May 18,2008
李紀祥教授〈輿圖史與接受史中的海國與大地──清季世界新圖之分型〉評論
第四屆文化交流史：「文化衝擊與變遷」國際學術研討會
The International Symposium on Culture-Exchanges: Cultural Impact and Cultural Transformation
輔仁大學歷史系主辦 2008/5/16
感謝輔仁大學歷史系雷俊玲主任的盛情雅意，讓我有機會在這裡對李紀祥教授的論文提出一點秋毫之見。
閱讀李紀祥教授的論文，是一樁非常享受的事情，有如一場歷史的探險，其中經歷的過程是很微妙的。
李紀祥教授的論文有三條軸線：
1. 利瑪竇(Matteo Ricci)將《坤輿萬國全國》帶到中國，與羅明堅(Michel Ruggieri)將《中國地圖集》(羅洪先《廣輿圖》)帶入西方世界。討論重心為同時代的其他輿圖，何以被忽略。
2. 利瑪竇《坤輿萬國全國》與魏源《海國圖志》的關連性。
3. 魏源《海國圖志》與葉子佩《萬國大地全圖》的冷熱之別。
透過這三條軸線，李紀祥教授的論文，解析三個現象：歷史事實，歷史圖像的建構，歷史的解讀。
布洛克曾說：研究歷史猶如倒著看電影，李紀祥教授的文章，猶似引領我們倒著看電影，一邊是歷史事實，一邊是歷史想像，其論文之敘事宛如小說情節般精采。一般學術論文所採取的書寫策略，大抵為全知觀點的單一敘事眼睛，李紀祥教授這篇論文顯然並非如此，而採用多視角的敘述方式，作者穿梭於史料、歷史事實、歷史想像之間，有時是編劇，有時是演員，有時是提詞人，各種角色在戲台上穿梭，精采萬分。這樣的書寫型式，可能是受到現今歐美後現代史學，以及甚為紅火的文化史之影響。
我並不想在評論中重述李紀祥教授的論點，在閱讀的過程中，我大抵同意李紀祥教授的冒險旅程，其歷史想像精采絕輪，極具閱讀歷史的樂趣，這是我近年所閱讀少數興味盎然的史學論文。但我也有些觀點和李紀祥教授持不同意見，在這裡提出，以就教於李紀祥教授。
由於收到論文的時間稍晚，我並未仔細校讀李紀祥教授這篇論文，僅發現兩個微不足道的錯字，在正式評論前，稍做說明，一是頁25注13，「一次談化的記錄性內容」，應該是「一次談話的記錄性內容」，另一個是頁42行10「以西洋人談西洋」，應為「以西洋人譚西洋」，「談」和「譚」音同義同，本來沒什麼關係，但李紀祥教授既然用引號標出，似仍以魏源原本的用字為佳。
李紀祥教授在文中一再強調吾人今日對晚清輿圖史的接受，主要受梁啟超、魏源、利瑪竇的影響，即梁啟超往前追溯的輿圖史，成為利瑪竇╱魏源這兩個「第一」之間的重要鉸鍊。在西方則是羅明堅引介羅洪先的《廣輿圖》；李紀祥教授指出，這樣的線索是後人定義的，事實上並非如此。譬如在羅明堅以前，已經有其他人的地圖將中國介紹到西方；魏源之前(或同時)亦有許多學者介紹西方輿圖，但這些都被歷史洪流凐沒了。我同意李紀祥教授所爬梳、勾勒出來的歷史圖像，這些歷史事實確然存在。但我要問的是：歷史事實的存在和影響是不是同一回事。我們可能在某圖書館、博物館找到一幅(本)較一般學術界所熟悉的更早的某物，譬如地圖，但這並不表示這幅地圖曾被當時的許多人閱讀過，或曾經普遍流傳。如果真是這樣，那麼這幅地圖的是否存在，就不具有歷史意義了。類似的例子還有很多，譬如我們研究某位學者的學術思想，在他的書架上發現了許多某人的著作，我們並不能據以推測其人受某人之影響。除非我們能看到在其著作中援引某學者之著作。因此，李紀祥教授的論文，找出了許多更早的地圖，並不表示這些地圖被廣泛流傳、推廣，故而這些地圖恐怕不宜被解讀成當時人的世界觀或中國觀。
事實上，我們可能還有另一個想像的盲點或類比之謬誤，即少數人或多數人的問題，譬如某觀點出現於某人之著作，則某觀點的流傳究竟多廣，這是很難解決的問題。我們無法將歷史場景的所有人物重新叫起來，一一詢問其認知如何？亦無法有效統計其傳布之廣度，只能依恃想像，而想像和真理恐怕是有一段距離的。
李紀祥教授指出，魏源《海國圖志》之所以受到重視，而葉子佩《萬國大地全圖》(《皇朝一統輿地全圖》)之所以被歷史洪流所湮沒，有其脈絡可循。葉子佩的世界全圖分為兩個部分，一部分是中國自身的，以李兆洛《皇朝一統輿地全圖》為藍本；另一部分是域外新世界，以南懷仁《坤輿全圖》為藍本。關鍵即在魏源式的「海國圖像」，是當時和以後中國人所關注的，故受到重視。葉子佩模式的「大地圖像」，則是不合時代潮流的，故為時代洪流所湮沒。而類似的情形，亦表現於魏源對李兆洛既推崇又漠然的意涵上。
