September 25,2008
探尋Dame Myra Hess的足印
最初是因為聽了Dinu Lipatti演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。我其實很晚才聽到Dame Myra Hess本人演奏的〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉。2008年6月18日我因為聆聽1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，極為感動。於是將手邊的Myra Hess唱片重新聆聽一過。
Dame Myra Hess1890年2月25日出生於英國倫敦，1965年11月25日在英國倫敦逝世。其初Dame Myra Hess於市政廳音樂院向Julian Pascal與Orlando Morgan學琴，12歲得到皇家音樂院獎學金，師從Tobias Matthay，1907年於倫敦登台首演。在Thomas Beecham指揮下演出Beethoven 第4號鋼琴協作曲等作品，從此展開其演奏事業。1922年Dame Myra Hess赴美演出，受到美國樂迷的喜愛。二次大戰期間，Dame Myra Hess在倫敦國家美術館舉辦的午餐音樂會，令世人印象深刻。英國皇室感謝她對英國大眾的服務與貢獻，策封爵士。第二次世界大戰結束後，Dame Myra Hess將其原本廣泛的獨奏及室內樂演奏曲目，縮小至Bach, Scarkatti, Schumann, Chopin, Brahms, Frank, Debussy。
Dame Myra Hess可說是影響戰後英國鋼琴演奏最深遠的鋼琴家，亦為著名的鋼琴教育家，弟子眾多，其中名氣最大且為樂友所知者為Stephen Kovacevich。
Dame Myra Hess不喜歡進錄音室，因而正式錄音少得可憐，我手邊的唱片當然亦是盞盞之數。
這張Schumann Etudes Symphononiques and “Request Program”收錄了Schumann的《交響練習曲》，Dame Myra Hess在端正中不失活潑，相當適切的表達出《交響練習曲》之曲意。這張唱片同時收錄了Bach〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，聆聽原改編者的演奏，帶給我無上的喜悅。
第二張唱片是A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann Etudes Symphononiques, Piano Concerto，其中Schumann的鋼琴協奏曲極為精采，雖然這首曲子不乏名版，但Dame Myra Hess的維也納樣式，依舊動人。我非常喜歡她在慢板的表現，音色絕美，觸鍵乾淨俐落，並沒有一般演奏Schumann的鋼琴協奏曲容易出現的的過度耽溺。
雖然Beethoven的30與31號鋼琴奏鳴曲，有Emil gilels演奏的最後錄音名版，Maurizio Pollini的演奏，亦展現其精準的現代演奏樣式，Dame Myra Hess靠向阿波羅式的演奏風格，仍展現出其獨特的詮釋。這張唱片是RCA發行的EMI錄音，30號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.11.17-18；31號鋼琴奏鳴曲的錄音時間為1953.12.01-02，在EMI第3錄音室。55年前的錄音，鋼琴的高音鍵仍充滿光輝，低音鍵之厚實，亦出乎我的預料。
和Bruno Walter合作的Mozart: Piano Concertos No. 20, 14和Brahms: Piano Concertos No. 2，是現場錄音。有部分樂段，在樂章與樂章之間，可以聽到觀眾鼓錯掌的聲音，可見鼓錯掌並不是臺灣聽眾的專利。一些常自以為是的樂友，請不要老批評臺灣音樂會聽眾在樂章間鼓錯掌，其實這類事情也沒有那麼嚴重。這兩張唱片，Bruno Walter的溫暖，Dame Myra Hess的端正典雅，鋼琴與管絃樂的對話，極為精采。另一張由Pablo Casals指揮的Pablo's Prades音樂節錄音的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Dame Myra Hess的演奏，音色溫潤純美，展現出Mozart早年作品的輕舞飛揚。
這些1950年代的錄音，歷經50年的歲月，音色依舊動人。我用Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407+琴臺的組合，加上朱師父唱頭放大器，針壓2.1g 抗滑 1.1g，探尋Dame Myra Hess的足印，我發現我與Dame Myra Hess竟是如此的靠近。
◎Schumann Etudes Symphononiques and “Request Program”/ Dame Myra Hess/ USA: Angel, 35591.
◎A Tribute to Dame Myra Hess/ Schumann EtudesSymphononiques, Piano Concerto/ The Philharmonia O., Rudolf Schwartz Conducted/ Britain: EMI, HQM 1014.
◎Beethoven: Piano Sonatas OP. 109, 110/ Dame Myra Hess/ USA: RCA, LHMV-1068. (錄音1953.11.17-18; 1953.12.01-02，EMI第3錄音室)
◎Mozart: Piano Concertos No. 20, 14/ Dame Myra Hess/ Bruno Walter/ USA: The Bruno Walter Society, PR 36, 1973.
◎Brahms: Piano Concertos No. 2/ Dame Myra Hess/ Bruno Walter/ USA: Educational Media Associates, BWS 736, 1977. (錄音1951)
◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess, piano/ Primrose, piano/ Schneider, violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.
September 14,2008
土砲升壓牛，試聽外一章
因著2008年9月13日辛樂克颱風來襲，周末的自由車平溪行泡湯，莫內咖啡在風雨裡寥落，我的心情亦隨風落雲。
風雨如晦，雞鳴不已，台北市停止上班上課，學校游泳館閉館不開，每日例行的泅水亦告終止。於是啟動唱盤，邊聽音樂邊練字，練完歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉，寫了幾篇王羲之〈十七帖〉，外面的風雨正大，反正閒著也是閒著，研究室堆著六七箱還沒洗的唱片，風狂雨驟，無心搬動洗唱片機，反正多些雜音，耳朵會自動過濾，還是聽音樂吧！
2008年9月10日才試聽的Genius MC 升壓器，在使用Klimo Merlin前級時，聲音雖然中規中矩，我想試試Genius se前級，看看是否會發出不同的聲音。於是拆下Klimo Merlin前級，換上Genius SE前級，前些時候我才為這部前級的真空管換成Siemens E82CC，聽了幾天，很喜歡它的聲音。
我想試試Ikeda 9R的表現，這顆唱頭的輸出只有0.17mv，我想如果能搞定它，其他的唱頭就迎刃而解了。當我將唱臂線接到Genius MC 升壓器，再接到朱師父唱頭放大器，接到Genius SE前級，隨意拿起Maurizio Pollini演奏Igor Strawinsky的Pertouchka，忽然Pollini如鐵錘般的琴音把我嚇了一跳，我的音量旋扭只開在8點鐘方向，虎虎生風的琴鍵向我迎面撞來，我疾疾跑到音響架前，將音量旋扭調到7點半方向，音量才稍接近我平常聆聽的大小。於是我一張接一張地聽著各型類的唱片。
我試著換接各種唱頭，包括Audio-technica AT 33R，EMT JSD 5，Shielter 501，Lyra Helikon，Audio-technica AT 33 Mono，我發現所有的唱頭都表現得很好，無論音密度，音色，動態，均令我耳目一新。為因應唱頭的出大小不等，Genius SE前級音量旋扭約莫在7點到7點半方向，即可獲得我平日聆樂之音量。
Genius MC 升壓器加Genius SE前級，帶給我驚艷的聆聽經驗。原來音響的組合如此神妙，土砲加土砲，開出滿室火樹銀花，在辛樂克颱風來襲的周末午後，動人的樂章隨風揚起。
◎Genius SE的訊源旋扭改為右聲道，音量旋扭改為左聲道。
◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.
