November 2,2009
Ginette Neveu的琴聲
◎這盒Ginette Neveu選集有四張唱片(EMI RLS 739)，包括大部分Neveu的演奏錄音，我的唱片是1980年的再版片。
秋深了。
歷經四度遠行，回到研究室，啟動唱盤，Ginette Neveu(1919-1949)的小提琴聲，帶我回到日常生活節奏裡。
從2009年9月開始，我有點驛馬星動，這裡那裡地跑來跑去。2009年18- 22日帶學生到上海大學參加兩岸三地歷史研究生論文發表會，其間20- 21日走訪了一趟龍尾硯的故鄉婺源。10月3- 4日到台東參加鐵人三項比賽；10月9- 13日到到金門參加「「金門、內戰與冷戰」兩岸學術研討會，回到我1982年11月30日迄1983年12月24日服役的金門島。10月30- 31日到嘉義大學參加「第五屆嘉義研究學術研討會」，評論一篇有關痞子蔡小說的論文。如此驛馬星動，我實在有點不習慣。這幾年我極少參加各種學術活動，適巧這段時間紛至沓來。
我想我可能太安逸了，太習慣待在研究室，品茗，聆樂，研究，寫稿，習字，以及到游泳池泅水。也許學校的研究室和游泳池，就是我的奶嘴，每天總要吸一下安撫奶嘴，才覺得自己活得安心。
Neveu的錄音無多，此套選輯(EMI RLS 739)的四張唱片，包括大部分Neveu的演奏錄音，就我所知僅缺現場的Brahms violin concertos(Philip 日版CD，我不知是否有LP發行)；以及同樣是現場的Beethoven violin concertos(Music & Arts CD837)；大抵能呈現Neveu的琴藝。
Record 1
The First Sessions 1938 Bach Air, SUK Appassionata…
The Second Sessions 1939 tartini arr.Kresler;variation on a Theme of
Corelli, R. Strauss Sonata Op.18
Record 2
The First English Recordings ; Sibelius Vio. Con. ,1945
Ravel tzigane Chopin arr. Rodionov;Nocturne 1946
Record 3
Works For Violin and Piano
Ravel Piece en forme de habanera,Scarlatescu
Begatelle,Falla arr. Kreisler danse espagnole
Debussy Violin sonata,
Dinicu arr. Heifetz : Hora staccato
Record 4
The collaboration with issay Dobrowen
Brahms Violin Concerto in D
Chausson Poeme 1946
印象裡這套唱片得諸一位擔任國家交響樂團小提琴手的友人，彼時友人因唱盤多年未轉動，故爾釋出手邊唱片，我隨手撿選了一些，其中即包括這套Neveu選輯。
Neveu的中文譯名綦多，諸如奴娃、奈芙、妮芙、內弗、涅芙；其中奴娃大概是最廣為老樂迷所使用的，奈芙則較接近法文發音。
1919年8月11日，Neveu出生於巴黎，成長於一個音樂家庭，四歲起隨母親學習拉小提琴。7歲在巴黎與Colonne Orchestra合作，首度登臺，由Gabriel Pierne擔任指揮，演出布魯赫小提琴協奏曲。11歲贏得獎學金，就讀巴黎音樂學院，先後受教於Georges Enescu和Carl Flesch門下。
1932年，Neveu在維也納國際小提琴比賽獲得第四名(第一名是Gioconda de Vito)。1935年，16歲的Neveu參加維尼亞夫斯基小提琴大賽(Henryk Wieniawski Violin Competition)，打敗超過160個強勁的對手取得首獎；提到這次比賽，不免要提到那位琴聲充滿人性溫暖的小提琴大師大衛．歐伊史特拉赫(David Oistrakh, 1908-1974)。Neveu在這次比賽中，擊敗大衛．歐伊史特拉赫，歐伊史特拉赫是這次比賽的第二名，時年26歲，大Neveu10歲。Neveu取勝之處，在於維尼奧夫斯基的作品，對staccato(頓弓)的技術要求甚高，而裁判認為Neveu的staccato較Oistrakh為佳。
有些事情就是這樣，在Neveu的簡介中，歐伊史特拉赫總是被拿出來祭旗，甚至有不明究裡者，以此推斷歐伊史特拉赫的琴藝不若Neveu，這恐怕不免於是過度推論了。想想看，1935年以後又過了39年，歐伊史特拉赫方才蒙主寵召，這39年的成就，才是歐伊史特拉赫偉大之處。而1949年Neveu死於空難，甫過三十而立之年。如果要我選一位二十世紀最偉大的小提琴家，我想我仍會票投歐伊史特拉赫。或許1935年的維尼亞夫斯基小提琴大賽有可供談助的話題，使得樂迷常常忘記1937年歐伊斯特拉赫贏得在布魯塞爾舉辦的伊麗莎白女皇大賽(後來的易沙意 Eugene Ysaÿe大賽)首獎。我並不是要寫歐伊斯特拉赫的，只是覺得他老人家有幾分委曲。
維尼亞夫斯基小提琴大賽之後，Neveu展開歐洲演出事業，獲得極大的成功，名盛一時，被譽為具有鬚眉之氣的女小提琴家。演奏的曲目包括Sibelius, Brahms和Beethoven violin concertos等。其後因第二次大戰爆發，法國被德軍佔領，Neveu只能留在巴黎，演奏事業因而受阻。1945年戰爭結束，Neveu於倫敦首演，曲目為Beethoven violin concerto，演奏風格豪爽，氣魄萬千，右手運弓製造出華麗的音色，頓弓尤技術高超。
1949年10月28日，年僅30歲的Neveu，於赴美演出途中，空難喪生。Neveu在生前曾寫下一段有關死亡的文字，「真正的偉大很可能，就是某種充滿光彩的孤寂。人們有時會因為恐懼死亡而迷失方向，可是卻忘記，死亡本身有時往往就是最崇高的，而我們應該把死亡視為是對於我們一生所為所行的最大報償。」然而當樂迷聽聞Neveu空難的消息，仍難掩心中之傷痛。據云空難後找到Neveu的遺體，Neveu仍緊緊抱住她心愛的1730年製Stradivari琴。
Neveu死後數年，母親出版傳記Ginette Neveu，以賣書的收益成立基金，讓年輕小提琴手通過Prix International Ginette Neveu和Ginette Neveu Scholarship，獲得幫助。
我非常喜歡收在這盒選輯的第一張唱片，這是1938年Neveu的首度錄音，包括Bach Air, Suk Appassionata; 1939年的第二次錄音，包括Tartini arr.Kresler; variation on a Theme of Corelli, R. Strauss Sonata Op.18；雖然是戰前的錄音，Neveu的艷麗音色在此卻展露無遺。我必須承認早年我聽這套唱片時，仰慕Neveu的名氣多於對音樂的欣賞。直到我用Mono唱頭聆聽這張唱片，才真正聽到Neveu那用右手運弓所製造的艷麗音色，以及厚實壯碩的琴音。
第二張唱片是Neveu的第一次英國錄音，包括1945錄音的Sibelius Violin Concerto, 1946錄音的Ravel tzigane; Chopin arr. Rodionov; Nocturne；Sibelius Violin Concerto的演奏呈現出北國之蒼涼，Ravel tzigane的炫技樂段，可媲美Ricci；Chopin的夜曲則充滿欸乃之美。
第三張唱片主要為小品，包括Ravel Piece en forme de habanera, Scarlatescu; Begatelle,Falla arr. Kreisler danse espagnole; Debussy Violin sonata; Dinicu arr. Heifetz : Hora staccato。Neveu的小品演奏，有一種很特別的韻味，彷彿從悠遠的歲月走來。
第四張唱片為1946和issay Dobrowen合作的Brahms Violin Concerto in D；Chausson Poeme。Brahms小提琴協奏曲中磅礡的氣勢，渾厚昂然的琴音，很難想像是出自一位女小提琴家之手！Chausson Poeme則展現法國作曲家的優雅。
我手邊有Philips日版CD的Brahms小提琴協奏曲，在演奏氣勢上，尤有勝於EMI版，可惜是CD，我無法確定其音色如何。最後現場演出錄音的Beethoven小提琴協奏曲(Music & Arts CD837)，我聽的亦是CD版，技巧圓熟，鉅力萬鈞，可惜無法判斷音色。友人手上收藏有這次錄音的黑膠唱片，可惜相識十載，闋隔南北，竟無緣一聆。
歲月如漂鳥，一雨成秋，倦鳥歸巢，我坐在藤椅上，研墨，習字，Ginette Neveu的琴聲悠然揚起，不絕如縷。
October 29,2009
台北四重奏政大演出隨筆
◎台北四重奏在政大舜文講堂演出，下半場開演前彭廣林的解說。因為演出時不便拍照，只好在彭廣林做解說時偷偷按下快門。
聆聽現場演奏，對我有極大的吸引力。
從上個禮拜開始，我就一直記挂著今天要不要去聽台北四重奏的演出。
主要是這段時間四處漂泊，有點脫離生活軌道，加上學校已經開學，例行的上課，學術研究，論文審查，總是三不五時卡著時間。所以當我看到學校文學院導師活動請來台北四重奏演出，內心委實掙扎了許久。最後仍毅然決定去聽這場音樂會，一則老友彭廣林是這個四重奏的第一小提琴手，我從去年七月到東吳大學音樂廳聆聽奇美提琴數位典藏計畫的現場錄音，與彭廣林相遇，稍敘契廓，已有一年多彼此未曾相問。尤其因近年我不太出門，幾近息交以絕游，友朋間鮮少相借問，電話亦很少響起。
為了晚上到現場聆聽音樂會，我調整了平日的作息。中午先到游泳池泅泳，解決例行的功課。下午上四節課，匆匆趕下山吃晚餐，隨即上山前往舜文講堂。
舜文講堂是裕隆集團提供給政大的人文講堂，2009年桂月啟用，而這回前往聆聽台北四重奏演出，猶是我第一次走進舜文講堂。我約莫在七點十分左右扺達，節目七點半開始。這是一個傳統式的講堂，仿明式原木桌椅，頗有幾分舊時學堂的味道。中間弧形部分舖了地毯，坐椅後排舖木板，吸音效果相當不錯，做講堂或音樂演出場地，大抵可以勝任。
台北四重奏的預定演出曲目如下：
洪千蕙編曲 草螟弄雞公
W. A. Mozart, Quartet in C Major, Dissonance, K. V. 465
A. Dvořák, Quartet in F Major, America, Op. 96
首先登場的是洪千蕙編曲台灣民謠〈草螟仔弄雞公〉，一開頭的撥奏非常精采，洪千惠以Ravel的絃樂四重奏為藍本，將台灣民謠〈草螟仔弄雞公〉改編得生動而活潑。台北四重奏的坐位排列方式由左至右為：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，有別於另一種常用的絃樂四種奏排列方式：第一小提琴、中提琴、大提琴、第二小提琴，這兩種排列方式各有所長，樂團演出時會視清形有所調整。廿一世紀以後，以台灣民謠為素材的古典改編曲方興未艾，或許亦是本土文化受到重視的一種呈現。
接著演出W. A. Mozart的k595《不和諧音絃樂四重奏》。彭廣林在解說中，說明希臘雅典城邦公民所追求的Harmony精神，引述阿基米德的理論，說明和諧音與非和諧音的區別，並要樂團成員示範三度和聲，兩度和聲所造成的不同聽感。
台北四重奏團的成員，除彭廣林之外，均為台北市立交響樂團和國家交響樂團的絃樂手。第二小提琴手姜智譯是台北市立交響樂團小提琴首席，中提琴手何君恆為台北市立交響樂團中提琴首席，大提琴手吳世傑任職國家交響樂團，均乃一時之選。台北四重奏的團員，悉畢業自國立臺灣藝專，除彭廣林已脫離管絃樂團之外，其餘三位成員均長期習慣合奏，因此台北四重奏團的演奏樣式，顯現彼此呼應的樣式多於彼此對抗。Mozart這首四重奏一開始以不和諧音為主旋律，製造出不安的情緒，然後轉入和諧音，取悅聆聽者的耳朵。