歷史工作者都知道，我們工作時所找尋到的史料，乃渺滄海之一粟，藉此所建構的歷史圖像往往是殘缺不全的。或許歷史研究在許多時候其實是盲人摸象，但這摸象的過程，卻是趣味無窮的。李紀祥教授的論文，植基於諸多翔實的史料，這一點毋庸置疑。問題在於史料殘缺的部分，我們只能依憑想像，就這一點來說，李紀祥教授的論文，是一個精采的歷史冒險旅程，帶給我極大的閱讀樂趣與啟發。
May 12,2008
Genius唱頭放大原型機試聽筆記
因著向julimarc兄買了Coffee兄的Genius se前級，並且將前級寄回，請Coffee兄改為左右聲道獨立的音量旋扭，乃得以與Coffee兄識荊。
我因為從來不相信有左右完全對稱的空間，也不相信在經過電子元件的多次轉換之後，左右喇叭能夠獲得配對無誤的訊息，故我一向使用左右聲道獨立的音量旋扭。在修改音量旋扭的同時，我請Coffee兄將信號管偏壓調整為12at7, 12au7可同時適用的版本。這部前級本來適用的真空管為12au7，而我想聽聽12at7的音色，又不想勞師動眾買兩部Genius se前級，因而有點賴，請Coffee兄幫忙調偏壓，方便我使用不同的真空管。等諸事就緒，我在我的音響系統接上Genius se前級，獲得我很喜歡的聲音，在某些音色上，猶勝於我平日使用的Klimo Merlin，Klimo Merlin是我使用多年的前級。但關於前級的聆聽報告，因真空管尚未齊備等種種因素，尚須一些時日。
在與Coffee兄聯絡討論調整Genius se前級的過程中，得知Coffee兄正在製作一部Phono stage，問我是否有興趣試聽，我一諾無詞。過了一個禮拜，Coffee兄將Phono stage寄來，這部Phono stage只有mm放大，我在試聽過程中，發現輸出太小，於是向Coffee兄報告我聆聽的感想，Coffee兄告訴我因變壓器臨時更改，造成輸出偏低，要我將機器寄回，他修改後再寄回給我式聽。2008年5月3日我收到這部Genius唱頭放大原型機，重新試聽。
我試聽的唱頭組合如下：
Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407+琴臺
針壓2.0g 抗滑 1.25g
Clearaudio Virtuaso wood+SME 3012R+琴臺
針壓2.0g 抗滑 1.5g
Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺
針壓1.6g 抗滑 1.25g
Audio-technica AT 33 Mono+ Ikeda it 407++陳老師黑金石盤座
針壓2.1g 抗滑 1.0g
EMT JSD 6+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
針壓2.0g 抗滑 1.0g
Ikeda 9R+Ikeda it 407+Garrad 401+陳老師黑金石盤座
針壓2.0g 抗滑 1.5g
在接MC唱頭時，我使用Sowter昇壓器(20倍放大)，或DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。由於試聽的組合有點複雜，有些用一支唱頭試聽，有些用兩支以上的唱頭試聽，有些用不同的昇壓器，我只能簡略說明。在使用MC唱頭時，以Sowter昇壓器(20倍放大)為主，只有在使用Ikeda 9R時，接DON McGOHAN MC-1昇壓器(15倍放大)。
Genius唱頭放大器原型機以Genius se前級機箱試做，因此兩者長得一個模樣。放大管使用兩支e88cc，Coffee兄附的管子是Siemens e88cc，剛好是我長期使用的真空管(Siemens e88cc, CCA)，因此，極接近我喜歡的音色。e88cc我一向喜歡Siemens多於TFK，對我而言，TFK的低頻過於鬆軟，與我喜愛的密實低頻距離稍遠，而且就解析力而言，我也覺得Siemens高於TFK，但這純粹是個人聽感，不足為訓。
