過幾年如果仍舊單身，那我娶音樂為妻

br /> 　　最近走愛台灣路線，《抓狂歌》、《下午的一齣戲》和《來自台灣底層的聲音》皆為台灣樂史上重要的本土音樂作品，本文試著以這三張專輯為例，分析其錄音帶封套設計和時代背景、音樂風格的關連之處。

　　此三張作品的創作時間約為九零年代初期。《抓狂歌》是由黑名單工作室在1989年所出版，這是一張融合了搖滾、饒舌、藍調、放克以及台灣民俗元素於一身的開創性作品。「水晶唱片公司」在1992年發行的《來自台灣底層的聲音》，忠實記錄了流行於台灣的草根民俗音樂，內容包羅萬象，例如那卡西、牽亡歌、金光布袋戲、車鼓歌、相貶歌、北管亂彈、華西街武市喝賣、恆春民謠、平埔族巴則海之歌、客家山歌等類型皆囊括其中。而《下午的一齣戲》則是民謠創作歌手陳明章在1990年發行的第一張錄音室專輯，他在抒情民謠的基調上添加布袋戲、歌仔戲等民俗戲曲元素，曲式裡蘊藏著發自內心的土地愛護之情。

　　從以上的敘述不難發現出，三張專輯的音樂風格雖然大異其趣，卻有著共通的本土精神意涵。如果要探索三件作品的封面設計，釐清文本的時代背景和歷史脈絡勢必能挖掘出隱藏在背後的創作設計取向。

　　將時空拉到五、六零年代。戒嚴時期的國民政府，一方面強勢的圍堵台灣本土意識，另一方面以高壓政策灌輸台灣人民「大中國主義」的虛假意識，加上日本殖民所殘留的日本文化，以及青年知識份子的崇洋之情，台灣此時期的音樂缺乏創作主體性，樂壇上充斥著「混血歌曲」，也就是將外國歌重新填詞的翻唱歌曲。

　　在1987年解嚴後，結束了壟斷、封閉的文化威權主義。壓抑許久的音樂創作者，轉而投入本土在地文化，以各種大膽創新的音樂形式，回應動盪不安的台灣社會。在此情境脈絡下，出現了所謂的「新台語歌謠」，它是一種強調「去殖民」卻又擁抱外國文化的特殊創作思維。除了對「傳統音樂」的吸收之外，也將搖滾、饒舌、藍調、雷鬼等「西洋音樂」相互揉合。而《抓狂歌》、《來自台灣底層的聲音》和《下午的一齣戲》也就是在此背景下誕生的優秀作品。




　　在《抓狂歌》的內頁文案中即對「黑名單工作室」的創作理念，作出如下的說明：「他們是一群流行音樂的異議份子，不喜受形式拘束，大膽運用音樂說出真心話，宏願用熟悉的母語，以音符勾勒出台灣四十年來的變遷風貌，誠懇地對台灣現實社會提出一種看法，賦予台灣歌的新時代精神，和更多生於斯、長於斯的人分享」。

　　專輯裡參雜著各種非音樂性的附加元素，例如歌詞中充滿著濃厚的批判意識，不斷地挑戰國家的威權統治。如同陳明章對於這張專輯的發行抱持這樣的看法：「當初已經做好被抓去關的準備，我們想試試，國民黨是真的解嚴還是假的解嚴」

　　而其音樂風格和創作理念恰如其分的表現在專輯封面上。不像一般流行音樂如此的制式化，它大膽的將香煙盒的圖形套招到封面底，以鮮明的圖像吸引購買者的視線，和大部分以歌手照片為主的專輯封面有極大的差異。而這種顯眼卻又充滿草根氣息的設計作品，也相當符合專輯內的曲式風格，不需文字的描述即能讓消費者對音樂有正確的第一印象。




　　陳明章的外表並不出眾，微胖的身材加上滿臉的髯鬚，在滾石唱片所秉持的商業邏輯思考脈絡下，陳明章的照片顯然不適合放在專輯封面上。但陳明章在基層表演中累積了眾多樂迷，而《下午的一齣戲》又是其首張錄音室作品，為了追求利益極大化，自然必須在設計上加入突顯歌手本身的圖形元素。所以才會出現這種折衷式以報紙為基底的風格性作品。

　　報紙在九零年代仍然是相當重要的傳播來源，在戒嚴時期，小眾報紙更是社會運動的關鍵推手，因此封面也象徵著陳明章關懷本土文化的創作思維，也能夠突顯出陳明章對於社會亂象的批判意識。

　　而其樸實、黑白的包裝，就如陳明章的音樂一般，在淡淡的吉他撩撥和悠揚的民俗曲式中，找到了另外一種感動。那是一種對於土地的認同，懷念故鄉的思念之情。




　　「水晶唱片」想要以此作品保留中下階層的本土文化藝術，和前面兩張專輯相比，《來自台灣底層的聲音》顯然更缺乏商業價值，它單純收集了具有民間特色的俗民音樂，因此在音樂市場中很難有良好的行銷策略，因此其封面也只能忠實的呈現「來自台灣底層的聲音」。

　　它以富有民俗風味的神像為主角，表現專輯內的粗獷的藝術文化。有趣的是，封面裡的神像騎著機車，這種有趣的對比，呈現出社會的快速變遷，象徵著俗民文化隨著新科技而慢慢產生變化，也隱隱透露出，唱片工作業者對於傳統文化能否完整保存下來的擔憂之情。

　　解嚴後的社會，並沒有穩定的文化內容，舊有的戒嚴文化參透到動盪不安的解嚴狀態裡，這種情況讓社會秩序脫勾了。具有文化使命感的音樂工作者，擔心在文化工業帶來商品化的壓力下，會使得基層文化逐漸沒落，因此便急著發行這張大雜燴式的專輯。