October 25,2007
秋聲賦，Triplanar唱臂筆記
我長期使用Triplanar VI唱臂，接在陳正雄老師製作的黑金石Garrad 401唱盤上。
兩年前一位友人讓售其Triplanar IV唱臂，因為價格克己，於是我買了第二支Triplanar唱臂。最初使用Triplanar VI唱臂，是受到友人StevenYu的影響，我去聽他的音響，發現接在Roksan TMS唱盤上的Triplanar VII唱臂接Shelter 901，發出非常豐潤、華麗的聲音，非常喜歡。
Wheaton Music 的創辦者Herb Papier，在後CD時代設計與製造了Triplanar唱臂，在我粗淺的認知裡，可謂集唱臂設計之大成。這支唱臂的特色是什麼都可以調，舉臂器的高低可以調，阻尼的高低多少可以調，重錘的大小數量可以調，VTA可以邊聽邊調，舉凡一切想到到的調整，在Triplanar唱臂上可謂一應俱全。除了舉臂器放下時速度太快太猛，是我唯一有意見的之外，其他各種設計對我這種愛調整各種有的沒有的人而言，實在是太方便了。但太方便也有問題，就是所有東西使用者都得依自己的喜好調整，對不熟悉唱臂調整的人來說，有時會抓不太到要怎麼調。Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。
於是計畫著要買一支Triplanar唱臂，後來友人Eric兄為我找到一支全新的Triplanar VI唱臂，價格是我能付得起的，於是託Eric兄買回，裝在陳正雄老師製作的傳家唱盤上。
這支Triplanar IV唱臂，買回來後擱了兩年，本來是計畫裝在琴臺上的，後來因為琴臺改變計畫，只能裝12吋臂，適巧單志淵老師為我製作的Technicks sp 10胡桃木盤座完成，暫時接在這個盤上。過些時候，為了試Ikeda it 345，又將Triplanar IV唱臂拆下。此時我的規劃是準備將Triplanar IV唱臂裝在Garrad 401的銅唱盤座上，但Garrad 401的銅唱盤座送來時，唱臂板是通用的Ikeda, SME共用座，於是先裝上Ikeda it 345頂著用，直到W兄為我量身訂做的Triplanar唱臂板完成，方始裝上試聽；原來裝的Ikeda it 345則再度裝回Technicks sp 10胡桃木盤座，這是我目前暫時的唱盤規劃。
Triplanar唱臂板分兩次施工，一次是將磷銅唱臂板的螺絲孔開好，鎖在唱盤上，再用尺規量好233.5mm的軸距，W兄為我作的唱盤調校規非常好用，架在軸承上，直接拉出233.5mm的軸距，定出第一點，另外兩個不等邊三角形的孔位，直接拿唱臂量，定出不等邊三角形的三個螺絲孔攻牙。在定另兩個兩個不等邊三角形的孔位時，要特別注意唱臂要儘量靠近轉盤，基本上最好在50mm以內(最好是45mm)，這樣調整方位角時才會準確。但這部分Triplanar的使用手冊未寫清楚，許多使用者在裝唱臂時，常常偏離準確位置，使得在調整時非常困難，甚至找不到AB點。我接觸的類比愛好者，對Triplanar唱臂的評價非常兩極，喜歡的認為它無可匹敵，不喜歡的嗤之以鼻，我推測主要就是唱臂孔的定位出問題。我因為前後裝過6次，最後找到的最佳距離是40-50mm。因為在此之前對Triplanar唱臂已甚熟悉，W兄是做精密機械加工的，尺寸弄對了，做出來的唱臂板實在完美極了，使我在調整時極為方便。
本來計畫Triplanar唱臂要接vdH Grasshopper IV GLA唱頭，但因Triplanar IV唱頭蓋外側有側邊(Triplanar VI以後是平的，接起來就沒問題)，vdH的Body太大，無法鎖上，於是拆下原本接在SME V唱臂上的EMT JSD 5唱頭，這個組合是我的調音參考唱頭；而將vdH Grasshopper IV GLA唱頭鎖到SME V唱臂上。主要是我不想將EMT JSD 5和JSD 6唱頭分別鎖死在兩支唱臂上，無法幾支唱臂換著試。
諸事就緒，開聲試聽。
