August 22,2007
傾聽來自臺灣大地的聲音／臺灣音樂地圖—經典民謠之夜
為朋友辦的音樂會粉墨登場，擔任主持人。又臨時受命，撰寫節目單。歡迎諸親好友，一起來共襄舉。
民謠的旋律，來自母親的大地。
這是一場音樂、土地與愛的聚會。
這音樂會演出的21首民謠，依照臺灣地圖，挑選當地最具代表的民謠。
有感於西方諸多作曲家，以己身文化為元素，創作了許多具有國際視野的傑出作品。2002年冬天，鳴石音樂以「唱自己的歌」為標的，擷取此地原住民、國、臺、客家的音樂語彙，用關愛本土的情懷，整理臺灣值得保存的樂曲，以古典室內樂的方式重新詮釋、編曲、演奏，創作代表臺灣新世紀的聲音，以發展「新臺灣國民樂」為理想，讓臺灣人擁有屬於自己的音樂。
長期以來，除了長榮交響樂團，因創辦人張榮發先生的理念，曾演出全場臺灣歌謠的音樂會之外，其他專業古典樂團所辦的音樂會，幾乎未有全場演出本土歌謠的紀錄，主要原因是作曲家們不太願意做改編的工作，演奏家們亦認為沒有好的改編樂譜可供他們演奏。鳴石音樂的成立，乃以「唱自己的歌」為標的，經多年的努力，這次邀請作曲家陳哲聖改編全場演出的民謠，名指揮家王戰（天使之翼管樂團團長、國立臺灣交響樂團附設管樂團常任指揮）率領臺灣絃樂團＆豎笛演奏家林士偉、2006年兩廳院鋼琴新秀湯婉君演出，讓聽眾可以在國家音樂廳輕鬆聆聽陪伴你我成長的旋律。
擔綱演出的臺灣絃樂團，為留學比利時的小提琴演奏家鄭斯鈞老師號召絃樂演奏家，於1992年所成立。15年來是臺灣唯一堅持走精緻古典室內樂演奏形式的樂團，演出紀錄輝煌；豎笛家林士偉留學於德國，巴塞隆納愛樂管絃樂團總監Sebastian Weigle曾稱讚林士偉的豎笛演奏：「華麗的音色，準確的技巧，並充滿人性及豐富的音樂性，是未來不可多得的演奏家。」
臺灣音樂地圖音樂會，將音樂的種種故事，配合臺灣各地風情，讓斯土斯民的聲音，更貼近我們的心靈。
請你一起來聽民謠，唱老歌。並且帶著你的父母、孩子一起來，讓我們更親近來自臺灣大地的聲音。
96年9月2日（日）19：30 臺北國家音樂廳
編曲：陳哲聖
演出
主持／吳鳴
指揮／王戰
鋼琴／湯婉君
豎笛／林士偉
樂團／臺灣絃樂團
曲目
一、想起彼當時
1.思想起
2.草螟弄雞公
3.桃花泣血記
4.六月茉莉
5.一隻鳥仔哮救救
二、逗陣念歌詩
6.採茶歌
7.雨夜花
8.望春風
9.丟丟咚
10.都馬調
11.臺東調
三、歡喜來唱歌
12.原住民歌謠組曲
13.天黑黑
14.西北雨
15.青春嶺
16.農村曲
四、思念你一人
17.春花望露
18.港都夜雨
19.望你早歸
20.綠島小夜曲
21.媽媽請妳也保重
詞與故事
一、想起彼當時
1.〈思想起〉 曲：恆春民謠/駱英 校訂 詞：許丙丁
思啊……想啊起思啊想啊起
日頭出來仔伊著滿天紅
枋寮那過去仔伊著是
楓港噯伊都唉嚘喂
希望阿哥來痛疼唉嚘喂
唉嚘痛疼小妹仔
做工人噯伊都唉嚘喂
思啊想啊起
四重溪底仔伊著全是石
梅花那當仔伊著會
落葉噯伊都唉嚘喂
小妹想君仔昧得著唉嚘喂
唉嚘較慘拖命吃傷藥噯伊都唉嚘喂
思啊想啊起
恆春大路仔伊著透溫泉
燈臺那過去仔伊著
馬鞍山噯伊都唉嚘喂
阿哥仔轉去妹無伴唉嚘喂
唉嚘親像轆鑽仔
刺心肝噯伊都唉嚘喂
唉嚘唉嚘仔喂
較美彼個阿娘仔塊叫我
〈思想起〉又名思想枝、樹雙枝、思雙居；是一首即興風格的曲調，即興的歌詞，怎麼「思想」，就怎麼唱。〈思想起〉原為恆春人之心曲，乃南臺灣人在深山伐木、海上牽罟、田園耕作時，藉歌詠以排除炙熱陽光所帶來的疲憊。依據民族音樂學家呂炳川博士的考證，從〈思想起〉的節奏、唱法、習俗等研判，認為這是清末西拉雅族中的臺凡安族，因漢人的移入，遷居至臺灣南端恆春，所流傳的歌謠。
〈思想起〉可以唱「放捨大某娶細姨」，也可以唱陳達老先生澎湃洶湧的「渡臺悲歌」，它是每一個人想訴說「心聲」的代言曲調。隨著陳達先生的過世，我們再難聽到破舊的老月琴，伴著那蒼涼的聲音唱出「思啊～思～想起～」。
2.〈草螟弄雞公〉 恆春民謠
人生六十伊都像古樹，無疑食伊愈健丟，
看著姑娘伊都面肉幼，害我學人伊都老風流伊都哪噯唷，
仔伊都老風流，草螟弄雞公，雞公披博跳。
老人食老伊都性愛守，不通變相伊都老不修，
那是愛我伊都做朋友，可惜你是伊都長嘴鬚，