第二樂章顯然是台北四重奏拿手的，四把提琴間此唱彼和，形成精采的對話。不知是我的耳朵有問題還是空間因素所造成，我覺得第一小提琴手彭廣林的A絃似乎有點瘖啞。低音大提琴的聲音倒是平穩厚實，很稱地歌唱著。
第三樂章的小步舞曲快板，中提琴的聲音厚實甜美，我一直很喜歡中提琴的聲音，雖然以中提琴為主奏樂器的曲子不多，在絃樂四重奏中聽中提琴，是我聆樂過程中的美好經驗。第四樂章的極快板，第二小提琴和小提琴愉悅地對話，極為精采。第一小提琴在樂曲進行中不時悠揚高唱，宛若芙渠出綠波。
下半場是Dvořák的四重奏《美國》，這是Dvořák作品中，除《新世界交響曲》之外，最廣為人知的作品。這首曲子雖名為《美國》，其間的民謠旋律殆不可考，或許其中亦摻雜許多波西米亞質素。Dvořák是一個以旋律著稱的作曲家，布拉姆斯曾說樂曲結構可訓練而得，旋律是天生的。在作曲家中，Mozart, Tchaichovsky和Dvořák是其中的皎皎者，Dvořák《新世界交響曲》第二樂章的慢板〈念故鄉〉，在台灣長大的幾代人幾乎都能琅琅上口。其《G大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲》，op.100，亦是旋律優美，許多小提琴小品集即選其第二樂章錄音，那種充滿波西米亞風格的旋律，至性感人。
《美國》四重奏第一樂章以昂揚之姿進場，活潑的節奏，民謠風的音樂語彙，與上半場Mozart的不和諧和音恰為反背，和諧悠揚，引人雀躍。第一小提琴昂揚歌唱，音色甜美，完全掃除上半場A絃瘖瘂的問題。我不知道是因為彭廣林在琴絃的調整上做了處理，還是已經適應演出場地的鳴響。第二樂章是Dvořák最擅長的慢板，其慢板常以低音樂器為主奏旋律，本曲第二樂章即以大提琴為主奏，別有一種深邃之感。第三樂章非常精神抖擻的快板，第二小提琴和大提琴的對話，表現極佳。第四樂章精神抖擻的快板，起首的大提琴撥奏甚佳，四位樂手此唱彼和，一路奔馳，至高潮處，急起倏落，掌聲如雷響起。
安可曲第一首是台灣民謠〈四季紅〉，編曲者以俏皮的手法，呈現這首原本即相當活潑的曲子，轉折處令人會心一笑。第二首安可曲〈月亮代表我的心〉，主持人彭廣林要聽眾跟著唱，一時間絃歌聲在舜文講堂回盪，為這場台北四重奏演出，畫下完美句點。
September 7,2009
夢想隨著穀倉去旅行
◎Britten/English Chamber Orchestra/ W. Amadeus Mozart, Symphony No.40 in G Minor K.550; K.239 “Serenata Notturna”; /DECCA SXL 6405/ First Recording from The Maltings, Snape.
◎Britten/English Chamber Orchestra /English Music for Strings /London CS 6598 /Recorded December 1968 at the Maltings, Snape. Producer: David Harvey.
◎試聽組合之一：
唱盤：銅唱盤座+Garrad 401
唱頭：EMT JSD 6
唱臂：Mork DP 6
唱頭放大：黑狗兄(hckao2)真空管唱頭放大器，阻抗：200 ohm
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
喇叭：Dynaudio contour 3.3
◎試聽組合之二：
唱盤：琴臺
唱頭：Audio-technica AT 33R
唱臂：Ikeda it 407
唱頭放大：朱師父唱頭放大器，阻抗：110 ohm
我總是心心念念著這座穀倉，雖然穀倉並非穀倉。
是的，穀倉並非穀倉，它正確的名字應該是麥芽發酵廠，或者說是啤酒釀造廠。但無論從哪個角度看，它都更像一座穀倉，於是我便有了穀倉之夢。
穀倉並非穀倉
多年以前，我曾夢想有一座穀倉，一座有著1:1.6:2.5黃金比例的穀倉，可以在這裡舉行小型的現場音樂會；有一套普通的音響，朋友們來了可以隨意落座，沒有誰招呼誰的問題，自己服務自己也服務朋友，朋友服務自己也彼此服務。不會有人在這裡討論殘響夠不夠長，堂音夠不夠豐潤，那是發燒友們的事，在這裡只有音樂和友情。是的，對我而言，友情是高於一切的，管它音樂還是音響，沒有了友情，一切都是空空的白。
然而我終究沒有找到我的穀倉，只能讓我的夢想隨著穀倉去旅行。
音響傳來Benjamin Britten 指揮的W. Amadeus Mozart, Symphony No.40 in G Minor K.550，這是一首帶著不安情緒的曲子，因為有著不安的樂思，我一向喜歡Karl Böhm指揮維也納愛樂的演奏。晚年的Karl Böhm指揮動作很小，帶領其子弟兵維也納愛樂的錄音，把這首Mozart Symphony No.40指揮得平淡幽遠。相較而言，Britten 指揮English Chamber Orchestra的錄音，音色豐潤，音樂表情起伏鮮明，第三樂章尤精神奕奕。我很難說我是否更愛Britten 指揮English Chamber Orchestra這個版本，但這似乎也不是那麼重要。收在同一張唱片的W. Amadeus Mozart, K.239 “Serenata Notturna”，是一張演錄俱佳的曲子，在我聆聽的感覺，這首曲子更能表現穀倉的豐潤音色和絃樂線條。那是一種在一整片絃樂中，清晰聽到個別絃樂聲部線條的感覺；一般唱片裡的絃樂有兩種情形常出現，一種是單薄，另一種是整片糊掉，故爾要聽到整片如潮水湧來又有清晰線條的絃樂，必須各種條件密切配合，從場地、樂團、演奏、錄音刻片，缺一而不可。這張Britten 指揮English Chamber Orchestra演奏W. Amadeus Mozart, Symphony No.40唱片，是「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)的首張錄音。
我的思緒隨著Britten 指揮English Chamber Orchestra的W. Amadeus Mozart, K.239 “Serenata Notturna”到遠方去旅行。這裡是「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)，乃「愛德堡音樂與藝術節」(Aldeburgh Festival of Music and the Arts)的主要活動進行場地。愛德堡(Aldeburgh)距離倫敦東北方約一百哩處，隸屬蘇福克省(Suffolk)； 其北為Norfolk省；Norfolk和Suffolk二省合稱為East Anglia。
Aldeburgh音樂與藝術節
Aldeburgh是作曲家布瑞頓(Benjamin Britten, 1913－1976)的故鄉，雖然僅僅是海邊的一個小城鎮，卻因為古典音樂作曲家及指揮家Benjamin Britten 而聞名。Benjamin Britten 是二十世紀英國最重要的音樂家，其歌劇《彼德格林》(Peter Grimes)至今在英國和世界各地定期搬演，Aldeburgh即為此歌劇故事背景之所在。此外，布瑞頓的《青少年管絃入門》(The Young Person Guide to the Orchestra)，是介紹管絃樂團各種樂器的名曲，許多人認識管絃樂器，即從《青少年管絃入門》開始(另一首認識樂器的名曲是聖桑的《動物狂歡節》)。每年六月，Aldeburgh會舉辦一個歷時約兩周的音樂嘉年華會，名為「愛德堡音樂與藝術節」(Aldeburgh Festival of Music and the Arts)。
「愛德堡音樂與藝術節」為布瑞頓和皮爾斯(Peter Pears)、柯洛基爾(Eric John Crozier )等人，在1948年所創辦，其初在教堂、民宅與某音樂廳舉行，1967年布瑞頓將Aldeburgh位於史内普(Snape)村落中，一座建於十九世紀的舊式麥芽發酵廠改建為音樂廳，取名曰「史内普麥芽發酵廠音樂廳」(Snape Maltings Concert Hall)，此後即成為音樂節最重要的演出場所。在文獻中，「史内普麥芽發酵廠音樂廳」名稱綦多，包括“Snape Maltings”; “Snape Concert Hall”; “Snape Maltings Concert Hall”; “The Maltings, Snape”等。1969年，音樂廳毀於大火，因而重建。重建後的史内普麥芽發酵廠音樂廳，被譽為歐洲最好聲的音樂廳之一，座位824個。在Britten/ English Chamber Orchestra /English Music for Strings唱片的封底說明，將這座音樂廳的音色與阿姆斯特丹大會堂音樂廳相提並論。傳聞DECCA 唱片著名錄音師 Kenneth Wilkinson曾参與音樂廳重建之設計，因而在此音樂廳錄製過許多名演。發燒友們或許對Kenneth Wilkinson的錄音唱片興致盎然；樂友們則對Benjamin Britten 與聲樂家Peter Pears (1910-1986)的親密關係繪聲繪影。時值廿一世紀，同志之愛已為社會所接受，出櫃者所在多有，Britten與Pears的親密關係，已成為音樂史上佳話，似亦無須再諱莫如深。Britten亦為Pears的長久鋼琴伴奏者，1976年Britten逝世後，Pears即甚少再公開演出，頗有高山流水之古意。例外的是在「愛德堡音樂與藝術節」，因為這是Britten 和Pears的故鄉，也是他們共同的家園。
身為Aldeburgh Festival 的主要活動場地，Snape Maltings係由數棟建物組成之文藝園區，位於廣廓的田野之間。最初我以為Aldeburgh Festival就是愛丁堡藝術節，後來才知自己竟弄不清秦先漢後。而比起愛丁堡藝術節(Edinburgh Arts Festival)在島內的知名度，Aldeburgh Festival of Music and the Arts之曝光率顯然要低得多。我有一位同事出身愛丁堡大學，據她說每年愛丁堡藝術節期間，街上真是吵翻天，各地來的遊客四處遊盪。我不知道每年六月舉辦的Aldeburgh Festival of Music and the Arts是否也是如此，因為我只能讓我的夢想隨著穀倉去旅行。
麥芽發酵廠或啤酒釀造廠
也許你會問我為什麼不去參加Aldeburgh Festival of Music and the Arts呢？說來慚愧，我對旅行向來興趣不高，許多時候我只是讓自己隨著夢想去旅行，我覺得那樣就夠了。近二十年臺灣的旅行風氣，在某種意義而言，是被過度流行宣揚的一種風潮，而身帶反骨的我，舉凡一切和流行沾上邊的事兒，都興趣缺缺，只是一逕兒過著安穩沒有變化的日子，聽幾張唱片，寫幾行字，騎騎車，泅泅水，日子過得安然而平淡。
說Snape Maltings是麥芽發酵廠，是有點塗脂抹粉，掩飾太平的，說是啤酒釀造廠或許真確些。此啤酒廠約在1960年代停工，爾後於1967改建為音樂廳、藝廊、工作室、服飾店、紀念品店、餐館等多樣化用途的空間。事實上除了Aldeburgh Festival of Music and the Arts之外，Snape Maltings也有許多自己的活動，如每月的農產市集，九月的「吃吃喝喝喝節」(Food & Drink Festival)，平日的繪畫與手工藝課程等。
