wu4rock's note

前幾天在PTT的RockMetal版上看到這篇「[虎爛] 搖滾樂手在天堂」，大笑不已。 ...繼續閱讀

終於結束了。

不用每天在高速公路狂奔。

不用每天被人追著要東西。

不用每天追著廠商要東西。

不用每天反覆的情緒失控。

不用每天帶著IPod裝隱形人。

不用半夜熬夜白天被莊孝偉。

不用再看見一群白爛在擺爛。


高速公路，是這段時間中，我唯一可以喘息的機會。好幾次衝上高速公路，是眼眶泛紅，是情緒潰堤，是睡眼惺忪，是爛醉如泥。

在不到一平方公尺的空間中，把音樂開到最大，腦袋反而因此可以暫時得到歇息。

Iced Earth 和 Trivium ，在高速行駛中，完全釋放了他們的力道，尤其當引擎轉速破3000，速度超過150時，音樂加上速度的力量，彷彿將潛藏身上的鬼魅給硬生生抽了出來。


紀念這一個多月，陪伴我最多時間的音樂，Iced Earth的「Framing Armageddon」（2007）專輯中的Order of the rose。

Mediterranean Sundance，一首吉他三重奏的名曲。

有名到什麼程度？

用Google搜尋：「約有79,200項符合Mediterranean Sundance的查詢結果」。

這首歌和我淵源頗深。因為，這首歌第一次被發表，是在我十歲生日那天....

Al Di Meola、John McLaughlin 和 Paco De Lucia這三位赫赫有名的吉他手，組成「The Guitar Trio」，在1980年12月舉辦一場演奏會，之後將現場錄音出版「Friday Night In San Francisco」專輯，Mediterranean Sundance就是這張專輯的開場演奏曲。

聽說，這首歌的原創者是Al Di Meola，所以三人在拆夥後（其實也不算拆夥，畢竟都是成名吉他手），Al Di Meola又找來LARRY CORYELL 和 BIRELI LAGRENE又另組了一個「Super Guitar Trio」（super的喔），出版「Super Guitar Trio and Friends in Concert」，重新演繹Mediterranean Sundance。

不知是Al Di Meola有一套，還是這首歌的吸引力非常高，兩組吉他三重奏，涵括了5個知名吉他手，真是不簡單。如果把這5個人和他們的徒子徒孫畫成一張樹狀圖，一定非常精彩。


我還記得，2007年的清明節，趕著回家，在國道客運總站，從半夜四點等到早上八點，手上的IPod不斷重複播放著Mediterranean Sundance，望著天色從黑暗到明亮，我的車始終還不來（高速公路塞車啦）....這輩子第一次搭訕，要到了美女的電話，卻在到台南之後，忙著聯絡公事，結果洗掉了（什麼爛手機阿，只能儲存10筆已撥出電話）....

現在只要聽到Mediterranean Sundance，就會重回當時的場景，無限追思....


這首是Al Di Meola、John McLaughlin 和 Paco De Lucia的版本。




這首是Al Di Meola、LARRY CORYELL 和 BIRELI LAGRENE的版本，多了Percussion。你會喜歡哪首？

上一篇罵過了，覺得不太妥，有損我高貴的氣質，所以還是繼續來寫寫音樂。

Frode Haltli，挪威風琴手，他的相關簡介可看這篇：

弗洛迪‧浩特里(Frode Haltli)│挪威傳統民謠的「亙古彌新」之作

我正在聽的專輯也正是上面這篇文章介紹的「Passing images」（ECM編號1913，2007年發行），上面已經介紹的夠詳細的，我就不再贅言，直接說聆聽的感覺。

沒有北海小英雄，也沒有北歐的壯麗景觀，首先浮現的是，農村（漁村）、暮色和老人。或許真是一張重現挪威傳統民謠的作品，我差點把台灣的嗩吶和他的手風琴重疊在一起了。

風琴，可以時而蕭瑟，時而輕快，當它慢板的拖動著時，北端的冷冽海風，也不過是這樣吧....