伊都那噯唷仔伊都長嘴鬚，草螟弄雞公，雞公披博跳。
嫌我嘴鬚伊都歹看樣，我就來剃伊都光溜溜，
你著交我伊都恰永久，少年僥雄伊都無尾鰍，
草螟弄雞公，雞公披博跳。
「草螟仔」即蹦跳自如、動作靈敏的「蚱蜢」，比喻年輕的少女；而「雞公」則是形容動作有些笨拙卻愛鬥小蚱蜢的老翁，這首恆春民謠和〈桃花過渡〉一樣，都是逗趣的調戲情歌。
3.〈桃花泣血記〉 曲：王雲峰 詞：詹天馬
人生就像桃花枝，有時開花有時死，花有春天再開期，人若死去無活時。
戀愛無分階級性，第一要緊是真情，琳姑出世歹環境，親像桃花彼薄命。
禮教束縛非現代，最好自由的世界，德恩老母無理解，雖然有錢也真害。
德恩無想是富戶，專心實意愛琳姑，免驚日後來相誤，我是男子無糊塗。
琳姑本正也愛伊，信用德恩無懷疑，每日作陣真歡喜，望要作伊的妻兒。
愛情愈好事愈濟，頑固老母真囉嗦，富男貧女蓋不好，強制平地起風波。
紅顏自本多薄命，拆散兩人的真情，運命作孽真僥倖，失意斷送過一生。
離別愛人蓋艱苦，親像鈍刀割腸肚，心啼哭病倒鋪，悽慘生意行無路。
壓迫子兒過無理，家庭革命隨時起，德恩走去欲見伊，可憐見面已經死。
文明社會新時代，戀愛自由才應該，階級約束是有害，婚姻制度著大改。
做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄，結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。
這是臺灣第一首流行歌曲。1932年電影《桃花泣血記》來臺放映，由阮玲玉、金焰主演，電影業者為了吸引觀眾，請詹天馬與王雲峰，根據電影故事寫出這首歌曲。劇中描述富家子弟愛上家境貧困的牧羊女，因背景差異及禮教束縛，遭到親友的阻礙，兩人雖然相愛卻歷盡艱辛。當時電影的宣傳隊伍，沿街播放這首歌，目的原本是為了宣傳這部電影，歌曲卻意外紅遍全臺，引發唱片公司錄製臺語歌的動機，於是唱片公司開始積極招攬創作者，創作臺語歌，成為臺灣流行歌曲的濫觴。
4.〈六月茉莉〉 曲：嘉南民謠 詞︰許丙丁
六月茉莉真正美，郎君生做哩都真古錐。
好花難得成雙對，身邊無娘哩都上克虧。
六月茉莉真正香，單身娘仔哩都守空房。
好花也著有人挽，沒人知影哩都氣死人。
六月茉莉香透天，單身娘仔哩都無了時。
好花也著合人意，何時郎君哩都在身邊。
六月茉莉滿山香，挽花也著哩都惜花欉。
親像蝴蝶亂亂弄，採過一欉哩都過一欉。
六月茉莉透暝香，單身娘仔哩都做眠夢。
好花開了等下冬，娘仔親成哩都何時放。
六月茉莉分六路，一欉較美哩都搬落壼。
日時要挽有人顧，暝時要挽哩都人看無
〈六月茉莉〉原為福建濱海地區的民謠，隨著先民渡海來臺，經由本土作詞家許丙丁填詞，蛻變成臺灣民謠。此曲由於旋律柔美、意境典雅，深得人們的喜愛。歌詞藉六月盛開的茉莉，比喻錦繡年華的少女，卻無人賞識，只能孤芳自賞，細緻而微妙地透露出少女的思春心情。
5.〈 一隻鳥仔哮救救 〉 嘉義民謠
嘿嘿嘿嘟 一隻鳥仔哮救救咧 嘿呵
哮到三更一半瞑 找無巢 呵嘿呵
嘿嘿嘿嘟 什麼人仔共阮弄破這個巢都呢
乎阮掠著不放伊甘休 呵嘿呵
據傳今日所唱的〈一隻鳥仔哮救救〉，原為日治初期口耳相傳的民謠。歌詞以「覆巢之下無完卵」暗喻日本的野蠻與霸道，見證了殖民歲月中，臺灣人的憤怒和無奈。因此，這首歌可謂是臺灣民謠中，極具歷史意義的歌曲。1895年，臺灣因馬關條約割讓給日本，臺灣人民的武裝抗日，在各地高舉義旗，死傷不計其數。抗日義軍節節敗退，其中諸羅山一役最為悲壯，義軍屍橫遍野，最後終至失守。家破遺恨，如破巢之鳥，常哀啼至三更半夜仍不止。這樣一首悲嘆國破家亡的歌曲，怎不令人聞之心傷！原名〈一隻鳥仔哮救救〉，歌詞簡潔、旋律單純，引吭高歌，蘊含悲壯的史詩，貼近其原意。其後許多歌本寫成〈一隻鳥仔哮啾啾〉，既失其音，又失其意，也將「巢毀卵破」之痛誤成「嗷嗷待哺」之求。
二、逗陣唸歌詩
6.〈採茶歌〉 客家民謠
愛著哪哩阿娘仔呀不呀敢囉講伊呀！
找仔無哪哩媒人仔呀 鬥囉這哩牽呀空囉啊！
大隻哪哩水牛仔呀細呀條囉索伊呀！
大仔漢哪哩阿娘仔呀！
細囉這個漢呀哥囉啊！
大漢哪哩阿娘仔呀不呀識囉寶伊呀 細仔粒哪哩干樂仔呀
較囉這哩賢呀翔囉啊！