Arturo Benedetti Michelangeli的鋼琴音色，一直是我非常喜歡的。如果純就音色而言，Michelangeli在我心底可能不作第二人想。Michelangeli的Claude Debussy鋼琴演奏，其細緻的音色變化有如灰階的中國水墨畫。這張Images I, II; Children’s corner，是Michelangeli除了Debussy前奏曲之外，最愜我心的演奏。因為這張唱片收錄的曲子均小巧，Genius唱頭放大原型機的表現，清麗溫潤，觸鍵透明。試聽這幾天，我並未放Michelangeli的Debussy前奏曲，因為就重量感而言，我認為可能過不了前奏曲那首〈沈默的教堂〉。
Arthur Grumiaux和Claudio Arrau錄了6首貝多芬小提琴奏鳴曲，是頗能呈現Grumiaux音色的代表性錄音。Grumiaux 1950年代另有一次和Clara Haskil的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，亦為樂迷蒐集之重要演奏。相較而言，Arrau稍較厚重的音色，襯得Grumiaux的小提琴更為優雅，Genius唱頭放大原型機如實呈現此一特色。
Leonid Kogan的黑膠唱片貴得離譜，我手上的大部分是多年前所買，以2005年以後的市場價格，我大概是買不下手的。Kogan的小提琴技巧無懈可擊，但其演奏有時太著墨於技巧而忽略樂曲之深邃。但無論如何，這張Bruch(Violin Concerto No.1, Op. 26)和Mendelssohn( Violin Concerto)，是少數價格還沒有飆太高的唱片，我想這與Kogan的演奏較少呈現款款深情有關。但有時這類作品反而更需要幾分率直，Kogan在這部分的表現是令我喜歡的。雖然Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，在這兩首曲子未表現其一貫的恢宏琴音，但我想這樣很好。Genius唱頭放大原型機表現出Kogan難得柔情的那一面，琴音溫潤清揚，別是動人。
Mozart 的晚期piano concertos有著深深的契情，從17號到27號(一般論Mozart 晚期piano concertos，從19號算起，但我覺得17號和18已略具其晚年之雛形)；No. 19 和No. 23是Mozart 的晚期piano concertos中比較明亮的曲子，義大利鋼琴家皮里尼(Maurizio Pollini)只錄了這兩首，由貝姆指揮維也納愛樂伴奏，是我極喜歡的一次演奏。No. 23有兩個版本深愜我心，一個是Vladimir Horowitz/carlo Marria Giulini/Orchestra del Teatro alla Scala合作的版本，在這張唱片中，Horowitz對音色的處理，已達圓而神之境地。另一個即為Polini/Karl Bohm合作的版本，晚年的Bohm引領著復出的Polini，將這首明亮的曲子詮釋得恰如其分，上升音符引領聆聽的愉悅心情，Genius唱頭放大原型機貼切地傳達了這樣的氛圍。
披頭四是我年少時喜愛的樂團，John Lennon的傳奇故事，在樂迷之間流傳甚遠，這張Imagine是其重要代表作。John Lennon低沈淒迷的嗓音，彷彿引領我回到從前。Grado 8MZ+SME 3012R+琴臺的組合，帶一點舊時的聲響，解析不是特別高，頻寬亦略顯不足，宛若年少時的青青邊愁都到眼前來。
《菊花夜行軍》是美濃交工樂隊，繼《我等就來唱山歌》後，敘事歌曲的代表作，彼時的林生祥寫下城鄉之糾結，整張唱片有若連篇歌曲，是一個完整的故事。每次聽這張唱片時，我都忍不住熱淚盈框。Audio-technica AT 33R+ Ikeda it 407的表現平衡適切，尚佳的解析，流暢的樂音，似乎什麼都沒說，卻又什麼都說了。
Ernest Ansermet這張Stravinsky: Petrouchka，華麗的管絃樂令人動容，Ikeda it 407+陳老師黑金石盤座，針壓2.1g，抗滑1.0g是alc兄來玩時覺得最好聽的參考係數，於是我就暫時用這個係數聆聽，Genius唱頭放大原型機的表現雖未盡完美，但大抵可以呈現Ansermet豐富的管絃樂音色。
整體而言，Genius唱頭放大原型機在活生感，解析力和音色的表現均甚愜我心，我個人覺得稍較不足之處有二：其一是暫態反應略不足，我個人一向喜歡電光石火的聲響，在這部分Genius唱頭放大原型機似乎可以再補強。但這也可能是昇壓器造成的，我在自己的系統尚未聽過使用昇壓器，獲得我滿意的暫態反應，當然這可能與我使用昇壓器的經驗不足有關。其二是重量感略微不足，這是因為我總是習慣將音響調得像開山壓路機，而大部分樂友並不一定喜歡這樣的聲音。