J. S. Bach的鍵盤音樂是我向來喜愛的，那種愉悅上昇，從容下降的曲式，是生活裡的土司麵包。我吃土司麵包一向喜歡白土司，舉凡各式加料土司，我都興趣缺缺，因此我喜歡Rosalyn Tureck, Tatiana Nikolayeva多於Glenn Gould；並不是Glenn Gould不好，而是他離我比較遠。我喜歡旋律線拉得長一些的J. S. Bach的鍵盤音樂，Rosalyn Tureck和Tatiana Nikolayeva在這方面比較接近我的喜好。至於Glenn Gould迷亦無須理會我的觀點，聆樂如人飲水，初不必求其至當歸一。Ivo Pogorelich的演奏傳奇無庸多做介紹，他在許多樂曲的演奏樣式被評為作怪，這張J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3倒是中規中矩，鋼琴的音色控制極佳，在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，鋼琴的顆粒歷歷如繪，透明的高音鍵，密實的低音鍵，帶給我極愉悅的聆聽感覺。1986年的數位錄音，琴音乾淨俐落，餘韻氤氳，展現出J. S. Bach的平衡之美。
Josef Suk的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a可謂不作第二人想，Antonín Dvořák是Josef Suk的外祖父，頗有傳承之意味，介乎美聲與質樸之間的音色，適切地傳達了波西米亞的風情。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的唱奏下，Josef Suk的小提琴音色似乎多了幾分華麗，E絃的光輝真是美極了。同一次錄音，SUPRAPHON另發行了Mono版(Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.)，我在Ikeda it 407接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭聆聽，音色亦是絕美。對我而言，這個錄音大概是我最喜歡的Antonín Dvořák, Violin Concerto in a了。
我想試試Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭究竟能達到麼程度，於是祭出Maurizio Pollini演奏的Igor Strawinsky, Pertouchka，這是一張企鵝指南三星戴花的唱片，Pollini的觸鍵巨力萬鈞，上天下地，幾乎無所不能。在Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭的加持下，我聽到我經驗中最炫麗的鋼琴錄音，那種如浪濤起伏的演奏樣式，幾乎已達類比唱片的極致。銅唱盤座的Garrad接上Triplanar Mark IV加EMT JSD 5唱頭，是我系統中發出最接近我現場聆聽經驗的鋼琴聲。
我不知道Triplanar Mark VII是否更好，我也不是很想知道，因為目前Triplanar Mark VII的價格。我大概不會動念去買它，Triplanar Mark IV帶給我的聆聽感受，已經讓我覺得很幸福。
◎Triplanar唱臂製作方式為車床加工，有別於SME的模具製作，其機械結構有如精密儀器般壯觀。
◎銅唱盤座的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT 33R唱頭，是我目前的通吃唱頭，用來聽古典，也聽Jazz。短臂裝Triplanar Mark IV接EMT JSD 5唱頭，以聽古典為主。
◎Ivo Pogorelich/ J. S. Bach/ Engliche Suitenn Nos. 2& 3/ DG 415480-1, C&P 1986.
◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON SV 8022.
◎Antonín Dvořák, Violin Concerto in a/ Josef Suk/ Ancerl cond. CPO CZECH / SUPRAPHON DV5728.
◎Maurizio Pollini/ Igor Strawinsky, Pertouchka; Serge Prokofieff, Sonate Nr. 7, OP. 83/ DG 2530225, C&P 1979.
