October 14,2009
091007:大師已長眠,火鳥仍翱翔

第一次聽到《火之鳥》這名詞,其實與電視遊樂器有關。
1987 年,KONAMI 在當時風靡一時的任天堂紅白機上,發表了一個名為《火之鳥》的遊戲;雖然叫做《火之鳥》,但這個遊戲並不是控制一隻火焰鳥飛來飛去的射擊遊戲,而是控制一個大鼻子小人到處跑來跑去的橫向捲軸益智遊戲,像有名的《超級瑪琍》一樣,只是大鼻子小人的任務並不是拯救公主,而是要闖過 16 個關卡,收集拼圖,完成最後巨幅的火鳥圖像。
那時不明白:這個大鼻子小人是誰?
雖然因為手腦協調不佳,所以遊戲大多玩得不怎麼樣,但從攻略本裡頭,大略知道了這樣的背景:大鼻子小人叫做「我王」,他可以發射鑿子、將敵人變成「鬼瓦」,也可以利用擺放蒐集到的鬼瓦當成墊腳石,來渡過一些跳不過的裂口或登上一些跳不上的高徑;更要緊的是,《火之鳥》這個遊戲,改編自漫畫大師手塚治虫的同名作品。

《火之鳥》遊戲畫面,當中大鼻長髮的小人就是我王
彼時對手塚大師的作品,印象中只有零星讀過的《原子小金剛》和《怪醫秦博士》──這部作品就是後來的《怪醫黑傑克》,對《原子小金剛》的記憶不深,但《怪醫黑傑克》的每則故事都十分發人深省,於是對於《火之鳥》的故事到底是什麼?也就好奇了起來。
過了一陣子,買到一本手塚治虫的著作:《大家來畫漫畫》。
這本林懷卿翻譯,大夏出版社在民國七十五年出版的手塚作品,內容是手塚大師講述的漫畫創作心法,從技法練習到編劇方式統統包括,十分完整,其中關於觀察周遭世界的態度以及編繪故事的理論都非常精闢,令人受益匪淺。
在本書的第三章〈漫畫畫法〉的第一節〈故事情節應如何構想〉裡,手塚大師提到,他作品中的一貫主題之一,是「生與死」,他學生時代立志當醫生的原因,便是在思考生死之間的問題;手塚大師在書中如此說道:
「最明顯表現這個主題的作品是《火鳥》,出場的是在灰塵中不斷復生的不死鳥。為觀察整個人類的歷史,所以我編出這樣的故事。/我甚至心想,到了我要死的時候,一定要體驗究竟死亡是怎麼一回事,而到那時,這故事也才結束。」
創作者認為要到自己死亡時才能完整描繪的作品!這樣的故事聽起來好偉大啊!但,《火之鳥》到底是怎樣的故事呢?
又過了一段時日,在一個回家時會經過的書店裡頭,赫然發現了《火之鳥》的漫畫原著(那時用的譯名是《火鳥》)。
發現原著一則以喜,一則以憂:喜的自然是自己終於可以讀到這個故事了,憂的是……這漫畫實在太多本了啊,上頭又沒標冊數,只有《未來篇》、《大和篇》、《望鄉篇》等等篇名,到底該從哪一本先讀?「我王」又在哪一本裡頭出現啊?
多想無益,而且身上的零用錢也不多,於是找了個似乎一本完結的,先買再說。
回到家才翻兩頁,傻了;這故事分明是個發生在未來的科幻故事啊,哪來的鑿子和火鳥拼圖?再翻幾頁,倒是出現了一個大鼻子角色,不過也不叫「我王」咧……
雖然一頭霧水,但讀著讀著,故事便產生了吸引人的趣味;手塚大師的畫風乾淨漂亮,人物設定很容易讓人接受,故事情節的推進方式大器恢弘,沒有什麼誇張的台詞或熱血的吶喊,卻仍是讓人喘不過氣來。手塚大師以一種宏觀的視野描述整個故事,卻抓緊著主要人物的境遇發展情節,讓人類的慾望情愛與宇宙運轉及生死輪迴,形成了一種有趣、奇妙,又令人深思的對比。
有一陣子只要攢下點兒零用錢,就會去找《火之鳥》來看,多看幾本,就發現了箇中巧妙:手塚大師將腓尼基與埃及傳說中每五百年會投身入火、並在灰燼中重生的不死鳥與中國的鳳凰形象結合,創造出不死的「火之鳥」,雖然具有鳥的形象,但它其實是超越時空的生命綜合體,具有更高等的智慧與生命力。倘若背景設在古代,常會出現角色們因傳說「喝了火鳥的血可以長生不老」而想要獵殺它的設定,如果場景放在未來,則會出現火鳥在不可思議的空間(如核爆後的世界、沒有空氣的太空)中出現,對角色們做出指引或解惑。
除了「火鳥」這個超越世俗的存在之外,每個故事裡都會出現一個長相一樣的大鼻子角色,「我王」便是其中之一,這些角色的原初構想來自日本傳說中的「天狗」,大多姓「猿田」(按順序第一個出場的應該是《黎明篇》中的邪馬台國大將猿田彥);與火鳥不同,猿田一族在每個故事裡的個性、職業、戲份都不同,他們代表著人類的血脈,以凡人的眼光不自覺地替讀者們綜觀整個故事。