這部Genius唱頭放大原型機只有MM放大線路，聽MC唱頭須另加昇壓器。我會建議Coffee兄將MC放大線路同時放入，並且採用主動放大，這樣使用者在聽MC唱頭時，可選擇使用唱頭放大器本身的MC主動放大，或者另加昇壓器，聆聽組合可以多樣化一些。
我期待這部Genius唱頭放大器早日生產，並且樂意推薦給喜愛活生感，重視音色的黑膠樂友。
◎用Genius se前級機箱試做的Genius唱頭放大原型機。
◎試聽組合之一：琴臺唱盤+ +SME 3012R唱臂+ Clearaudio Virtuaso wood唱頭。
◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+ Ikeda it 407+Ikeda 9R唱頭。
◎Claude Debussy/ Images I, II; Children’s corner/ Arturo Benedetti Michelangeli/DG 2530 196.
◎ Beethoven/ Sonata for Piano and Violin, Op. 12. No. 2; Op23/ Violin: Arthur Grumiaux, Piano: Claudio Arrau / Philips 9500263, 1976.
◎Bruch: Violin Concerto No.1, Op. 26; Mendelssohn: Violin Concerto, Op. 64 / Violin: Kogan; Radio-Symphonie Orchestra Berlin, Conducted by Lorin Maazel/ Eurodisc 88466 MK, 1974.
◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ VPO/ DG 2530716, 是我很喜歡的一張唱片，1970年代DG不起眼的小花版。
◎John Lennon / Imagine / EMI 5 C062 04914.
◎交工樂隊 / 菊花夜行軍 / 大大樹： 2002。
◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425.
May 5,2008
吳欣霏南管現場吟唱
因著2006年冬天的一次意外機緣，我買到吳欣霏演唱的南管《共君斷約》，因為很喜歡這張CD，寫了一篇聆聽筆記〈南管新聲〉。可能有人將這篇拙文轉交給吳欣霏，2008年4月30日吳欣霏到我的部落格留言，略云5月1日有一個臨時的演出，係為其法國友人所安排，這位法國友人是研究台灣二十年的人類學家，希望有幸能邀我參加這場「吳欣霏南管吟唱春茶小雅集」，四點品茶，七點演唱。
5月1日是禮拜四，是我每周去侯吉諒師父家練字的時間。於是我依留言的手機號碼，打了個電話給吳欣霏，問她是否可以偕師父同往，電話彼端的吳欣霏說非常歡迎，於是我就和侯吉諒師父、師娘依時前往。
吟唱雅集安排在一棟豪宅頂樓，我和師父、師娘約四時許抵達。因為到得較早，客人大部分還沒有來，我向欣霏自我介紹說，我是某人，欣霏說本來以為會看到一位老學究，沒想到看到的是一位造型奇特的壯漢。前幾天我剛好去剪了頭髮，因著天氣熱的緣故，剪了個接近光頭的六分頭，左耳還戴了耳環，看起來像個藝術工作者，一丁點兒也不像大學教員。欣霏不唱歌時看起來像個鄰家小女孩，而且還是個子很小的那種。客人陸續來了，包括多時不見的作家老友孟東籬，未曾識荊的舞者許芳宜，導演李康生，政大出版社總編緝陳巨擘，畫家王三慶。我因為退出江湖已久，許多人都不曾識荊。看到這些與會的客人，我才知道今天的南管吟唱其實是文人雅集。
主人的藝術品收藏甚多，堪稱低調奢華。品茗場地安排尤為清雅，負責泡茶的是女主人的品茶同學，動作優雅，茶香氤氳。應邀前來的大都是文學、文化、出版、藝術、電影和表演藝術工作者，我因久矣不復行走江湖，有些相識，有些聞名，有些初遇，不一而足。品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(其後亦泡普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。