我換了一張同樣是Britten 指揮English Chamber Orchestra的英國絃樂曲集(English Music for Strings)，這是一張音色豐潤，絃樂線條極為清晰的唱片，收錄了Purcell, Elgar, Delius, Bridge和Britten本人的絃樂作品。這些絃樂作品並非廣人知，但因錄音的地點而使這張唱片成為名版，除了音效極佳之外，唱片所收錄的曲子旋律極為優美，頗有英國民謠意趣。特別值得一提的是大提琴的線條足堪典範。一般大提琴群很容易轟轟作響，聽起來雖如浪濤滾滾，卻是糊成一片。這張英國絃樂曲集各首樂曲的絃樂低音群，如此清晰的大提琴線條，是極其不易的。可能也因為如此，許多樂友將這張唱片當成發燒片，用來測試音響的低頻表現，我覺得稍稍有點可惜，因為收錄的樂曲旋律真的極其優美，止於聆聽其低頻表現，未免買櫝還珠。不過話說回來，如果因為這張唱片的低音絃樂效果引人矚目，而使音響發燒友來聆聽她，未嘗不是一樁好事。唱片B面的Britten “Simple Symphony For String Orchestra”，第四樂章的絃樂主旋律和撥奏，此呼彼應，既和諧又對抗，演出精彩絕倫。唱片B面最後一軌是Bridge “Sir Roger Coverley” For String Orchestra，結尾前的幾個音節即臺灣所常聽到的〈驪歌〉。
我的夢想隨著穀倉到Aldeburgh去旅行，小鎮上有Benjamin Britten 墓園、主街藝廊、炸魚薯條店家，和充滿五彩礫石的海灘。海灘上矗立著藝術家Maggi Hambling的蚌殼雕塑“The Scallop”，是為紀念Benjamin Britten而製作的。The Scallop由兩片破裂蚌殼組成，蚌殼邊緣雕刻著 “I hear those voices that will not be drowned”；語出歌劇《彼德格林》(Peter Grimes)，雕塑融和了蚌殼、海洋與潮聲的豐富意涵。
於是，讓我的夢想隨著穀倉去旅行。
Snape Maltings Concert Hall錄音的唱片
由於音樂廳在1969年重建時將商業錄音列入功能考量，故爾穀倉的錄音名盤甚夥，我在一位友人的收藏目錄中找到32張唱片，但我無意在這裡列出友人的穀倉唱片收藏，僅整理幾張我覺得有趣的唱片。
SIR ARNOLD BAX 1883~1953
Cello Sonata
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986
ALEXANDER BORODIN [俄] 1833~1887
String Quartet No.1 in A Major
Fitzwilliam String Quartet – DECCA SXL 6983
Recording Location: The Maltings, Snape, December 1979
Record Producer: Peter Wadland
Sound Engineer: John Dunkerley
JOHANNES BRAHMS [德] 1833~1897
Piano Quartet No.1 in G minor, Op.25
Rattle/City of Birmingham Symphony Orchestra – EMI EL 27 0169 1
Producer: John Willan
Balance Engineer: Mark Vigars
Recorded at The Maltings, Snape
FRANK BRIDGE 1879~1941
Sonata for Cello and Piano in D Minor
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986
BENJAMIN BRITTEN [英] 1913~1976
Concerto for Piano and Orchestra, Op.13
Richter/Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6512
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; July & December 1970
Concerto for Violin and Orchestra, Op.15
Lubotsky/Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6512
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; July & December 1970
Suite for Cello, Op.72
Rostropovich – DECCA SXL 6393
Producer: John Mordler
Recording Engineer: Gordon Parry
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1968
Suite for Cello, Op.80
Rostropovich – DECCA SXL 6393
Producer: John Mordler
Recording Engineer: Gordon Parry
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1968
String Quartet No.3, Op.94
Amadeus String Quartet – DECCA SXL 6893
Recorded in March 1978 in the Maltings, Snape, Suffolk
Producer: James Walker
Engineer: Kenneth Wilkinson
The Holy Sonnets of John Donne, Op.35
Pears/Britten – DECCA SXL 6391
Producer: John Mordler
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1967
Canticle IV: Journey of the Magi, Op.86
Bowman/Pears/Shirley-Quirk/Britten - DECCA
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1972
Canticle V: The Death of Saint Narcissus, Op.89
Pears/Ellis(harp) - DECCA
Producer: Michael Woolcock
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; February 1976
A Birthday Hansel, Op.92
Pears/Ellis(harp) - DECCA
Producer: Michael Woolcock
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; February 1976
Sweeter than Roses (Purcell, realised Britten)
Bowman(Counter-tenor)/Britten - DECCA
Producer: Ray Minshull
Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape; November 1972
Death in Venice
Bedford/English Chamber Orchestra – London OSA 13109
Recorded in the Maltings, Snape, Under the Supervision of the Composer
Recording Producer: Ray Minshull
Recording Engineers: Kenneth Wilkinson and James Lock
The Rape of Lucretia, Op.37
Pears/Shirley-Quirk/Britten/English Chamber Or. – DECCA SET 492/2
Producers: Ray Minshull & Michael Woolcock
Engineers: Kenneth Wilkinson & James Lock
Recording Location: The Maltings, Snape; July 1970
FREDERICK DELIUS 1862~1934
Cello Sonata
Raphael Wallfisch/Peter Wallfisch – Chandos ABRD 1209
Recording Producer: Brian Couzens
Sound Engineer: Ralph Couzens
Assistant Engineer: Tim Handley
Recorded in the Maltings, Snape on January 28 & 29, 1986
W.AMADEUS MOZART 1756~1791
Piano Concerto No.20 in D Minor, K.466; No.27 in B Flat Major, K.595
Curzon/Britten/English Chamber Orchestra – London CS 7251
Record Producer: Ray Minshull
Sound Engineer: Kenneth Wilkinson
Recording Location: The Maltings, Snape, September 1970
Symphony No.25 in G Minor, K.183 (173dB)
Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6879
Recorded in September 1971
Produced by Ray Minshull
Recording Engineer: Kenneth Wilkinson
Recorded in the Maltings Snape
Symphony No.29 in A Major, K.201 (186a)
Britten/English Chamber Orchestra – DECCA SXL 6879
Recorded in February 1971
Produced by David Harvey
Recording Engineer: Kenneth Wilkinson
Recorded in the Maltings Snape
July 14,2009
黑膠唱盤的故事
◎家裡客廳音響全貌。
生命裡有許多故事，有些故事隨風落雲，船過水無痕。有些故事如香象渡河，歷久益新。
這些黑膠唱盤曾伴我走過美好時光，帶給我美麗的音樂風景。
加強版Thorens TD 521
◎Thorens TD 521經過大改裝，軟盤變硬盤。
Thorens TD 521是我第一部比較像樣的唱盤，引領我進入黑膠唱片的美好世界。我對Thorens TD 521的感覺就像初戀的情人，第一次知道牽手的滋味，第一次知道擁抱的感覺，是我生命裡的美好記憶，如今依舊伴隨著我，為我歌唱。我是一個念舊的人，縱使有了新歡，不忘舊愛，Thorens TD 521是我生命永遠的戀人，蘊蓄我的灰心沮喪，歡欣鼓舞，陽光和小雨，都是生命的好情。
