jazzfun-唱碟評鑑

「荒島漫步‧音樂隨行」

Fri, 25 Sep 2009 12:29:19 +0800

::紀念誠品音樂館十年
彷彿還是昨天的事，第一家誠品音樂館在台北公館的巷子裡揭幕。只記得那裡原來似乎是中央文物供應社，距離我常逛的唐山、聯經、黎明等書店都很近。誠音成立之後，以展示櫃上所呈現的音樂風格及品項來衡量，算是豐富多元，這也暗示樂迷，淘兒唱片行不再獨大，新的選擇誕生了。 (繼續閱讀...)

最近在聽的一些人聲專輯

Sat, 22 Aug 2009 23:20:54 +0800

假期雖然將近尾聲，
不過今年由於閏五月的關係，
暑熱並沒有減少幾分，
8/26才到七夕，
九月三日是中元普渡，還
得熱上一陣子。

整理一下最近聽的爵士人聲專輯，
還真的蠻多樣化的，有這些： (繼續閱讀...)

最近在聽的一些女聲專輯

Fri, 03 Apr 2009 14:40:51 +0800

今年初到現在，聆聽的路線十分多元，一月時聽organ or soul jazz，二月時聽了很多Brad Mehldau與e.s.t.的現場三重奏，三月時聽了比較多的女聲專輯，推薦幾張覺得還不錯的專輯： (繼續閱讀...)

打造鋼琴三重奏的夢幻天堂

Fri, 20 Mar 2009 23:59:59 +0800

::介紹日本大阪的爵士廠牌「澤野工房」
對我來說，一張優質的音樂專輯應該具備三大元素：樂手精彩的演奏表現、傑出的錄音與具視覺吸引力的封面設計。然而，要讓這三要件齊備，並不是一件簡單的事情。找來演奏的樂手即使素質優異，也未必能彼此有良好的搭配、合作得天衣無縫。至於如何找到合適的錄音師或封面設計藝術家來生動地捕捉音樂的神韻？對製作人更是一大挑戰。

對於擁有雄厚資本的跨國唱片公司而言，要製作一張好專輯，相對而言，或許並不太難。只要簽下鋼琴手Brad Mehldau或歌手Stacy Kent，以他們的實力與知名度，就足以保證一定的票房。但對於小本經營，無力簽下大牌藝人的獨立廠牌來說，在缺乏資源的情形下，不斷地推出優質專輯，以獨特風格取得樂迷/消費者的信賴，甚至將市場規模放眼國際，卻不是一件容易的事情。 (繼續閱讀...)

二○○八年爵士樂回顧（下）

Sun, 22 Feb 2009 12:07:57 +0800

上個月的專欄裡介紹了幾張去年發行的優質爵士作品，包括人聲、鋼琴獨奏與「吹管-吉他」二重奏等專輯。

本月專欄探討的範圍更廣，除了持續介紹好聽的爵士樂專輯之外，一併選出去年最優秀的現場表演，並推薦筆者心目中，關於爵士樂的最佳文字企畫。 (繼續閱讀...)

忘情咆哮的靈魂之后

Mon, 09 Feb 2009 17:23:25 +0800

朋友新居佈置完成，找我一起聽音樂。我們坐在嶄新的音響室裡，靜靜聆聽經典的Quad揚聲器。它不是一組有雄渾氣魄的大喇叭，但聽起來沈穩結實，該有的聲響細節都可以細膩地呈現出來。

我帶來試聽的CD，是華納唱片公司旗下副牌Rhino於二○○五年重新發行，編號限量5千套‧四張裝的《Don't Fight The Feeling: The Complete Aretha Franklin & King Curtis Live At Fillmore West》。這套重發的CD封面，具體而微地說明了演出內涵：從左到右，「靈魂歌后」阿瑞莎、盲人歌手雷‧查爾斯和薩克斯風手金恩‧寇帝斯一字排開，向觀眾謝幕，而台下擠成一團的年輕白人歌迷，或長髮披肩，或蓄落腮鬍，忘我地向台上藝人歡呼鼓掌。 (繼續閱讀...)