晚餐食用潤餅，各取所需，簡單方便。
約七時許，吟唱登場。開始吟唱以後，吳欣霏完全變成另外一個人，其神韻，聲腔，幾為劇中人之化身，一舉手，一投足，殆為戲裡該有的身段。我因為坐得近，表情，嘴形，做工，看得一清二楚。可謂是無聲不歌，無動不舞。上半場唱三首散曲，〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉(嶺路崎嶇)，除第一首〈暗想暗猜〉之外，〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉已收錄於吳欣霏的第一張CD《共君斷約》。但在《共君斷約》CD中是有伴奏的，今天的吟唱卻是清唱。在CD中，〈共君斷約〉加上洞簫，其餘各曲均以簡單的琵琶伴奏。我很難說明完全沒有伴奏的純清唱，帶給我的聆聽感受，那是一種更直接的，更純化的演出方式，感覺上聆聽者幾乎與吟唱者直接對話，其間沒有絲毫騰挪的空間，亦無從閃避。吟唱者聲腔裡的各種表情，直接打進聆聽者的耳朵，以及內心深處。
下半場的演出主要是〈孤栖悶〉，這首散曲亦收入《共君斷約》CD中，惟今天的演出與CD差異甚大，一則沒有瑟琶伴奏，二則吳欣霏加入了許多肢體的表演，在演唱中段約有十幾分鐘的留白，完全用肢體動作代替吟唱，因而整首曲子拉得甚長。
散曲結束之後，吳欣霏吟唱了唐詩〈春眠〉和〈楓橋夜泊〉，然後是與原住民歌者的兩首即興吟唱。
現場聽吳欣霏的南管吟唱，發現她的音量不是很大，可能因為CD是近場拾音的緣故，音像顯得特別大，現場聽來則音量略小，尤其上半場吳欣霏坐的位置是長方形長邊，音量甚小；下半場移到短邊，音量傳布較上半場好很多。上半場的演出主要是坐著，吳欣霏吟唱時僅止於臉部表情和在手部動作上做文章，下半場則有較多的身段肢體演出。
整體而言，今天的南管吟唱比較接近文人雅集，而非表演，因而演出者與聽眾極為靠近，近到幾乎可以聽到彼此的呼吸。加上吳欣霏刻意采用極簡方式吟唱，完全沒有簫笛絲絃伴奏，是極為素雅的一次演出，與陳美娥漢唐樂府的演出方式洽為反背。我很難說哪一種方式更適合南管，或者說哪一種方式對南管的推動更有幫助。
吳欣霏的唱腔屬清麗一路，與其業師南管祭酒蔡小月的老辣，大異其趣，亦有別於陳美娥漢唐樂府的花團錦簇。相較而言，吳欣霏的細緻風韻，自然天成，其演出之極簡主義，亦有別於傳統之南管吟唱，是真正什麼伴奏都付諸缺如的清唱，頗有禪意之況味。我個人在聆聽這樣素樸的南管吟唱之後，覺得有點太靠向文人雅集，似稍難以雅俗共賞。
吳欣霏這種極簡主義的南管吟唱，是一個新的嘗試，未來的走向如何，尚未可知。而對南管而言，這樣的吟唱方式，是否真的得其神而遺其形？我因對南管未曾深入研究，不敢多言。
但無論如何，吳欣霏所嘗試的南管吟唱極簡主義，在傳統中尋找新生命，是一個可能的方向，或許這正是吳欣霏所試圖努力的，就此而言，這個新的嘗試是值得喝采的。
後記：因為主人非常低調，我在文中刻意未說明主人身分和雅集地點，照片亦避開場地外觀。這篇文字僅係為這次雅集，留下個人觀感的些許筆記，以為紀念。感謝吟唱者吳欣霏的邀請，並向主人的盛情雅意敬致謝悃。
◎黃昏時分的品茗時間，有三種茶品，高山烏龍冬片，白毫烏龍，台灣老茶(普洱)，客人自行選擇喜歡的茶品。我東坐坐西坐坐，每種茶都喝幾杯。
◎上半場的演唱，曲目為〈暗想暗猜〉〈共君斷約〉、〈嶺路斜倚〉。
◎下半場演唱〈孤栖悶〉的身段做工。
◎南管與原住民歌謠的即興吟唱。
May 3,2008
Audio-technica AT33 Mono唱頭聆聽筆記
部分發燒友對mono唱片的印象是沒有音場，但事實上真的是這樣嗎？另一個迷失是頻率響應不足，沒高音也沒有低音。事實是否真的如此？我們會不會有太多的成見在其間？
一年多來，我長期聆聽mono唱頭，Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭已帶給我極大的聆聽滿足，用mono唱頭聽mono唱片，實乃相得益彰。mono唱頭當然有良好的頻率響應，也有相當不錯的音場，雖然相較而言，mono唱片的左右音場寬度稍不如stereo錄音，但在音場深度上則無分軒輊。部分黑膠迷以為mono錄音頻寬不足，我想這是很嚴重誤解。mono錄音的高頻其實很好，特別是1950年代以後的錄音，基本上並不會有若何感覺不足之處。而在低頻的密實度上，也不會感覺下不去，易言之，mono黑膠唱片並非只有中頻好，在實際聆聽時，其高低頻響是完全沒有問題的。