October 22,2007
我所不能了解的事
乞食講堂多年，習慣了校園生活。
每日裡在住家和研究室之間，在筆墨和鍵盤之間，在游泳池和縣道106之間，歲月無波，時光悠然。
可能太安於自己的生活節奏，對社會上發生的事，漸次沒有什麼反應，彷彿並非生活在這個時代。
近日偶爾看到電子媒體出現的怪現象，心裡惦念著這個我生活的時代，面對的社會，不禁愀然而悲。
2007年10月21日晚上，我剛剛在下午單騎縣道106，到游泳池游完收斂泳，回到研究室練完字，覺得有些累了，於是回家。打開電視，正好看到歌手蔡依林在漁人碼頭的演唱會報導。記者依慣例用了「聽眾High翻天」、「聽眾High到不行」，我實在不知道除了這兩句話，記者們是不是沒有別的形容辭？所有的演唱會都是「High翻天」、「High到不行」；受傷一定是「血流如注」；連國民黨總統候選人馬英九都習慣性地說什麼什麼「不行」，我們的國文程度真的就這樣墮落下去嗎？這是我所不能了解的事。
接著報導蔡依林出場時跳鋼管舞，聽眾都「High翻天」，彷彿鋼管舞是多麼高明的舞蹈。可是同樣的鋼管舞女郎，新聞報導卻說成是色情？不入流的表演。蔡依林跳鋼管舞，聽眾就「High翻天」，蔡依林的勁歌熱舞，就是表演藝術！電子花車就不入流，鋼管舞女郎就不入流。我不知道我們新聞記者的標準在哪裡？
類似的情形還有檳榔西施，媒體對檳榔西施可謂撻伐無所不用其極，警方取締尤不遺餘力。但同樣的衣服穿著在小S身上，媒體卻說是性感，是藝術；影歌星暴露無罪，美其名曰藝術，曰性感；檳榔西施不過賣個檳榔討生活，卻被說成是色情，低俗，甚而被冠上破壞善良風俗之罪名。檳榔西施不偷不搶，比起陪酒和應召，我覺得她們其實完全是正正當當、理直氣壯地討生活。只是我們的記者戴著有色眼鏡，於是，同樣的穿著，有著完全不同的評價，閱聽人亦因此被教育出一套扭曲的價值觀。這真是我所不能了解的事。
October 15,2007
類比系統的執著與迷思
2000年以後，類比系統略有復甦之勢。
2005年以後尤如雨春筍，遍地勃發。
是耶？非耶？聆樂如人飲水，冷暖自知，初不必強人所難。島內的類比死硬派，我在因緣際會下，大部分均曾識荊。就我所知，除黑膠教主李富桂兄外，類比愛好者們大抵均同時擁有類比與數位系統，包括以類比維生之蔡合笙，亦轉錄CD相贈網友；號稱島內最頑固的類比死硬派台南唯因苦桑道人，店裡賣的主要是CD。故類比、數位，除存檔格式不同，播放方式不同，並無高下之分。近數月以來，音響討論網常以類比壓數位，略有強祖勝爺之意味，我個人常覺殊不可取。聆樂者當有開廓心胸，毋須動輒誰勝乎誰。陽春白雪，各有勝景，當為識者所共知，毋庸呶呶矣！
類比系統千萬，音響迷各取一瓢而飲。智者千慮，必有一失。有幾個常被樂友提出之說法，甚易誤導初學者，因略作澄清，或有助於類比初入門選擇之參考。
有謂昇壓器不若MC直接放大，此觀念不知從何處來？在我的樂友中，黑膠教主李富桂兄是使用昇壓器的，印象裡他用的是EAR mc3；雖然改過許多發燒零件，但無論如何EAR mc3總仍是昇壓器。友人StevenYu兄，亦是昇壓器愛用者，他使用Hovland前級，Hovland前級有很棒的MC和MM模組，StevenYu兄拆掉MC模組，改用Audionote昇壓器接Hovland前級的MM模組，獲得很好的聲音。但Hovland前級的MC模組，是否不好？當然不是。Hovland前級的MC模組非常好，友人穆忠傑兄即使用Hovland前級，並使用其MC模組，聲音完成度之高，是我聆聽經驗中的前三名。
我也在這裡順道說明另一個常聽到的迷思，即前級所附的唱頭放大器均非佳。這個觀點也有點奇怪，附有好唱頭放大的前級，隨處可見。Hovlan為其一，Acchuphas C280, C280L所附唱頭放大，是蔡合笙最推薦的。ARC SP 11所附唱頭放大，聲音亦極好。MBL6010系列的唱頭放大模組亦極優秀。ML前級的的唱頭放大模組，同樣獲得好評。此處我不擬列出全部附有好唱頭放大的前級清單，我只是說明前級所附的唱頭放大器，有許多是非常優秀的。