二OO八年爵士樂回顧（上）

Tue, 20 Jan 2009 22:47:23 +0800

隨著熱鬧的跨年晚會落幕，我們也告別了二OO八年。對音樂軟體業者來說，二OO八年並不好過。在強大的網路下載狂潮中，實體CD銷售慘澹探底，許多賣場紛紛減縮或轉移販售空間，甚至設置黑膠唱片專區來吸引小眾。唱片公司則推出「兩片CD一片價格」或是「CD+DVD一片價格」等特惠案，希冀以平價策略來打動樂迷的心。 (繼續閱讀...)

二○○八年爵士樂回顧 [ 精簡版 ]

Wed, 14 Jan 2009 17:58:05 +0800

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「歐洲爵士聆賞會」第三回紀實（下）

Thu, 16 Oct 2008 23:05:08 +0800

爵士樂的秘境探奇

[英國]
Mike Taylor Trio
(COLUMBIA EMI, SX 6137), 1966
Mike Taylor (p), Jack Bruce / Ron Rubin (b), Jon Hiseman (ds)

對英國的爵士或搖滾樂迷而言，這位原名Ronald Michael Taylor的鋼琴手，也是知名的「奶油」（Cream）樂團的作曲人，就像劃過英倫天空的一顆流星，曾經散發出燦爛但短暫的音樂光輝。這位才華洋溢的鋼琴家溺斃於泰晤士河時，得年不過三十一歲。當時的Mike Taylor深陷毒癮，流落街頭已經三年，他的過世幾乎無人知曉。後來英國音樂雜誌Melody Maker曾經這麼形容過他：「外表像銀行辦事員的他，行事卻像個神秘主義者。」對爵士樂迷來說，Mike Taylor的作品真的很像秘境中的秘境，不但知名度低，行事低調，作品更是少到可憐，不是內行人還真難以窺其奧妙！ (繼續閱讀...)

爵士樂的秘境探奇

Sun, 28 Sep 2008 01:44:47 +0800

「歐洲爵士聆賞會」第三回紀實（上）

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懷抱即興與浪漫之二

Thu, 28 Aug 2008 20:20:11 +0800

::介紹六張手風琴專輯
前兩期〈爵士唱片的故事〉專欄中，特地介紹了爵士樂演奏中不是那麼熱門的樂器：長號與上低音薩克斯風。

這兩件樂器雖然不是那麼熱門，但在爵士樂的發展歷程中，由於特殊的音色或是與其他樂器互相輔佐的功能，至少還佔有一席之地。這一期要聊的主題，或許喜愛探戈（tango）音樂的朋友不會陌生，但是對於爵士樂迷來說則是真正冷門的樂器。它，就是手風琴。 (繼續閱讀...)

聆賞豪邁壯闊的音樂景致

Wed, 16 Jul 2008 23:23:10 +0800

::介紹六張上低音薩克斯風專輯

上個月「爵士樂的故事」專欄中，我們介紹了在爵士樂發展上歷久彌堅的樂器—長號，並說明了它深具彈性的聲響，如何在Dixieland（紐奧良風格）、搖擺樂、咆勃、乃至於自由爵士樂中扮演重要的角色。本月仍要來介紹爵士樂裡比較特殊的「怪兵器」，也是薩克斯風家族裡音域低、形體大的「上低音薩克斯風」（baritone saxophone）。上低音薩克斯風不像長號被早期的爵士樂手廣泛使用，它和薩克斯風家庭其他的兄弟姊妹一樣，是到了大樂團盛行的時代，經由明星樂手--如艾靈頓公爵樂團的Harry Carney和貝西伯爵樂團的Jack Washington--展示其獨特的演奏魅力，才漸次獲得矚目。現代爵士樂崛起之後，上低音薩克斯風才綻放光彩，以其獨樹一幟的低沈音色受到樂迷矚目。 (繼續閱讀...)

搖曳生姿的性感低音

Mon, 16 Jun 2008 22:13:06 +0800

::介紹六張爵士長號經典專輯
許多樂迷熟悉的爵士樂器，往往興起於特定時代，隨後因市場喜好與風格的轉變而沒落。如在美國南方的紐奧良，單簧管、低音號（tuba）和班喬琴（banjo）所組成的小編制樂團（例如：七重奏）曾經在二○＝三○年代時極受歡迎，一直延續到搖擺樂團時期，單簧管一直都是獨奏時的明星樂器，卻在二次戰時與之後興起的咆勃風潮中沒落，而低音號則逐漸被低音貝斯所取代，至於班喬琴，最後則是被定位為十足草根的民謠樂器。相反地，早年在爵士樂發展過程時並無一席之地的薩克斯風，卻在搖擺樂團時期大放光彩，造就了不少明星樂手，成為年輕樂手嚮往學習的樂器，至今地位屹立不搖。 (繼續閱讀...)