在我的聆聽經驗中，mono唱片完會可以聽到我想聽的，特別是在擬真度上，這可能是mono唱片真正的強項。
我的聆聽組合有四，即兩組喇叭，兩部唱盤，交錯而聽。
兩組喇叭：Dynaudio contour 3.3; Rogers LS 3/5A
兩部唱盤：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂；Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂
唱頭放大器：Ensemble Fonovivo，阻抗下在300 Ohm。
因為個人喜好的音樂類型，我聆聽各種音響器材一般都從鋼琴獨奏開始，但亦有例外者，即特別為聆聽Jazz音樂所做之測試，此番亦一如往昔。
Walter Gieseking是我個人非常喜歡的鋼琴家，他的Mozart和Debussy
鋼琴獨奏曲，一直是我聆聽相關曲目的重要演奏，其自然的觸鍵，神明變化的音色，幾不作第二人想，這套Grieg: Lyric Pieces是我非常喜愛的一次錄音，雖然Emil Gilels在DG另有一張企鵝三星戴花選曲版本，但相較而言，我更喜歡Gieseking的演奏。在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，高音鍵的透明度與溫潤質感，令人動容。我非常喜歡Emil Gilels在DG的Grieg珠玉小品，像一顆顆唱瑩剔透的珍珠，但相對而言，Emil Gilels彈得較為小心奕奕，不若Gieseking的自然，泛音之美，無與倫比；自由落體的低音鍵，亦有異於Emil Gilels鋼鐵般的觸鍵，就Grieg: Lyric Pieces而言，我可能更喜歡Walter Gieseking的演奏多些。
Beethoven的Klavierkonzert No. 1，我最喜歡的演奏是Michelangeli和Jiulini合作的演奏(Beethoven/Klavierkonzert No. 1/Arturo Benedetti Michelangeli/Carlo Maria Jiulini/ Wiener Symphoniker/ DGG 2531302, 1980)，雖然我不是很喜歡Jiulini色塊式的管絃樂，但Michelangeli那華麗的鋼琴音色，簡直無可擊。尤其第一樂章末三分之一的鋼琴部分，貝多芬寫成賦格的形式，Michelangeli的左右手旋律線，是如此的歷歷在目。這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，昔往顯然是被我忽略了。由於Emil Gilels後來與George Szell有一次之體聲錄音，但那次演奏的鋼琴音色錄得實在不好。但因為是立體聲，總是較為討喜，我也不例外。這次重聆這張Emil Gilels與André Vandernoot合作的單聲道錄音，發現Emil Gilels那光輝燦爛的琴音又再出現了。我很難形容Emil Gilels的觸鍵之美，尤其低音鍵的厚實度和密度，實無懈可擊。如果要我選擇一次Emil Gilels的Piano Concertos Nos.1錄音，這個單聲道版本可能會是我的首選。，雖然我不至於說Emil Gilels的音色尤勝於Michelangeli，但在audio-technica AT33 Mono唱頭的播唱下，我完全沈浸在動人的琴音裡。這張唱片的Piano Concertos Nos.2，同樣極為精采。
我想試試1950年代以前的錄音，audio-technica AT33 Mono唱頭的表現如何，於是取出Fritz Kreisler演奏的小品，這張唱片收錄了〈維也納綺想曲〉、〈中國花鼓〉、〈愛之喜〉、〈愛之悲〉、〈美麗的羅斯馬林〉，以及佛斯特(Stephen Foster)的民謠〈憶兒時〉(Old Folks at Home)，約莫錄音於一九三○年代。一九三○年代最初發行的是SP(Standard Play)版，影子狗(Shady Dog)版唱片是後來LP(Long Play)唱片出現後發行的，我手邊的即為RCA唱片公司一九六○年代壓製發行之影子狗(Shady Dog)唱片。Fritz Kreisler的琴聲自喇叭傳來，我沈浸在七十年前的樂音裡。我聽到非常優美的小提琴音色，自歷史的場景走來，溫潤，優雅，充滿著維也納風情。
