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印度拉佳斯坦的吉普賽人，從印度一路上，邊唱邊跳，被波斯人聘為音樂家，和布拉姆斯奏期羅馬尼亞狂想曲，從巴爾幹半島、南斯拉夫、匈牙利、亞美尼亞、北非都有吉普賽的足跡。一直走到了西班牙的安達魯西亞，才逐漸安家落戶。吉普賽人和在地民族音樂交融，成為佛朗明哥最重要的元素。猶太人遠在索羅門時代，2千餘年前從耶路撒冷，顛顛巔達流離到了伊比利亞半島Iberian Peninsula，在8世紀和伊斯蘭統治者和平共處的黄金年代，發展出來Cantos Judeo-Espanoles的融合音樂。成為安達魯西亞獨特的音樂。參雜了吉普賽人的歌謠、阿拉伯的古曲、古調，這些歌曲，除了唱西班牙語、葡萄牙語、也用土耳其、阿拉伯或混合了希伯萊語等等。

西班牙中世紀，被信伊斯蘭教的摩爾人統治，直到1492年才被天主教徒光復，直到今天，安達魯西亞歌謠，仍然完整保留安達魯西亞。並播散到北非的摩洛哥等地。最傳統安達魯西亞歌謠(Grnati)仍然流傳在北非的猶太社群，是人類非物質文明的奇蹟。

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雅樂據考證是在1400年左右，由中國和朝鮮傳到日本，雅樂再和日本本土的音樂結合而成，平安時代集之大成，流傳之今，為日本皇室慶典不可少的音樂。由於日本自仍延續千餘年前建立的皇朝，稱之為萬世一系的天皇，因此雅樂在日本得到相當完整的保留，而中國人要學或研究雅樂，反倒要禮失求諸野，非要研究日本雅樂不可，而國人相當熟知的日本國歌，也是充滿了雅樂風格的。
雅樂的旋律，充滿了極簡主義和習慣聽到的和樂 (日本傳統音樂)大不相同。
雅樂可分為三種型態，舞樂、弦樂、歌謠；樂器有笙、橫笛(龍笛、高麗笛、神樂笛)、笙、篳篥、琵琶，箏、和琴、還有打擊樂如太鼓、鉦鼓、羯鼓、雙面鼓、芴拍子等。
日本雅樂和印度古典音樂堪稱世界上最純的古樂。

日本音樂文化舘

古老的民族猶太人，公元前五八六年猶太為巴比倫所滅，於是猶太人亡國開始流浪世界各地，北到西伯利亞，南到北非、伊利亞半島的西班牙、葡萄牙，西歐藷國，中國的開封早年仍有猶太人的記錄、至今印度喀拉拉的猶太街，仍有完好的猶太教堂。20世記40年代，到了希特勒從破壞到屠殺，二戰戰前、戰後迫害餘生的猶太人，大量的移民美洲，猶太人成為”日不落”民族。
堅定不移的信仰猶太人、重視傳統文化，由此，即便歷經數千年的歷史變遷，將猶太人音樂、舞蹈、西伯萊文、礼教等文化資產，仍然代代相傳傳承止。
猶太人流亡歷史久遠，文化傳統勢必受在地的文化融合，因此，猶太歌謠，可區分成發源於西班牙的東猶（Sephardim）與西猶（Yiddish、Klezmer）兩大風格。東猶除了西班牙外、北非摩洛哥 Morocco, Argentina, 土耳其Turkey, 希臘Greece、中東伊斯蘭等的地方。
猶太歌謠中最正宗的，以西猶的意第緒歌謠為主。是居住東歐的猶太人，將當地語言融合猶太的希伯來語，而成為特有的”意第緒語”（Yiddish），成為獨特的意第緒歌謠和意第緒和文化。亦稱之為Klezmer。風格以猶太歌謠為主，還加上創新在地風的歌曲。意第緒音樂歌謠，是猶太人慶典宴會的核心，特別在結婚宴中，一定少不了它。
音樂中充份將猶太人的鄉愁、憐憫、歡樂、冥思與狂喜等各種情緒表露無遺。常用猶太樂器有小提琴、大提琴和木管和齊特琴zither或豎琴等樂器。
全世界着名的藝術家多如星星，小提琴家彼爾曼、Yehudi Menuhin、鋼琴大師魯賓斯坦、音樂家伯恩斯坦…等等，有名的電影”屋上提琴手”是猶太電影的經典之作。