我的Thorens TD 521唱為經過大改造，拆掉原裝的甘蔗板底座，換為花梨木底座，重量約增加3公斤。這個底座是后里洪老闆幫我做的，原始模組是台南合笙音響落腳蔡設計的，我改了腳柱的部分，用木櫃的白鐵把手取代。此外，原廠唱盤上的連接調整螺絲是塑膠頭，多鎖幾次容易扭曲變形，好友Eric兄找人車了鋁合金的；彈簧片座本來也是塑膠，Eric兄也找人車了鋁合金的。後來Eric兄又車了銅質唱臂板，亮晶晶的，像金塊般，長寬高分別是15.5* 17* 2cm，重4公斤，掂在手上有點沈。黃銅色的臂板，接了SME 3012R唱臂，曾經接過許多不同的唱頭，從mm到mc，從Stereo到Mono，是陪伴我最久的唱盤，這部唱盤迄2009年7月仍在家裡的客廳服役，如果沒有特殊原因，可能會陪伴我到蒙主寵召。
黑金石Garrad 401
◎在家裡客廳服役的陳老師傳家唱盤。
◎在研究室服役的陳老師傳家唱盤。
本來我想另外找一部Thorens TD 521放在研究室，1999年陳正雄老師還在台企行擔任顧問時，我請他幫我找一部二手的，因為彼時Thorens TD 521已停產。找了一年多，還沒有蹤影，2000年夏天，陳老師做了黑金石底座的Garrad 401傳家唱盤，問我有沒有興趣。我到陳老師家聆聽這部唱盤之後，決定請陳老師幫我做一部，陳老師還特別為我找到一部NOS Garrad 401。當時陳老師也做Garrad 301唱盤底座，但我喜歡黑色的Garrad 401，看起來比白色的Garrad 301威猛多了。日本發燒友喜歡Garrad 301，臺灣亦有計多發燒友受日本影響而喜歡Garrad 301，但我就是喜歡Garrad 401，特別是401的馬達比301大，看起來就比較牢靠的樣子。2001年夏天我又向陳老師訂製了一部Garrad 401唱盤，放在研究室。所以我手邊有兩部陳老師做的傳家唱盤，都是黑金石，而且都是Garrad 401。其後友人為我找到一部Thorens TD 521，所以我最初的想法是兩部Garrad 401，兩部Thorens TD 521，就是我準聽一輩子的唱盤了。
我因為不想在家裡(或在研究室)當二等公民，所以我的兩套音響完全一樣，喇叭都是Dynaudio Contour 3.3，前級都是Klimo Merlin，後級都是Chord SPM 1200，唱頭放大都是Ensemble Fonovivo，唱盤是家裡和研究室各一部Garrad 401，一部Thorens TD 521。但人算不如天算，後來因著種種機緣，我的唱盤有了一些新的故事，這些故事有著人世的情義，一如唱片溝紋轉出動人的旋律。
胡桃木座Technics sp 10
◎唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單志淵老師製作步槍槍托訂購的木料，單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振／諧振。
◎家裡客廳的Thorens TD 521和Technics sp 10，哥倆好，寶一對。
有時音樂對我而言並不是音樂，而是故事。一個個故事，串成我的音樂生活。聲音的好與壞，演奏的精采與否，錄音是否發燒，反而不是那麼重要。
多年以前看到柯逸郎醫師在專欄裡提到他的Technics sp10，柯醫師說他的Technics sp10底座是林宜勝幫他做的。Technics sp 10是直驅盤，是1970-1980年代日本唱盤盛行年代的產品，其中Technics sp 10可謂是直驅盤的顛峰之作。林宜勝說這輩子祇幫柯醫師做一個唱盤，誰用都一樣。後來柯醫師這部盤轉到張典齊醫師手裡，再後來就不知所蹤了。我想，張典齊醫師應該知道這部Technics sp10的下落。但我也沒有去費心考據，唱盤不是我的，亦無須多事種芭蕉。印象很深的一段話，是柯醫師說他最後悔的一件事，就是把Technics sp10換成Linn LP 12。我不知道柯醫師的話有幾分可信，閱聽人亦不必以為我引述這段話是要打擊Linn LP 12，我大概不至於那麼多事。然而Technics sp10卻在我心底留下深刻印象，心心念念要找一部Technics sp10唱盤。
2004年，蘇文鈺兄找我設計一部唱盤，我在電腦上看著文鈺兄兄畫的設計圖，提出一些修正意見，夢想著有一個屬於自己參與規劃製作的唱盤。這部唱盤由群育兄負責車製金屬部分，單志淵老師製作木頭部分。眼看著唱盤就要完成了，不意小我一歲的群育兄因肺癌轉移而蒙主寵召。其後這部唱盤繼續進行，直到2007年秋天才在我的研究室唱歌，而重轉盤為的完成更在2009年春天，這是另一個故事。
2006年春天，好友Rudy兄到我的研究室品茗論樂。Rudy兄輔大音樂系畢業，主修聲樂，赴美取得音樂碩士學位，是一位音樂劇素養極高的聲樂家。在聽了我的音響系統之後，Rudy兄說他有一部Technics sp10唱盤，問我有沒有興趣？我心喜若狂，對Rudy兄說當然有興趣。一個禮拜後，Rudy兄將唱盤載來研究室送我。
為了不姑負Rudy兄的好情，我決定為Technics sp10唱盤做一個好底座。適巧蘇文鈺兄帶單志淵老師載他試作的唱盤來我研究室試聽，談起我要做唱盤底座，於是請單志淵老師幫忙。單志淵老師是樂器製作專家，在臺藝大、南藝大和南華管理學院教中國樂器製作，是國內少數的古琴專家。我心裡想，左右不過是個唱盤底座，找這麼一位古琴專家來做，會不會太小題大作了一點。但蘇文鈺兄和單志淵老師興致勃勃，於是我畫了簡單的草圖，請單志淵老師依圖施工。這是2006年春天的事，但直到2007年5月13日，單志淵老師終於將唱盤底座送來我的研究室。這個唱盤底座以北美胡桃木為材料，原本是日本人請單老師製作步槍槍托訂購的木料，剩下一些在工作室。單老師將胡桃木拼成60*55的長方形，中間再打四個孔穿過木板，用印度黑檀木貫穿，以破壞胡桃木的共振／諧振。這個原理和製作小提琴時，面板和側板使用不同木材的道理是一樣的。唱盤的四根柱子為黑檀木，中心以不鏽鋼螺絲貫穿，將上承板的偕振導向下承板，以減低上承板的振動。腳錐和裝飾柱亦為黑檀木，塗上透明漆，外觀看起來頗為典雅。
在設計Technics sp10唱盤座時，即將唱臂板思考進去。最初的決定是用木頭做盤座，以青銅為唱臂板。這樣思考的用意是希望將響度較大的木頭，用密度較高的青銅加以收束，獲得較硬朗的聲底，尤其是鋼琴的低音響板和小提琴的琴腔共鳴，這兩個部分是我調整唱頭的重要指標。
原本單志淵老師用黑檀替我做的唱臂板，聲音相當不錯，我大約使用了兩個月，各方面表現均甚佳，但因響度太大(木質盤座、木質唱臂座)，鋼琴的低音響板有時會轟然作響，造成解析略顯不足，以及鋼琴的舞臺線拉不出來。於是請友人Eric兄為我另行製作兩個青銅唱臂板。
青銅唱臂板的直徑為100mm，中間挖一個75mm長，31mm寬的橢圓形溝槽；75mm長的橢圓形溝槽是給SME唱臂用的，但其寬度祇需28mm，做成31mm是考慮Ikeda唱臂需要一個30mm的圓孔，開成31mm是為了保險一定可以裝得上，而且做成橢圓形溝槽，可以避免Ikeda唱臂接別的唱頭時找不到AB點的困擾。這種通用唱臂板，到時長臂和短臂交換時，可以直接鎖在唱臂板上，不必再換唱臂板。如果兩個唱臂板都做成標準形式，Ikeda唱臂車一個30mm的圓孔，SME車一個75mm長，28mm寬的橢圓形溝槽；在使用上會比較不方便。我雖然愛玩，但本質上仍是有點懶。我設計的通用唱臂板，可以9吋和12吋唱臂都接Ikeda，也可以兩支唱臂都用SME。
這部Technics sp10唱盤在研究室服役了一段時間，後來搬回家裡的客廳繼續為我唱歌，因為另一部唱盤的故事開始了。
銅盤座Garrad 401
◎研究室音響全貌。
◎銅唱盤座Garrad 401，看起來輕巧，實際上有七十幾公斤，搬起來要費九牛二虎之力。
2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。
最初是Eric兄和王兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來不太美觀。Eric兄和王兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。我想用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧王兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。
自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，王兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，王兄就開模製作了。
2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。
由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來頗為輕巧，塗上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。本來在規劃銅盤座時，我只負責處理銅板的厚度，唱臂孔的位置等瑣事，我因為已有兩部陳老師傳家唱盤(Garrad 401)，兩部Thorens TD 521，一部Technics sp10唱盤，並不想多做一部銅盤座Garrad 401。但在最後決定生產數量時，想到自己費心費力規劃，卻未訂購一部，不免心有不甘，於是也訂購了一部，這就是銅盤座Garrad 401的故事了。
當琴臺變成蛋糕
◎琴臺原本的樣子，輕巧可人。
◎當琴臺變成蛋糕，長長的故事，寫下兩位愛樂者的人世情義。
接下來是琴臺唱盤的故事，這個故事太長，長得一些細節我幾乎都快遺忘了，如果不是在過程中曾留下一些斷簡殘篇，我真的很難完整敘述這部唱盤的故事。
琴臺是蘇文鈺兄為我量身訂做的唱盤，歲月漫漫，久遠得我必須查我的手寫筆記，在許多橄欖綠格線筆記本裡，找尋相關記事的蛛絲馬跡。約莫是2003年春天，文鈺兄第一次從臺南到木柵山邊來看我，我們一起品茗聆樂，相談甚歡，從此成為好友。2004年春天，文鈺兄與我魚雁往還，討論自行製作黑膠唱盤。2007年8月4日，文鈺兄帶來剛完成的唱盤原型機，已是2004年我和文鈺兄討論製作唱盤的三年多以後。
2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我用釣魚線打的雙套結太不高明，試聽心情多少受到影響。我向好友Eric兄求救，說要去找他的令兄教我打結。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二，打釣魚線的結自是如桌上拈柑。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法將傳動的釣魚線(防咬布線)重新打結，效果極佳。新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略顯鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。許多樂友老愛用鬆軟的低頻，來形容低頻的好，我一直弄不懂鬆鬆軟軟的低頻，要怎麼聽音樂。低頻當然要結棍，堅若盤石。
2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無碳刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請王兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。王兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。