日本樂迷聽類比系統喜用昇壓器，為各種規格的唱頭設計昇壓器，以符合阻抗匹配。我不曾做過相關統計，但我想以型號而言，日本人設計製造的的昇壓器種類，很可能是全世界最多的。而部分唱頭放大器的MC部分，亦使用昇壓器，如ARC 最新版之唱頭放大Reference Phono，MC部分即使用昇壓器；Acoustic Plan PhonoMaster唱頭放大器之MC部分，亦使用昇壓器。其他MC放大部分使用昇壓器之唱頭放大，亦所在多有。一竿子打翻所有船，認為昇壓器聲音都呆呆的，恐難免以偏概全，或以管窺天。友人ChrisH兄是我認識的樂友中，使用／聽過昇壓器最多的(型號與數量)，是少數的昇壓器專家。我聽過他製作的昇壓器，聲音極佳，非常喜歡。
每個音響愛好者都有自己的偏見，包括我也一樣。譬如我長期使用硬盤，對軟盤的使用未能窺其堂奧。我的偏見來自個人經驗；在我有限的調整經驗中，對我而言，類比系統由硬聲底調軟是比較容易的，由軟聲底調硬是比較難的。類似的情形還有單支點臂，在我有限的聆聽和使用經驗中，單支點臂的低頻從未讓我覺得滿意，而我最初聆樂時受前輩之影響甚深，兩位我熟識的前輩都認為沒有良好的低頻襯底，音樂是不會好聽的。這或許可以說明我何以未曾考慮過目前極流行的軟盤加單支點臂組合。但這並不表示軟盤加單支點臂組合不好，只是這種組合離我比較遠。
有些網友可能較容易受網路文字的影響，討論區推崇某類組合或調整方法，即起而追隨，效其故技，卻忽略推崇某類組合的100篇文字，可能來自同樣的3-5位網友所寫，這樣的取樣率在統計學上其實是很低的。同樣的，某類調整方法，可能有1000篇文字鼓吹，但卻可能來自同樣的3-5位網友，其代表性同樣是很低的。或許我該明確指出，文章篇數和贊成人數是兩回事，但閱聽人往往以為兩者為正相關。
類比非神，數位非土；如何取捨，各取一瓢而飲。
聆樂所習何事？亦惟開廓胸襟，賞心樂事。毋須斤斤於孰優孰劣，誰高誰低。大海不捐細流故能成其大，每個人的經驗都有限，窗外兀自有藍天。
October 12,2007
黑輪社，新玩具，銅盤座
秋日浮生，何以遺懷，騎車，聆樂，新玩具。
2006年8月27日，幾個平日常一起聆樂的朋友起哄，說要成立一個騎車聆樂的社團，於是在樂多日記成立了一個部落格，取名黑輪社，就此開張營業。黑者，黑膠也；輪者，兩輪也。入社者立誓無黑者補黑，無輪者補輪。一年後，黑輪社成員個個有黑有輪，這個銅盤座的新玩具，乃居首功。
最初是Eric兄和W兄試做了一個裝Garrad 401的銅唱盤座，在開模時未計算好銅板的厚度和四支腳的直徑，唱臂孔位亦不精確，雖然聲音不錯，但看起來實在不太美觀。Eric兄和W兄一直想重新設計，並且找我幫忙規劃外觀和孔位。但因為我們三個人手邊都有好幾個唱盤，因此亦不是很積極，從2006年春天一逕兒拖到2007年夏天。在某個星期五的黑輪社 Men’s talk之夜，Ray說想建立一套黑膠系統，要我幫忙規劃。在此之前，我剛剛將我其中一部Thorens TD 521和Gerald兄交換J.C. Verdier 45 管機，Gerald兄在家裡聽黑膠聽得樂不思蜀，Nanaco到Gerald家作客，愛上黑膠播放的大提琴聲，愛家的Ray於是想為愛妻建立一套黑膠系統。我因為對唱盤過高的售價頗有微詞，稍為能聽的系統動輒一、二十萬，二手唱盤聲音好的亦一機難求，因此想到陳正雄老師為我做的Garrad 401黑晶石傳家唱盤。我在2000年和2001年分別向陳老師訂製了一部唱盤，七年來一直是我的主要系統，我想也許可以用Garrad 401為基礎，做一個銅唱盤座，或許可以獲得不錯的聲音。剛巧W兄是做精密金屬加工的，有一座頗具規模的工廠(我們戲稱為兵工廠)，可以幫忙處理鑄銅的部分。於是幾個臭皮匠湊合著規劃一部銅唱盤座，並以Garrad 401為機體。何以未考慮Garrad 301？當時的想法很簡單，兩部機器我都聽過，而且擁有過，在我聽來，聲音沒有太大差異。雖然有人覺得Garrad 301聲音比較好，我卻聽不出來，而且狀況好的Garrad 301不好找，不如直接找Garrad 401看起來威猛一些，白色的Garrad 301看起來稍秀氣。不過這亦是各人歡喜，喜歡Garrad 301可以繼續喜歡，我祇是找一個比較容易找到狀況好的唱盤，無意在這部分大作文章。
