wishtalk 第12屆烏山頭影展官方blog

戲將烏山頭影展譯成"Black Mountain Film Festival"（黑山影展），自詡我們是台灣紀錄片的復興基地，那種豪氣的確大大的激勵了當時生活在泥濘與黃塵中的我們自己，每年在大放映廳看著被放大200倍自己的作品，大到讓自己渾身不自在，一點點瑕疵也被放大200倍被眾多眼睛檢視，然後聽著被批評的體無完膚，成了紀錄所年度盛事與過火儀式，也成了從這走出去的學長學姐們的共同記憶。
烏山頭影展的形式這12年來有若干的轉變，例如增加了校外巡迴部分以擴大交流與接觸面，放映時間也有好幾次的調整，例如把評鑑與展示功能區分成兩次舉辦，評鑑在6月，影展與校慶結合則在10月舉辦，這也說明了烏山頭影展不是一成不變，而是能與時俱進的，既然是教學影展就有很大的包容性，可以容納大家所帶來不同的想像，在這裡進行各種嘗試與實驗，作為創辦人的我願意給予做最大的支持與接納，希望參與者不管是主辦的同學，或是展出的同學不需太計較成敗只要盡力能在實踐中有所成長就好，整個夏天我都看見學會會長揮汗積極籌畫並一直處於焦慮的狀態，需要我在行政上協助的，我會全力以赴。

當然烏山頭影展的形式不斷的求變化，相當程度也反映了本所內在的焦慮與想要突破瓶頸的企圖，包括作者論與去作者論的思考、紀錄片典範與典範的轉移。本所的發展也面臨了社會變遷的挑戰，在後全球化的時代中，紀錄片是一學門還是一行業，這二者的分界線在哪裡，一個所又該怎麼看？走在十字路口的紀錄所面臨前所未有的挑戰，作為紀錄所的官方傳媒 ─ 烏山頭影展自然也扮演了晴雨計與體溫表的功能。

紀錄片作為一個媒介，經過了90年代以來蓬勃的發展，在台灣已被廣為接受與運用的一種表述方法，今天作者對於紀錄片的視覺語言與技法的運用，相較於90年代已更臻成熟並更有自信，當時紀錄片在台灣仍是處於一種篳路藍縷找尋出路的階段，在形式與內容方面總是有些生澀並包含許多不確定的氛圍。當然我這種陳述自然也包含了兩種意涵；90年代那種生澀與不確定的氛圍反過來說不正透露出充滿了各種可能性嗎？今天的這種閑熟與自信反過來看會不會在形式與內容，甚至選材方面開始固定甚至逐漸形成了一種可資遵循的公式呢？這是需要我們共同面對的問題。