〈採茶歌〉是著名的客家民謠，但並非描寫採茶姑娘採茶的音樂，而是一首溫馨的情歌，同時也是廟會喜慶等熱鬧場合常見的舞蹈戲曲之一。歌詞的大意是說「天空下雨打雷，溪底卻無水，使魚兒亂撞。大水牛用細繩牽著，姑娘長的高，看牛的哥兒卻長得矮。小哥兒愛大姑娘卻不敢講，只好請媒人來幫忙。大姑娘啊妳不識寶，小哥兒是好人啊!」
7.〈雨夜花〉 曲：鄧雨賢 詞︰周添旺
雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地。無人看見，暝日怨嗟，花謝落土不再回。花落土，花落土，有誰人通看顧。無情風雨，誤阮前途，花蕊凋落要如何。雨無情，雨無情，無想阮的前途。並無看顧，軟弱心性，給阮前途失光明。雨水滴，雨水滴，引阮入受難池。怎樣使阮，離葉離枝，永遠無人可看見。
1934年，當時在古倫美亞唱片公司（今日的哥倫比亞）掌理文藝部的周添旺先生，由於應酬的需要，有一次在酒家聽到一位淪落風塵的酒家女，訴說她的悲慘故事。這位酒家女原本是一位純潔質樸的鄉下女孩，離開故鄉來到臺北工作，愛上了一位男孩，雙方已論及婚嫁。不意男孩卻是薄情郎，愛上了別的女孩而遺棄了她，她自覺無顏返家見故鄉父老，一時心碎失意，流落臺北酒家。周添旺覺得這位可憐的酒家女，猶似一朵在黑夜裡被無情風雨吹落的花朵，因而為伊感到心酸與惋惜，乃將〈春天〉的旋律，改填了悲涼的歌詞〈雨夜花〉。這首歌謠影響其後臺語歌曲，以無奈、哀怨為主體的創作方向。
感人肺腑扣人心弦的〈雨夜花〉，歌詞中所描述的「雨」、「夜」、「花」其後成為臺語流行歌曲重要的主題意象。這首歌曲是鄧雨賢和周添旺合作的第一首歌曲，由當時名歌手純純（劉清香）所演唱。
8.〈望春風〉 曲：鄧雨賢 詞：李臨秋
獨夜無伴守燈下，清風對面吹，十七八歲未出嫁，遇著少年家，果然標誌面肉白，誰家人子弟，想欲問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
想欲郎君作尪婿，意愛在心內，等待何時君來採，青春花當開，聽見外面有人來，開門該看覓，月娘笑阮憨大呆，茯風騙不知。
這首〈望春風〉是李臨秋和鄧雨賢第一次合作的作品，詞曲優美，成為台灣歌謠的代表作。李臨秋寫〈望春風〉時24歲，據說是某日他漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，突然浮現《西廂記》裡的詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來」。根據李臨秋自己的說法，這首歌是為了替那些情竇初開，卻身受傳統禮教束縛的少女們爭取「發言權」。李臨秋晚年追思此曲時，以日文紀錄當時創作之緣由，其大意如下：「此歌曲是1933年我散步於淡水河畔，一面遠眺觀音山所做的歌詞。十七、八歲的少女，和如春般的那山、那河，是多麼值得讚頌；我不惜將那羞澀祕藏於心中壓抑的思春苦澀少女情懷，向世上的男性表達出來！」
在〈望春風〉中，鄧雨賢嘗試以中國傳統五聲音階譜成，旋律優美雅致、柔情款款，充分表露出幽邃含蓄的意境。1937年5月，「第一電影製片所」開拍的第一部電影，委託李臨秋將〈望春風〉的歌詞改編為劇本，再由鄭得福改編為電影腳本。電影敘述家境清貧的女主角秋月，因家庭劇變淪為藝旦，又為顧及私定終身苦學返國的男主角清得之前途，不得已將他讓給公司董事長千金的淒美愛情故事，最後在〈望春風〉的歌聲中，結束了這段可憐無望的春夢。
9.〈丟丟銅仔〉 宜蘭民謠
火車行到伊都，阿末伊都丟，唉唷磅空內。磅空的水伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都滴落來。
雙腳踏到伊都，阿末伊都丟，唉唷臺北市。看見電燈伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都寫紅字。
人地生疏伊都，阿末伊都丟，唉唷來擱去。險給黑頭伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都撞半死。
借問公園伊都，阿末伊都丟，唉唷對都去。問著客人伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都我不知。
