寫在前面：
跟以前所寫的不負責影評不同，這一部電影相當新（1月11日甫上片），也沒有引進本地，所以目前為止應該沒有人看過。不過如同我之前不停嚷嚷的，因為身為一個熱血的粉絲（不用一直強調吧？），我已經衝去日本拜見觀賞過了，所以囉唆如我，當然忍不住要來發表一點個人意見（也是偏見）。關於情節方面我是完全沒有小心避諱不洩漏謎底的，一方面因為懶惰（還真誠實），一方面因為寫作習慣不喜歡拐彎抹角，而且我也不認為忠於原著改編的電影有所謂的謎底可言，所以如果各位之中有那種預先知道結局會很想死的看倌，奉勸您就此打住別往下看。如果沒有其他異議，就容我繼續往下說吧…
課前預習：
本片根據第十九回橫溝正史賞＊（註一）最佳作品『T. R. Y.』所改編，原作在歷代獲獎作品中又有「史上最強作品」的美譽＊（註二）。故事背景設在百年前租界林立的「魔都」上海，講述清末的革命黨分子，試圖藉著一名神秘浪人的幫助，向對中國有野心的日本軍事家騙取軍火，用以推翻腐敗滿清政府的虛構故事。本片在製作發表會上，即被發行公司東映的社長稱為「將公司前途孤注一擲的作品」，雖然歐吉桑的話聽起來有幾分過分誇張，卻也看得出東映對本片的信心與重視，而由作者到企劃一致欽點的男主角，更突顯了東映對票房的旺盛企圖心（…）。
由於外景部分得到了中國方面的全力支持，『T. R. Y.』擺出了日本電影難得一見的浩大陣仗，導演大森一樹偕同製作人員與男主角，更是早在去年一月即秘密前往上海進行勘景，縝密的前置作業無非是希望呈現這齣「活劇」的嶄新視野。入鏡的不只名聞遐邇的外灘，也借用了位於上海市郊的上海影視樂園取景，試圖重現當年繁華又糜爛的夜上海景緻。此外，大型佈景（如蒸氣火車等）更讓不少重要場面顯得氣勢磅礡。日本演員對於這樣罕見的外景規模，都顯得詫異驚喜且印象深刻，直說這是在日本國內拍攝時絕對不可能遭遇到的，而除了彼此切磋語言的苦與樂之外，長達三個月的外景地駐紮更是令人難以忘懷的經驗。另外，多國演員的參演，乃是為了模擬當時的上海那股華洋雜處、動盪不安的特殊城市氣味。以孱弱滿清政府統治下的中國為舞台，在列強都想染指詭譎氣氛中，一段融合了情義、冒險、連環詐騙與政治陰謀的刺激故事在此展開…
重點提示：
CHECKPOINT 1：帝國酒店鬥智記
這是我認為劇中最關鍵、最精采也最值得一看再看的一幕戲。此一鉤心鬥角連環騙的橋段，對全片發展至為重要。意圖謀奪軍火的一行人，與生性多疑謹慎的軍官偕其狡猾的兄弟會面，伊澤如何設下陷阱讓對方順利上鉤，同時不被東識破隱藏其後的真正動機，全靠事先精心的沙盤推演，與詳細策劃的心理戰術。在場者環環相扣、充滿機鋒與過招意味的對話，深沉的眼神與細微的表情變化，氣氛營造的確令人緊張屏息，每個演員更是展現了百分之百的凝聚力全力演出，看來大呼過癮。劇本對這一幕的描寫長達五頁，每個角色之間的互動都事關重大，也都有牽一髮動全身的意味。此外，小小的一個飯店房間內擠了伊澤、關飛虎、（假的）載寧、東正信、東謙介、東的部下向島六個人，對戲時怎樣展現飽滿的戲感，如何營造最具張力的互動，還有如何安排六人之間的複雜的走位與運鏡，對導演來說都是相當艱鉅的任務，需要十分精細的計劃，當然事前辛苦地反覆排練更是不在話下，好在最後呈現出來的效果非常理想，成為本片最值得回味的片段。
順帶一提，帝國酒店就是銀座的那一家明治23年（1890年）開張的百年飯店，也是OD一干人等曾召開秘密會議的地方（果然三句不離OD…）。
CHECKPOINT 2：渡邊謙與織田君的對手戲
