肆無忌憚第四屆女節:演與眼的風景

April 30,2008

演與眼的風景

芭比貝克《喋喋不休的怒氣》
Bobby Baker/Spitting Mad

芭比貝克：「這是與電影導演瑪格麗特威廉斯共同製作的影片，且在一個室內場景拍攝，可以是藝術家的工作室以及一個家居式的場景，《喋喋不休的怒氣》是這一系列影片六部委任影片中的一部，導演曾有多次與有行為或是臨場藝術家合作經驗。我喜歡這部作品：它衝擊的特質，含有怒氣，敏銳以及粗俗。」

史黛西馬奇詩《你在這裡….但是我在哪裡?》
Stacy Makishi/You Are Here…But Where Am I?

史黛西馬奇詩：「這個作品是回應我本身在過邊境時經驗逐漸形成的，進而演化成如果是由移民者扮演移民官的角色，可能會是一個什麼樣的情形的作品。作品當中觀眾與表演者中均參與其中，形成的作品包括部分干涉，質問，以及部分共同創作的詩作。」

這個表演一開始為移民官創造出一個邊界，觀眾們突然被阻止前進、被搜索、拍照、按指紋等進入一連串的”過程”。然後她們被告知，如果移民官必須被迫重複陳述一個問題，她們就要被拘留或處罰。觀眾們被問一些很不真實的問題，像是邊界穿越的夢是甚麼? 當一個地圖被謀殺時，那聲音聽起來是會是怎樣? 移民官講的英文並不是她的母語，而且常常會讓這些困擾的觀眾誤解移民官的話，觀眾根據她/他所遭遇的侮辱、挫折以及恐懼充斥著整個變化莫測的邊界。根據每一個應答，在不知不覺中，觀眾們共同創作出他們的每個人護照。

葛瑞絲舒曼《透過相機表達的三個作品》
Grace Surman/Three Pieces through A Camera

…白 (2005)

以一位女性魔術師助理在魔術師缺席的前提下，這個唱獨腳戲的表演者必須要從她身邊擁有的素材料用像變魔術般的做出改變與每日的啟發。這個作品以微妙的角色扮演，觸極了行為表演、呈現和自我認同，而質疑一個已知的身分與角色的演出。

緩慢思考 (2005)

借用熟悉的圖案與循環的圖片來演出’’變成”: 變成大自然，變成荒野的，變成70年代的，變老，變得與月亮有聯繫，變成家具，變成鳥，變得與外界斷了聯繫。他進入了佔有(短暫地)或擁有(同時地)一個實體、一個名字或稱號的冥想。

你的名字點亮霓虹燈 (2006)

這個作品搶奪了孩童們的電視與圖畫書、馬戲團的馴獸師、達達主義與超現實主義者的藝術運動、無聲電影與不熟練的啞劇。平凡地置於編造的虛幻世界 –有些部分是沒有被完成的、喚起孩童時期對盛裝打扮的興奮，以及套用熟悉的電影製作技巧 – 變形的浮現。

椏拉愛什賓妮《一個示範》
Yara El-Sherbini/A Demonstration/2005

椏拉愛什賓妮的錄影表演，透過製作一個圖像合成，運用自製的視覺雙關語探索這些受歡迎，公認具有教育性電視節目，玩笑性地討論作品的來源，以及精緻藝術與低俗藝術。一個示範，在教導觀賞者如何製作自己的地毯式轟炸炸彈的同時，講述形式與意義的關聯。

齊拉歐瑞莉《濕杯子》
Kira O'Reilly/Wet Cup/2000

《濕杯子》是將（我的）身體視為一個素材，有天生的易變性，這也是許多女性主義者在研究身體的動力學（無論是原生具來的，或是經由外部而改變的）常常碰觸的及關心的議題。一個個像吸塵器的拔罐杯在割有傷口的皮膚上依序排列，自然地在皮膚與空間中保持平穩，這些超微加熱過的拔罐杯藉著簡易的道理與赤裸的肉體介面接觸、吸附，整個過程中，有取下拔罐器，「重新開啟」的動作。在這個過程中，”做” 與”表演”變得很混淆與累贅，身體本身即展現了它本身的方法。

瑪西法夸爾《12個槍手》
Marcia Farquhar/12 Shooters/2007

瑪西亞。法垮與12位藝術家電影製片合作，精心挑選她過去的演出作品，而透過他們的攝影機表現出來。有些是新的作品，有些是再次討論與重新想像的，這些作品包括獨角戲、苦難、徒步旅遊、一場Humpty Dumpty (童謠中的矮胖人)降神會，以及她知名的真人版龐奇與茱蒂(英國家喻戶曉的滑稽木偶劇)秀。在所有的演出中，法垮依據事先為錄影所安排好的表演演出，且將導戲以及剪輯交給個別的製片去掌控。

參與的藝術家製片，展現出非常寬廣的製片方向與觀點，從電影研究到民間傳說，歷史，描繪方式，胡寫亂畫以及紀錄片等。這些受到讚揚的藝術家包括: Saskia Olde Wolbers, Dryden Goodwin, Nichola Bruce, Andrew Kötting, Trine Nedreaas, Uriel Orlow, Jem Finer, Sarah Pucill, Gary Stevens, Tal Sterngast, Tom Paine, Zöe Brown and Judith Goddard.

此專案的部分標的，是要表達出表演慣例紀錄未解決的問題 – 也就是，如何將這些無法預期且無法重複的現場表演，變成永久性的，換成以錄影角度而言，這些拍攝紀錄如何影響原創性，以及這些紀錄的形式，如何在廣義的美術與公共論域的背景下，尋求臨場作品。