臺灣東販版《火之鳥‧黎明篇》封面
《火之鳥》最早發表在 1954 年,有點兒像手塚大師早年的奇幻冒險故事,直到 1967 年重新開始繪製的《黎明篇》,才奠定了整個故事的基調和方向;倘若不計《黎明篇》之前的四個篇章,從 1967 到 1986 年,手塚大師一共畫了 12 篇屬於這個系列的故事,以 1986 年的《太陽篇》最長,內容也同時在古代與未來當中跳躍(兩段時間軸的主角互相是對方的夢境),其他篇章的內容與角色也會相互串連,形成一個巨大完整的故事網絡。
當年究竟零星買下了幾本《火之鳥》,其實已經記不清楚了;數年前時報出版過一系列「全集」,家裡已有收藏,可惜離鄉多年,一直沒能再次翻讀。前幾個月,不知怎的又想起這個故事,於是買了目前市面流通東販版的《黎明篇》及《未來篇》──這也是 1967 年手塚大師發表的前兩篇《火之鳥》作品,重讀之後,仍是嘆服。
手塚大師已在 1989 年辭世,《火之鳥》系列在 1989 年的《太陽篇》之後便無新作(傳說這系列後續本來至少還有一篇,名叫《大地篇》,可惜來不及發表),但故事當中無遠弗屆的幻想、對人生的洞察、對輪迴的解讀以及對生死的看法,現在想起,仍是熠熠閃亮。
一如不斷重生的火鳥,在過去與未來的時空當中,持續翱翔。
引用URL

手塚曾經讚嘆過:大有克洋的畫技是自己遠遠不及的。(事實上能達到的又有幾個...)
當時我看到這句話的想法是:大有克洋畫技的精細確實無人能出其右,可是他的作品卻沒有手塚的漫畫中,那種質樸平凡卻深刻的感覺。
最近美國拍了一部原子小金剛的電影,總覺得這種被精緻化過的手塚作品看了真的非常不習慣阿,我一直覺得手塚的畫風是他作品中很重要的一部份。
不是我特別有貶意,可是要想將原子小金剛的思想和內涵用一部不到兩小時的動畫片來呈現是不可能的事情,原子小金剛可不只是單純的幼幼版機械公敵而已。
Hello 麵包超羊:您說的沒錯
其實技巧這東西是用來表現創作者藝術理念的
只要自己使用的技法能夠充份地表達自己的想法
或許就是一個恰適的狀態
學了新技法、可能會想到新的東西可講,
或者是想說什麼沒說過的,所以因此去學了新技法
這都是好事,但單比較技法,就稍微不全面了
大友克洋的確精細,不過真說精細的設定
有好些人也都不差,
歐美還有個怪物一般的 Geof Darrow 在
但是如果把大友克洋的敘事、世界觀和畫技合起來
就會出現一個「大友克洋」真正厲害的獨特樣貌
好萊塢版的小金剛簡介看起來有點像科幻版小木偶
對於深度大約不大能夠期待
比較好一點兒的狀況大約是把某些思索變成比較浮面的情緒表達方式
比較糟一點兒大概就是只有很炫的動畫
(不會連這個都嘸吧?)
這樣好像太唱衰了
不過似乎很自然就會這麼想...
Wolf 091020