Paganini的Concerto Per Violino No. 1名版甚多，演奏錄音多有可觀，愛樂人亦各取所需。因屬小提琴炫技曲，極考驗小提琴手的技巧。Leonid Kogan 和Charles Bruck合作的版本，是我非常喜歡的一次演奏，我不知道是否有Stereo版本，我手邊的是Angel水藍標。我從第三樂章的中後段聽起，Leonid Kogan那把Guarneri del Gesù小提琴，琴音恢宏，鳴響壯碩，加上Kogan犀利的技巧，跳弓，雙絃，笛音，滑弓，壓弓等技巧，均如實呈現，聽得我大呼過癮。
Elisabeth Schwarzkopf是我很喜歡的女高音，她和其他女高音最大的不同在於高音域是厚實的，而非纖細的Schwarzkopf的外演數不勝數，這張1953 蕯爾斯堡音樂節的Hugo Wolf歌曲集，雖非名演，卻極珍貴，鋼琴伴奏居然是Wilhelm Furtwängler。以指揮角色登場的Furtwängler，愛樂人殆已習慣，擔任鋼琴伴奏可是少見。這張唱片無論Schwarzkopf的歌聲，或Furtwängler的伴奏，均可圈可點。1953的錄音效果如何，我只能說真是好極了。EMI德國版Electrola發行的唱片，音場開廓，空間感極佳，現場拾音，歷歷如繪，連觀眾的鼓掌聲都錄得熱烈感人。我同時也聽了Hans Hotter演唱的Schubert: Die Winterreise (Schubert: Die Winterreise / Baritone: Hans Hotter, Piano: Gerald Moore /Angel 35160-161(Album 3521/3S))，有別於費雪迪斯考的理性，Hans Hotter較暖調的舒伯特，更令我感動。
平常我喜歡聽一點爵士，讓自己慵懶一下。我聽爵士時喜歡那種黑黑髒髒，有點朦又不是太朦的感覺。這張Rosie’s Greatest Hits，是我偶然買到的唱片。Rosemary Clooney不像部分女歌手那樣強調即興演唱，而是擅於表達歌詞的意境。相較而言，Rosemary Colooney的唱腔，介乎Ella Fitzgerald的Standard Jazz和Sarah Vaughan的Free Jazz之間。audio-technica AT33 Mono唱頭適切地傳達了我喜愛的Jazz樣式，銅管的空氣感簡直不可思議，口水幾乎都要噴到臉上來。我另外聽了Edith Piaf 的法國香頌(The Best of Edith Piaf: Immortal “Little Sparrow” of France / Edith Piaf / EMI SN-16214)，美國Capital後期的綠標唱片，當〈玫瑰人生〉自唱盤轉出，Piaf那歷經滄桑的歌聲，彷彿就在眼前。
芭蕾之神Ernest Ansermet的管絃樂向來以華麗著稱，Ansermet指揮Orchestre De La Suisse Romande的錄音，是愛樂者努力蒐集的目標，這張Stravinsky: Petrouchka亦不例外。Ansermet指揮過錄音過兩次(或更多) Stravinsky的Petrouchka，我手邊有另一次Stereo錄音的唱片，雖然Stereo那次錄音的音效極佳，但就音色而言，我反而喜歡這個mono錄音，而且各種樂器的解析極佳，我在享受管絃之美時，完全不會想到它是mono錄音。
如果說音效，Westminster應是mono錄音的佼佼者，這張Rimsky Korsakoff的管絃樂曲選集，The Great Russian Easter的低音號簡直嚇死人，管絃樂的音場寬度幾不遜於Stereo錄音，音場深度、層次，完成度之高，尤足堪與錄音優秀的Stereo唱片相頡頏。
我在試聽時，喇叭有時使用Dynaudio contour 3.3，有時使用Rogers LS 3/5A，除了低頻量感之外，均發出極佳的音色。在使用Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂時，我的針壓下2.2g，抗滑為1.25g；在使用Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂時，我的針壓下2.0g，抗滑為1.0g (Ikeda it 407的使用手冊說明，其抗滑1g可當2g使用，所以我實際上下的是0.5g)；兩個組合的VTA均較水平略高。
