woyte的樂興之時

現代人總是忙、茫、盲。忙得沒有健康，茫得不曉得自己在忙什麼，盲得不清楚自己的未來在何方？每天，抽個幾分鐘聽點自己喜歡的音樂，好好地品味音樂的純粹之美，看似無用，卻是為自己的心靈銀行攢下一筆存款，終有一天，會派上用場...

大約是1997年的6月7日吧，俄國大提琴家羅斯托波維奇(Mstislav Rostropovich, 1927~)(如左圖)來台演奏，至今我仍然記得那場的安可曲是拉赫曼尼諾夫《練聲曲》(Vocalise, op.34 No.14)，只因他的演奏盪氣迴腸，將樂曲蘊藏的深沉、內斂又濃郁的情感盡情展現。一曲奏罷，滿場聽眾摒氣凝神良久後，再給予熱烈的掌聲喝采！

賓士(Mercedes Benz)曾採用這首曲子做為S-Class車款的廣告配樂，而這隻廣告當年曾引起廣大迴響，當中有一段劇情是樂團指揮如何引導樂團演奏拉赫曼尼諾夫(如右圖)《練聲曲》，指揮提醒團員不是僅有演奏樂譜上面的音符，還要去解讀釋放蘊藏在音符背後的情感。指揮並要團員去思索當時拉赫曼尼諾夫毅然離鄉背井，遠赴美國新大陸，心裡對故園的依依不捨的心情。引導結束，指揮要求樂團再來一次，而波瀾壯闊的管弦樂響起，也打動了電視機前的許多人，成為當時詢問度很高的樂曲。這首《練聲曲》在廣告裏透過管絃樂團的詮釋後，又呈現出迷人的新風貌。

其實《練聲曲》是古典音樂的名曲，也是我早年聽古典樂開始接觸的曲目之一。所謂《練聲曲》，就是練習聲樂所作的樂曲，如同合唱團開始練習前做的發聲練習。因此全曲沒有歌詞，僅以類似「啊」或者「喔」為發聲詞來哼唱。拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873-1943) 是在1912年完成《練聲曲》，連同其他十三首歌曲成為他的第三十四首作品(opus 34)，《練聲曲》是當中第十四首也是唯一沒有歌詞的樂曲。近百年來，《練聲曲》被改編為不同方式的演奏，大提琴、小提琴、管絃樂團都有，不過我開始聽《練聲曲》是從大提琴獨奏曲開始，不曾聽過原始為鋼琴與聲樂所創作的版本。直到多年前在西門町的Tower Records試聽架上發現一張由法國女高音德賽(Natalie Dessay) (如左圖)的「美聲天籟」專輯，並發覺專輯第一首樂曲就是我熟悉的《練聲曲》，當德賽開始哼唱我再也熟悉不過的旋律，讓我感受到一股電流通過全身！想不到《練聲曲》以哼唱的方式表現是如此深刻，直指內心深處！

古典音樂裡類似《練聲曲》的樂曲，還有一首很動聽的音樂，由巴西作曲家魏拉-羅伯斯(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)(如右圖)創作的《第五號巴西風巴哈組曲》(Bachianas Brasileiras No.5)。這首兩個樂章的作品是魏拉-羅伯斯為八把大提琴與女高音所創作的音樂，編制非常特別。事實上魏拉-羅伯斯除了作曲，他還是一位大提琴家，青年時期曾在咖啡館、戲院裡以演奏大提琴維生。這位在巴西音樂史上地位崇高的作曲家，一生深入研究祖國的民謠音樂，並嚐試結合古典音樂的精神來創作自己的音樂作品，如同他在1930至1945年間，嚐試以巴西的民族音樂融入他對巴哈的敬意而完成九首《巴西風巴哈組曲》。《第五號巴西風巴哈組曲》正是他最膾炙人口的作品，兩個樂章分別完成於1938年及1945年，並於1947年首演，而魏拉-羅伯斯在完成作品音樂後，將它題獻給愛妻。

《第五號巴西風巴哈組曲》最受歡迎的地方在於第一樂章，首先是大提琴的撥奏與拉奏，隨後女高音在大提琴的伴奏之下悠悠唱出無言的曲調，女高音吟唱的聲線與大提琴柔和的旋律線交織成迷人的樂曲，這也是全曲最受歡迎之處。接下來大提琴奏出方才女高音吟唱的旋律之後，女高音開始吟頌歌詠著黃昏之美的詩篇，最後女高音重覆先前沒有歌詞的哼唱，結束這個樂章。

有時候只是安靜的聆聽無言之歌，也能讓自己忙碌的生活暫停一下，細細地品味音樂的純粹之美。

導聆CD:

拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov, 1873-1943)

《練聲曲》(Vocalise, op.34 No.14)

女高音：德賽(Natalie Dessay)

CD編號: EMI 7243 556565 2 (科藝百代代理)

魏拉-羅伯斯(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)

《第五號巴西風巴哈組曲》(Bachianas Brasileiras No.5)第一樂章

女高音：安赫麗絲(Victoria de los Angeles,1923-2005)(如右圖)

CD編號: EMI 7243 566964 2 (世紀原音系列第23輯，科藝百代代理)