拖車走到伊都，阿末伊都丟，唉唷拖我去。去到公園伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都摸無錢。
拖車大哥伊都，阿末伊都丟，唉唷免生氣。明年還你伊都，丟丟銅仔伊都，阿末伊都，丟仔伊都有甲利。
〈丟丟銅仔〉傳唱多年，也有不少版本，不過最為人熟知的，是當年開發蘭陽地區時，宜蘭人民在吳沙的帶領下，發展交通、鐵道，火車過山洞，山洞的水滴滴答答，人們期待未來的興奮心情，轉變成隨口哼唱的宜蘭調。
10.〈都馬調〉
〈都馬調〉為歌仔戲的曲牌名。在二十世紀初期，歌仔戲隨著臺灣商人至大陸經商，傳回大陸，風靡了閩南地區，致使其他傳統戲班紛紛改演歌仔戲來吸引觀眾，許多地方組織「歌仔館」聘請臺灣的歌仔戲藝人教授歌仔戲。
隨著中日戰爭的爆發，這樣的盛況隨之改變。在臺灣因為殖民政府視歌仔戲為「臺灣亡國奴的亡國調」而禁止演出，歌仔戲班只好解散。此時，歌仔戲藝人邵江海先生，將歌仔戲傳統「七字調」的格式，融合「雜唸調」的特點，創造出「都馬調」，使得曲調更加活潑自由。雖然歌仔戲被禁演，但不少藝人改唱新調、再以其他樂器取代歌仔戲的傳統樂器，並改名為「胡撇戲」，執政當局乃不再禁演。由於都馬調活潑動聽，很受民眾歡迎，絕處逢生的歌仔戲，得以漸次發展（在大陸的歌仔戲，由於流傳在薌江流域，1949年後為有別於臺灣歌仔戲而改稱「薌劇」。）
1948年中國內戰蔓延到大陸東南沿海，戲班生意清淡，「廈門都馬抗建劇團」決定來臺演出，不意數月後戰火延及福建地區，兩岸隔絕，「廈門都馬抗建劇團」無法返鄉，從此留在臺灣發展。由於「都馬班」在臺灣受到熱烈歡迎，臺灣的歌仔戲紛紛學習曲調自由活潑的都馬調。從此，「都馬調」與「七字調」並駕齊驅，成為臺灣歌仔戲中最重要的兩種曲調。
11.〈臺東調〉
臺東調在恆春地區多稱為平埔調，早年許多恆春地區居民前往臺東開墾，將此曲調帶到臺東，並常以「來去臺東」開頭演唱，於是便被稱為「臺東調」。這個曲調後來慢慢被改編成〈三聲無奈〉。
三、歡喜來唱歌
12.〈原住民歌謠組曲〉
臺灣原住民族是愛唱歌的族群。
臺灣原住民豐富多彩的樂舞文化，成為一般人認識原住民社會一個重要的途徑。原住民的音樂文化在傳統的生活中占極大比例，因為在無文字的社會，特別著重口傳文化的緣故，使得原住民的音樂不只是音樂，更成為文化的核心之一，與其社會生活的各層面，包括農耕生產、狩獵漁獲、男女情愛、生命禮儀、儀式祭典，息息相關，是原住民文化呈現與傳承機制中的重要載體。
1922-1945年，採集原住民民謠較為投入者，有張福興、田邊尚雄和黑澤隆朝。1945年以後，部分音樂學者致力於搜集原住民音樂。尤以1966-1967年大規模、有系統的採集民間音樂工作．其中史惟亮、許常惠等人獻替尤多。史惟亮說：「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂(甚至量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱型式)。」許常惠教授也認為:「臺灣民謠中．原住民民謠的數量之多是驚人的。」這些論述，足說明原住民音樂量的豐富。
13.〈天黑黑〉 臺灣北部民謠
天黑黑 卜落雨 阿公仔夯鋤頭仔卜掘芋
掘啊掘 掘啊掘 掘著一尾辿鰡鼓
咿呀嘿都真正趣味
天黑黑 卜落雨 阿公仔夯鋤頭仔卜掘芋
掘啊掘 掘啊掘 掘著一尾辿鰡鼓
咿呀嘿都真正趣味
阿公仔卜煮鹹 阿媽仔卜煮汫
二個相拍弄破鼎 咿呀嘿都啷噹叱噹嗆 哇哈哈
阿公仔卜煮鹹 阿媽仔卜煮汫
二個相拍弄破鼎 咿呀嘿都啷噹叱噹嗆 哇哈哈
弄破鼎，弄破鼎 弄破鼎 咿呀嘿都啷噹叱噹嗆
哇哈哈 哇哈哈 哇哈哈 哇哈哈
〈天黑黑〉為臺灣北部民謠，原屬順口溜的童謠唸詞。由於臺灣四面環海，下雨相當頻繁，雨中情景格外富有詩意，也是寫作的最佳素材，「天黑黑」即為描寫雨之旋律中，最歷久不衰，長久被人們所傳唱的名曲。
〈天黑黑〉發源地為細雨不斷的金瓜石，歌詞中述說著阿公阿媽為了泥鰍要煮鹹還是煮淡而吵得不可開交，甚至打破鍋鼎，表現出農民豐富的想像力，和樂觀逗趣的個性。臺灣本島以「天黑黑，欲落雨」作為開頭句子的歌謠分佈極廣，北、中、南部，臺北地區、彰化、嘉南平原、高雄地區及屏東皆有，故其原始發源地無法考證確實。隨著各地習俗之差異，所衍生出來的唸謠內容亦不盡相同，而流傳普遍的順口溜童謠，經專家的整理，成為令人喜愛的臺灣民謠。
