過幾年如果仍舊單身，那我娶音樂為妻

　　本片是以半自傳的方式，描述饒舌歌手阿姆的心路歷程。著重在美國底特律的嘻哈文化，其中更涉及經濟蕭條、黑白種族衝突等議題。要了解這些相關面向，勢必要釐清背後的發展因素，所以以下將先介紹底特律的歷史背景。
　　

　　1800年代後期，工業革命讓底特律的經濟結構產生變化，越來越多的人進駐這個城市。亨利˙福特(Henry Ford)於1896年在此製造了第一台汽車，1903年福特汽車公司創立，以著名的「福特主義」讓公司成為跨國性資本體系中的一份子。所謂的福特主義是指:「用科學的方法測量工作方法、順序、時間並應用『標準化』的概念來提高生產能力。所以生產線在相關配合上也要求部品化、零件標準化、生產動作或操作標準化(Codifying of craft Knowledge)等等。」底特律在福特汽車公司的帶動下，許多汽車相關產業紛紛在此設廠，成為名副其實的「汽車王國」。導演在影片中安排主角到汽車製造公司上班，就是會了突顯此城市的歷史背景。
　　
　　然而在1950到1980年間，底特律的經濟開始衰退，人口大量銳減，經濟支柱的汽車工業榮景不再，非裔美國人和白種人產生衝突，失業率飆升。在這種艱困的環境下，底特律的饒舌音樂呈現出尖銳的音樂氛圍，以及豐富的創作能力，獨立於東西兩岸，成為極富特色的饒舌樂。
　　
　　在影片中，深刻的描述饒舌歌手在創作上遭遇到的諸多困難。一位默默無名的歌手想要受到唱片公司的青睞，必須經過重重的考驗和艱困的歷練。「街頭痞子」讓我們了解饒舌樂並不是大家想像中的如此容易，饒舌音樂創作者靠著憤怒和批判的歌詞，大聲歌頌自己的靈魂，唸出心中最深層的想法。他們的音樂比任何流行音樂更加激情，但更能從中領會歌曲所欲呈現之意涵。從這個角度檢視，或許我們可以稱饒舌音樂創作者為「詩人」。可惜的是，在現今唱片工業的體系中，流行歌手成為資本家的營利工具，大眾消費文化不斷複製音樂的結果，讓歌手的主體性慢慢退去，無法依照自身的意識來創作歌曲，必須隨著市場起伏而擺盪，銷售量變成是否能繼續發片的判斷標準，音樂價值逐漸消失在金錢與無謂的數字競逐中。另外，此類型的音樂無法抽離時空和地理背景，當台灣的歌手(如周杰倫等)複製饒舌音樂，其蘊藏的精神早已變質。
　　
　　非裔美國人在白人的監禁下，被迫乘坐著擁擠的大船，遠渡重洋的來到號稱「自由」的國度。在貧困的環境下，黑人血液中仍然遺留著先民的批判基因，他們以說唱的方式發聲，到了80年代，此一風氣達到顛峰。黑人在美國本土屬於弱勢族群(ethnic minorities)，但在本片中，白人反而居於劣勢。因為饒舌音樂是黑人的音樂，在那個年代，主角所居住的地區又以黑人居多，少數團體中的白人低下階級者反而更不容易得到資源。影片中的「小兔子」正是一位白人饒舌歌手，他的膚色讓他更具有爭議性。他用黑人的方式批判美國社會，令人感到無比的諷刺。
　　
　　片中的主角住在鐵皮屋裡，而且導演在許多場景特意表現出破敗的景象。他的母親沒有工作，只知道打彈珠，以及冀望他男朋友的賠償金。當地經濟衰退，有一部份原因是由於汽車廠轉移到中南美洲等低勞力國家。這點和台灣在1990年代中期的情況有點類似。台灣在1991年後，薪資便宜的外籍勞工逐漸增加，取代了許多本地的工人，加上鉅量的台灣資本西進大陸，所以失業率逐漸增高，如何降低失業率，到了現在，仍然一直是台灣努力的目標。
　　
　　台灣有些城市的發展類似底特律，例如新莊市，在產業紛紛出走之時，新莊不再是個容光煥發的城市。對照底特律，如果要重新讓新莊市更具有競爭力，或許可以加強其文化創意產業，這種無煙囪工業才是未來的致勝利基。但要如何加強呢？文化創意產業並不能無中生有，只有找出優勢的在地文化，進而不斷加強，才能具有其城市競爭力。
　　
　　本片在此嚴肅的議題下，仍然表現出光明的一面。主角最後靠著自身的才華以及努力，在結尾時成功的在比賽中打敗對手。雖然劇情結構流於公式化，歌手阿姆的演技也稱不上極其精采，但此片依然值得一看，影片背後隱含的相關議題更是值得我們深思。