二○○七年爵士樂專輯回顧：新盤篇

Mon, 17 Mar 2008 00:55:44 +0800

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二○○七年爵士樂專輯回顧：復刻篇

Mon, 18 Feb 2008 01:35:15 +0800

在聆聽與寫作爵士樂的歷程裡，壓力最大的任務就是寫年度回顧。怎麼說呢？只要翻開各家爵士樂雜誌，不難發現，復刻盤也好，新專輯也好，每個月唱片公司推出的爵士樂專輯，簡直多到令人吃不消的地步。若將全年度單一音樂雜誌評介的專輯總加起來，少說也有三、四百張以上，而其中至少有八成是台灣沒有代理引進的，實體CD的取得相當不易。對於喜愛音樂的朋友來說，上網下載mp3成為不得不然的選擇。還好，最近有爵士同好「呷好倒相報」，介紹了一個相當不錯的合法音樂下載網站「emusic」，擁有相當龐大的數位爵士樂庫存，全世界有信用卡又可上網的樂迷，只要付點小錢就可以下載許多專輯；舉凡前衛爵士如葡萄牙的clean feed，紐約的omni或pi廠牌，或是走主流路線的Maxjazz、Challenge或High Note，該網站都有最新的專輯可供付費下載。對於家裡CD氾濫成災的樂痴而言，先試聽mp3，過濾不合口味的音樂，將「地雷」一掃而空，再鎖定自己喜歡的專輯，上網購買實體CD，降低亂槍打鳥的失誤，不失為一個實惠的選擇。 (繼續閱讀...)

爵士樂的「奧之細道」

Mon, 14 Jan 2008 21:24:41 +0800

::美國Decca廠牌的「Jazz Studio」系列完結篇
敬愛的jazzfun部落格讀者,

Decca廠牌的「Jazz Studio」系列一共六張，發行於爵士LP「萌芽-茁壯」的五○年代。不過就是六張專輯，沒想到一寫就是三個月，產出三篇文章，將近兩萬字。
Music geek如我，講起爵士樂總是沒完沒了，望爵士同好們包涵。
　小威敬筆
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二○○七年爵士十大專輯 [簡明版]

Mon, 14 Jan 2008 00:52:03 +0800

外加五張遺珠
1. 無分喜好順序。

2. 專輯評論隨意加上，請樂友們不要太在意。

3. 詳細的評述將於日後補上。 (繼續閱讀...)

來自好萊塢的爵士獻禮

Mon, 17 Dec 2007 18:35:54 +0800

::續談Decca廠牌的「Jazz Studio」系列作品

曾幾何時，日本的唱片市場也開始炒作絕版CD了！

九月下旬，筆者赴東京參加一年一度的[ 東京爵士音樂節 ]，逛唱片行自然是音樂之旅必備行程。就在新宿老字號的Disk Union爵士館三樓（原二手LP已改為二手CD專賣樓層，LP則搬到隔壁大樓），看見兩張Marty Paich領銜的CD重發盤《Broadway Bit》與《I Get A Boot Out Of You》陳列在架上。
這兩張作品原由華納唱片發行於一九五九年。無論是原盤或CD，都是搶手的珍品，主要原因有二：兩張專輯皆以美女當封面，其中《I Get A Boot Out Of You》這張「淋浴的性感女郎」專輯，對於「全共斗」時期（六○年代的日本左派學潮）整天廝混在爵士喫茶店的大學生（如今已是屆退休的歐吉桑）而言，具有無可替代的，懷舊的吸引力。第二個理由或許更重要：這兩張專輯，恰好都有廣受日本聽眾喜愛的中音薩克斯風手亞特‧派伯（Art Pepper）跨刀，而錄音時間正好是他個人演奏的顛峰期，因而增添了專輯的市場價值。 (繼續閱讀...)