自春徂冬，自夏徂秋，經過漫長的等待，W兄終於將銅唱盤座的電腦3D圖傳給我，我修正了幾個小地方，諸如銅板的厚度，唱臂孔的位置，W兄就開模製作了。
2007年8月下旬，我們到兵工廠試車，新完工尚未上漆的銅唱盤座芻形已具，我帶了SME V唱臂接vdH Grasshopper唱頭，Eric兄帶了Ikeda it 407唱臂接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，兵工廠的喇叭是皇帝。
銅唱盤座的規格如下：
580*490*150 mm
銅板厚 40 mm
鐵柱直徑 60 mm
唱臂座直徑 110mm
唱臂座開孔 30* 85 mm(SME 和Ikeda共用)
重量 55kg
開聲之後，我覺得聲音相當不錯，於是盤座規格定案，正式開模生產。但因為是朋友間做著玩的，我們統計好數量後，祇做朋友們剛好的需求數量，並不對外公開販售。
由於這次製作前先用電腦畫好3 D設計圖，因此在尺寸上極盤精確，銅板的厚度，長寬高的比例，鋼柱的直徑，均仔細設計，看起來為輕巧，加上黑色烤漆後，乍看之下就像一部一般使用9吋臂的唱盤，實際上是可以接一支9吋臂加一支12吋臂的雙頭蛇。
唱盤座完成後，先裝的當然是小老弟們，等諸人裝完之後才輪到我這個始作俑者。2007年10月9日，Eric兄和小朱師父載著唱盤座和託友人買的Garrad 401唱盤來我的研究室安裝。
我的長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭，主要想試試鋼琴的聲音。我在試音響時，第一個登場的常常是鋼琴，因為我認為能將鋼琴唱好的系統才談得到其他。
但這次試音時，卻例外地先試人聲，主要是因為Chinchin兄在〈與家裡的老唱片重新談戀愛〉，提到了Schubert為女高音、鋼琴與豎笛所寫的〈岩石上的牧羊人〉(Der Hirt auf dem Felsen D.965; The shepherd on the rock)，這張Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner合作的唱片，一直是我相當喜歡的。在銅盤座的加持下，Elly Ameling的歌聲在甜美之外，多了幾分清雅；Hans Deisner的豎笛在嘴唇與舌尖的擠壓下，在空氣中流動的聲響如在耳邊，剛巧前些時候幫朋友主持音樂會，曾在青年豎笛家林士偉的身邊聆聽彩排，那種空氣的流動感真實得無以言喻；1835年維也納製造的pianoforte，在Jorge Demus指尖，流出清麗的聲響。平常我不是很喜歡pianoforte，但銅盤座使pianoforte的聲音多了幾分密實，琴聲亦厚重許多，聽起來比較接近我喜歡的音色。
同樣的曲目，我另外試聽了Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Geoffrey Parsons的演奏，這位永遠的咪咪，唱起Schubert〈岩石上的牧羊女〉較Elly Ameling素樸，少幾分甜美，多幾許高貴；Gervase de Peyer的豎笛音色極美，Geoffrey Parsons使用現代鋼琴的伴奏，與豎笛的唱和，層次分明，高低呼應，平衡極佳，配合Christa Ludwig的歌聲吐氣鮮明，三者間的對話靈動而感人。
