woyte的樂興之時

蔣勳先生曾經到過我們公司演講兩次，每一次我都去聽，他的聲音富有磁性，聽他不疾不徐、娓娓道來許多故事，都是一種美好的感受，也讓我有深刻的撼動！特別那次關於美的講題，事後我曾留下一篇感想，因為實在是不吐不快。如今蔣老師在他的新書「美的覺醒」，提到了美、生活與我們五感之間的聯繫，看著內文令我回憶起當時的感動。

書中序言裡的一段話，我非常喜歡，蔣老師彷彿把我的心聲說了出來...

蔣先生是這麼說的：

『廣播，是很有趣的工作。

 我坐在播音室裡，一個人，聽到自己的聲音在安靜的空氣裡震盪。

我很享受這樣的感覺，我很珍惜這樣孤獨的時刻。完全孤獨地跟自己相處。

聲音像潮汐，一波一波，或輕或重，或低沉或飛揚，在空氣裡盪漾。

我好像「看」得見我的聲音，是一種波浪的起伏迴旋。

我「看」著我的聲音，像潮汐漲退，包圍著我自己。

聲音變成一種安靜的獨白。  

也許，有人認為聲音是用來與他人溝通的工具，

可是在播音室裡，我覺得聲音首先是自己與自己的獨白。

沒有充足的獨白，「溝通」也許只是虛假的來往。

我們有太多的「call in」「call out」，但是，我們缺乏與自己聲音的對話。

沒有聽到自己聲音的迴盪，沒有真實的獨白，

太多「call in」「call out」，人其實是最寂寞而空虛的。

我聽到了自己的聲音，我「看」到了自己的聲音... 』

我對第一段有關聲音的描述，特別有感覺也令我憶起當年的時光...

其實當年我是一個不被師長肯定，也被師長放棄，同時自己也放棄自己的國三生。高中聯考成績不理想，於是選擇進入了另外一個未知的新環境。有一天老師問我：「要不要試著當午間廣播的司儀？」其實當時來到新環境後，我仍然沒有自信，只是憑著一股對於陌生事務的好奇心，也不知道哪來的勇氣，只是自己也想不到一做就是一年兩個學期。那段時間，我覺得一個人對著麥克風講話挺好玩的，聽著自己的聲音從校內的揚聲器傳播出來，心想：「喔，原來那就是我的聲音啊，感覺很奇妙呢。」同時也注意到自己坐在麥克風前說話，感覺很熟悉也很安心。不用被別人看見，只是安安靜靜的說話，帶著一點孤獨、低調，那種感覺很好。

漸漸地我獲得更多機會，接下升旗典禮司儀、英文話劇比賽主持人以及畢業典禮司儀的挑戰，恩師不斷給我機會磨練，慢慢讓我察覺到自己原來也有一件可以做得很好的事，原來我並不是當年老師眼中一無是處的學生。甚至於畢業那一年，我鼓起勇氣向畢業公演挑戰並獲得機會粉墨登場演出王爾德的劇作「不可兒戲」的亞吉能(Algernoon)一角，兩場的公演又讓我發覺到自己台上跟台下的截然不同。至今我依然深深感謝當年給予我機會的恩師，沒有她，我無從知道自己的潛力，也可能一直處在自暴自棄的氛圍裡。

聲音，真的好奇妙。最近重新整理這裡過去聲音的檔案，我發覺每一次自己說話的聲音不一樣，而且我幾乎都可以回憶起錄音時當時的狀況，可能那時候生病、或者當時是有心事的、要不然那時候其實是很開心的，我這些不同時期的聲音就這麼悄悄地啟動看似淡忘的回憶。

音樂，也是一樣，它帶給我很強烈的感受。如同我在寫下這篇文章的時候，聽著馬友友演奏莫瑞康尼(Ennio Morricone, 1928~)的電影音樂《海上鋼琴師》(Legend of 1900)的《愛之曲》(Playing Love)，特別是在曲終前的那段旋律，我感受到曲中流露的深情、卻有更多的惆悵，曾經像煙一般的往事，乘著雲霧，一點一點化為雨滴，回到大地。那位一生都在無垠大海漂泊的鋼琴師，縱使見到了天使，也只有暗自喟嘆，因為他明白他生在海上、成長於海上，終其一生只能在大海上生存，內心那股「相見時難別亦難，東風無力百花殘」的心情，全讓莫瑞康尼(如右圖)寫進悠遠的旋律裡。當我輕閉雙眼去聽的時候，記憶裡曾有的痛楚，隱隱地抽動著，牽引著...

新的一年，我依然會在這裡分享更多感動我的音樂，無論是古典音樂、爵士樂、電影音樂、流行音樂都好。先拋開古典音樂艱澀難懂、聽了想睡覺、不懂樂理要怎麼聽等種種想法，給自己幾分鐘的時間純粹地去聽，輕閉雙眼更好，安靜地讓音樂流進心裡，讓旋律牽引著心，走向它要去的地方。說不定當自己空出來的時候，其實能夠得到的會遠遠超過自己的想像。而我對自己的期許，希望有緣來到這裡的每一位朋友，無論大家過去發生了什麼事情，期待當你們聽著這裡每一段音樂的分享，或許昔日的點點滴滴會隨著音樂安靜的獨白，回到腦海裡，讓自己歡喜當然也可能令自己憂愁，然而也莫忘這一切的一切全是生命的軌跡，自己寫下來的歷史。而我們能夠做的除了感謝，還是感謝，因為此刻我們還可以站在這裡，懷著希望繼續朝向目標邁進。

謝謝每一位曾經、此刻以及未來造訪的朋友，衷心祝福每一個人平安喜樂。