14.〈西北雨〉 臺灣童謠
西北雨直直落，鯽仔魚卜娶某，鮕鮐兄拍鑼鼓，媒人婆仔土虱嫂，日頭暗揣無路，趕緊來火金姑，做好心來照路，西北雨直直落。
西北雨直直落，白鷺鷥來趕路，搬山嶺過溪河，找無岫跋一倒， 日頭暗卜怎好，土地婆做好心來帶路，西北雨直直落。
〈西北雨〉乃夏天的午後雷陣雨，雨時甚短。歌詞中敘述了兩段故事，前一段描寫大雨中，鯽仔魚往女方家裡迎親，這個包含其他魚類、昆蟲扮成的迎親隊伍，真是有趣極了。後段則是在西北雨下，白鷺鷥趕路回家，但卻迷了路，而且天漸漸黑了，祈望土地公、土地婆大發慈悲，幫忙牠返家。
15.〈青春嶺〉 曲︰蘇桐 詞：陳達儒
雙人行到青春嶺，鳥隻唸歌送人行，溪水清清照人影，天然合奏音樂聲；啊 青春嶺，青春嶺頂自由行。
嶺頂春花紅白蕊，歡喜春天放心開，蝴蝶賞花成雙對，花蜂自由亂亂飛；啊 青春嶺，青春嶺頂自由行。
春風微微吹嶺頂，四邊無雲天清清， 青春歡喜青春景，春色加添咱愛情；啊 青春嶺，青春嶺頂自由行。
這首發表於1936年的〈青春嶺〉，屬七字仔歌詞，押韻，在當時相當轟動，後來在歌仔戲及新劇的演出中，也常用這首歌來表現男女之間熱戀的情景。作曲者蘇桐雖未正式學過音樂，惟其洋琴操彈技巧，堪稱當時第一把交椅。蘇桐曾在古倫美亞唱片會社擔任後場樂師，獨樹一格的作曲才華深受日籍老板柏野正次郎所欣賞。其後轉入勝利唱片，和作詞家陳達儒合作寫出許多好歌，如〈農村曲〉、〈雙雁影〉等。
16.〈農村曲〉 詞、曲：陳達儒
透早就出門，天色漸漸光，受苦沒人問，行到田中央，
行到田中央，為著顧三頓，顧三頓，不驚田水冷酸酸。
炎天赤日頭，悽慘日中鬥，有時踏水車，有時就搓草，
希望好日後，每日巡田頭，巡田頭，不驚嘴邊汗那流。
日頭那落山，功課才有煞，有時歸身汗，忍著寒甲熱，
希望好年冬，稻仔快快大，快快大，阮的生活就快活。
農民們清晨就得出門工作，從整地、播種、插秧，到施肥、除草、灌溉，期待稻米能順利收割，因為一家人的生活，全靠稻作的收成。
不畏烈日寒風、無論春夏秋冬，辛勤工作，難得有片刻休息，但如遇天災、病蟲害，這一季的努力，將隨著汗水、淚水化為深深的嘆息。
農民的生命與土地相依存，他們辛勤耕作與自然搏鬥，不畏帶苦，卻常在佃租與賦稅的重擔下，難以喘息。
陳達儒寫下這首農村曲，深切地道出農民勞苦一生，為生活所迫的心酸。
1905年，日本統治者制定土地登記規則，強制以登記轉移土地所有權。而一向被農民視為第二生命的土地，豈可輕易轉賣？在這種情況下，警察利用傳票召集地主，對於不合作者，予以體罰或拘留，直到他們受不了而放棄土地產權為止。在這種情況下，臺灣耕地有八分之一強落入日人之手。農民靠天吃飯，一旦天災來襲，所有的心血盡付流水；在克服大自然的挑戰後，臺灣農民還須面對地主的層層壓迫、剝削；大多數在長期債務下被壓得喘不過氣來。對於這些在大環境下，有苦難言，勤勞一生，卻只求溫飽的人們，陳達儒寫下了這首描述農家生活艱苦的〈農村曲〉。
四、思念你一人
17.〈春花夢露〉 作詞：江中青 作曲：江中青／乙玲
今夜風微微 窗外月當圓
雙人約束要相見 思君在床邊
未見君親像野鳥啼 噯唷 引阮心傷悲 害阮等歸瞑
明夜月光光 照在紗窗門
空思夢想歸暝恨 未得倒落床
未見君親像割心腸 噯唷 引阮心頭酸 面肉帶青黃
深夜白茫茫 冷風吹入窗
思思念念君一人 孤單守空房
未見君怨嘆目眶紅 噯唷 引阮病這重 情意害死人
臺灣歌謠中不乏源自傳統戲曲的小說情節，刻畫女子思慕愛侶心情的作品。如〈望春風〉的的作者李臨秋，自述其創作靈感即來自《西廂記》；李臨秋某日漫步於淡水河畔，眼見對岸觀音山的美景倒映於河水之上，突然浮現《西廂記》詩句：「隔牆花影動，疑是玉人來。」因而創作了〈望春風〉。1939年江中清創作的〈春花望露〉亦有異曲同工之妙。
〈春花望露〉是流浪藝師江中清僅有的傳世之作，歌詞敘述月明風清之夜，孤單女子苦候情郎不來的淒涼情境。江中清獨具巧思，以春花渴望雨露滋潤為喻，歌詞意境呈現臺語的古意與雅致。
18.〈港都夜雨〉 作曲：楊三郎 作詞：呂傳梓
今夜又是風雨微微
異鄉的都市 路燈青青
照著水滴 引阮心悲意 青春男兒不知自己
要行叨位去 啊……漂流萬里
港都夜雨寂寞暝
