江之鯽，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。雖然有些樂評認為Maurizio Pollini的詮釋不夠深邃，但我卻不這樣想，純粹就音樂而言，有時精準亦是一種詮釋，Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，少幾分清麗，多幾分燦爛，整體予人恢宏之感，有別於一般VPO之秀麗。我從第二樂章聽起，從悠然到壯廓，Maurizio Pollini在第3樂章展現出鋼琴的電光石火，一路向峰頂挺進，直到樂曲結束，乃戛然而止。

　　Paganini的6首小提琴協奏曲，曲式並無太多差異，管絃樂配器亦大同小異，算是很通俗的曲目，因為曲中有許多小提琴的高難度技巧，很適合用來測試音響，要說有什麼特別值得聆聽，卻也未必。Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；有趣的是Henryk Szerying的Stradivari音量甚大，有別於一般Stradivari的細膩；其Guarneri del Gesù反倒是音色細膩而甜美，易使人誤以為是Stradivari。但在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在銅盤座的播唱下，小提琴的E絃高把位，音量宏大又華麗，聽起來煞是過癮。


　　Scott Hamilton 和Stern Getz是爵士薩克斯風手中的煽情大師，為Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City算不上Scott Hamilton的名作，但他那煽情的演奏樣式，仍極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在在銅盤座的播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來，帶來美好的爵士午後，慵懶感覺迷漫整個研究室。

　　Gyorgy Sebök 是大提琴家Janos Starker 的長年伴奏，這張Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3是mono錄音，在SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭的播唱下，聲音的密度極高。此類簡單配器的樂曲，mono或stereo錄音差異無多，反倒mono錄音予人更為完整之感。

　　連續聽了三天銅唱盤座的Garrdd 401，我確定這是一部密實度、解析力極佳的唱盤，黑輪社的新玩具將繼續唱出動人的音符，在生命的每一天。




◎銅唱盤座的線條極為簡潔，長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭。





◎烤漆光可鑑人，Ikeda 345的倒影清析可見；遠處的兩個便當盒，上面那個是陳正雄老師為我做的切換盒，可接四組輸入，方便我的多臂多頭使用；下面那個是Sowter昇壓牛，我接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭用的。因為學校用電的原故，Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭哼聲太大，無法使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mc檔，因而用Sowter昇壓牛接Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mm檔(我家裡使用同樣的Ensemble Fonovivo唱頭放大器就沒問題，Eric兄的系統亦使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器，同樣哼聲大作，他的系統放在工業用地的辦公大樓；Gerald家裡使用則無問題)。




◎鋼柱直徑60mm，高100mm，粗壯有力；鎖鋼柱的螺帽用四支螺絲固定在銅板上，車牙甚細，調整水平相當方便。。




◎Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner/ Beeld Van Een Zangeres/ harmonia moundi DY 119 004, P. 1970.




◎Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Gerald Moor, Geoffrey Parsons/ Schubert and Mahler song recital/ EMI SXLP 30182, P. 1960; C. 1975.




◎Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc/ DG 419 045-1, C&P 1985.




◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20/ DG 419 172-1, C&P 1986.




◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.




◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.



◎Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City/ Concord C-J 70,. C&P 1978.




◎Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3/ RMC, CM 60, C 1965..


　
　

Posted by pangmf at 樂多Roodo!│ 14:50 │ 回應(24) │ 引用(0)

August 27,2007