猶太音樂文化舘

摩洛哥的居民主要是阿拉伯人和山區柏柏族原住民及一些少數民族。所以主流音樂當然以阿拉伯音樂為主。但安達魯西亞的音樂對摩洛哥音樂影響很大。和摩洛哥的音樂更是密不可分，形成摩洛哥和更早伊斯蘭的根原有所不同。
安達魯西亞音樂
摩洛哥成為北非安達魯西亞音樂重鎮，可追述到8世班在西班牙阿拉伯的伊斯蘭統治者，摩爾人的黃金時代。當時在首都Cordoba工商繁盛、人文藝術得到很大的發展。當時，來至波斯的音樂家Ziryab i為安達魯西亞音樂創新和制定了基礎。如安達魯西亞音樂中的al-âla,的Nubah的風格唱腔，今天仍然在摩洛哥和阿亞及利亞的Gharnati (格拉納達)和 阿拉伯的詩歌的Malhun.傳唱不止。
Nuba近似阿拉伯各地音樂中的木卡姆，原本有24種，好像一天24小時一樣。但如今僅存四個完整Nuba而已。但有七個殘缺的Nubah。Nubah的演唱非常自由，即興，一場表演可持續6~7小時。每一個nuba區格5個部份，稱mizan。每一個Nuba皆伴隨著節拍，由手鼓伴奏。表演開始，先器樂演奏，歌唱才適時加入，有20種的歌可加入Nuba表演。
自從15世記，西班牙天主教徒打敗了摩爾人光復了西後班牙後，猶太人隨摩爾人移居北非摩洛哥、阿爾及利亞，因此，安達魯西亞音樂學校遍及摩洛哥各地。當然，還有西班牙的瓦倫西亞柯多巴Valencia, Córdoba。
安達魯西亞音樂之所以傳至今，摩洛哥的猶太社區供獻最大。學習方法仍尋古制之口傳心授法，在摩洛哥首都卡薩布蘭卡仍有猶太和阿拉伯的音樂家，堅守al-Ala.的傳統教學法。
摩洛哥其地音樂，如伊斯蘭教蘇菲（Sufi）音樂、Jajouka大樂隊（Master Musicians of Jajouka）此外，還包括大亞特拉斯山區柏柏族（Berber）慶典音樂等等。
摩洛哥音樂

2005 人類重要口傳與無形文化資產代表
名稱： 印度羅摩衍那傳統戲劇 和節慶場域
Ramlila : the Traditional Performance of the Ramayana
類別： 表演藝術 / 社會習俗
國家： 印度 (India)
拉姆里拉Ramlila,，文學的解釋為“拉瑪戲劇”，是一種羅摩衍那敘事詩的表演形式。它由包括歌曲、敘述、朗誦和對話組成的一系列場域組成。
這傳統戲劇表演，在整個北印度都瑟拉（Dussehra）節慶裡進行。節慶於每年的印度農民曆舉行，約等於西曆10月或11月，阿由大亞Ayodhya、拉姆奈格Ramnagar和瓦那拉西Benares，烏林德萬Vrindavan、阿莫拉Almora,、薩特那Sattna和馬都巴尼Madhubani等地區，其中以拉姆里拉最具代表性。
《羅摩衍那》的演出，基於 “拉瑪克裡瑪那斯”（Ramacharitmanas），一種印度北部流行的說唱形式，《羅摩衍那英雄傳》讚美羅摩，其文本是杜帕妲在16世紀採用一種接近北印度語的方言創作的，以別於深奧的梵語敘事詩，容易被普羅大眾接受。拉姆里拉的表演，通常可持續10-12天的表演，劇本之敘述來自“拉瑪克裡瑪那斯”的章節。如要演出完整的《羅摩衍那傳》，將持續一整月。
在慶祝羅摩從流放地歸來的“都瑟拉節Dussehra”期間，數以千計的慶典在每一社區、城市到鄉村莊，全都動員起來。
拉姆里拉，的表演的精華在羅摩和拉瓦那之間的戰爭，還包含一系列天神、聖賢和信眾之間的對話。表演者和觀眾打成一遍，經常被邀請參與吟唱。當都瑟拉節Dussehra打敗了拉瓦那，通常以炮大炸毁了惡魔肖像，家家戶戶點燈，迎接拉瑪和息妲回家，象徵正義戰勝了邪惡。全民歡慶，這一天，也等於印度的新年。
這一系列的活動，從製作面具、服裝、肖像、點燈等等，全民自發性參與並扮演故事中的角色，歷經千餘年不曾中斷，是印度寶貴的文化資產。
♣ 聯合國非物質文化遺產

