woyte的樂興之時

那時走出戲院之後，都在回味片中的點點滴滴，深深的撼動直達心底，甚至在當天午夜，我迫不及待地奔向住家附近的網咖裡，忍受著滿室燻人的二手煙，也要把那股源源不絕的感動試著留下隻字片語，放在自己明日報的新聞台裡...

一條美麗的河川最能點綴出一座城市的美。片中稱職的攝影，讓我驚豔匈牙利自有其美，不讓捷克專美於前。壯闊悅耳的旋律襯托下，開始對那裡開始編織起美妙的想像。

影片的選角相當出色。面貌姣好，身材曼妙的匈牙利女星艾莉卡‧瑪洛茲珊(Erika Marozsán)(如左圖)飾演女主角伊洛娜(Ilona)。她的確是眾人目光的焦點，也難怪當她一現身時，劇中幾位男主角都深深為她著迷！而男主角之一的史蒂芬洛‧迪奧尼斯(Stefano Dionisi)(如右圖)，個人獨特的氣質與深遂憂鬱的眼神將深具憂鬱氣息的琴師安德拉許(András)扮演得相當出色。不過，讓我回味最多的卻是男星喬金‧克洛(Joachim Król)(如左下圖)個性溫厚的餐廳主人拉西婁(László)，全因他充滿了戲的眼神。

首先，即使口中毫不在乎地說著尊重伊洛娜情感意向的拉西婁，在清晨的市集採買卻意外碰見伊洛娜與安德拉許在一夜春宵後親暱地逛街，眼神裡帶有情不自禁的嫉妒和想起了自己曾說過的話後便油然而生的釋懷暢然，但是又帶點天人交戰的心慌意亂，恐怕從此真的失去了佳人芳心，一切盡在他五味雜陳的眼神中表露無遺...

當然，看著發抖的拉西婁急中生智又富有極深含義地回答納粹軍官想聽的笑話，"仁慈寬厚"，編劇一語雙關地點出拉西婁的個性也道出身逢亂世洪流中最深的期望。

劇中我最喜歡的一幕是生為猶太人的拉西婁即將被送往奧茲維茲，納粹口中的大煙囪，與納粹軍官漢斯‧魏克兩人在火車站的對戲。

那場戲，雖然僅有短短幾分鐘，卻是導演讓拉西婁大展內心戲的舞台。那一幕，他沒有一句對白，僅有他渾身是戲的眼神，我卻能從他的眼神閱讀他內心的千頭萬緒，感受出心情在剎那間迅速地轉變，種種無法訴說的心情只能交給眼眸傳遞。先前漢斯口口聲聲說會拯救拉西婁，當拉西婁正緩緩邁向那列死亡列車之際，漢斯的適時出現如同一場及時雨，讓拉西婁的眼神充滿了老友的重逢與其說到做到的喜悅。然而，當拉西婁驚覺他並非是被拯救的人，再望著漢斯眼中的漠然與無情，拉西婁回憶起當年奮不顧身跳下多瑙河救起為情心碎而投河自殺的熱血男兒漢斯，如今早已是利欲熏心的無情無義之徒，拉西婁的眼神有著被朋友出賣的心寒及深刻的絕望。自知生命即將走入盡頭的拉西婁反倒從容地走上死亡列車，眼神裡是堅定，是安詳，是豁然於胸。其實一切他早就安排好了，一瓶毒藥，一封遺書，他自知大時代的洪流遲早要將他沒頂，他深信愛人伊洛娜會隨後到來，很快就能在地下重逢。

只是，看似柔弱的伊洛娜的堅強卻遠遠超乎拉西婁的想像之外。傷心地看著拉西婁遺言的伊洛娜選擇了留下，留下來為兩個深愛她的男人繼續為三個人的幸福努力奮鬥，持續經營餐廳，生下了拉西婁的兒子，花了四五十多年的時間等待最終的復仇。看著母子最後對飲香檳，一杯最甜美卻也苦澀的香檳，我才明白整個劇情的鋪陳走向。

除了演員們優異的表現，劇中的音樂都能充分融入劇情脈動，讓整部電影變得更好看。而《狂琴難了》的誕生是因為先有《Gloomy Sunday》，這首在1930年由匈牙利作曲家Rezso Seress譜寫，後來變成自殺聖樂的曲子，後來有人依這首作品撰寫成一本凄美浪漫動人的小說，再被改編成電影。

其實要完全表達內心對於這部電影的澎湃情感，並不是那樣容易，但是我告訴自己一定要試著留下什麼，哪怕是零碎不成行的文字也好。因為我深深知道，回首過往，遭遇了許多故事，在自己生命裡留下的難以抹滅的痕跡，還有與日俱增的生命厚度。對於拉西婁的心情完全感同身受，愛得那般寬容、勇敢和堅定，期許自己在未來也能這樣成熟寬厚又仁慈溫柔地帶給自己心愛的女人一種被包容被疼惜的幸福。雖然對於片中許許多多的心情轉折，幽暗角落的情緒，能夠了然於心，是因為承受了多少的試煉及無數的挑戰，一步一步從黑夜裡掙扎邁向黎明。但是我不後悔走過那樣的人生，因為現在的我可以微笑的看著過往，一切漸漸釋懷的心情。我明白生命不可輕易放棄，縱然路是崎嶇難行，也要等待風起帶我到雲深處去眺望彩虹。之所以那麼喜歡看電影就是因為透過不同的角色讓我更加體會人生無數的悲歡離合，懂得去好好珍惜自己擁有的一切，對於失去的也要滿懷感恩地衷心祝福。(註:本文分享的曲子，在原聲帶裡面呈現的彈奏速度與電影完全不同，故以近似速度的另一首同樣旋律的演奏曲代替。)

導聆CD：
《狂琴難了》(Gloomy Sunday)電影原聲帶

《András und Ilona》

CD編號：WPCR-11213 (日版)(另有由華納音樂代理的版本)