Vladimir Horowitz晚年在DG的錄音，可以說完全呈現其音色魔術師的雅號，不論小品或鋼琴協奏曲，均令人動容。Vladimir Horowitz/ carlo Marria Giulini/ Orchestra del Teatro alla Scala/ c concerto No. 23; Piano Sonata in B flate Major K. 333，是我非常喜歡的Mozart 鋼琴演奏錄音。這張Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc，同樣具有炫麗的音色，在銅唱盤加EMT JSD 6唱頭的播唱下，其低音鍵之密實，是我音響系統發出最靠近真實鋼琴的聲音；高音鍵的華麗，本屬Vladimir Horowitz的拿手好戲，自是燦爛輝煌。雖然唱片指南和樂評極推崇Vladimir Horowitz1965-1966復出演奏會的錄音，但RCA公司的鋼琴音色實在不太高明，無法呈現Vladimir Horowitz變化萬千的琴音色彩。
我總是不期然地要取出Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，我一直認為這系列的演奏錄音，是Beethoven鋼琴奏鳴曲演奏很難超越的標竿。友人指責我長年推崇Emil Gilels演奏的Beethoven鋼琴奏鳴曲，使得唱片水漲船高，我雖說不上是始作俑者，共犯結構的一分子絕對難辭其疚。我聞之一晌心驚，原來無意間我亦成為炒作唱片的幫兇，思之姿憮然。這張Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20唱片，錄音於1984, 1985和1986年，是Emil Gilels最後的幾張錄音之一，亦可能是Emil Gilels最貴的5張唱片之一，以2007年的唱門價格，我委實買不下手，後來是友人特別友情贊助，我才獲得這張唱片，因而視若珍寶。在銅盤座的播唱下，Emil Gilels的琴音色很輕易就呈現出來，原本要很費心才調得出來的低音響板，現在可以說談笑間就達到我的要求。事實上，我在接好唱臂、唱頭後，根本未再調整相關係數，聲音幾乎已達到我的期望。雖然可能因為我使用Ikeda 345唱臂和EMT JSD 6唱頭已有一段時間，對相關設定極為熟悉，但銅唱盤可以這般呈現我所要的音色，確實亦令我感到有點意外。
Beethoven 第5號鋼琴協奏曲錄音版本多如過江之鯽，這張Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5唱片，是我心目中最美的錄音。雖然有些樂評認為Maurizio Pollini的詮釋不夠深邃，但我卻不這樣想，純粹就音樂而言，有時精準亦是一種詮釋，Karl Bohm 指揮VPO的管絃樂厚實而光輝，少幾分清麗，多幾分燦爛，整體予人恢宏之感，有別於一般VPO之秀麗。我從第二樂章聽起，從悠然到壯廓，Maurizio Pollini在第3樂章展現出鋼琴的電光石火，一路向峰頂挺進，直到樂曲結束，乃戛然而止。
Paganini的6首小提琴協奏曲，曲式並無太多差異，管絃樂配器亦大同小異，算是很通俗的曲目，因為曲中有許多小提琴的高難度技巧，很適合用來測試音響，要說有什麼特別值得聆聽，卻也未必。Henryk Szerying是Paganini第3號小提琴協奏曲的20世紀首演者，這次錄音Henryk Szerying使用Stradivari而非Guarneri del Gesù；有趣的是Henryk Szerying的Stradivari音量甚大，有別於一般Stradivari的細膩；其Guarneri del Gesù反倒是音色細膩而甜美，易使人誤以為是Stradivari。但在這張唱片中，Stradivari特有的華麗仍極為明顯。在銅盤座的播唱下，小提琴的E絃高把位，音量宏大又華麗，聽起來煞是過癮。
Scott Hamilton 和Stern Getz是爵士薩克斯風手中的煽情大師，為Concord 唱片公司的當家薩克斯風手，這張Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City算不上Scott Hamilton的名作，但他那煽情的演奏樣式，仍極盡煙視媚行之能事。雖然沒有Sonny Rollins的吹奏技巧，John Coltrane的深邃意境，但Scott Hamilton的音色依舊極為迷人。在在銅盤座的播唱下，薩克斯風的口水彷彿就要噴出來，帶來美好的爵士午後，慵懶感覺迷漫整個研究室。