想起當時站在船邊
講甲糖蜜甜 真正稀微你我情意
煞來拆分離 不知何時會再相見
前情斷半字 啊……海風野味
港都夜雨落抹離
海風冷冷吹痛胸前
漂浪的旅行 為著女性費了半生
海面做家庭 我的心情為你犧牲
你那抹分明 啊……茫茫前程 港都夜雨那抹停
1951年，楊三郎受聘擔任基隆國際聯誼社樂師，經常下雨的港都，激發其靈感，將港都夜雨和跑船水手的心情融合，創作了演奏曲〈港都的普魯斯〉，這是當時最受樂隊歡迎的演奏曲。一年多以後，樂團中的一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經由音樂家王雲峰修改完成，並定名為〈港都夜雨〉，流傳至今。〈港都夜雨〉曲調浪漫動聽，三拍的節奏簡捷有力，洋溢著青春男兒志在四方，既感慨又期待的豪情。
19.〈望你早歸〉 曲：楊三郎 詞：那卡諾
每日思念你一人，昧得通相見。
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離。
牛郎織女因兩人，每年有相會，怎樣你若一去全然無回，
放捨阮孤單一回。
那是黃昏月娘欲出來的時，加添阮心內悲哀。
你要佮阮離開彼一日，也是月欲出來的時。
阮只好來拜託月娘，替阮講乎伊知，講阮每日悲傷流目屎，希望你早一日轉來。
〈望你早歸〉是楊三郎的處女作，也是成名曲，吐露出當時臺灣人民的心聲。日本在太平洋戰爭末期，大量徵召臺灣子弟充當軍伕、通譯、戰地警察、志願兵，送往南洋、中國大陸，參加所謂的「聖戰」。流落他鄉的「臺灣籍日本兵」，許多不幸戰死沙場；僥倖成為盟軍戰俘的，亦未能及時安排遣返臺灣。〈望你早歸〉貼切地傳達了被日本徵召的「台籍日本兵」，在戰後仍未返家，妻子魂牽夢繫翹盼良人早日歸來的心情。雖然作詞人那卡諾並非刻意為那個大時代而寫作這首歌詞，卻觸動了眾人的心絃；而楊三郎原本僅為樂手，以吹小喇叭揚名，彼時應邀在「臺灣廣播電臺」（日據時代稱「臺北放送局」，即中廣前身）表演，演藝股長呂泉生鼓勵他創作，於是楊三郎抱著「試一試」的心情，並請樂團鼓手那卡諾作詞；當初楊三郎嫌〈望你早歸〉歌詞太俗不押韻，呂泉生卻獨具慧眼，採用此歌詞，於電臺播出後，很快地成為人人耳熟能詳的名曲。
20.〈綠島小夜曲〉 曲：周藍萍 詞：潘英傑
這綠島像一隻船，在月夜裡搖呀搖！
姑娘喲妳已在我的，心海裏飄呀飄。
讓我的歌聲隨那微風，吹開了你的窗簾。
讓我的衷情隨那流水，不斷的向妳傾訴。
椰子樹的長影，掩不住我的情意，
明媚的月光 ，更照亮了我的心。
這綠島的夜已經這樣沉靜，
姑娘喲妳為什麼還是默默無語！
〈綠島小夜曲〉為周藍萍與潘英傑所共同創作。1954年的仲夏夜晚，同在中廣音樂組共事，並住在中廣仁愛路單身宿舍的周、潘二人，閒聊時談到創作流行歌曲的話題，喜愛文學的潘英傑建議以「抒情優美取勝」的小夜曲創作一首流行歌，獲得周藍萍的附和。
第二天潘英傑即將抵臺數年的觀感融入歌詞，交給周藍萍。正處熱戀的周藍萍看後頗有深獲我心之感，在愛情甜如蜜的滋潤下，立即譜成〈綠島小夜曲〉。這是一首以臺灣綠意盎然的景觀為背景，描寫戀愛中男女患得患失、起伏不定的心情，並交由紫薇在中廣錄音室灌錄。
21.〈媽媽請你也保重〉 曲：日本曲 詞：文夏
若想起故鄉目屎就流落來，免掛意請您放心我的阿母。雖然是孤單一個，雖然是孤單一個，我也來到他鄉的這個省都，不過我是真勇健的，媽媽請妳也保重。
月光瞑想要寫批來寄予您，希望會平安過日我的阿母，想彼時強強離開，想彼時強強離開，我也來到他鄉的這個省都，不過我是真打拼的，媽媽請您也保重。
寒冷的冬天夏天的三更眠，請保重毋通傷風我的阿母，期待著早日相會，期待著早日相會，我也來到他鄉的這個省都，不過我是會返去的，媽媽請您也保重。
1960年代，台灣經濟開始起飛，由農業社會轉型到工業社會，這首〈媽媽請妳也保重〉正是反映1960年代，大批台灣農村青年，離鄉背景，到都市求發展的社會現象。充分表現離鄉奮鬥的青年，對母親的思念和關懷，感傷中帶有溫情。其後這首歌被流亡海外的異議人士當作思念故鄉的歌曲。
引用URL
http://cgi.blog.roodo.com/trackback/3981463
回應文章 
有時候學長真是不厭其煩回每一個留言呀
我就不好意思一直發...