改裝後的琴臺，在我研究室服役了一年五個月，蘇文鈺兄說他的第二代唱盤完工了，取名曰「涅盤」，最大的改變是轉盤。文鈺兄用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀，用高壓將塑料壓進去塗了矽膠的內部，再精車軸承。這個轉盤有17Kg，直徑為33cm，較唱片略大(31.5cm)。
2009年4月25日，蘇文鈺兄將銅轉盤自臺南載來臺北，送到我的研究室。在軸承結構上亦有所改變，軸套是在轉盤上，軸承鎖在唱盤座上。傳統做法是軸套是在唱盤座上，軸承與轉盤一體。蘇教授和朱師父將我原來的轉盤取下，裝上新的轉盤，但因結構不同，唱盤座鎖上軸承時有些間隙，朱師父向我要了平日我練字用的張豐吉波蘿宣，擠進唱盤座與軸承之間，剛好隔開唱盤座與軸承的共震，恰如無心插柳柳成蔭。從2004年春天和蘇文鈺兄討論自行設計一部黑膠唱盤，到2009年4月25日銅轉盤裝上臺，五年之間，春華秋實，琴臺唱盤的故事都快可以寫一部大河小說三部曲了。
我從來沒有想過有一天我會擁有六部唱盤，接好唱頭的十一支唱臂，隨時準備為我唱歌(還好後來我賣掉了一部Thorens TD 521，否則手邊有一段時間可是有七部唱盤在服役)。有朋友說一部唱盤一支唱臂就夠了，弄那麼多唱盤唱臂唱頭幹啥子？我完全同意弱水三千，獨取一瓢的孤意與執著。而我的唱盤故事，並非一瓢之水，而是人情義理，歲月悠然。回首，千里湮波浩渺，卻是天涼好個秋。
May 4,2009
朋友做的MC唱頭
春天的時候，我在網路音響論壇看到一篇自製MC唱頭的討論串，樓主是一個陌生的名字，我看到這位樂友自製的MC唱頭照片，隨手回了幾個字「為老兄喝采！」
當時我確實很高興臺灣再度有人能做出MC唱頭，在雷子揚老先生的獨門絕活之外，四十年來，第二次看到臺灣人自製的MC唱頭，我內心的興奮實難以言說，這一天是2009年3月15日。
網路相逢應不識
自從1970年代幾家唱頭公司將MC唱頭價格擡高之後，愛樂者聽黑膠唱片的門檻愈來愈高，加上CD的上市，使得類比唱片一時間岌岌可危。特別是後來德國某類比大廠，將旗鑑唱頭價格擡到二十萬臺幣以上，一些公司亦群起效尤，加上發燒友的推波助瀾，人無我有，人有我佳的心態做祟，使得唱頭價格居高不下。對不聽音樂的人來說，我的音響設備已然具備遭致撻伐之條件，但對依循美國發燒天書或音響論壇器材榜購買音響器材的發燒友來說，我的音響系統算是一般。我無意為自己的敗家行為脫罪，既然是敗家子，挨罵是應該的。但我大致有幾個原則，譬如單張唱片超過臺幣一千元的不買，單項器材超過十萬元的不用(除了當年不識世事，買了超過十萬元的喇叭之外)。我向來主張用中等水準的器材，享受聽音樂的樂趣。
所以，當我看到臺灣有人自行繞製MC唱頭時，內心的興奮實無以言說。雖然雷老的唱頭名聞遐邇，海內外多有愛用者，我亦為其中之一。但當我看到在雷老之外，有人自行繞製MC唱頭，仍歡欣鼓舞，開心莫名。
發表自製唱頭的樂友是hckao2兄，在此之前，我不曾看過他在網路音響論壇發表的任何文章。過了兩天，hckao2兄透過論壇的短信功能，發了一封信給我，問我是否願意去聽聽他的唱頭。我回信說很榮幸可以當他的試聽者，於是約好了時間，前往hckao2處，聆聽他所製作的第1號唱頭。這一天是2009年3月21日，我在hckao2兄處聽了幾張古典音樂和爵士樂唱片，因為對hckao2兄的音響系統不熟，印象裡頻率響應相當平順，這是我對hckao2兄唱頭的第一印象。
原型機幾番修改
這顆原型機一號唱頭的規格如下：
生日: 2009/03/12
自重: 8g
輸出: 0.4mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: alinco
compliance(估計): 10
針桿: 0.5mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .4x.7 mil
2009年4月11日，hckao2兄說要到我這兒聽聽我的音響系統，並帶來他新做的2號和3號唱頭：
二號唱頭：
生日: 2009/04/09
自重: 16g
輸出: 0.8mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: 銣鐵硼
compliance(估計): 15
針桿: 0.43mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .3x.7 mil
三號唱頭：
生日: 2009/04/12
自重: 20g
輸出: 1.0mV (估計)
阻抗: 5 ohm
磁鐵: 銣鐵硼
compliance(估計): 10
針桿: 0.5mm 空心硬鋁管
針尖: 全鑽石橢圓 .4x.7 mil
在試聽的過程中，我個人比較喜歡2號唱頭的聲底，於是hckao2兄將2號唱頭放在我這兒試聽。這顆唱頭的解析力極佳，聽古典和爵士都應付自如，只有兩個地方我有點小意見，即聲音的透明度略差，以及小提琴E絃的第三把位泛音有些不足。於是hckao2兄用.2x.7 mil針尖繞製4號頭(OEDIPUS)，並且做了局部調整，規格如下：
型號：OEDIPUS
weight: 28g
tip: .2X.7 elliptical or line-contact
DC impedence: 3
VTF: 1.5
shell: Carbon or TEFLON
2009年4月25日hckao2兄將唱頭送來我處，說讓我再聽聽看。這顆4號唱頭的聲底靠向vdH和EMT系列唱頭，因這兩個系列的唱頭，本即在我的音響系統中服役，因此比較起來尚稱熟悉。在一個禮拜的相處中，適巧蘇文鈺兄製作的琴臺加了重轉盤，我兩邊換著聽，一邊是琴臺接TU2唱頭，一邊是陳正雄老師傳家唱盤Garrad 401接OEDIPUS唱頭。
古典爵士兩相宜
我的試聽組合如下：
OEDIPUS+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
針壓1.5g 抗滑 0.2g
唱頭放大：朱師父唱頭放大器 阻抗：220 ohm
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A 15 ohm
維也納三傑之一的古爾達(Friedrich Gulda)，向來我行我素，是阿格麗希的老師，古典演奏靠向維也納樣式，卻喜歡玩爵士鋼琴。無論樂迷如何不喜歡他的爵士演奏，Gulda依舊樂此不疲。一般聽Gulda的演奏，無非Beethoven、Mozart、Schubert，這張德布西前奏曲卻出奇意料之外的好。一般聽德布西前奏曲，殆以Walter Gieseking, Arturo Benedetti Michelangeli, Claudio Arrau為優先，這套Gulda演奏的德布西前奏曲，因不在各式榜單上，故知者甚少。我在一次勾選唱片時隨意選了它，聽了以後發現有一種自然的曲意，不刻意做作，卻將德布西種種寫意和色彩，自在地表現出來，在OEDIPUS唱頭的表現下，鋼琴觸鍵顆粒清晰，低音鍵極為密實，音色的轉折自然流暢。
Emil Gilels演奏的Johannes Brahms Ballade op.10，琴音明亮，Emil Gilels將Brahms式的憂傷轉為恢宏，有異於一般演奏Brahms的幽黯與淡然，Emil Gilels呈現出完全不同風格的Ballade op.10。相較於Chopin四首敘事曲的雄壯豪邁，Brahms的四首敘事曲，以嚴謹、素樸的短曲形式出現。敘事曲(Ballade)本身即是故事，惟與文學所表現的內容，並非完全相同。第一首〈艾德華敘事曲〉，本事為子弒父，但Brahms並未細述故事的各種場面，而是呈現詩的精神，得其神而遺其形，取其詩境而已。在OEDIPUS唱頭的加持下，Emil Gilels的演奏，在技巧與意境上，遠近、明暗、強弱，對鋼琴的控制力近於神乎其技。尤其遠近、強弱的動態，可謂絲絲入扣。
Dynamic是義大利一家發燒唱片公司，其所發行的Niccolo Paganini系列唱片，音響迷趨之苦鶩。這張Ruggiero Ricci演奏的Henri Wieniawski 9 Studi capricci op. 10; Heinrich Wilhelm Ernst, Sei Studi polifonici per violino solo無伴奏小提琴，Ricci的指法出神入化，感覺上並不是在拉小提琴，而是在玩。Ricci的演奏錄音分散在許多不同唱片公司，喜愛他的樂迷為了蒐集其唱片，可謂吃盡苦頭。而喜愛Ricci小提琴演奏的樂迷，尤喜其玩小提琴的各種花招。OEDIPUS唱頭因為解析力極佳，Ricci的滑弓、跳弓、換絃、笛音、雙絃，均清晰可聞，歷歷如在眼前。
Jenet Baker演唱的英國歌曲，大概不做第二人想。她的演唱有一種特殊的優雅，有別於一些女歌者的甜美。這張唱片A面第一軌是John Dowland(1563-1626)的 “Come again”，以魯特琴伴奏，魯特琴那種厚實的琴腔共鳴，聽起來極為悅耳。有許多魯特琴曲在錄音時均改為吉他，但這兩種樂器的音色其實差異甚大，因此，每次看到魯特琴的唱片，我都忍不住會買下來。OEDIPUS唱頭的解析細膩，音色密實，人聲與魯特琴的對話，令人動容。唱片A面另有大鍵琴、中提琴、長笛伴奏的歌曲，將Baker的歌聲襯托得優雅動人。B面的鋼琴伴奏Gerald Moore，在二十世紀的鋼琴伴奏中乃無出其右者。OEDIPUS唱頭將這張唱片的各種轉折，表現得極為稱職。
Scott Hamilton是Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Close up 乃Scott Hamilton之名作，但他那煽情的演奏樣式，極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在OEDIPUS唱頭播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來。尤其鼓聲快速密實，鈸響迴盪空氣間的感覺，將爵士的氛圍表現得淋漓盡致。
美藝鋼琴三重奏(Beaux arts Trio)是二十世紀最好的組合之一，他們演奏的海頓三重奏全集收錄了43首曲子，有可能是最完整的。在一個禮拜的聆聽過程中，我將14張唱片43首曲子聽了一遍，三人間的密切合作，此呼彼應，展現室內樂水乳交融的對話。OEDIPUS唱頭的絃樂和鋼琴表現均極佳，使得我一首又一首聽著海頓三重奏，不知時光之消逝。
一個禮拜以來，每日與OEDIPUS唱頭相處，沈浸在美好的音樂中，不論古典或爵士，OEDIPUS唱頭均表現優秀。雖然對我而言，一邊聽著裝上重轉盤的琴臺，一邊聽著OEDIPUS唱頭，耽誤了許多正事，卻是樂在其中。
OEDIPUS唱頭在使用上有兩個稍不方便之處：其一，重量太重，有28g，加上我使用的Ikeda唱頭蓋有15g，加起來超過40g，能使用的唱臂不多，我手邊亦只有Ikeda it 407可以接它，連SME 3012R都莫法度。其二，磁鐵太強，這是數據上看不出來的。hckao2兄用了4顆磁鐵，極為壯觀，但因為磁力太強，唱片結束時會向我使用的紅銅唱片鎮衝過去，唱針繼而在內標上滑行，發出很可怕的聲響。起初我以為是唱片結束軌道沒做好，連續發生幾次後，才知道原來是唱頭的磁力太強。幸好我手邊有一顆朋友做的唱片鎮，底部較厚，可以擋住唱頭的身體，避免唱針往內標衝過去，方才免除我的心臟病發作。
OEDIPUS是一顆完成度很高的唱頭，對我這種雜食性樂迷而言，古典爵士通吃，頗得一頭多用之便，可謂如魚得水，其樂也泄泄。
◎裝在Ikeda唱頭蓋上的OEDIPUS，4顆碩大無朋的磁鐵，看起來真是嚇人。唱頭重28g，加上Ikeda唱頭蓋15g，加起來超過40g。
◎OEDIPUS+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座。
◎Friedrich Gulda/ Claude Debussy, 24 Preludes/ Basf, 33 20857-5, 1969.