名稱： 不丹王國面具舞
The Mask Dance of the Drums from Drametse
類別： 表演藝術 / 社會習俗 / 儀式
國家： 不丹 (Bhutan)
不丹曾與尼泊爾、錫金為喜馬拉雅山的隱士國，在9世紀興起始獨立部落，12世紀藏傳佛教噶舉派逐漸掌權，政教終於合一。16世紀，西藏喇嘛拿旺，翻山越嶺來不丹，成為不丹法王，以輪迴轉世方式傳承王位。19世紀初不丹內亂不斷，曾為英國保護國，1907年巴羅省總督UgyenWangchuck平亂後成為第一任國王，從此開始君主世襲。
不丹王國面具舞， 位於東不丹的蒙戈爾區德拉邁茨村，藏傳佛教之著名的南卓爾確林(Namdroel Choeling)寺院。每年於不丹歷的五月和十月，在德拉邁茨分別有兩次大的節慶活動,紀念藏傳佛教之領袖蓮花生大士(Padmasambhava)。包括德拉邁茨村的村民，和附近村莊和地區的人，全都参加這慶典，聚集一堂，期望這活動中的舞蹈、祭典中得到祝福。
節慶中最重要的舞蹈Drametse Gacham,一種宗教面具舞，可追述到公元16世紀，直至今日仍然表演如昔。每年節慶持續三天的節慶，藏傳佛教歷法而定。面具舞起源於一種宗教祭祀，內容以勸人向善、驅鬼、祈福、警世為主，舞者全為喇嘛，會戴上各種神祇面具，並穿上顏色鮮豔的服飾，然後在大小皮鼓、鑼鈸和長長的法器葛雷當的吹奏下起舞。各寺廟裡均有專門舞師傳授面具舞，舞步皆沿襲中世紀流傳下來的動作。而樂器服飾也都屬於寺廟所有，只能在慶典時才拿出來使用，尤其是面具節。
祭典中的舞蹈表演，充份展現大乘藏傳佛的教義，並被尊為精神力量和不丹民族身份的象徵。
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法國音樂文化，延續法蘭西在十字軍東征，希臘化之貴族、騎士的古典主義的特質，和路易十四時代，法國結合了中世紀文藝復興後，古典主義所追求的理性、均衡、完美、永恆的美學極致，不僅成就了今日法國音樂文化在歐洲的崇高地位和影響力，歷經二次大革命後，巴黎聖母院為起源的巴黎大學，知識份子的参予，法國的古典藝術，古典音樂，不僅建立了多樣性的藝術，為今日豐富了法國文化奠下了基礎。
至於平民音樂，始於1889年的紅磨坊，位於法國巴黎十八區蒙馬特，以上演其著名的法國康康舞，聞名世界。逐漸發展出酒館Cabaret音樂，從法國到德國，戰後影響到英國、美國的舞台劇，由舞台劇搬上影幕，成為英美歌舞片電影及今日法流行文化中的音樂劇歌曲的濫觴。
1954年，法國歌后Edith Piaf (意指小鳥，1915年出生於巴黎)的玫瑰人生(La Vie En Rose)和枯葉(Autumn Leaves)，以她小鳥般曼妙的歌聲，不僅在兩次大戰間，征服法國，成為世人熟知的法國香頌的功臣。充滿了故事性的法國童謠，法國非洲殖民地阿爾吉利亞的非洲和及Andalo-Arabic安達魯西亞阿拉伯音樂，柏柏人的Amazigh 歌謠，南法的受安達魯西亞及猶太的Sephardi音樂及1969年的法國前衛搖滾的瑪格馬 Magma ，法國音樂和法國引以為傲的法文般，值得國人多認識他無比的魅力。
法國香頌音樂 咖啡館