September 11,2008
Genius SE土砲前級，婉若游龍
這部Genius SE前級，是Coffee兄製作上市的第二部前級，在此之前，Coffee兄製作了Genius管前級，規畫了約30部，一部才8888元，依據Coffee兄的說法，全部手工搭棚，一個人慢慢施工。本機共使用3支真空管6X4一支，5814(12AU7/ECC82)二支，使用真空管整流、CHOKE濾波。這批管前級，30部很快即售罄。Coffee兄於是規畫製作了Genius SE前級，這次以10mm厚鋁板CNC精密切割陽極處後再以極細噴沙處理，使外觀整體上更具質感鋁合金二代Genius SE，將電源部份修改為真空管穩壓線路(6X4整流配合6BM8及5651為穩壓)放大線路方面則維持第一代Genius的放大線路不變，外觀上為與第一代區隔改以黑色粉烤漆，配線改以軍規線材走線，瀘波部份用 SPRAGOE ATOM、BC、英國AV、C-1古董電容及 ROE 等電容，陰極電容則用上美國軍規 KEMET 鉭質，交連電容為 TEX-CAP (SPRAGOE代工)油質封臘電容並上鉭質電容，真空管部分如下：
美國 RAYTHEON 6X4 一支
原盒 PHILIPS MINIWATT 6BM8 一支
原盒 RAYTHEON 5651WA 一支
EI 12AU7二支(已配對)
我在網路上看到這部Genius SE時，已經售罄，當時Coffee兄正在製作的是e88cc管前級，我因為長期使用Klimo Merlin，使用的放大管即為e88cc(6922)，想聽點不一樣的信號管。我和Coffee兄聯絡時，Coffee兄說可以用e88cc管前級的機身，為我製作 ecc81, 82, 或83(12at7, 12au7, 12ax7)前級。我說等我評估這三種管子的價格和取得的方便性，再來決定要用什麼管子。適巧此時看到Julimarc兄在賣Genius SE前級，於是寫信問Coffee兄可否幫我改成獨立的音量旋扭。Coffee兄表示沒問題，因此我請Julimarc兄將機器寄回Coffee兄處改機，然後再寄給我。這就是Genius SE前級輾轉來到我手上的經過。
Coffee兄將原本的訊源選擇旋扭改為右聲道，原本的音量旋扭改為左聲道，另外在機身右側裝上搖頭開關，當訊源選擇扭，但因為機身空間的緣故，僅能接兩組訊源。
有一段時間，Genius SE前級在我家裡的音響系統服役，晚上返家後聽一些小品，或早上起床後聽一點輕古典。因為在家的時間很少，一直沒有機會用各種音樂試聽，直到2008年6月18日，終於決定搬來研究室，做較長時間的聆聽。
為了方便與我原有的前級進行比較，我刻意聆聽平日常聽的唱片，讓印象裡的聲音和Genius SE前級比較。但我對聲音的記憶是很短暫的，一般大約三、五分鐘就遺忘，所以只是一種印象式的描述。
我習慣先聽鋼琴，Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。這張Images I, II; Children’s corner，收錄的曲子均小巧，Genius SE的表現中規中矩，音色清麗溫潤，觸鍵透明。
Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本甚多，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我非常喜歡的的錄音。Genius SE在管絃樂的表現上，厚實而具有光輝，雖然規模感不是太大，整體上仍予人適切之感，Maurizio Pollini的鋼琴音色甚佳，除了幾個低音鍵需要重槌的樂段，重量感稍不足之外，中高音的音色令我極為動容。
Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在Genius SE的播唱下，小提琴的音色極美。相對而言，我喜歡Genius SE的小提琴音色，甚於其鋼琴音色。
Judy Collins是我很喜歡的女歌手，這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過Genius SE的播唱，溫潤的聲底，淡淡的餘韻在空間裡迴盪。
Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的Stravinsky: Petrouchka是我很喜歡的mono錄音，透過Genius SE管前級，各種樂器的解析極佳，管絃樂音色極美。
整體而言，我非常喜歡Genius SE的音色，我長期使用的Klimo Merlin前級為晶體整流，Genius SE因為使用真空管整流，有一種非常迷人的音色，是我非常喜歡的聲音。Genius SE的小提琴音色極美，鋼琴的音色亦極動人，人聲部分溫潤華麗，是我很喜歡的聲音。管絃樂的規模感不是非常巨大，但也不會感到不足。
這部Genius SE管前級將在我研究室待一段時間，成為我主系統的前級參考機。
在聆聽過程中，我並未調整唱頭，Stereo 部分的組合為Garrad 401唱盤+陳正雄老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407 唱臂+EMT TU2唱頭。Mono部分的組合為：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。
◎Genius SE原來的樣子，鋁合金機身，寬32cm，深18cm。
◎改裝以後的Genius SE，訊源旋扭改為右聲道，音量旋扭改為左聲道。
◎訊源選擇改用搖頭開關，因機箱空間之故，僅能接兩組訊源，在我的研究室，一組接Ensemble Fonovivo，一組接朱師父製作的唱頭放大器，CD部分暫時沒接上。
◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.
◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.
◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.
◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.
◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.
September 10,2008
土砲升壓牛，同款夏夏叫
咖啡兄想要製作唱放大器蓋久矣！2008年5月3日我收到咖啡兄的Genius唱頭放大原型機，並曾撰寫試聽報告〈Genius唱頭放大原型機試聽筆記〉，此部唱頭放大器僅有MM與RIAA放大線路，因此我建議咖啡兄製作MC放大模組置於唱頭放大器內，讓使用MC唱頭的樂友亦可使用Genius唱頭放大器。咖啡兄在經過各種主客觀因素的考量後，決定製作一部升壓器，來與其唱頭放大器配合，這是非常務實的作法，於是有了這隻升壓牛。規格大要如下：
Genius MC 升壓器
規格
輸入： 6.24.48 三組
輸出：47K
機殼：鎳鋼
坦白說，一部售價5888元的升壓牛，對於有事沒事就拿洋槍大砲唬人的發燒友而言，或不值一哂，但對我這樣的平凡愛樂人來說，卻是吸引我的重要因素。聽音樂，玩音響，實毋須故作驚人之舉，不過是聽個音樂，何苦弄得偌大陣仗。我個人尤其對歐美帝國主義的代言人，有著莫以名之的情懷，雖然我知道這樣是不對的，但看到網路音響討論區的種種怪現象，心中實有傷痛。
由於Genius唱頭放大原型機已寄還咖啡兄，因此MM放大部分使用朱師父唱頭放大器，增益為40db，約莫是MM放大的中間值，一般MM放大的增益為 35-50db。為了方便更換唱頭，在試聽時僅使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂，這是我換唱頭、調整唱頭最方便而且熟練的盤臂組合。因為我寧可調整唱頭，而不喜歡拔插信號線，對我而言，調整唱頭要比拔插信號線快多了。試聽的唱頭有3顆：Audio-technica AT 33R，Ikeda 9R，EMT JSD 5；Audio-technica AT 33R 輸出0.5mv；Ikeda 9R輸出0.17mv；EMT JSD 5 輸出1.0mv，剛好代表了高中低輸出，對大部分使用者而言，MC唱頭的輸出大小約莫就在這個範圍。
我用Audio-technica AT 33R暖身，因為這顆唱頭是我的通吃頭，用來聽古典，也用來聽Jazz。
Sonny Rollins的Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”前些時候試朱師父唱頭放大器才聽過， Sonny Rollins的Saxophone，有一種很特別的韻味，透過Genius MC 升壓器，各樂器間的分離度甚佳。爵士樂那種此呼彼應的感覺，令我印象深刻。
Beethoven 第5號鋼琴協奏曲版本甚多，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。我用Ikeda 9R放這張唱片， Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，我直接從第三樂章聽起，Maurizio Pollini展現出鋼琴的恢宏，一路向峰頂挺進，Genius MC 升壓器的表現可謂中規中矩。本來我以為0.17mv的9R，Genius MC 升壓器的表現或許動態會不足，但整體而言，Genius MC 升壓器雖非排山倒海，大抵算是相當稱職。
Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，這兩首通俗曲目，均為小提琴炫技曲，我用EMT JSD 5唱頭試聽，Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段，Itzhak Perlman的各種技巧均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更極盡炫技之能事。由於EMT JSD 5唱頭的輸出為1.0mv，使Genius MC 升壓器乃能大展身手。
Judy Collins這張Judith曾入選TAS榜單，許多音響迷手上都有，我再次換回Audio-technica AT 33R放這張唱片，Judy Collins乾淨甜美的嗓音，透過Genius MC 升壓器，傳來動人的聲籟。
我當然不會用飛天讚地來形容Genius MC 升壓器，但我認為這是一部表現中規中矩的升壓器，大部分唱頭均可適切表現，如果真的要它好好唱歌，我想0.4mv以上的唱頭輸出會比較適合。在聆聽過程中，我覺得整體表現最好的唱頭是Audio-technica AT 33R，這很可能是因為我使用6 ohm阻抗的緣故。
◎Genius MC 升壓器頭前。
◎Genius MC 升壓器後壁。
◎試聽組合：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407；唱頭：Audio-technica AT 33R；EMT JSD 5；Ikeda 9R。
◎朱師父唱頭放大器。
◎Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”/ FPL2 7036.
◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.
◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.
◎Judy Collins/ Judith/Elektra 7E-1032, P &c 1975.
September 2,2008
眾裡尋伊千百度，唱頭放大要找朱師父
最初是因為要換臂管線，友人介紹我認識朱師父，說是北台灣焊工第一把好手。這個年頭兒，反正吹牛也不犯法，管他第一第二，搞得定就好。因為我的唱臂換臂管線很麻煩，朱師父很快就弄好，讓我嚇了一跳。後來我的一些臂管線都是朱師父換的，有時也請他幫忙做幾組唱頭線，我檢視了一下手邊的唱頭線，發現大部分都是朱師父幫我做的。
2006年春天，幾個朋友起哄，說朱師父老修那些什麼FM，GOLDMUND，何不自己設計一個唱頭放大器。剛好這兩年我的幾個朋友都在設計唱頭放大器，也括Colin, Coffee，他們的試做機我都試聽過，品質均甚佳。但Colin和Coffee兄都做真空管機。我很希望朱師父做一個晶體機，幾個朋友也希望朱師父用他的經驗，做一部不太貴又能符合大部分樂友需求的唱頭放大器。不太貴指的是100k以下，最好50k上下；符合大部分樂友需求，意指阻抗可調，MC增益約70db，MM增益約40-50db，可以接三組輸入，以肆應多臂多頭的使用者。
2007年秋天，朱師父的唱頭放大器原型機送來給我試聽。由於原型機的MC增益約62db，對我的部分唱頭來說有點稍低。2008年春天，朱師父送來另一部原型機，MC增益約65db，我仍覺得有點太小，特別是對付輸出0.17mv的Ikeda 9R，總有些動態不足。2008年夏天，朱師父三度送來唱頭放大器原型機，這次的MC增益為72db，和我平日所使用Ensemble Fonovivo的74db非常接近，而且在聆聽時，同一唱頭的表現，很難分辨何者增益較大，對我而言，這是非常實用的。
朱師父唱頭放大器主要規格如下：
尺寸
寬: 250mm 深: 200mm 高:10mm
增益：
MC: 72db
MM: 40db
輸入阻抗：
MC: 22 47 100 220 470 1k ohm
MM: 47k ohm
從朱師父唱頭放大器進駐我的研究室之後，我大部分時間都用這部機器聆樂，在聆聽的過程中，使用過下列組合：
Audio-technica AT 33R+ SME 3012R +琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.5g
Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407+琴臺 針壓2.1g 抗滑 1.1g
EMT JSD 5+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座 針壓2.0g 抗滑 0.9g
Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座 針壓2.0g 抗滑 1.5g
EMT JSD 6+Mork DP 6+Garrad 401+銅盤座 針壓2.0g 抗滑 0.9g
EMT TU 2 Special+Triplanner IV+Garrad 401+銅盤座 針壓2.0g 抗滑 1.0g
Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.75g
Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺 針壓1.6g 抗滑 1.5g
在接EMT系列唱頭時，阻抗下470 ohm；使用Audio-technica和Ikeda 9R時，阻抗下220 ohm(有時下100 ohm)；使用昇壓器時，接47k ohm的標準MM放大，昇壓器為DON McGOHAN MC-1 (15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上唱頭試聽，有些用昇壓器，我只能簡略敘述。
每個人對音樂的喜好不同，譬如黑膠教主李富桂兄喜歡用管絃樂試音，其音響在管絃樂的音場、定位方面，可以說是不做第二人想，此即富桂兄所謂Sound Stage。在樂友中受富桂兄影響最大的是Alc兄，故其音響亦極強調定位。此外，富桂兄對教堂錄音情有獨鍾，故將音響室屋頂規畫成前高中低後高，演奏教堂錄音時，簡直迷死人不償命。尤其是有人聲的教堂錄音，我沒有聽過比富桂兄更傳神的音響系統。
認識我的樂友都知道，我對鋼琴情有獨鍾，任何時候測試音響，都從鋼琴開始。
在現役鋼琴家中，我覺得音色最美的是Krystian Zimerman。Krystian Zimerman演奏的Chopin，可謂獨樹一幟。而在Chopin曲目中，我最喜歡的Zimerman唱片並非鋼琴協奏曲，而是Ballade，那完美華麗的音符，把Chopin Ballade 詮釋得淋漓盡致，雖然不一定是Chopin的原始樣式，唯美的觸鍵，華麗而堂皇的琴音，使我沈浸其中而不可自拔。朱師父唱頭放大器的表現，琴音溫潤透明，觸鍵歷歷如繪。在和我的參考機Ensemble Fonovivo 比較時，朱師父唱頭放大器的高頻延伸略佳，餘韻尤為動人。低音響板部分，亦稍較溫潤，聲音的密實度極佳，更重要的是耐聽，可以久聽而不覺疲累。
舞台生涯與霍洛維茲、魯賓斯坦幾乎同時代的Rudolf Serkin，在舞台演出和錄音事業上，似乎不及霍洛維茲和魯賓斯坦耀眼，早年在CBS的錄音又因音色缺少光輝，沈埋在唱片堆裡，而為樂迷所忽略。直到晚年與阿巴多(Claudio Abbado)指揮倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作的Mozart鋼琴協奏曲錄音(DG)，才真正展現其透明、光輝的音色，而受到樂迷們的喜愛。這些曲目包括No. 9, 17, 12, 20, 18, 24, 19, 25,21,23 等，我手邊收到六張，至於全部錄音究竟是多少張，未加細考。我對Mozart 晚期piano concerto有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concerto從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之芻形)；這張19 & 25 Mozart鋼琴協奏曲唱片，是我非常喜愛的錄音，雖然19號另有Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO的極佳演奏組合(DG 2530716)；25號亦有A. B. Michelangeli的名版，但Rudolf Serkin和Claudio Abbado合作的這次錄音，仍是我非常喜愛的唱片。Claudio Abbado不急不徐的管絃樂，襯托出Rudolf Serkin素樸而清麗的琴音。晚年的Rudolf Serkin，觸鍵婉轉如意，琴音透明澄澈，有一種過盡千帆的純真，可謂盡得Mozart之真意。阿巴多指揮的倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)貼心呵護，進退之間，悉從Rudolf Serkin樂思，整體維持相當良好的對話氛圍。在朱師父唱頭放大器的演繹下，這張Mozart鋼琴協奏曲19 &25錄音，引領我進入Mozart的世界。管絃樂之豐美，次序井然，鋼琴則清麗動人，是極大的聆聽享受。