◎Emil Gilels/ Johannes Brahms, Ballade op.10/ DG, P 1976, C 1976, 2530655.
◎Ruggiero Ricci/ Henri Wieniawski 9 Studi capricci op. 10; Heinrich Wilhelm Ernst, Sei Studi polifonici per violino solo/ Italy: Dynamic, DS 4028, 1983.
◎Jenet Baker, Gerald Moore/ A Pageant of English Song 1597-1961/ England: EMI HQS 1091, 1967.
◎Scott Hamilton, , Close up/ Concord C-J 197,. C&P 1982.
◎Beaux arts Trio/ Joseph Haydn, Trios/ Netherlands: Philips 6788077, 1979.
April 30,2009
當琴臺變成了蛋糕
當你生日的時候，我把奶油調成蛋糕。
記不得這是多久以前寫的句子，亦記不得是為誰寫的。年歲綦長，有些該記的事記不得了，有些不該記的卻如在眼前。這回沒有人生日，我卻把琴臺變成了蛋糕。
琴臺是蘇文鈺兄為我量身訂做的唱盤，歲月漫漫，久遠得我必須查我的手寫筆記，在許多橄欖綠格線筆記本裡，找尋相關記事的蛛絲馬跡。約莫是2003年春天，文鈺兄第一次從臺南到木柵山邊來看我，我們一起品茗聆樂，相談甚歡，從此成為好友。2004年春天，文鈺兄與我魚雁往還，討論自行製作黑膠唱盤。2007年8月4日，文鈺兄帶來剛完成的唱盤原型機，已是2004年我和文鈺兄討論製作唱盤的三年多以後。
琴臺命意
唱盤架好後，啟動轉盤試聽，樂聲悠揚響起。憶年少時吹簫笛，有一首〈鳳凰臺上憶吹簫〉，出自李清照詞：
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。
又李白詩〈登金陵鳳凰台〉：
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
張繼高(吳心柳)先生有一篇文章〈憶琴臺〉，敘述提琴家族的故事，極為精采。這個唱盤看起來亦頗有「臺」之意味，乃取名為「琴臺」。
李清照詞和李白詩均有悲涼況味，這個唱盤的製作過程，亦頗有幾分人世蒼涼。
唱盤取名為「琴臺」，乃依唱盤製作之過程與情意，亦王夫之「將你心換我心，方知情意深」之餘韻。2004年春天，蘇文鈺兄與我討論一起設計製作唱盤，金屬加工部分請成大機械系技工王群育兄車製，當時小我一歲的群育兄已得知自己罹患肺癌，猶自為抱病為我們車製轉盤。2005年12月18日，群育兄蒙主寵召，留下未完成的唱盤。「群」與「琴」聲母相同，取名琴臺，亦有紀念群育兄之意。負責木工製作的單志淵老師，任教於臺南藝術學院、臺灣藝術大學，乃古琴製作名家，故唱盤製作加入斵製古琴之概念。而文鈺兄之網路id為chinchin，即取「琴」之羅馬拼音，因chin已有人使用，故用雙聲疊韻chinchin，即「琴琴」之意。文鈺兄早年拉大提琴，後習古琴，撫琴時須置琴臺，此唱盤乃略師其意，為播放唱片之琴臺。
初試啼聲
2007年8月4日，新唱盤開聲。因著馬達轉動時會發出雜音，加上我用釣魚線打的雙套結太不高明，試聽心情多少受到影響。8月5日，我帶日光燈到研究室調整唱盤轉速，至少得先將轉速調正確再來試聽。在試聽時我和好友Eric兄聯絡，討論青銅唱臂板的事。Eric兄建議我何不將木頭唱臂板拆掉，直接用下層的鋁合金唱臂板，如果金屬唱臂板真的有效，再來車製銅唱臂板。我想想似乎也有道理，因我手邊的陳正雄老師製作之傳家唱盤，即用鋁合金唱臂板。我又向Eric兄提到雙套結打不好的事，說要去找他的令兄教我。Eric兄的哥哥是釣具公司老闆，規模在臺灣屬一屬二。Eric兄說不用他老哥啦！他教我就行。Eric兄教我雙套結打好後，要將多餘的線用美工刀切除(不能用剪刀剪，因為剪不斷)，再用打火機烤一下，一方面使線結更小，再則亦減低線結滑動的可能性。我依其法將傳動的釣魚線(防咬布線)重新打結，效果極佳。新結轉動半小時以後，幾乎完全聽不到線結卡到轉輪的聲音。隨即拆掉木頭唱臂板，直接將唱臂鎖在鋁合金唱臂板上。待諸事就緒，調好唱頭，一開聲，發現整個聲底改變了，原本因稍微過量而造成略顯鬆軟的低頻，密度提高甚多，整個結實起來。許多樂友老愛用鬆軟的低頻，來形容低頻的好，我一直弄不懂鬆鬆軟軟的低頻，要怎麼聽音樂。低頻當然要結棍，堅若盤石。
試聽時接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。
◎重新安裝、調整的琴臺唱盤。
◎琴臺唱盤、馬達和唱臂座的關係位置。
◎拿掉上層木頭唱臂板的唱臂座，直接將唱臂鎖在鋁合金臂板上。
重裝坦克
2007年8月4日，新唱盤開聲。其後因馬達出狀況(原來的馬達本來就不是這部唱盤要用的)，於是另購日本東方無碳刷馬達AXUM540-A，2007年11月26日寄來。旋即請王兄為我製作馬達座、飛輪座、pulley與飛輪，12月11日完成，送來安裝測試。
因唱盤已逾4個月未轉動，轉速極不穩定，一直無法試聽。其後做各種Debug，最後始找出軸承墊片乃罪魁禍首。蘇文鈺兄為了減低軸承之噪音，特別選用塑膠墊片，因唱盤太久未轉動，墊片受轉盤壓擠變形。文鈺兄要我試著讓馬達轉一天，不要停，讓軸承墊片磨合，果然隔天轉速即穩定，可以試聽唱片了。
王兄製作的馬達座和飛輪座逾20公斤，極其穩定，底座下方另製作承盤，用4支螺絲頂住下方的墊子，可調整水平，且增加穩定性。擺定位之後，移動不易，極其穩固。我用兩條防咬線各自掛在pulley與飛輪上，兩邊拉力相等，帶動轉盤時，可維持軸承的穩定性。蘇文鈺兄原本的設計是用一條防咬線，分別掛在pulley與飛輪上，這樣馬達先帶動的是飛輪，可減低馬達先帶動轉盤的震動。但我為了增加防咬線與轉盤的接觸面積，故選擇使用兩條線，可增加扭力，在試聽時並未感到轉盤的震動。
唱盤本身的腳柱原本只有4公分，需要墊一個6公分的鋼柱，我也請王兄為我車製3支腳柱，直徑6公分，高10公分，這樣就毋須再墊高了。這3支腳柱加起來有十幾公斤，可以增加唱盤的穩定性。
唱盤、馬達座和飛輪座均未加避震，也未使用任何彈簧，純用重量處理其穩定性。試聽時仍接Ikeda it 407唱臂，唱頭為EMT JSD 6，發出解析力極佳的聲音。由於唱盤、馬達座、飛輪座和唱臂座均分離，彼此干擾極少，聲音的分離度極佳。
因為銅和不鏽鋼的價格居高不下，王兄用生鐵為我車製唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，因而較易生鏽，王兄說先讓我試聽幾天，確定規格沒問題後再上漆。因此，在試聽一個禮拜，聲音大抵穩定之後，2007年12月17日，王兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。
◎琴臺唱盤原來的樣貌。
◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座、Pulley座和唱盤腳柱，用兩條防咬線傳動。
◎琴臺新樣貌，加高的Pulley座。
◎琴臺新樣貌，加高的飛輪座。
◎尚未上漆的琴臺。
原本蘇文鈺兄設計的唱盤是轎跑車，經過我的改裝之後，變成了重型坦克，這部5件式的唱盤，據非正式統計，約在70公斤以上。文鈺兄笑我數大就是美，不論什麼東西到了我手上，就會變成開山壓路機。是的，我就是喜歡聽開山壓路機輾過，骨頭碎裂的聲音。
琴臺的唱盤腳柱、馬達座和飛輪座，以生鐵車製，容易生鏽，2007年12月17日，王兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送廠上漆。我不是很瞭解上漆的方式，王兄說不是塗漆，也不是烤漆，而是加上化學材料和顏料，採用煮黑(灑黑)，一種加上化學材料和顏料煮的上漆方式。
2007年12月19日，上漆完成，朱師父和Eric兄將唱盤腳柱、馬達座和飛輪座送回，並組裝完成。朱師父非常細心地將馬達墊好橡皮和海綿，使馬達噪音降到最低。上漆後的腳柱、馬達座和飛輪座，看起來漂亮極了，最令我滿意的是不會發亮，有點像霧漆的感覺，感覺頗為高貴。
◎上漆後的琴臺，質感看起來頗為高貴。
◎琴臺的馬達座和唱臂。
雙層蛋糕
改裝後的琴臺，在我研究室服役了一年五個月，蘇文鈺兄說他的第二代唱盤完工了，取名曰「涅盤」，最大的改變是轉盤。文鈺兄用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀，用高壓將塑料壓進去塗了矽膠的內部，再精車軸承。這個轉盤有17Kg，直徑為33cm，較唱片略大(31.5cm)。
2009年4月25日，蘇文鈺兄將唱盤自臺南載來臺北，送到我的研究室。我一看，這個好。沈重，碩大，曖曖內含光，真是美極了。在軸承結構上亦有所改變，軸套是在轉盤上，軸承鎖在唱盤座上。傳統做法是軸套是在唱盤座上，軸承與轉盤一體。蘇教授和朱師父將我原來的轉盤取下，裝上新的轉盤，但因結構不同，唱盤座鎖上軸承時有些間隙，朱師父向我要了平日我練字用的張豐吉波蘿宣，擠進唱盤座與軸承之間，剛好隔開唱盤座與軸承的共震，恰如無心插柳柳成蔭。諸事就緒後，開始試聽。
◎重盤用銅塊車出外部與軸承，電鍍成黑色不反光的外觀。
◎換上重盤的琴臺，像個漂亮的雙層蛋糕。
樂音悠揚
EMT TU 2+Ikeda it 407+琴臺 針壓2.0g 抗滑 1.0g
前級：Klimo Merlin
後級：Chord SPM 1200
兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A 15 ohm
試聽時我刻意接上琴臺初試啼聲的唱臂與唱頭，唱臂為Ikeda it 407，唱頭為EMT TU 2，因為要同時試古典和爵士音樂之故，我選了一支適合古典同時亦適合爵士的唱頭。音樂亦我刻意找出初試聽琴臺的唱片，以更比較其前後差異。