為了挖掘更多audio-technica AT33 Mono唱頭的潛力，我使用兩種不同的唱頭線，一種是用vdH臂管線做的，一種是vdH MC300純銀唱頭線；前者聲音較細膩，後者形體較壯碩；我個人喜歡vdH MC300純銀唱頭線多些。
附帶一提Audio Technica AT MONO 3/LP唱頭一年多來的聆聽經驗，相較而言，audio-technica AT33 Mono唱頭的聲音密度較AT MONO 3/LP高，高頻部分亦較佳。我試著用七芯的白金線接上AT MONO 3/LP唱頭，將略顯粗糙的聲音稍加收斂，獲得很好的效果。兩顆價差約一倍的唱頭，當然不可能要求其聲音調整到達一致，但我嘗試的結果，換上白金唱頭線的AT MONO 3/LP唱頭，約可達到audio-technica AT33 Mono的九成以上，只有在密度和高頻延伸上，仍無法企及。但我想兩顆價差達一倍的唱頭，應該是表現極佳的了。
這一個多月來，我幾乎都在聽mono唱片，連停下來寫聆聽筆記都覺得泿費時間。聆聽筆記遲遲未能完成，實因為沈浸其中不可自拔。
野人食芹而甘，敢奉君子。
◎試聽組合之一：Garrad 401唱盤+銅唱盤座+SME 3012R唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。
◎試聽組合之二：Garrad 401唱盤+陳老師黑金石唱盤座+Ikeda it 407唱臂+鎖在Ikeda唱頭蓋上的頭audio-technica AT33 Mono唱頭。
◎Grieg: Lyric Pieces, Album 1 Op.12, Nos.2, 7 / Op.38, Nos.1, 3 / Op.43, Nos.1 to 6 / Op.47, Nos. 2, 3, 4 / Op.54, Nos.1, 3, 4, 6 / Piano: Walter Gieseking /Angel: 35450.
◎Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 2 / Piano: Emil Gilels, Paris Conservatoire Orchestra Conducted by André Vandernoot / Columbia 33CX1667.
◎My favorites, Fritz Kreisler / from The Treasury of Immortal Performances / RCA: VICTOR LCT 1049.
◎Paganini: Concerto No.1, In D Major, Op. 6 /Violin: Leonid Kogan / Paris Conservatoire Orchestra, Conductor by Charles Bruck, Piano: Andrei Mitnik / Angel: 35502.
◎Hugo Wolf: Songs / soprano: Elisabeth Schwarzkopf, Piano: Wilhelm Furtwängler / Salzburg Festival 12. August 1953 / EMI C 063-01 915M.
◎Rosie’s Greatest Hits / Rosemary Clooney / Columbia CL 1230.
◎Stravinsky: Petrouchka / Orchestre De La Suisse Romande, dir. Ernest Ansermet / Decca Disques LXT 5425
◎Rimsky Korsakoff: The Great Russian Easter, Op. 36;Antar, Symphonic Suite, Op. 9/ London Symphony Orchestra Conducted by Hermann Scherchen / Westminster: Hi-Fi XWN 18282