過幾年如果仍舊單身，那我娶音樂為妻

　　亂彈是我國中時期相當喜愛的一支樂團。他們只有兩張錄音室專輯，分別是1997的《希望》，以及1999年的同名專輯《亂彈》。這兩張作品雖然讓他們獲得金曲獎之肯定，但其銷售成績卻是淒淒慘慘。其實，這樣的結果一點也不令人意外。

　　那個年代，台灣的音樂市場猶如搖滾荒漠，縱使伍佰以搖滾樂團之姿敲開主流市場大門，但畢竟仍屬少數。在台灣，希冀以搖滾樂賺錢，實有一定難度。而亂彈的樂手們，沒有俊俏的外貌，也沒有搞笑的本事，自然無法像五月天、四分衛等團迷惑女性歌迷。若回歸到音樂本身，他們的曲風算是Alternative pop的一種，但要說另類也不算是多另類，其樂曲旋律要說動聽也沒動聽到哪裡去。因此，實在難以鎖定目標受眾。果不其然，在發行了兩張專輯後，樂團隨即沉寂。

　　他們是經由伍佰的牽線，才得以從煙霧瀰漫的小PUB裡跳脫到主流市場上。也是因為這層關聯，才讓我注意到這支低調的樂團。「亂彈」的音樂寄生在香煙酒精之旁，適合一個人聆聽，平易近人的樂曲，牽引出聽者腦海中的記憶，隨著樂句而憂傷、失落、沮喪。在他們的搖滾架構中，糾結著藍調和台灣傳統音樂的元素，向本土生根，譜出真誠的音樂靈魂。

　　嚴格說起來，這張同名專輯我只喜歡兩首歌，皆是台語歌曲。主唱阿翔那略帶沙啞又粗獷的嗓音，相當適合用台語詮釋。他演唱的國語歌曲，實在很難引起我的共鳴。

　　“走馬燈”是一首描寫風塵女子的歌曲，在濃濃的江湖味中，唱出看破紅塵的消極心境。略帶豪氣的吉他彈奏，搭配阿翔獨特的唱腔，容易讓人進入他所構築的世界中。而”海邊坐”則是最令我心醉神迷的作品，我尤其鍾愛專輯最後的私密版。簡單的編曲，溫柔的歌聲，沒有特意的修飾，卻唱出最貼近人心的優美樂音。我們分明生處在喧鬧的城市中，卻不知為何消失了全部，剩下了自己，於是也就剩下了寂寞，剩下了哀傷。

　　亂彈留下了兩張專輯，也留下了他們對台灣的愛戀。衷心希望四位團員能夠再度聚首，以「亂彈」的名義發行第三張專輯，而不是「亂彈阿翔」。