Juliette Gréco演唱的法國香頌，是我很喜歡的一張唱片，Gréco的唱膣與Piaf有很大的差異，Piaf的香頌總帶著些許悲涼。Gréco則甜美優雅，那黏膩性感的聲音，宛如在耳邊呢喃，唇齒音清晰得彷彿就在眼前。當琴台變成蛋糕，Gréco的歌聲更為甜美性感，彷彿在我耳邊吹氣，搞得我心癢難搔。
五木的演歌，是當代日本歌手中的佼佼者，他在臺灣亦有許多歌迷。五木這張唱片有幾首曾譯為中文或閩南語歌詞演唱，故旋律耳熟能詳。五木的演歌極有韻味，在琴臺唱盤的播放下，唇齒音歷歷如繪，頗能展現其演唱之特色。在琴臺重盤的加持下，五木的喉韻更為厚實，將演歌的悲泣哀愁展現得淋漓盡致。
Arturo Benedetti Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，對我而言，實不做第二人想。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。在這個錄音中，Michelangeli那完美的觸鍵，灰階的音色，寫情，寫景，晶瑩剔透。加上重盤的琴臺，細節更為清晰，是一種讓人驚喜而又安心的聲音。
Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是Horowitz晚年的名盤；琴臺將Horowitz幻多彩的音色展露無遺，有別於一般演奏Mozart的清揚愉悅，老年的Horowitz保有赤子之心，像頑皮的孩子玩著音色萬花筒，令人目迷五色，爽快過癮。
我想試試鋼琴強音的表現，Emil Gilels的貝多芬鋼琴奏鳴曲當然是不二人選。我將Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11放上唱盤。在聆聽Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11的兩首鋼琴奏鳴曲時，我特別留意Emil Gilels的低音鍵，結果發現Emil Gilels的左手觸鍵宛若鋼鐵，特別是在重盤的支撐下，低音鍵極其穩定，如浪濤滾滾而來。
Itzhak Perlman 演奏的Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy，是通俗曲目的通俗演奏。我從唱片的B面聽起，Paganini/Concerto Per Violino No. 1第三樂章的中後段，琴臺唱盤將Itzhak Perlman的跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現。接下來的Carmen-Fantasy，Itzhak Perlman更使出渾身解數，極盡炫技之能事。
加上重轉盤的琴臺，最讓我喜愛的是低頻，那種厚實的聲底，能讓人很安心地一張又一張地聽著唱片，不會去特別注意頻率響應的問題。
古人十年磨一劍，我和蘇文鈺兄五年磨一盤。而五年都可以讀完一個博士學位了，我們卻為一個唱盤磨磨蹭蹭。人生如夢，逆旅悠悠，卻是多少閒情，欲說還休。
◎Juliette Gréco/ et ses grandes chansons/ Philips 526 164-1.
◎五木/ 演歌/ 德間音樂工業株式會社 KC 8012。
◎Arturo Benedetti Michelangeli/ Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ /DG 2530 196.
◎Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ Mozart piano concerto No. 23; ; Piano Sonata in B flate Major K. 333/DG 423 287-1, C&P 1987.
◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 11/ DG 419 173-1, C&P 1986。
◎Paganini/Concerto Per Violino No. 1; Sarasate: Carmen-Fantasy/Itzhak Perlman/ Lawrence Foster/ Royal Philharmonic O./ EMI ASD 2782.
March 10,2009
Kanawa演唱Ave Maria
◎Kiri Te Kanawa/ Ave Maria/ Barry Rose, English Chamber O. /Netherlands: Philips, 1984。
人聲一向不是我收集唱片的主要對象，雖然亦不排斥。偶爾總會收幾張有的沒有的人聲唱片，可能是歌劇，可能是歌手的專輯，可能是選曲，反正撿到籃子都算菜，也沒有一定聽什麼或不聽什麼。
早上練字時，我依慣例抓了一疊唱片放到Dynaudio Contour 3.3喇叭上，約莫十張左右，這就是我一天的精神食糧了。我邊磨墨邊隨意聽著美藝三重奏在Philips錄製的Schubert鋼琴三重奏，音色甚美，後期荷蘭藍標壓圈版唱片。磨好墨，開始練字，也沒有聽得很認真。後來放了Rachmaninov第二號鋼琴協奏曲和Paganini主題狂想曲，然後就不知道放的是什麼唱片了。反正黑膠唱片在轉，唱針在唱，音樂流轉，我自練著我的歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉。在正式練歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉之前，我剛寫了半通王羲之《十七帖》熱身，這是我每天例行的功課。
忽然音響傳來熟悉的曲調，是Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，剛剛放唱片時，記得是Kiri Te Kanawa的Ave Maria，本來想聽的是Schubert的Ave Maria，這是我很喜歡的一首聖歌，唱片收藏中有一些不同女高音演唱的版本，包括和Otto Klemperer鬧誹聞的Elisabeth Schumann，所演唱的單聲道唱片，這是我最喜歡的一次錄音；Elisabeth Schwarzkopf的一張選集唱片，亦收錄此曲；美國民謠歌手Joan Baez的Noel亦有此曲。至於Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，最初是因為聽了Dinu Lipatti的鋼琴演奏，這首曲子是Dame Myra Hess改編自Bach清唱劇作品(Cantata BWV 147)，是我非常喜愛的鋼琴曲。Dinu Lipatti和Myra Hess都留下了精采的演奏錄音。後來我聽了許多不同形式演奏的〈耶穌吾民仰望的喜悅〉，有管絃樂版，管風琴版，清唱劇原始版等等。事實上Dame Myra Hess改編的鋼琴版，並非清唱劇的歌唱部分，而是管風琴伴奏部分。
Kanawa這張Ave Maria是管絃樂版，因此Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉的伴奏接近原始清唱劇版，配上Kanawa清麗甜美的嗓音，極為動人。Schubert的Ave Maria亦改編為管絃樂版，和尋常聽到的鋼琴版略有所異。
我手邊的Kanawa唱片不多，除了幾齣歌劇，幾張選輯，比較常聽的是Songs of the Auvergne，這是一張很棒的Digital錄音唱片。這張Ave Maria也是Digital錄音，同樣錄得很好。我對類比或數位錄音沒有成見，一九九零年代數位錄音唱片沒有人要的時候，我仍買了一些數位錄音唱片。二零零五年以後，數位錄音黑膠唱片水漲船高，我也沒有因此特別收集。這張Ave Maria是夾在我勾選的唱片目錄裡，因著想要聽Schubert的Ave Maria，卻意外聽到Bach〈耶穌吾民仰望的喜悅〉。聆樂之喜悅，有時就是這樣在不經心裡出現。
March 8,2009
知天命，達涅槃
周日向晚，和友人談到近來聽音樂的心情，我說我都是隨意抓一疊唱片，一路放下去，幾乎不太理會放的是什麼曲目！
我也提到我練字的情形，友人問我練字磨墨嗎？我說有時磨，有時不磨。練新字時用開明書液，寫在毛邊紙上；練舊帖時磨墨，寫行草用埔里廣興紙寮黃煥彰所製宣紙，寫楷書用張豐吉波羅宣。磨墨時用歙硯，墨條是日本南松園製「長樂萬年」，或徽州曹素功藝粟齋製「鳳池春」。「長樂萬年」墨色較黑，但墨韻不佳；「鳳池春」墨色較淡，但墨韻好，所以也沒有一定。因為每天花三、四小時練字，加一小時捷泳，聽音樂乃甚是隨意，有音樂就好，甚至沒音樂也沒關係。以故，我已一年多未調整我的音響，最近唯一動的一次，是為了聽Zoltán Kodály《小提琴和大提琴二重奏》，將Ikeda it 407唱臂上的EMT JSD 5唱頭取下，換上Ikeda 9R唱頭，這是我手邊低頻線條最清晰的唱頭。雖然黑膠族對大提琴唱片情有獨鍾，我個人因非低音嗜食者，除非很想聽大提琴的某個曲目，一般我很少放大提琴唱片。包括巴赫《無伴奏大提琴組曲》，我都一年聽不到兩回。有些樂友收藏十數套巴赫《無伴奏大提琴組曲》，我是不會這麼做的。類似的情形還有巴赫《無伴奏小提琴組曲》，我亦是一年聽不到兩回，手邊版本自然無多。我也不相信聽巴赫就會高貴的說法，聽音樂就聽音樂，和什麼氣質修養實在沒什麼關係。
有人問我書法與修養之間的關係，坦白說，我只是想學會用軟筆寫字，和修養完全無關。我認為在技術未達到某種水平以前，談書法和修養沒有任何意義，因為技術是一切的基礎。我的行草學趙孟頫，有人罵他數典忘祖，身為宋朝皇室後裔，卻去當元朝的官，大節有虧，故其字不可取，我覺得真是荒唐可笑。宋朝已亡，仕元有何不可？這種過度以民族主義評價藝術的方式，是我所不取的。類似的情形還有王鐸，亦說是明遺老仕清，其字不得入高雅之林。這些都是自欺欺人的話，書法歸書法，民族主義歸民族主義，實毋須混為一談。罵趙孟頫最厲害的是傅山(青主)，但傅山可私下偷偷習過趙孟頫的字。以書法藝術而言，王鐸字裡行間的苦，殊非傅山之故作驚奇可比擬。