Gyorgy Sebök 是大提琴家Janos Starker 的長年伴奏，這張Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3是mono錄音，在SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭的播唱下，聲音的密度極高。此類簡單配器的樂曲，mono或stereo錄音差異無多，反倒mono錄音予人更為完整之感。
連續聽了三天銅唱盤座的Garrdd 401，我確定這是一部密實度、解析力極佳的唱盤，黑輪社的新玩具將繼續唱出動人的音符，在生命的每一天。
◎銅唱盤座的線條極為簡潔，長臂裝SME 3012R接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭，短臂裝Ikeda 345接EMT JSD 6唱頭。
◎烤漆光可鑑人，Ikeda 345的倒影清析可見；遠處的兩個便當盒，上面那個是陳正雄老師為我做的切換盒，可接四組輸入，方便我的多臂多頭使用；下面那個是Sowter昇壓牛，我接Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭用的。因為學校用電的原故，Audio-technica AT MONO 3/LP唱頭哼聲太大，無法使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mc檔，因而用Sowter昇壓牛接Ensemble Fonovivo唱頭放大器的mm檔(我家裡使用同樣的Ensemble Fonovivo唱頭放大器就沒問題，Eric兄的系統亦使用Ensemble Fonovivo唱頭放大器，同樣哼聲大作，他的系統放在工業用地的辦公大樓；Gerald家裡使用則無問題)。
◎鋼柱直徑60mm，高100mm，粗壯有力；鎖鋼柱的螺帽用四支螺絲固定在銅板上，車牙甚細，調整水平相當方便。。
◎Elly Ameling, Jorge Demus, Hans Deisner/ Beeld Van Een Zangeres/ harmonia moundi DY 119 004, P. 1970.
◎Christa Ludwig, Gervase de Peyer, Gerald Moor, Geoffrey Parsons/ Schubert and Mahler song recital/ EMI SXLP 30182, P. 1960; C. 1975.
◎Vladimir Horowitz/Bach, Busoni, Chopin, Liszt, Mozart etc/ DG 419 045-1, C&P 1985.
◎Emil Gilels/ Beethoven Klaviersonate No. 5, 10, 19, 20/ DG 419 172-1, C&P 1986.
◎Maurizio Pollini/ Karl Bohm/ Beethoven Klavierkonzert NR. 5/ VPO/ DG 2531194, C&P 1979.
◎Paganini/Concerto Per Violino N. 3/ Henryk Szerying/ Alexander Gibson, LSO/ Philips 6500175, C&P 1971.
◎Scott Hamilton, Warren Vache With Scott Band in New York City/ Concord C-J 70,. C&P 1978.
◎Janos Starker, Gyorgy Sebök/ Sonatas for Cello and Piano, OP. 5 NO. 2; OP69 No. 3/ RMC, CM 60, C 1965..
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