但是您這篇敘述令我想到張文環"閹雞"
幾年前有幾次重演"閹雞"(汪令湄?)
(原1943年林博秋改編成舞台劇)
就配了些你前面提到的歌曲
看歌詞
旋律就上來了
太棒了
我就不好意思一直發...
但是您這篇敘述令我想到張文環"閹雞"
幾年前有幾次重演"閹雞"(汪令湄?)
(原1943年林博秋改編成舞台劇)
就配了些你前面提到的歌曲
看歌詞
旋律就上來了
太棒了
Posted by bee
at August 22,2007 18:22
bee兄，
來部落格的都是好朋友，和朋友對話是有趣的，這是我勤回留言的主要因素。
閹雞"(汪令湄?)，不知道是是不是汪其楣？
Posted by phil
at August 23,2007 00:48
學長
是汪其楣沒錯啦
雖然我是客家人
不果我也去演過台語的舞台劇耶
是汪其楣沒錯啦
雖然我是客家人
不果我也去演過台語的舞台劇耶
Posted by bee
at August 23,2007 02:00
學長，像這樣兒的節目單，已經不只是節目單了。
應該昭告天下，想要深入瞭解詞曲及歷史背景的人，都該來現場搶節目單囉！
你打算穿什麼款式的服裝哪？
台北，太遠了。
麻煩有拍照的朋友幫你多拍些照片，PO在部落格中以餉眾人。
你在舞台上，在眾人面前，
是另一種風情。
主辦人真聰明哪！
應該昭告天下，想要深入瞭解詞曲及歷史背景的人，都該來現場搶節目單囉！
你打算穿什麼款式的服裝哪？
台北，太遠了。
麻煩有拍照的朋友幫你多拍些照片，PO在部落格中以餉眾人。
你在舞台上，在眾人面前，
是另一種風情。
主辦人真聰明哪！
Posted by 書芳
at August 25,2007 23:13
書芳，
其實我很久沒有粉墨登場了。這次是有感於友人長期製作臺灣的聲音，加上這個節目有特別的意義，才重為馮婦的。
節目單是有一位學音樂的朋友蒐集了大部分資料，我做最後的整理而已。因為時間實在有點倉促，很多地方做得不夠細緻。
可能穿西裝吧！還未決定要打領巾還是領帶。老歐吉桑了，沒看頭的啦！呵！
Posted by phil
at August 26,2007 01:10
吳鳴兄：
我期待這樣的音樂會已經很久、很久了。
我對台灣官方的「古典音樂界」也失望很久很久了，原因是他們老是演奏西方的古典音樂，台灣本土的音樂卻一直被疏忽。
我不明白在完全忽略本土音樂的情況下，台灣的樂團一系列研究馬勒、柴可夫斯基等等有什麼意義，台灣的樂團啊，老實說，再拚一百年也不過是三流樂團，這樣的安排，似乎只滿足了指揮、樂團的「虛榮」。
呵，說得遠了。
西裝要打領帶，絲巾有點奇怪，不過你穿西裝可能會接近帕華洛帝的風格。
我期待這樣的音樂會已經很久、很久了。
我對台灣官方的「古典音樂界」也失望很久很久了，原因是他們老是演奏西方的古典音樂，台灣本土的音樂卻一直被疏忽。
我不明白在完全忽略本土音樂的情況下，台灣的樂團一系列研究馬勒、柴可夫斯基等等有什麼意義，台灣的樂團啊，老實說，再拚一百年也不過是三流樂團，這樣的安排，似乎只滿足了指揮、樂團的「虛榮」。
呵，說得遠了。
西裝要打領帶，絲巾有點奇怪，不過你穿西裝可能會接近帕華洛帝的風格。
Posted by 侯吉諒
at August 26,2007 09:13
親愛的學長：
我仔細想想，以你目前的身型，穿燕尾服會很好看。
舞台總是暗暗沉沉的，又不是當指揮，
淺色系，更好。
如果穿西裝，打一條出色的領巾吧。
領帶太老氣了，
你的個性活潑，打條華麗的領巾，真的會很有看頭喔。
很明顯，有兩種截然不同的意見，〈真抱歉啦，吉諒先生〉
就請自己斟酌斟酌囉。
我仔細想想，以你目前的身型，穿燕尾服會很好看。
舞台總是暗暗沉沉的，又不是當指揮，
淺色系，更好。
如果穿西裝，打一條出色的領巾吧。
領帶太老氣了，
你的個性活潑，打條華麗的領巾，真的會很有看頭喔。
很明顯，有兩種截然不同的意見，〈真抱歉啦，吉諒先生〉
就請自己斟酌斟酌囉。
Posted by 書芳
at August 26,2007 14:07
期待妙語如珠..粉末登場
需要獻花嗎...