Mozart Sonata For Piano and Violin，我自己心中的優先選擇會是謝霖(Henryk Szeryng)與海布勒(Ingrid Haebler)合作那套；其次是西格提(Joseph Szigeti)與霍索斯基(Miecszyslaw Horszowski)、塞爾(George Szell)的組合，再過來是魯普(Radu Lupu)與郭德堡(Szymon Goldberg)的錄音。哈絲姬兒(Clara Haskil, 1895-1960)和葛羅米歐(Arthur Grumiaux)只錄了K301, 304, 376, 378, 454, 526；當然很值得聽，葛羅米歐倒是和Klien錄了全集，是一次相當不錯的演奏。Henryk Szeryng與Ingrid Haebler合作的K306, K360，在氣勢上Ingrid Haebler當仁不讓，很能表現以鋼琴為主的小提琴奏鳴曲。在Brahms的小提琴奏鳴曲之前，小提琴奏鳴曲並不叫Violin Sonata，而是Sonata For Piano and Violin，因此鋼琴並非伴奏，而是與小提琴對等的地位，有時主旋律反而是鋼琴，Henryk Szeryng與Ingrid Haebler演奏錄音，很能展現這種特色。在慢板樂章，Henryk Szeryng起弓前都會深深吸一口氣。在朱師父唱頭放大器的唱奏下，Ingrid Haebler的鋼琴英挺了起來，我隨著Henryk Szeryng的呼吸聲，亦步亦趨，進入Mozart純美的世界。
Emma Kirkby是以詮釋巴洛克聲樂曲名世的女高音，自1974年起開始為DECCA錄製一系列古樂聲聲樂專輯，均獲得極高的評價。Emma Kirkb的最佳拍擋是古樂名家霍格伍德(Christopher Hogwood)。在雅疲流行的年代，Hogwood指揮的古樂版維瓦第《四季》小提琴協奏曲，是雅疲族的最愛。一瓶碳酸曠泉水，一雙露指涼鞋，加上Hogwood指揮的古樂版維瓦第《四季》小提琴協奏曲，乃是雅疲族的標準配備。Hogwood指揮的古樂版貝多芬交響曲全集，莫差爾特交響曲全集，亦燴炙人口，這兩套古樂版交響曲，均是我非常喜愛的演奏錄音。Kirkby的高音甜美，音質清麗，演唱從容優雅，極為適合巴洛克特有的華麗氣質。這張唱片收錄Kirkby演唱韓德爾、維瓦第、普賽爾等人的詠嘆調，以及一些16-17世紀音樂家的詠嘆調，每一首均演唱絕佳。在朱師父唱頭放大器的唱奏下，Hogwood的伴奏有如綠葉襯托，使Kirkby的演唱猶似紅花更嬌艷。因為朱師父唱頭放大器的頻寬極佳，Kirkby嗓音婉轉動人，有一種妥切之安適。
Sonny Rollins是我心目中Saxophon吹奏技巧第一名的爵士樂手，雖然他在意境上可能不如John Coltrane，但純就技巧而論，我仍認為Sonny Rollins比John Coltrane高明。這張Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”是Sonny Rollins著名的單張成套唱片，我聽到Sonny Rollins幾乎要滴出來的口水，快速的按鍵，準確的吐音，展技的滑音，各種技巧盡情展現。我用Audiotechnica AT 33R放這張唱片，透過朱師父唱頭放大器，爵士樂那種黑黑髒髒的氛圍猶在眼前，我彷彿可以聞到相濡以沫的汗水味。
Rosemary Clooney是美國爵士樂白人女伶的長青樹，雖然在她之前，Billie Holiday已叱吒美國爵士樂多年，Billie Holiday淒美悲苦的身世，尤為爵士樂添上傳奇的色彩。聲望如日中天的Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan，兀自在爵士樂壇屹立不搖。在以黑人樂手為主流的美國爵士樂界，白人爵士女伶要在江湖上闖蕩，確然不易。當Rosemary Clooney於1950年代出現樂壇時，很快以她完美的演唱技巧，富磁性的柔美嗓音，征服了美國聽眾。她不像Carmen McRae, Betty Carter或Sarah Vaughan 等女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間，一直是我喜愛的樣式。這張Rosie’s Greatest Hits，是Columbia發行的兩眼Mono唱片，我用Audiotechnica AT 33Mono唱頭放這張唱片，這些耳熟能詳的通俗名曲，透過朱師父唱頭放大器，將Rosemary Colooney略帶嘶啞的嗓音，表現得絲絲入扣。而不知為何，我老覺得Mono唱片在表現爵士樂時，更能完整呈現那種氛圍。
整體而言，朱師父唱頭放大器在頻率響應，解析力、暫態反應和音色的表現上，均深愜我心。與我長期使用的Ensemble Fonovivo相較，我覺得在聽感上，朱師父唱頭放大器有三項略勝一籌：其一，頻率響應的兩端延升極佳；其二，音色較為溫潤，聽起來比較悅耳；其三，噪訊極低，縱使靠近喇叭都幾不可聞。至於我非常在意的聲音密度和重量感，朱師父唱頭放大器和Ensemble Fonovivo則無分軒輊，均能滿足我的需求。
在我的聆聽經驗中，朱師父這部唱頭放大器，絕對有能力與市售二十萬元以下的唱頭放大器相頡頏。有一位樂友原本使用Rhea唱頭放大器，在一次偶然的機緣下，聽到朱師父的唱頭放大器，於是賣掉Rhea，花了不到Rhea二手價的一半，買了朱師父唱頭放大器，現在正快樂地聽著音樂。另外一位用Burmester前級唱頭放大線路的樂友，在經過AB比較之後，同樣換了朱師父唱頭放大器。
我有十年沒買唱頭放大器了，前些時候因為6支唱頭無法使用同一部唱頭放大器，大為苦惱，朱師父這部唱頭放大器的完成，正好幫了我一個大忙，於是真金白銀買下。現在我的系統，3支唱臂接Ensemble Fonovivo，3支唱臂接朱師父唱頭放大器；在寫這篇試聽報告時，我正開心地聽著朱師父唱頭放大器傳來的美好音樂。
◎放在音響架裡的朱師父唱頭放大器，我本來想拿出來拍個全貌，後來覺得就這樣拍算了，反正又不是拍型錄，也不是在做廣告。
◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+SME V。
◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Mork DP 6；Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Triplanner。
◎試聽組合之三：琴臺唱盤+SME 3012R唱臂；琴臺唱盤+Ikeda it 407。
◎Chopin / 4 Balladen, Barcarolle, Fantasie/ Krystian Zimerman/DG C. 1988, 423 090 -1.
◎Wolfgang Amadeus Mozart / Klavierkonzerte Piano Concertos Nos. 25&19 /London Symphony Orchestra / Rudolf Serkin Claudio Abbado 410989-1, 1984.
◎Mozart/ Sonatas for piano and violin, K. 380 and K. 306 Variations on “ Helas, J’ai perdu mon amant,” K. 360 / Ingrid Haebler Henryk 6500144, 1973.
◎詠嘆調/Portrait of Emma Kirkby/ L’OISEAU LYRE/ DSLO607,1982。
◎Sonny Rollins / Vol 6: “the standard Sonny Rollins”/ FPL2 7036.
