woyte的樂興之時

每當有朋友要我推薦好聽的大提琴曲，我幾乎都會推薦舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)的《六弦琴奏鳴曲》。

而又因為這幅柯洛(Camille Corot, 1796-1875)的畫作《靜泉之憶》(Souvenir de Morte-fontaine)，我又買了同版不同封面的曲子。

    剛開始聽古典音樂的時候，在「古典音樂」雜誌的介紹裡，接觸了舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)的《A小調六弦琴奏鳴曲》(sonata for Arpeggione and Piano in A minor，D821)，那張CD的封面是俄國籍大提琴家羅斯托波維奇(Mstislav Rostropovich)專注拉琴的模樣。當時我一聽就非常喜歡。不過，多年前Decca唱片公司發行一系列的「留聲經典」之時，這首曲子也在重發之列，不過封面改版，是一幅迷人的風景畫，那時我毫不猶豫地再買一次！衝著精美封面，有著水霧矇矓美的風景畫，實在令我心動，忍不住想收藏它。

　　記得黑膠唱片(LP, long play)時代，唱片封套設計本身往往就是一幅名畫。美不勝收的畫面，配上動人的音樂，的確相得益彰。自從CD蔚為主流，放眼望去，一張張的封面幾乎都是沒有太多變化的藝人大頭照，就算曲子再好聽，看著大頭照，頓時就有了些遺憾。我一直很喜愛英國Hyperion的CD封面設計，光是翻閱目錄，好像在逛紙上畫廊。我曾到Hyperion的網站一遊，印象深刻的是「Year's Gallery」，應該是網友票選，將他們旗下錄音挑出年度十張最棒最美的封面，以畫展的方式陳列在網站上，真有創意！

　　幾年前的法國羅浮宮收藏的畫作來台展出。當時透過民生報一系列的介紹，才明白讓我衝動買下CD的那幅畫是由法國畫家柯洛(Camille Corot,1796-1875）的畫作《靜泉之憶》（Souvenir de Morte-fontaine）。

　　佇足在故宮博物院的展覽室，我在《靜泉之憶》旁端詳許久，用不同的角度，專心地去欣賞這幅畫。彷彿霧氣在林間彌漫，又飄浮在水邊，風在靜靜地吹，孩童們在水邊快樂的嬉戲，一切安靜極了。而我似乎還可以聽見美妙的樂曲，輕輕地歌唱...

　　說來奇妙，從買下CD、用心聆樂、一直到注意到報紙上的畫作介紹，而如今站在畫前安靜地欣賞，彷彿有個意念牽引著我，絲毫沒有強迫，完全都是自發地去歷經這一段美的經驗。藝術欣賞之樂之妙，莫過於此！

　　琴瑟和鳴，是我初聽舒伯特這首奏鳴曲第一樂章的印象。一開始鋼琴曼妙的舞姿，大提琴隨後溫柔的相伴著佳人，婦唱夫隨，這樣溫柔旋律讓我覺得甜蜜窩心，一聽就喜歡。

　　英國作曲家布列頓（Benjamin Britten）在這首奏鳴曲的鋼琴演奏讓我驚豔不已！。原先只知道他是二十世紀英國很重要現代作曲家，只是沒想到他的鋼琴彈得這麼棒，真有感情！音樂一開始的幾個音符，充滿感情，觸鍵清晰，沒有任何夾雜含糊，再加上羅斯托波維奇深情款款的大提琴，讓這麼美的音樂發揮的淋漓盡致，而不是只有一方唱著獨角戲。此外，錄音也很棒，可以清楚聽見羅斯托波維奇換氣，還有拉琴時壓弦、移把位的聲音。其實，布列頓在另外一張與英國男高音皮爾斯（Peter Pears）合作的舒伯特的《冬之旅》當中，我也很喜歡他的鋼琴伴奏。

    兩人於1968年七月的錄音，在舒伯特這首奏鳴曲的搭檔演奏，悠揚自得、流暢自然，感覺十分舒服，心頭也暖暖的，讓我覺得這首曲子彷彿就是這麼演出！大提琴的演奏曲目原本就不如小提琴豐富，像舒伯特這首優美且易於親近的奏鳴曲，一開始卻不是為大提琴量身訂作。

　　《A小調六弦琴奏鳴曲》(sonata for Arpeggione and Piano in A minor，D821)中的「arpeggione」，其實是一件失傳已久的樂器。（arpeggio源自於義大利文 arpeggiare，彈奏豎琴之意）它長得像吉他，有六條弦，卻比吉他大；演奏時像大提琴一樣，夾在兩腿間以弓演奏。

    西元一八二三年，這件樂器問世後，相隔一年，舒伯特就替它譜寫了一首A小調奏鳴曲。而舒伯特的第十三、十四號弦樂四重奏也在該年相繼完成。後來，arpeggione這件樂器漸漸被遺忘，這首奏鳴曲也隨之淡出人們記憶。

　　雖然，這首曲子在完成的那一年，一八二四年的年底，舒伯特就為它做了首演，但是樂譜的出版卻是首演的四十七年之後，而在當時就加上了可以採用任意速度演奏的大提琴之部份的曲譜。如今，這首奏鳴曲則被視為大提琴奏鳴曲來演奏。

　　耳邊響起動人的旋律，回想著欣賞畫作的悸動。生活，其實很簡單，也可以如此令人難忘。豐富了心田深處，卻不用花費很大的代價。只要保有一顆敏銳的心，一對開放的耳朵，就可以辦得到。

Decca 443575，新版為Decca 460974，福茂代理