在87年演出NHK大河劇「獨眼龍政宗」獲得極大好評的渡邊謙，詮釋起東正信這個軍國主義強人的角色，從眼神到姿態到口條，無一不散發令人肅然起敬的凜然氣勢，演來極具說服力。書中把東描述成伊澤的「天敵」，而兩人之間的激烈鬥智的確一波接一波，緊張氣氛節節高昇，除了不斷言詞交鋒互探虛實，真真假假互相設計，也暗自進行許多活動希望逮住對方把柄。渡邊與織田實際上對話的台詞並不算多，但是從一開始的各懷鬼胎到最後攤牌時刻的劍拔弩張，全身是戲的兩人藉著無言的互動，把對立的氣氛營造得高明極了，連眼神交會都能令人全神貫注，捨不得錯過任何細節。兩人的交手堪稱全片值得鼓掌叫好的另一個重頭戲，這也再次證明兩個實力堅強的好演員之間，真的可以擦出難以想像的精采火花啊！
CHECKPOINT 3：某位號稱日本電影界No.1的男主角目不暇給換裝秀
飾演青島俊作與富堅輝男這兩個超級勇氣男時，幾乎都是一套戲服從頭混到尾（青島在醫院裡的病人服不算），沒啥機會展現一下帥氣的一面，真正令人殘念（好啦，我是說我很殘念啦…）。不過本片男主角伊澤修可不一樣了。十六歲左右就開始浪跡歐洲，再輾轉流浪到中國的伊澤，身為一個要出沒各種場合撈油水的詐欺師，在進行不同活動時都會以不同裝扮出現（其實角色本身也是個愛打扮的人吧？），簡單來說分為三類：1. 一般穿著：皮夾克、貝雷帽、卡其褲、長靴、跟可用來遮蔽面貌的領巾。2. 輕便工作服：通常是淺色系的西裝，領子外翻的白襯衫、配上淺色草帽。3. 重要工作服：全套三件頭的合身西服，配上同色系質地較厚重的禮帽。當然這裡所謂的工作，指的就是去訛詐別人啦。另外，頭髮故意染成茶色也是想突顯伊澤修浪人的身分，試圖營造無國籍的感覺（其實也是想裝年輕吧…）。
CHECKPOINT 4：當然還是某位號稱日本電影界No.1的男主角的風采。
較諸正義感滿溢，有時也忍不住愛搞笑的綠風衣小飛俠，或者是沉默而孤獨地在雪地或隧道中苦命奔逃的富堅，伊澤修那滿不在乎的痞子樣，與佻達浪蕩的氣質，還不時耍些小奸小惡的騙人伎倆，跟前二者的正派形象乍看之下大大不同，甚至令人對本片標榜「另類的英雄」產生一些懷疑，這正是這個角色塑造的基調。伊澤修是個父母不詳的浪人，個性有些吊兒郎當，動作與眼神則都充滿了行走江湖的機靈俐落，不時流露幾許狡獪世故，而且不輕信他人也不輕易付出。幫助革命黨一開始根本是出於勉強，只為了尋求庇護不再被追殺，也帶有幾分不想全力以赴的不情願。但是後來漸漸被關飛虎力挺他的義氣所感動，為了不辜負鮮少被加諸在自身的信任，謀奪軍火這件事對伊澤來說，慢慢地不只是一個單純的任務，而是需要認真看待的「自己的事」，所以當東以性命相脅金錢相誘，叫他出賣革命黨時，伊澤臉上的痛苦與掙扎確實是出自真心的，他的街頭躑躅也格外令人同情。所以最後豁出性命奮力一搏的場面，伊澤的英雄光芒自然散發，也讓觀眾再不會對「伊澤是否是英雄」這點產生任何質疑；當然，織田君充滿爆發力的演出讓人喝采動容，能量豐沛動人的表演，的確為說服力稍嫌薄弱的結局增添不少光彩。
所以，要論織田君在本片中表現，真的只有「搶眼」與「精湛」可以形容。即使使用不熟悉的語言講台詞，即使與氣質迥異的多國演員對戲，都難以掩沒他強烈的存在感，舉手投足都表現出對角色的深刻融入，他優秀的演技發揮了支撐全片的作用，壓倒性的氣勢更是凌駕所有演員，大有縱橫全片的魅力。不管是詐騙時飛揚跳脫的機巧靈活，長年混跡天涯造成對人的缺乏信任與自我封閉，算計他人時的心機深沉，執行任務時的機敏警覺，掙扎於義氣與自身性命取捨的無奈，還有最後展現不顧一切奔走付出的豪邁氣魄，他的演出不只是充滿力度，也給人一種痛快淋漓，大開大闔的爽快感動。難怪大森導演談到他，就直接了當地這麼說，「因為織田君是個令人無法轉移視線的好演員，這部電影事實上有一大半是要倚賴他的銀幕魅力。」（導演你這話未免太不負責任了吧？）