◎Rosie’s Greatest Hits/Rosemary Cloone/Columbia, CL 1230
July 29,2008
斷想，自在，舒伯特
你今天的心情怎麼樣？
電話彼端傳來你習慣性的問候。
我的手正在鍵盤上敲打著月底要交稿的學報論文，那是我下一本書的第四章。每天的每天，我任唱盤轉動著音符，心情說不上是是晴天陰天還是下雨天，我好像也沒有太多的心緒起伏。例行的練字，泅水，和每周一次騎車到106公路的莫內咖啡，喝葡萄柚蛋蜜汁和美式咖啡，車友總是點這兩樣飲品，和一分鬆餅。一壁吃著鬆餅，一壁聊些有的沒有的五四三。喝完了葡萄柚蛋蜜汁喝咖啡，然後跨上各自的自行車，一路下山。有時我們會在深坑吃午餐，或者回到木柵，在一家小店點涼拌白菜心佐飯。
生活裡有許多例行的事，每天練完字，泅完水，也就耗去三分之一的力氣了，如果加上有課，瑣碎事就占去每天能工作時間的三分之二，剩下的時間，聽點音樂，看點書，以及寫點身為乞食講堂者必須寫的學術論文。我的學術論文寫作速度總是很慢，我不知道多一篇論文或少一篇論文，對我的生命會有什麼影響。如果不是友人告知我，曾出版我兩本學術專書的出版社，有意出版我的新書，我大概也不太提得起勁來寫作。對於學術工作者來說，出版學術著作還有版稅可拿，算是好的。很多時候人文學者是拿錢印書升等的，相對而言，我的手氣算不錯了，大部分的學術論著都順利出版，出版社亦尚具規模。雖然我手邊常常沒有自己的著作，我也不是太在意這些書出了幾版，或者有沒有讀者，我只是例行交代我的學術著作和文學創作，時間到了就結集成冊，算是對自己的一種交代吧！沒有去想是否傳世的問題，也不敢奢望有幾多讀者。對自己交代得過去，比俗世聲名來得重要吧！我想。
唱盤傳來魯普(Radu Lupu)演奏的Schubert D.845，那悠長的餘韻，欲行還止的反復，猶似在維也納森林外的草地上漫步。Radu Lupu總是霧失樓台，月迷津渡，相較於他的師兄李希特(Sviatoslav Richter)，魯普感覺更像個詩人。李希特是好的導遊，會帶你到該到的地方。就算和布蘭德爾(Alfred Brendel)相較，猶如教科書指南的布蘭德爾，會清楚指引你音符的方向，不管這個方向是對或錯。可魯普卻是自顧自地走著，一個連自己都常常迷路的詩人，總不會是個好導遊。魯普淒迷的音色，或許更貼近年青的Schubert。似有若無，欲語還休。說了點什麼，卻又什麼也沒說，只是任音符在五線譜上，衍伸，反復，迴旋。五色令人盲，五音令人迷，Schubert說不定哪兒也不想去，我們也就不必在這裡多言呶呶，一定要說出個什麼道理。
人生有什麼道理？Schubert的音符說不定也沒什麼道理。為什麼人生一定要有道理？為什麼音樂一定要說出個所以然。魯普是這樣的在鍵盤上閒步，氤氳著迷離晶瑩的音色。而Schubert卅五歲的人生，只是剛好懂得怎麼畫五線譜，寫出了這些曲子，讓我們隨其思緒流浪。如同有些人剛好學會數學符號，有些人懂得用文字書寫，有些人用畫筆彩繪風景。Schubert的音符或許只是生命的斷想，不連貫的，斷續的，任思緒隨意漫步。我的生命旅程彷若亦是如此，風吹到哪裡，就往哪裡飄去。
你總是這樣問我，今天的心情怎麼樣？
我真的不知道該怎麼回答。
就像從黑膠唱片唱出的音符，彷彿說了點什麼，又似什麼都沒說。悲喜在瞬間轉換，抓到些許樂思，又隨風飄逝。生活裡的千種風情，語言和文字，音符和畫筆，又能說得幾許？不經心裡流年暗中偷換，方才黯然，轉身已是陽光燦然。一如Schubert D.845的經過句，低吟反復，音符已昂揚。當最後一個音符重撃之後，樂曲在堅定中結束。然後，D. 894悠然響起，又是緩步以行。林間拂面的風，如此不經意的吹著，音符似有若無的起起落落，魯普如藍寶石般的音色，晶瑩，溫潤，似近還遠，有時在耳邊呢喃，有時邈若遠方的星光。迷離，飄忽，彷若雲間光影，或抑麗似夏花，展現亮麗的生命色彩。
你今天的心情怎麼樣？
不知第幾次你如此這般問我。
Schubert的音符訴說著歲月無波，林樹間傳來風聲呢喃。人生無須如學術論文之堅實架構，且讓我隨興斷想，自在來去。
July 21,2008
來去聽Stradivari唱
在歷史的長河中漫步，我常常迷路。
現實人生裡，我耽溺著沿途的風光綺旎，尤是月迷津渡，霧失樓臺。比起那些執著於追求生命價值的人，我是如此不經心，不知何時方得君子務本，本立道生。
想了很久的，要去聽一次Stradivari小提琴唱歌，南台灣的陽光燦燦然照著，1998年夏天，因著幾個家長的規畫，陪孩子到奇美博物館，第一次我看到了Giuseppe Guarneri del Gesu 1744，安靜地躺在櫥窗裡，負責解說的小學退休教師，如數家珍敘述著這把Guarneri del Gesu的種種，但我並沒有聽到她唱歌。後來的後來，奇美收藏了更多的小提琴，包括這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”。老友黃均人教授這幾年在做奇美提琴的數位典藏計畫，寫信告知我在東吳大學松誼廳將有Stradivari的錄音，詢問我是否有興趣前往聆聽，於是我終於有機會聽Stradivari唱歌。
2008年6月25日，我依約來到外雙溪東吳大學，我在三年前曾應錢穆基金會之請，到素書樓做過一場錢穆《中國歷史研究法》的導讀， 2007年我亦曾應邀到東吳歷史系主辦的學術研討會做過一場評論，對東吳大學並不陌生。我抵達松誼廳時，錄音師宋文勝先生正在調整麥克風，任教於臺師大音樂系的陳沁紅教授忙著試音，輔大音樂系大提琴教授曾素芝是舊識，1988年我為當時任職的聯合文學主辦12場逍遙音樂節，曾素芝和陳幼媛組成的四重奏就在節目單裡。彼時的曾素芝甫返國，是耀眼的大提琴新秀，二十幾年後重逢，故人無恙，欣喜逾恆。彈大鍵琴的蔡佳璇甫自德國學成歸來，2008年5月30日曾為一些愛樂者安排了Martin Seemann的巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，在台灣推廣古樂不遺餘力。
今天的主角是Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，依據奇美基金會的文字解說，製作這把琴時，Stradivari正處於手藝爐火純青的成熟盛期，雖然如此，此時期的Stradivari仍積極在提琴外貌與弧度作細部修正，構成他後期提琴有別於前期作品的特徵：造形上更為堅實強壯，音色愈見飽滿充實。此琴雖然在弧度及細部手法上，與前期作品有微妙差別，然其整體比例仍不脫Stradivari於1704年所設定的標準。此琴標籤為原作者的標籤，不過日期的字樣已經褪色。琴身長35.4公分，兩塊式背板有寬大的淺淡木紋，由中心接縫處向下傾斜。面板中央部位有中等寬度的紋理，向外漸粗。側板與琴頭的木頭遍佈中等寬度的木紋。