我好像真的在美化這張專輯，其實它是一張不太好消化的作品，斷裂、單一、浮動的音符充斥其中，重複聽過幾遍，才慢慢可以接受。

這是「Passing images」專輯中的第七首歌「Jag haver ingen karare」，算是這張專輯中比較容易吞下去的東西。

既然談到了ECM，就來介紹我覺得不錯的ECM唱片。

Paul Bley，一位重量級的爵士鋼琴家，在2007年9月推出的專輯Solo in Mondsee（ECM編號1786）。

Paul Bley的獨奏，和Keith Jarret有著幾分神似，雖沒有Keith Jarret的放浪形駭（一時想不起理想的形容詞），卻多了許多靈性。

深夜中，聽著這張專輯，Paul Bley用鋼琴鍵音，和你的靈魂在對話....也可能是我太累了，有幻覺....

這是這張專輯的第七首獨奏曲Mondsee Variations VII。

工作中，但還是要胡言亂語一下。

Trovar.com這個網站，非常詳盡整理了ECM的歷史、所有出版作品，甚至比ECM官方網站還要完整。而且，幾個ECM的副品牌例如JAPO、WATT等，都在其中。

更有趣的是，他還整理出一份ECM絕版唱片清單，這在網路上造成不小的效應，許多ECM的樂迷紛紛發動尋找，要來證實是否真的絕版，也因此引發不少的辯論。

根據他的說明，ECM唱片可以分為三類。第一種，目前都還找得到的。第二種，只在德國慕尼黑發行的，或是只發行LP唱盤，ECM官網上有清單，第三種，就是他整理出來的絕版品。

剛剛試著用騾子找了一下，真的找不到。騾子找不到的東西，還真是稀少。不過，我只搜尋了幾個，沒有把全部絕版清單都試過。

ECM的東西真是不錯阿....寫完，繼續工作。

衛報做了這麼一個專題：在你死之前一定要聽的1000專輯（1000 Albums To Hear Before You Die）。

衛報自己知道，這個清單一提出來，一定會被批評到半死，所以，衛報先澄清，這不是史上最佳的1000張專輯，而只是提出跨音樂流派、跨世代的「部分」偉大音樂清單。另外，衛報也針對這個專題弄了一個blog，接受各方挑戰和意見。

什麼史上100大暢銷、100大吉他手等等這類的評比實在太多了，就連衛報這個專題，其實也已經有人出書了，甚至比衛報還多一張（1001 Albums You Must Hear Before You Die），所以，到底衛報依據什麼原則挑選、挑出哪些專輯，就格外令人好奇。 ...繼續閱讀

這是每次去KTV必點的歌。

海、天空，在台北無法得到的東西，這首歌的MV可以暫時幫我補足。

MV末尾的一群人彈著吉他、唱歌、喝酒，更是許久不曾有過了。每次在KTV，看著電視裡面的他們，再看看身旁的他們，不勝欷噓....

很多人認為，搖滾樂、重金屬都很有堅持，太軟，不行，太pop，不屑，反正，rock/metal一定要堅持自己的「硬派路線」，偶爾玩個ballad還ok，如果跨過界線去玩其他音樂類別，那就是大逆不道。

真是這樣嗎？那可不一定。 

Anthrax（炭疽熱），Thrash Metal的頂尖翹楚，是最有實驗精神、最搞怪的重金屬樂團。1988年發行的EP「I'm the man」，就是他們「跨界」的最佳典範。

那個年代，Aerosmith和Run DMC發表一首號稱「Rap Metal」代表作的「Walk this way」，但Anthrax的「I'm the man」，玩得更兇、更誇張，彷彿在宣示，Walk this way算什麼，正港Rap Metal在這邊。

聽完兩首Rap Metal，這張專輯的第三首歌Sabbath Bloody Sabbath，突然出現Melodic Metal風格，令人吃驚。雖說是Melodic Metal，但其實也不脫他們一貫的鞭剳特性。接著，後面的三首Live，又轉回他們的老本行Thrash Metal。

跟著他們搖頭晃腦，然後罵個幾句「Fuck」，最後總是會問，「他們到底要玩到什麼程度阿」，這是每次聽完這張專輯的感覺。無拘無束、沒有界線、快樂玩音樂，是Anthrax的特色，也是我喜歡這團的最大原因。搖滾樂的跨界力量，Anthrax表現的非常徹底，更在這張專輯展露無遺。

OK，來跟著搖頭一下吧。

 

1989年底滾石唱片出版的合輯「新樂園」的一首歌，陳昇作詞、作曲、演唱。 ...繼續閱讀