居爾特民族一般人的印象中，只以為是愛爾蘭、蘇格蘭。事實上居爾特民族的範圍頗廣，包括英倫三島，英國、愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭、威爾斯、及法國的布列塔尼半島、西班牙的加利西亞、阿斯塔里亞等地。
數百年來，被英國人迫害和飢饉荒年，蘇格蘭、愛爾蘭，大舉移民美國，成為美國白人最大的族群(約4千萬人)，19世紀，居爾特音樂就已是美國音樂的主幹，特別是美國民謠和鄉村歌曲，到了20世紀 60年代，抗議歌后瓊 拜爾(Joan Baez)，和今天的康妮 朶彿(Connie Dover)的歌曲，仍充滿愛爾蘭、蘇格蘭風，旋律優美，充滿了鄉愁和自然風的居爾特(Celtic)音樂，成為全世界喜歡大自然及世界音樂人士的最愛。
細數近半世紀以來，走紅歐美的流行歌壇中，居爾特人幾乎佔了半邊天，居爾特音樂人的天份和居爾特音樂的魅力，處處展現。
居爾特音樂非常寬廣，從中世紀到古典、民謠、流行、跨界、電影配樂、民族舞曲、新世紀音樂、以及音樂劇等等，都有很傑出的表現，值得世人分享。
居爾特音樂 Celtic Music 網站

Paradise road Song of Survival
1997年的電影。眞實故事，發生在1942年，日本入侵新加坡時，當時有一舟滿載逃離新加坡的澳洲立即發佈緊急命令撤僑船，以澳洲及英國歐洲的婦女和兒童為主，海上航行遭日軍的戰鬥機轟炸，被日軍擊沈後，又被救起，生環者，被日軍送到蘇門達臘的日本集中營，在非人的待遇的集中營裡，環境差，很多人感染上了疾病。婦女和兒童經常挨餓，還要像奴隸一樣的工作，而無法和外界的聯繫。痛苦生活，對未來沒有希望，有許多人不堪凌辱而死。
此刻，在英國皇家音樂學院受過訓練的愛德麗亞(東尼獎得主Pauline Collins飾)，看到為了生存，人心逐漸墮落，心中萌生了成立合唱隊的想法，在她的努力下，爭取日軍給予成立。不僅給痛苦枯燥的生活解憂，平添了樂趣。
這批婦女以有限的時間團練，破銅爛鐵充當樂器，唱德沃扎克的念故鄉，居然開成了一次"集中營音樂會"，不僅分散了苦日子，也博得日人的默許，渡過漫長痛苦的歲月。也終於渡過了日軍敗亡，重返故鄉之路。這 Song of Survival 重生之歌，是澳洲電影，站主在澳洲時偶然撞見的好片。生命永遠有出入，在惡劣的環境也可找到天堂之路。
本片被認為是一部傑出女性版的《桂河大撟》。澳洲導演Bruce Beresford，1982年執導的Tender Mercies獲奧斯卡最佳編劇獎提名，1989年執導的Driving Miss Daisy，獲4項奧斯卡獎。
世界電影分享舘

Elena's Culture Symphony New Zealand
來自紐西蘭惠靈頓的愛琳娜交響樂團Elena's Culture Symphony，創辦人愛琳娜是一個酷酷的鬼才，留了一個前衛的龐克頭，小提琴邊跳邊拉(居爾特的風格)，將傳統的玻里尼西亞 ( Polynesia)文化中毛利人、科克群島、薩摩亞人的音樂舞蹈，結合了居爾特、搖滾和西方的古典交響樂團融合，從新包裝。以世人很容易接受的現代舞台、音樂廳的表演形式呈現，廣受紐西蘭和海外愛樂人的歡迎，成為紐西蘭新文化的代表，愛琳娜交響樂團被惠靈頓市長譽為“文化標誌。2006年愛琳娜交響樂團受邀到上海表演和在地交響樂團合作演出，大受歡迎，是一場成功的文化交流。
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♠ 玻里尼西亞音樂文化舘 ♫ Music of Polynesia