最引人入勝者，乃是這把琴的漫漫旅程。此琴曾為浪漫時期德裔小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)擁有；l907年後由俄籍小提琴家艾爾曼(Mischa Elman, 1891-1967)廣泛使用琴巡迴演奏長達41年。故名琴被冠以兩位大師之名諱“Joachim-Elman”，令人深刻感受到名琴所肩負的歷史傳承之使命。1948年，此琴轉入收藏及鑑賞家布魯菲爾（Samuel Bloomfield）之手， 1981年傳給捷克小提琴大師蘇克(Josef Suk)，蘇克曾使用此琴灌錄了榮獲唱片大獎(Grand Prix Du Disk)之莫扎特小提琴協奏曲全集。台灣奇美基金會於1991年收藏此琴，其風格與豐富的歷史傳承，尤使此琴帶上傳說的色彩，在奇美的館藏中備受矚目。
在演奏者試音完成，錄音師調整好麥克風位置後，開始正式錄音。演奏的曲目是Francesco Maria Veracini:Sonata No.1 in G minor (1721)，曲子寫作的時間早Stradivari 1722 “Joachim-Elman”琴的製作時間一年，我想這是黃均人兄特別選的。陳沁紅教授的琴音華麗而甜美，我不知道這是因為小提琴的緣故，或是沁紅的拉奏技術，我想應該是兩者都有。我並不知道沁紅的身高，但就女小提琴手而言，沁紅算是比較高壯的，我注意到她運弓時習慣用全弓，即弓頭和弓尾都用到，有些小提琴手因為身高的緣故，可能比較習慣用弓頭的部分，就這一點來說，沁紅可能因為占了身高的優勢，臂長指長，拉起琴來，游刃有餘。這是我第一次在現場聽這把Stradivari 1722 “Joachim-Elman”，覺得音色極美，帶一點甜味，且帶幾許嬌艷之美。
曾素芝教授的大提琴，音色溫潤厚實，相當稱職地陪襯著小提琴。素芝所使用的大提琴，亦為奇美基金會之收藏。也許是我孤陋寡聞，小提琴加大提琴加數字低音的Sonata，過去我未曾聽過。素芝在大提琴手中算是嬌小的，但對大提琴控制自如，我想一定經過非常堅苦的訓練過程。
大鍵琴向來不是我喜歡的樂器，坦白說，巴赫的鍵盤作品，在有鋼琴錄音版本時，我一般會選擇鋼琴版本，因為在音響系統很難呈現大鍵琴的靈動。我很高興有機會聆聽現場的大鍵琴，那聲音之靈動，空間的鳴響，真是美極了。大鍵琴是一種非常嬌貴的樂器，空氣的冷熱、乾溼，都會影響其音色，因此錄音時不能開冷氣。縱使如此，演奏的蔡佳璇教授仍不時要重新調音，佳璇戲稱自己像個女工。由於大鍵琴無法彈奏持續長音，因此演奏者隨時要加入花奏，使得大鍵琴如蝴蝶般自由飛舞。而因著這錄音，使我因了解而愛上大鍵琴的聲音，後來的幾天，我聽了許多大鍵琴唱片，解決二十年來聆樂無法進入大鍵琴世界的缺憾，我應該好好謝謝佳璇。
因為擺位的緣故，大鍵琴的琴蓋開口並非面向觀眾，而是面向左牆，即演奏者並非側身面對觀眾，而是正面朝向觀眾，造成演奏時大鍵琴的聲音打到牆壁再反射回來，音量比大小提琴都大很多。在錄完第一樂章後，我向錄音師宋文勝先生說明我的感覺，文勝兄表示那是為了拾音的緣故，透過監聽耳機聽到的才是錄下來的聲音。於是在錄第二樂章時，文勝兄特別將其監聽耳機借我聽了一會兒，我發現和坐在觀眾席上聽到的聲音是很不一樣的。相較而言，監聽耳機所聽到的各樂器聲音，要比在觀眾席聽到的均衡。我想到平常與樂友討論音響所謂如臨現場，其實大有問題，我們透過音響聽到的聲音，其實是錄音師要讓我們聽到的聲音，不論是現場拾音或錄音室版本，其實都是錄音師為我們選擇的，和真正的現場實在是差很多的。
我在各段錄音之間，移動了幾個位置，試聽其音響效果，發現各個位置聽到的聲音出入頗大，平常我在音樂廳，買了幾號的位置就從頭聽到尾，並藉以評論那場音樂會的演奏、音色種種，其實是極為主觀的。當然我們無法在音樂廳頻換聆聽位置，因而我們聽到音樂，其實是那場音會會某個位置的聲音。而如果這場音樂會的錄音出版上市，和那天自己聽到的聲音，其實仍是有很大差距的。音樂是時間的藝術，它隨時是流動的，因為我們無法讓音樂停下來仔細檢驗，而聲音出現時亦是其消失之時。圖像可以停格，放大，仔細檢驗分析，音樂只能隨風飄逝，想來不免心驚。
錄音的過程極其繁複，有時錄一個樂章，有時錄幾個音節，演奏者要有極大的耐心，錄音師尤一刻不得放鬆，對譜人(製作人)更是眼睛看譜，耳朵辨音，三個樂器只要有一丁點失誤就重來，使得在錄音時，對譜人與演奏者彷彿成為敵體，一個使出渾身解數演奏，一個扮黑臉拼命找碴，只有在休息時彼此缷下緊繃的臉，互相打氣。今天的對譜人是均人兄的同學鍾家瑋教授，一臉冰霜，明查秋毫，其認真的態度，讓我這個來聽Stradivari唱歌的閒人，精神都緊張起來。不過在休息時，家瑋倒是滿臉的笑意。
負責管理奇美基金會提琴的鍾岱廷兄，亦在現場照護大、小提琴，岱廷兄大概是全世界照顧最多提琴的人，目前奇美基金會收藏的450把提琴，均由其一手料理，從購買、建檔到維修，無不親手處理，所幸岱廷兄修理提琴既是工作也是興趣，故能樂在其中。
聽完Stradivari錄音回來，我試著將Mischa Elman用這把琴演奏錄音的唱片放在唱盤上，我發現Elman琴聲極為欸乃，比我在現場聽沁紅所拉奏的聲音甜美許多。我也將Josef Suk用此琴灌錄的莫扎特小提琴協奏曲全集重新複習一遍，這是我手邊最完整的莫扎特小提琴協奏曲全集，Josef Suk總計錄了7首，外加雙小提琴協奏曲，總計4張唱片，我一一複習。我在唱片裡聽到的小提琴音色，似乎艷麗一些。
我無法分辨這些不同的音色，究係演奏者的差異，或者是錄音之緣故。音樂流過，我猶似那流浪的旅人，彎腰摘了一朵玫瑰，而卻遺忘了那朵玫瑰的顏色。
◎錄音現場之一，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。
◎錄音現場之二，左起：陳沁紅、曾素芝、蔡佳璇。
◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的正面。
◎陳沁紅教授與Stradivari小提琴的背面。
◎蔡佳璇專注地彈著大鍵琴。
◎錄音小組成員，坐著穿黑衣戴耳機的是鍾家瑋教授，站立穿白襯衫戴耳機的是宋文勝先生。
◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+Mork唱臂+EMT JSD 6唱頭。
◎Mischa Elman, Violine; Joseph Seiger, Piano/ Celebrating Fifty Years of Violinistic Triumph/New York: Vanguard, VSD-2048.
◎Mozart Violin Concertos, No. 7, K271a; Concertone K190/ Josef Suk, Violin/ Prague Chamber Orchestra/London: RCA, 1975.