再插句題外話，關於那個「日本一」啊，身為他的忠實粉絲，其實總覺得這樣的稱號除了拉風之外，其實不是什麼好事。這人生性認真又好勝，為了自我挑戰常常作出一些不顧死活的舉動，雖然這種個性是很帥很令人佩服沒錯，但是對身體健康來說實在不是好事，為了往後事業的發展，危險的事少作一點會比較好吧，畢竟也不是像以前（湘爆時期？！）那麼年輕了…
重點之外的其他事（也就是廢話的意思）：
◎那就先來說說缺點吧
老實說，多國語言的交錯安排雖然為了突顯伊澤修的多才多藝（原著強調他可流利使用七種語言），也是本劇宣傳上的一大噱頭，卻也不可忽視其分散觀眾注意力的副作用。邵兵等人講的日文腔調實在有點惹笑，當然織田君的中文也是…。平心而論，對演員來說，在短期內流利使用他國語言的確是相當困難，所以某些片段就會出現主要演員之間的「雞同鴨講」安排，也就是各人使用各自的母語進行對話，如此雖然避免發音不標準的問題，卻又產生了另一個更大的問題，即是讓觀眾有些摸不著頭緒的突兀感覺，也不可避免地造成些許情緒中斷的干擾。
另外，原作裡精心寫就的複雜心理戰，礙於電影表現方式與格局的限制，似乎沒辦法在一小時又四十四分鐘的片長中盡情展現，是我最認為可惜的部分。而除了伊澤之外，其他角色都免不了流於扁平化與制式化，演員表現空間也被壓縮了。像我從頭到尾就一直覺得關與伊澤之間的情誼有點缺乏說服力。是怎麼樣的動機與理解，讓關對伊澤展現近乎愚蠢的全然信賴，甚至敢對革命黨同志拍胸脯保證失蹤的伊澤會回來完成任務呢？另外丁愛鈴對伊澤的感情，由原先的瞧不起演變成愛慕，也未免轉得太硬也交代得太草率了吧？（不過女人的討厭有時就是喜歡，這點我也是可以理解的啦…啊，我又扯遠了…）還有，Park跟伊澤的患難友情沒有多加著墨也是相當可惜，如果可以加強這部分的描述，不但可以深化角色之間的互動，也會更讓觀眾產生心有戚戚焉的認同感。
與同樣是暢銷作品改編的『Whiteout』比較起來，刻意使用華麗背景來包裝，並以異國情調烘托的『T. R. Y.』，多了幾分試圖迎合市場口味的商業意味，少了幾分人物心理的細膩刻劃。曾看過若松導演被批評不擅長動作戲，所以『Whiteout』在他的掌舵下少了幾分扣人心弦的緊張氣氛，但是我卻不以為然。若松導演以不少緩慢推進與大量留白的鏡頭，來鋪陳富堅懷有過往傷痕的內心世界，其展現的人性與深度不但感人，也是動作片中少見的詩意手法。『T. R. Y.』則花費稍多力氣在格局的堆砌上，一幕幕炫麗的場景變換令人眼花撩亂之餘，真正觸動人心的深刻對戲卻似乎嫌少了點，對大部分人物描寫的浮面倉促，也讓人有意猶未盡之感。製作單位一早立定的娛樂取向，或多或少也使得本片無法像原著一般細緻地詮釋人性，令我不由得感到些許遺憾。
◎有趣的片段一：何潤東的女裝扮相
他飾演的偏執狂殺手肖丁，說真的堪稱本片最無聊的角色。也許是礙於篇幅，缺乏令人對角色產生同理心的心理鋪陳，只覺得這個人根本就是腦筋壞掉，一個向來服從組織命令的殺手，可能因為組織說任務改變就瞬間抓狂還殺掉老闆嗎？…簡而言之，肖丁一角就像好萊塢制式化的反派，除了製造打鬥場面之外可說別無貢獻。而且不是我愛吐台灣演員槽，他後來以女裝扮相現身的一幕，更是只有「架恐怖」可以形容，幸好我一向沒有在看電影時吃東西的習慣…
◎有趣的片段二：松岡俊介與市原隼人