近日聆樂大都隨意取一疊唱片，一路放將下去，昔日常聽的標準曲目，主流演奏，反而聽得少。如果就型類而言，鋼琴三重奏和絃樂四種奏可能是聽得最多的，這類唱片易得且便宜，最合我心懷。我常弄不懂的是，一支大提琴或小提琴的唱片最貴，鋼琴三重奏有一支大提琴、一支小提琴加一部鋼琴，反而便宜。絃樂四重奏有兩支小提琴，一支大提琴，一支中提琴，唱片也比一支大提琴或小提琴的唱片便宜。製作成本最高的歌劇，唱片最便宜，所以最近我也聽很多歌劇。而且歌劇的配器、旋律不易記住，可以反覆聆聽，仍覺是新曲。一些東歐國家的錄音，也是我近年常聽的唱片，便宜且曲目眾多，可以聽到主流以外的音樂世界。有些名不見經傳的小廠牌唱片公司，亦為我聆聽的對象，其間可以有許多新發現。我不喜歡聽音樂像穿制服，鋼琴是某某、某某，小提琴是某某、某某，指揮是何許人也，照著榜單收錄，不敢踰越。有人二十幾歲時以TAS榜單、企鵝榜單、日本名曲五百榜單為師，五、六十歲了仍在拾人餘唾，委實令人覺得不可思議。亦有人高唱ED1之價值，如此如彼，實乃買櫝還珠。
在網路音響論壇常看到有人天天在微調音響，我看了惟覺莞薾。天天調音響還聽什麼音樂？也看到有人像宗教般的宣揚某種唱頭調整方式，或釘吸音板、擴散板、分隔板、金屬管柱，以調整聲音，說如此這般可以獲得音響倍數之進步。這些在我看來都極不可思議，左近不過聽個音樂，需要如此大動干戈嗎？
孔老夫子說「五十而知天命」，我的心情倒是「雲開月見，水淨珠明」(梁簡文帝〈鏡銘〉)，知天命，達涅槃。
March 3,2009
Zoltán Kodály小提琴和大提琴二重奏
◎播放系統：陳正雄老師黑金石唱盤座，Garrad 401唱盤，Ikeda it 407唱臂，Ikeda 9R 一體成型唱頭(針壓2.0g, 抗滑0.9g, 抗滑角度20)；朱師父唱片鎮，朱師父唱頭放大器(阻抗110R)。前級：Kilmo；後級：Chord SPM 1200，揚聲器：Dynaudio contour 3.3。
◎Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Bernhard Heiden: Sonata For Piano and Cello/ Cello: Janos Starker/ Violin: Josef Gingold/ Piano: Menahem Pressler/ Star Records, X02.
◎Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello/ Cello: Franco Maggio Ormezowski/ Violin: Luigi Alberto Bianchi/ Dynamic, DDS 6037, 1985.
高大宜(Zoltán Kodály, 1882-1967)是匈牙利作曲家，民族音樂學家，教育家，語言家和哲學家。但在臺灣，高大宜最廣為人知的，可能是高大宜音樂教育法。
1882年出生於匈牙利中部城市Kecskemét的高大宜，是與巴爾托克(Bela Bartok, 1881- 1945)齊名的作曲家，倆人在民歌采集的貢獻，乃一時瑜亮，是匈牙利著名的作曲家，風格上屬國民樂派。對臺灣樂迷而言，巴爾托克的曲子知名度或許略高於高大宜，高大宜較廣為人知的反而是音樂教育。在收集民謠的過程中，高大宜注意到音樂教學上的一些問題，而發展出高大宜音樂教學法，強調相對音高、匈牙利五聲音階及教材的意義性，並利用手語與節奏語言培養。
在音樂作品中，高大宜最廣為樂迷知道者應屬1927年的歌劇Háry János，以及Háry János衍生的管弦樂組曲。其次可能是《無伴奏大提琴奏鳴曲》(Sonata for solo cello, Op. 8 ,1915)，此曲因同屬匈牙利籍的大提琴家Janos Starker之推廣，而為樂迷所熟知。相較之下這首《大小提琴二重奏》(Duo for violin and cello, Op. 7, 1914)，顯然較鮮為人知。
Kodály《大小提琴二重奏》為三樂章奏鳴曲形式，音樂質素部分來自匈牙利民歌，有濃重的波西米亞風情，有類Antonin Dvorak (1841-1904)《G大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲》，op.100，那種悠遠的感覺，彷彿自草原走來，野風吹動著鄉愁。
高大宜《大小提琴二重奏》的正宗演出，當屬大提琴家Janos Starker與小提家Josef Gingold的演奏錄音，不僅詮釋權威，錄音效果亦佳，是我非常喜歡的一張唱片。Josef Gingold為猶太俄裔，曾師事Eugene Ysaye，但他在臺灣最廣為人知者，可能是因其為胡乃元的老師。我第一次聽到這首曲子，就是Janos Starker與Josef Gingold的演奏。Gingold的小提琴極為細膩，既欸乃又超技，加上Starker深邃密實的大提琴，餘音繞樑三日不絕。我手邊的唱片是很晚期的重刻片，但聲音依舊生動自然，絲毫無損聆聽之雅趣。
這張Dynamic 1985年出版的Zoltan Kodaly: Duo For violin & cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello唱片，是意外買到的。Dynamic是義大利一家發燒唱片公司，其所發行的Niccolo Paganini系列唱片，音響迷趨之苦鶩。這批唱片是友人從Dynamic倉庫取得的最後庫存，我隨意買了幾張，包括這張Zoltan Kodaly: Duo For violin & cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello。Franco Maggio Ormezowski是一位名氣不大的大提琴家，我僅查到他和Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo合作的一張唱片；小提琴家Luigi Alberto Bianchi在Dynamic出版過幾張Niccolo Paganini錄，乃Dynamic唱片公司的小提琴臺柱，其中最著名的是帕格尼尼小提琴及其它作品全集9CD。在這張Zoltan Kodaly: Duo For violin and cello, Op. 7; Morice Ravel: Sonata For violin and cello唱片中，兩位演奏者的默契極佳，將Zoltan Kodaly Duo For violin and cello演奏得盪氣迴腸，加上Dynamic唱片公司的傑出錄音，空間感極佳，有異於Janos Starker/ Josef Gingold版的深邃悠遠。
本來我聆聽Starker/ Gingold版時，覺得錄音效果極為驚人，不知一山還有一山高，Ormezowski/ Bianchi版的音效，尤勝於Starker/ Gingold版，雖然在詮釋上我仍喜愛Starker/ Gingold版多些。
因為想聽大提琴的低頻效果，我特別將Ikeda 9R唱頭接上，這是我手邊低頻線條最清晰的唱頭，果然兩張唱片的大提琴都形體具在，琴腔共鳴與琴絃振動，歷歷如在眼前。小提琴部分，Gingold的音色稍較甜美，Bianchi則較炫技，然猶不失其妥切。
春日聆樂，大小提琴的對話如風中呢喃，且讓我隨Zoltan Kodaly到波西米亞草原，感受那青青邊愁。
December 18,2008
Max的唱片目錄
二０００年春天，我為了教育部推行的九年一貫課程，到桃園做社會學習領域新課程講習。
那幾年我為了國中小教科書和課程改革，常常忙得不可開交，但令人沮喪的是，國中小教師大部分對新課程懷著抗拒的心理，家長們受到媒體的影響，對新課程亦持反對態度。我因為在一九九五年受林富士兄之請，和他一起撰寫國中教科書《認識臺灣：社會篇》，意外引發一九九七年的教科書論戰，我亦受池魚之殃，被列為「認識臺灣那批人」。一九九六年，我膺行政院教改諮議委員會執行秘書曾憲政教授之請，幫忙整理《教改總諮議報告書》；教改十年，被媒體罵了十年，不知曾有多少次記者要訪問我，都被我拒絕了，理由是他們連《教改總諮議報告書》都沒看過，祇是一逕兒漫罵。社會大眾亦常常是盲目的，就跟著媒體罵將起來。你問他們看過《教改總諮議報告書》嗎？答案往往十之八九是沒有。再問他們教改有哪些內容呢？答案是不知道。既然不知道內容是什麼，怎麼可以罵得如此振振有詞呢？也不過就是拿香跟拜。一九九八年，黃炳煌教授找我擔任九年一貫課程社會學習領域課規劃小組委員，幫忙擬訂人與時間主題軸的能力指標，這件事同樣被罵了許多年。我曾參與的三件與教育改革有關的事務，均成為媒體肆意指責的對象，使我後來祇好放棄社會改革的理想，退居山邊，作一個乞食大學講堂的鴕鳥。這亦是我何以從不認為自己是知識分子，因為知識分子至少對社會要懷抱改革的理想，不是念了大學或研究所就算數。
桃園的社會學習領域新課程講習結束之後，我聯絡Max兄，說要去看他和他的孩子。Max兄帶著他美麗的妻子，和大病甫愈的孩子，我們一道兒去吃客家菜。然後回到Max兄的家，聽他蒐集的黑膠唱片，從此與Max兄一家人成為好友。
Max兄的唱片祇在少數好友間流傳，他的唱片目錄沒有固定時間，整理好了就用Email寄給朋友，每次約1,200張，朋友們勾選自己要的唱片，他再依序寄出，有許多歐洲小廠的唱片，很便宜，每張約200-400元之譜，我手邊的東歐國家唱片，大部分即來自Max兄。Max兄的唱片，如果他在寄出前檢查時發現有暇疵，會貼張小紙條在唱片封面，說明是送你的，不收費用。
一晃眼七年過去了，偶爾我會給Max兄打打電話；他帶孩子到動物園時，也會到我的山邊研究室坐坐，我喜歡這樣的感覺，不祇是唱片，尤珍惜人世的好情，在樂音裡氤氳。
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