June 18,2008
向Pablo Casals 致敬
Prades音樂節，是Pablo Casals所創辦的。
1936年Casals為了抗議佛朗哥獨裁政權，避居法西邊境，並拒絕到承認法朗哥政權的國家演奏。在停止公開演奏一段時間後，1950年因小提琴家A. Schneider的協助，在Prades發起Pablo Casals音樂節。在Prades音樂節期間，同時舉辦青年音樂家訓練營，發掘與教育新一代的音樂家。
我很難說明我自己對Casals的感情，記得在中學時代，讀著吾鄉洄瀾老學長林宜勝大哥翻譯的《白鳥之歌：卡薩爾斯的心路歷程》，深深為Casals追求自由的精神所感動。後來聽到他在白宮演奏的〈白鳥之歌〉，那優美蒼涼的旋律，在我心底縈繞久久。雖然Casals最有名的演奏可能是J. S. Bach的無伴奏大提琴組曲錄音，這部作品亦因Casals的發現而重見天日，成為樂迷們耳熟能詳的曲目，但我更愛他演奏的〈白鳥之歌〉。
13歲那年Casals發現了巴哈的大提琴無伴奏組曲，從此愛上這套樂曲。Casals花了12年的時間研究、練習，終於使這部作品重現於舞臺上。在此之前，孟德爾頌發現這套作品，但大提琴演奏者將它當成練習曲，有的音樂家們還幫它加伴奏，如：大提琴家葛魯茲馬赫(Grutzmacher)、皮亞第(Piatti)及舒曼(Schumann)。經過Casals的整理和詮釋之後，這六首組曲成為每個大提琴學習者必須研讀學習的聖經。
1936年西班牙內戰， Casals因極力反對當時的佛朗哥政權，逃出西班牙，到邊境附近的小城Prades，開始他20多年的流亡生涯。1950年因小提琴家A. Schneider的協助，巴哈逝世200週年的紀念活動在Prades舉行，此即Prades音樂節之肇始。因為音樂節的演出極為成功，延續了後來每一年的盛會，在1966年以前，卡薩爾斯每年都會回Prades演出。
1956年Casals定居Purto Rico，1957年，81歲的Casals與當時才18歲的學生Marta Montanez共結連理，Marta Montanez即曾擔任紐約曼哈頓音樂院院長的Martha Casals Istomin。
1960年Casals開始到美國佛蒙州的馬波羅音樂節(Marlboro)舉辦大師班，市面上可以買到許多Casals在Marlboro時的錄音，其中以指揮為多。
這套唱片是Prades音樂節前三年的演奏錄音，對我而言，極為珍貴。我手邊大部分的Casals唱片，殆屬Marlboro音樂節的演奏錄音，或者Casals與小提琴家Thibaud，鋼琴家Cortot的鋼琴三重奏的演奏錄音，Prades音樂節的演出則如鳳毛麟角。
這套5張一套的唱片，是1974年發行的CBS無眼版，收錄了1950, 1951,1952年Prades音樂節的現場錄音，曲目包括Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，Rudolf Serkin piano的Mozart 第22號鋼琴協奏曲，Schneider,violin/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ 演奏的Brahms第1號絃樂六重奏, OP. 18；Schneider,violin/ Stern,violin的Bach雙小提琴協奏曲, BWV 1043；以及Bach, Mozart的其他曲目。其中Casals,cello/ Baumgartner, piano的Bach大提琴奏鳴曲；BWV 1027-1029；Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏 OP. 63；Myra Hess, piano的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，最吸引我。
一般聽到的Baumgartner演奏，大部分是指揮，他和Casals合作的Bach大提琴奏鳴曲，具有Casals演奏Bach作品慣有的歌唱性，雖然是1950年的錄音，惟音色極佳。Casals,cello/ Schneider,violin/ M. Horszowski, piano的Schumann鋼琴三重奏，是一個完成度極高的演奏，三位大師相濡以沫，此呼彼應，對話精采。Myra Hess改編的Bach作品〈耶穌，吾民仰望之喜悅〉，是我非常喜愛的鋼琴曲，Dinu Lipatti和Myra Hess均留下精采的演奏錄音。而能有機會聽到Myra Hess演奏的Mozart 第9號鋼琴協奏曲，我心底的感動實無以言說。雖然我手邊另有Myra Hess演奏的Schumann鋼琴協奏曲和交響練習曲。
我用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+ audio-technica AT33 Mono唱頭，1950年代的Mono錄音，1974年發行的CBS無眼版黑膠唱片，錄音極佳，音色均衡，我完全沈浸在音樂的氛圍裡，幾乎遺忘了這是1950年代的單聲道錄音。
◎COLUMBIA M5X32768 Casals, Pablo's Prades & Perpignan Festival Perf, 1950-52. Music of Bach: Mozart: Schumann: Brahms Casals, Casals,cello/ Hess,piano/ Primrose,piano/ Schneider,violin/ Baumgartner,piano/ Serkin, Rudolf,piano/ Stern,violin/ Katims,viola/ Thomas,viola/ Foley, Madeline, cello USA 5 LPs SET Mono.
◎試聽組合：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的audio-technica AT33 Mono唱頭。
June 8,2008
風．的紀念音樂會
〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，《中國時報．人間副刊》，20080609
這場音樂會，是為了紀念廖風德而舉辦的。
2008年5月10日，廖風德在台北140高地留下最後的身影，距離接任內政部長僅差十天。人生有憾，感念實多。在告別式前夕，家屬特別舉辦了這場音樂會。
廖風德是我的大師兄，我們倆人的博碩士論文均為閻沁恆老師所指導，風德師兄是政大歷史研究所第一位博士，我是第二位。由於都是閻師父指導的徒弟，故別有一番親切。師嫂郭芳美老師決定辦一場音樂會，唱些風德師兄身前喜歡的歌，為師兄告別。音樂會在政大藝文中心禮堂舉行，2008年6月7日晚上6點，山上來了許多SNG轉播車和維安人員，因著馬英九總統要前來參加音樂會之故。我的研究室距離藝文中心禮堂僅一百公尺，於是安步當車前往。
音樂會由張秀卿演唱〈掌聲響起〉拉開序慕，第一段後吳伯雄登台加入合唱，張秀卿則為吳伯雄和音。張秀卿是風德師兄的鄰居，在這次音樂會一口氣唱了三首歌。這是我第一次現場聽吳伯雄唱歌，發現他的音準頗佳，歌聲亦甚渾厚。接著張秀卿唱其成名曲〈車站〉，這是風德師兄身前愛唱的歌。風德師兄和我有幾年同時任教於政大歷史系，在系上聚餐的場合，我曾聽風德師兄唱過幾次。我記得風德師兄亦愛唱〈春夏秋冬〉，但並未安排在這次音樂會中。風德師兄唱〈春夏秋冬〉時，歌詞「中秋月暝露水重，山頂的刈芒也已經紅」，習慣將「紅」唱成「尫」，我則唱成「哄」，他笑我的閩南語有問題，我辯說那是音讀與訓讀之別，唱歌要唱音讀，風德師兄說我胡說八道。就像閩南語的「下次」，宜蘭人說「後滿」，一般說「後擺」，後來我和風德師兄說話時，亦跟他說「後滿」。張秀卿唱的第三首歌是〈想厝的人〉，風德師兄來自宜蘭，我來自花蓮，都是異鄉的遊子。當張秀卿唱到「拜託故鄉的月娘，照光回鄉的路線，提醒迷失的異鄉的浪子啊」，想到風德師兄少年離家，而今埋骨異鄉，不禁潸然淚下。