如無意外..我將會去欣賞*帕華洛帝*的登台
領結..如何
加油..呵呵!!
需要獻花嗎...
如無意外..我將會去欣賞*帕華洛帝*的登台
領結..如何
加油..呵呵!!
Posted by WSGD
at August 26,2007 15:35
WSGD兄，
獻花是獻給指揮和樂手的，我是報幕人，別逗了。
領結20年沒帶了，不知塞哪兒去了。
Posted by phil
at August 26,2007 17:50
書芳，
節目分上下半場，每個半場分兩節，我介紹2分鐘，不必大張其鼓啦！人家是來聽音樂會的，又不是我演講。下次真正我當主角時，再來「打條華麗的領巾」，這個我有很多。呵！
Posted by phil
at August 26,2007 17:53
吉諒師父，
我這位朋友是很用心做本土音樂的，下次帶幾張鳴石出的CD給你。
我的朋友嘗試本土音樂古典編曲的演奏錄音多年，惟叫好不叫座，今年試圖多辦音樂會。除了國家音樂廳這兩場，他們準備巡迴臺灣各鄉鎮，舉辦300場音樂會，目前在規畫中。是真的要幹了，不是說說而已。這些企畫我亦祇能偶爾會幫朋友一點小忙，手邊總是一堆有的沒有的東西忙著。
Posted by phil
at August 26,2007 17:59
吳鳴兄：
舉辦300場音樂會，這就對了，只是怕這樣的次數，會快速消磨他們的熱情，希望他們可以有更長遠的計畫。
服裝就按上下半場來打領帶或領巾，這樣書芳和我的意見都實現了。
嗯這個想法不錯。
舉辦300場音樂會，這就對了，只是怕這樣的次數，會快速消磨他們的熱情，希望他們可以有更長遠的計畫。
服裝就按上下半場來打領帶或領巾，這樣書芳和我的意見都實現了。
嗯這個想法不錯。
Posted by 侯吉諒
at August 26,2007 23:55
吉諒師父，
要巡迴300鄉鎮當然需要贊助，目前還在規畫中。點子最初是朋友和我討論的，實際進行要看今年的兩場音樂會，和陸續舉辦的各場，要有好成續，才會有人贊助。我的朋友會努力，如果情形允許，我也可能隨團走天涯。
Posted by phil
at August 27,2007 00:49
隨團走天涯，好浪漫。我年過四十以後就不喜歡出門。每天在家裡當快樂宅男。
Posted by 侯吉諒
at August 27,2007 22:18
今晚在台東基督教醫院欣賞了ㄧ場簧族單簧管重奏團音樂會。
很難得見識到中音豎笛與低音豎笛。
曲目多半是改編曲，當然包括了台灣民謠及原住民民謠組曲。
我覺得走改編本土樂曲的推廣路線，既可雅也可俗，下鄉最適合不過了。
希望能早點看到老大帥帥的照片，早日賣藝到花蓮台東的山巔海角來。
千萬記得打上領帶領結，可別踩著一雙涼鞋上台歐。
很難得見識到中音豎笛與低音豎笛。
曲目多半是改編曲，當然包括了台灣民謠及原住民民謠組曲。
我覺得走改編本土樂曲的推廣路線，既可雅也可俗，下鄉最適合不過了。
希望能早點看到老大帥帥的照片，早日賣藝到花蓮台東的山巔海角來。
千萬記得打上領帶領結，可別踩著一雙涼鞋上台歐。
Posted by phli
at August 27,2007 22:43
吉諒師父，
其實我亦不喜歡出門，每天就是家裡、研究室游泳池來來去去，出遠門都覺得不安。
可惜我這個宅男不像您這麼快樂。我的苦和ARWEN兄是一樣的，各種評鑑紛至沓來，把原來快樂的我，弄得不是那麼快樂。
其實我亦不喜歡出門，每天就是家裡、研究室游泳池來來去去，出遠門都覺得不安。
可惜我這個宅男不像您這麼快樂。我的苦和ARWEN兄是一樣的，各種評鑑紛至沓來，把原來快樂的我，弄得不是那麼快樂。
Posted by phil
at August 27,2007 23:16
phli兄，
如果下鄉，也是明年的事，今年先到國家音樂廳粉墨登場一下。
我有皮鞋啦！而且有四雙，平常少穿，夠穿一輩子了。其實有講臺，看不到腳的，穿露趾涼鞋沒差啦！但怕走起路來怪怪的，會記得穿皮鞋的，放心好了。至於領帶領結沒問題啦！平常雖然很少打，數量可不少。登臺咩！總不能像丐幫子弟。呵！
Posted by phil
at August 27,2007 23:21
老師，說真的，還期待您的領巾呀（哈哈）。學生離開木柵，現於宜蘭慈心華德福服務。二號見啦。
Posted by 一靈
at August 28,2007 22:15
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Posted by Kristel
at June 4,2008 01:07
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