松岡雙飾載寧與張士清兩個本劇關鍵角色，略帶邪氣的眼神顯得戲味十足；而長得有幾分傑尼斯味，身材也滿傑尼斯的小弟弟市原隼人，則飾演跟在伊澤身邊受他照顧並一起行騙的同夥陳思平，但是爆爛的中文實在讓人聽不懂。不過每次陳思平叫伊澤的時候，我都會不由自主地看向在「真夜中的雨」中飾演泉田信哉的松岡，心裡想著，「喂喂！我說你啊，你才應該叫他一聲老哥才對吧？！」（…我到底都在想些什麼啊？…）
◎有趣的片段三：大搜迷再度暴走（失禮…）
在腳本還在撰寫的階段，就計劃把魯邦三世的輕妙特質融入伊澤修的銀幕形象，看了這樣的描述之後，害我馬上聯想到某個萬年巡查部長穿紅西裝逛來逛去的德性。另外，當伊澤修招待載寧，帶他去吃喝享樂的時候，那個職業化的諂媚笑容跟熟練的阿一撒資手法，看起來真的很像──業‧務‧員…難道，業務員真的是某人的本命嗎？還有，伊澤修被東正信狂揍的那段，被修理的伊澤不支倒地時那個取鏡角度，跟青島被殺一刀倒地的鏡頭實在是太太太相似了啦！（大澤導演你老實說，你還是忍不住惡搞了，沒錯吧？）
◎關於配樂
原聲帶滿不錯的（好啦，我有買啦！），主題曲在聽很多次以後，雖然我還是不太能接受那段Rap音樂的安插，倒也不像第一次聽那樣覺得有點怪怪的了。幾段配樂都頗能達成烘托影片氣氛的任務，無論是曼妙的舞曲或雄渾的軍樂。另外還有一段曲子，保證大家一聽到就會大叫一聲「耶？！」，因為王菲的「我願意」在本片中被改編成兩種版本，一種是純演奏版，一種是假扮歌女的丁愛鈴的鶯聲燕語演唱版，大概是日本人覺得那種婉轉的曲調洋溢著舊上海風味吧。
◎最後來談談結尾還有一些拉雜的事吧
其實日本電影與好萊塢電影有很大的不同。好萊塢普遍偏向給電影一個肯定而明確的結局，而歐洲電影則偏好所謂的open ending，也就是不給一個特定的交代，留給觀眾自由想像的空間。不少日本電影也喜歡使用這樣的表現方法。本片雖然在結尾前那場大爆炸的安排讓我有點無力之外，其實我倒滿喜歡最後伊澤的身影，在關的旁白中隱沒在水溶溶的夏日街道的結尾…感覺上相當地頭尾呼應，很能代表伊澤瀟灑不羈的個性，也很符合本片強調的輕快氣氛。
其次，日本電影對節奏感的掌握不同於好萊塢，不過因為太多人已經被好萊塢洗腦，就漸漸演變成動作片就要像『Die Hard』或『Lethal Weapon』，文藝片就要像『Sleepless in Seattle』或『You've Got Mail』，懸疑片則要像『Silence of the Lambs』，不然一率被貼上不好看不精采的標籤。我先不扯遠，就直接以『大搜查線The Movie』與『Whiteout』來說，不少人（包括國內影評）不問形成動機，不理創作背景，就武斷地直接以好萊塢動作片的標準來衡量，所以評論曰這兩片都不夠緊湊精采刺激過癮…但是精采刺激的定義是什麼？是每五分鐘一場槍戰？是每半小時死一個人？還是動不動炸掉一棟樓？其實我最後的建議，還是希望大家能夠不預設立場，不要透過被好萊塢染色的眼鏡逕行比較即下斷論，感受一下不一樣的說故事手法，這樣就還是可以從日本商業電影中得到許多欣賞的樂趣。
以上就是我的『T. R. Y.』粉絲被踹報告與各位分享，預祝大家羊年有機會看到這部有趣的電影（…妳到底是在祝福還是在炫耀？）。總之謝謝收看，咱們下回不負責影評再見。
＊註一：由角川書店主辦的「橫溝正史賞」，對象是由新人創作的長篇懸疑小說，地位僅次於「亂步賞」，自2001年起改稱為「橫溝正史MYSTERY大賞」。
＊註二：在第19回作品評選中，井上尚登的『T. R. Y.』受到選考委員綾辻行人、內田康夫、北村薰、宮部美幸的一致推崇，無異議通過為最佳作品，堪稱史上首例。對了，井上尚登還有親自在本片中下海客串一幕，演出路人甲一名。
圖片說明：銀座丸之內東映戲院門口，進場時間快到了大家還不跑快點？！