來自廖風德故鄉宜蘭的南澳高中，是一所以原住民學生為主的學校，合唱團演出泰雅族歌謠〈難以忘懷〉、〈在你愛裡〉，美麗的和聲，純淨的天籟，將原住民語言的歌唱性發揮得淋漓盡致，是今晚音樂會中最感人的演出。
星光幫第一班的盧學叡(小美，Afalean Lu)用阿美族語唱〈美麗的稻穗〉，深情感人。我很喜歡盧學叡的阿美唱腔，彷彿看到青色的山脈蜿蜒，山腳下閃耀著一片金黃的稻穗。接著政大校友合唱團演唱〈月亮代表我的心〉、〈黃昏的故鄉〉，這兩首歌都是風德師兄平常愛哼的歌，用聲樂的方式演唱，別有一種滋味。
李盷陵演唱的〈針線情〉，董運昌的吉他伴奏非常精采。這首歌我曾聽風德師兄唱過，是難得他唱得比較深情款款的歌。一般風德師兄唱歌總有點搞笑，但每次聽他唱這首〈針線情〉，卻均深情若許。孟庭葦演唱〈小城故事〉和〈月琴〉，可能我太習慣聽鄧麗君的〈小城故事〉，孟庭葦的演唱似乎覺得少了一點韻味；〈月琴〉是鄭怡的成名曲，高亢的唱腔，似亦非孟庭葦所及。或許我腦子裡有太多音樂的記憶，有時反而影響了我的聆賞。兒女、學生和青年軍合唱的〈總在我身旁〉，螢幕上播出風德師兄的照片，總是一臉燦爛的笑。女兒廖箴、兒子廖邕、女婿陳韋倫合唱〈知足〉，表達對父親的思念。女婿陳韋倫與林志炫合唱〈離人〉，歌詞的最後一段「離人揮霍著眼淚，迴避還在眼前的離別，你不敢想明天，我不肯說再見，有人說一次告別天上就會有顆星，又熄滅」；風德師兄恰似那顆熄滅的星，但他永遠活在親人的心底。
壓軸是楊宗緯演唱〈風告訴我〉，這是30年前的校園民歌，原主唱者為陳明韶，我手邊還保存著當年的黑膠唱片。楊宗緯的唱腔唇齒音很重，有如在耳邊呢喃。這是我第一次聽楊宗緯的現場演唱，說不上好壞，可能我仍太習慣陳明韶在黑膠唱片裡的表現方式。
節目最後由所有演出者合唱〈感恩的心〉，表達對廖風德的思念。
風德師兄告別人世，轉眼已近一月，告別式將於2008年6月9日舉行。我在半月前曾為師兄寫了一篇〈轉身的背影：懷念大師兄廖風德〉，2008年6月9日告別式當天將發表於《中國時報．人間副刊》，以為師兄送行。
June 3,2008
巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏
因著意外的機緣，友人打電話邀請我參加一場巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏會。說是演奏會並非洽當，亦不過是一場家庭式的聚會，有人拉了大提琴，而且拉的是巴赫無伴奏大提琴組曲。
上一次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏是1994年，那場演奏是Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，旁邊坐的是友人莊裕安醫師，莊裕安與我同歲，是文學與音樂的共同愛好者。轉眼十四年倏忽而逝，再次聽巴赫無伴奏大提琴組曲現場演奏，竟已是歲月迢遞。
2008年5月30日，友人打電話問我是否有暇，說那天在爽耳國際試聽室，有一場大提琴獨奏，問我有沒有興趣去聽。我二話不二，直奔現場。爽耳國際是友人Barry在2008年5月20日開張的音響工作室，賣些音響器材和原木家具，音響器材主要是Nu force產品，加上百鳴和上瑞代理的音響器材，說是音響店，還不如說是樂友聚會的場所來得恰當些。
演奏者Martin Seemann來自德國，這次是來臺灣為幾個學校做巴克室內樂的示範教學講座，因著與Bettina Tang熟識，因而安排了這場家庭音樂會。最初我原本以為是一些小品演奏，沒想到登場時演奏的是巴赫無伴奏大提琴組曲。
Martin Seemann年紀很輕，應該不到三十歲，瘦長的身形，很適合大提琴。我一直以為拉大提琴的人，長得就該是那個樣子，瘦長的身高，拉起琴來一付優雅的樣子。約定的時間是晚上八點，我稍遲到場，卻是第一個抵達的，因為下了滂沱大雨，有些客人走到半路被雨淋濕，臨時返家換衣服，因而姍姍來遲。在開場前，留學德國14年，獲得長笛、大鍵琴雙修高級演奏文憑的Tsai小姐，特別介紹巴洛克音樂的音階較現代音階低半音，以415為基準，今天的演奏以巴洛音階為準。
Martin Seemann的琴音不算特別宏大，我坐的位置距離演奏者約一公尺，琴音直接傳到我的耳朵，那種感覺是很微妙的，彷彿演奏者直接向我傾訴。Martin的右手握弓較短，藉此獲得細緻的音色。1994年在國家音樂廳聽Mischa Maisky的大提琴獨奏會，我坐在約莫第十排的位置，已經可以明顯聽到大提琴的腔體共鳴，這次距離更近，琴絃的振動，琴腔的共鳴，更為直接，簡直像自己在拉琴，雖然我知道並不是。我注意到Martin的大提琴並非杵在地板上，用一條帶子勾住腳釘，而是夾在雙腿之間，這是大提琴腳釘尚未發明前的演奏方式，我不知道是否因為如此而減低了琴腔共鳴，使得音色細緻而甜美。Martin右手使用較多的側弓，只有在大音量時，使用正面的全弓。而且我也看到Martin的握弓較短，運弓如行雲流水，極為優雅順暢。上回在國家音樂廳聽Mischa Maisky的演奏，我並沒有仔細看他運弓的方式，不確定他是否亦持短弓。我在唱片裡聽到的巴赫無伴奏大提琴組曲，不論是卡蕯爾斯、史搭克、傅尼葉、羅斯托伯維奇或馬友友，運弓都較Martin用力，音量亦較為宏大。甚至，我一直以為巴赫無伴奏大提琴組曲就是該這麼用力拉的。看到Martin Seemann的運弓方式，始知巴赫無伴奏大提琴組曲亦可以有另一種表現方式。
Martin的右手運弓有如行草，從容而優雅，而其左手按絃則極為用力，尤其在快速音群樂段，左手的按絃有如驚濤拍岸。可能因為我坐的位置實在距離奏者太近了，我感覺Martin的左手幾乎是用拍打的方式按絃。我本身是不會演奏大提琴的，昔往聆聽大提琴演奏，不是在唱片裡就是音樂廳，很少這麼近距離聆聽大提琴(其他樂器如鋼琴、小提琴或銅管，我均曾近距離聆聽，我自己本身是吹長號的，對銅管樂器尤其熟悉)，當我聽到Martin左手拍打在琴頸上的聲音，歷歷如繪，真是很奇妙的經驗。我曾近距離聽過一次大提琴演奏，那是在陳正雄老師的家庭音樂會，但演奏者在低處，我在高處的觀眾席，距離雖近，仍有兩公尺左右，琴腔共鳴固近在咫尺，但仍未聞及左手按絃時如此清晰的拍打聲。在演奏會結束之後，我詢問Martin為何他的左手這麼用力，他表示並沒有特別使力，只是在快速音群時自然的按絃，他說這並沒有什麼特別，只是依習慣按絃，完全沒有想到輕重問題。
或許演奏者並不會去想這類的問題，只是因為我剛好坐得近，聽到平日聆聽大提琴時所不曾聽到的聲音，因而感覺特別明顯。相對而言，我覺得Martin的右手極為優雅，運弓流暢，有一種自在從容之感。左手按絃的表情豐富，有畫龍點睛之妙。
Martin演奏時使用的是現代大提琴，弓則是巴洛克弓，角度較現代弓大。不知是否因為如此，因而造成音色細緻柔順，與一般所聽到的大提琴聲音略有所異。
Martin演奏了巴赫無伴奏大提琴的第一和第二組曲，細緻甜美的音色，表現出巴克音樂的優雅。也許平常所聆史搭克所演奏的巴赫無伴奏大提琴實在太壯碩，現場聆聽反而是油油春雨，有一種悠遠之美。然而巴洛克音樂究該如何，實難言矣！從容的上升，愉悅的下降，或許是巴洛克音樂的最佳銓釋。
演奏會結束之後，Martin與賓客自在交談。我和Martin偷偷溜到門外抽菸。Martin捲菸的技術極為高明，只見他用手抓了一撮菸草，站著將菸卷快速捲好遞給我。捲菸的形狀像一支砲管，頭小尾大，抽起來別有一番滋味。
◎Martin Seemann準備演奏前的樣子。
◎Martin Seemann演奏完第一組曲，重新調音，準備繼續演奏。這張照片可以清楚看到Martin的大提琴夾在兩腿之間，而非杵在地板上。
◎Martin Seemann演奏用的兩支巴洛克式琴弓，那天用了一支，另一支是備用弓，可惜照片未拍出琴弓尾端的角度。
◎演奏者Martin Seemann與安排這次演出的Bettina Tang。
◎6月分的壽星來賓，提早兩天慶生，左起：負責解說的Tsai小姐，主人爽耳國際負責人Barry，Muzik的執行長Hoshua Sun。
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