中村八大專輯《Memories of Lyllyan》 LP

Mon, 17 Sep 2007 21:38:17 +0800

中村八大（鋼琴）
栗田八郎（貝斯）
Jimmy 竹內（鼓）

盤內頁說明翻譯

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The best of ２００６

Thu, 18 Jan 2007 23:06:46 +0800

其實，
二零零六年沒怎麼在注意新碟，
勉強憑記憶湊出以下寥寥名單，
可能漏了一些也說不一定：

1. Antonio Forao-Takes on Pasolini (CAM JAZZ)
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爐火純青的精純咆勃名演

Wed, 27 Sep 2006 22:50:50 +0800

::介紹[ 時代唱片 ]Time Records九張專輯

不記得是多少年前了，有一位認識多年的爵士同好從廣州發一封電子郵件給我，說他在當地的唱片行「淘碟」（逛唱片行），發現了一些很棒的[時代唱片]重發專輯，大部分為日版，少部分為美版，問我要不要？他列出來的CD清單中，每一位專輯領銜演出者都是赫赫有名的「精純咆勃」（hard bop）樂手如Max Roach、Sonny Clark、Booker Little等，我馬上回了一封信：老兄，你那邊只要找得到的，我全收了！
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在潛意識裡飛揚的即興樂句

Fri, 18 Aug 2006 12:35:43 +0800

___介紹布瑞德‧梅爾道鋼琴三重奏Brad Mehldau Trio

（演奏時）梅爾道先生大多閉上眼睛，像隻沈睡的鳥將頭蜷在胸前，在潛意識裡重組旋律中所有的音符，帶著曲子奔馳起來；而雜沓的節奏中，他如歌的即興樂句自此飛揚。
——《紐約時報》評論

七年前，台灣正式引進了布瑞德‧梅爾道的「三重奏『4』藝術」（Art of the Trio 4: Back at the Vanguard）專輯，爵士樂迷終於有機會接觸這位風靡全球的年輕鋼琴家作品。令人驚訝的是，在這張現場演出的專輯中，除了大家熟知的抒情敘事曲「All the Things You Are」或是小號手Miles Davis的「Solar」之外，表演最末的安可曲，竟然是紅極一時的搖滾樂團「電台司令」(Radiohead)的作品「Exit Music （for A Film）」。在這首曲子中，梅爾道精準地掌握原主唱Thom Yorke豐沛的音樂情感，彈奏完主旋律之後，梅爾道宛如音樂魔術師，對著聽眾打開百寶盒，每一回的即興樂句，都展現了新鮮的音樂概念，讓聽眾驚奇不已。隨著低音貝斯和鼓的伴奏，梅爾道所領導的鋼琴三重奏，漸次將「Exit Music (for A Film)」的意境推向演奏的高峰，而源源不絕釋放出來的，則是這位年輕鋼琴手豐富的即興創意。 (繼續閱讀...)

台灣爵士樂迷談發燒爵士LP::下::

Tue, 16 May 2006 15:45:27 +0800

在上一期的專欄中，我曾針對The Absolute Sound (TAS)雜誌Fred Kaplan執筆的「發燒爵士LP榜單」精選了八張唱片並評述之。評述的主旨，絕不是要否定Fred Kaplan的品味，而是希望以一名樂迷（而非發燒迷）的觀點，多談一點發燒爵士唱片的音樂性，並試著推薦一些其他同樣值得聆聽的專輯。這幾年來，台灣有越來越多的膠迷在網路下標購買黑膠唱片。然而，茫茫膠海中，即使是自己心愛的歌手或樂手，都有可能踩到地雷，買到一些味如雞肋的平庸之作，更不用提可能會被賣家矇騙唱片的品相，或是因為市場哄抬而忍痛買下價格偏高的唱片了！相信許多讀者在網路上標唱片的心情，一定是「又期待，又怕被傷害」，若能多參考一些資訊，買到自己真正喜歡，價格又合理的唱片，才是聆聽的真正樂趣之所在，不是嗎？ (繼續閱讀...)

台灣爵士樂迷談發燒爵士LP::上::

Mon, 15 May 2006 21:55:55 +0800

去年在一次爵士樂友聚會中，清榮大哥告訴我，美國知名的音響雜誌The Absolute Sound（TAS）刊登了「好聽及發燒搖滾樂LP榜單」（Great and Great-Sounding LP’s）專題，接下來還會刊出由Fred Kaplan執筆的「發燒爵士LP榜單」（The Best-Sounding Jazz LP’s）。TAS榜單由同時精通音樂與音響的主筆製作，評鑑水準有目共睹。但尷尬的是，對本地的樂迷而言，依照權威音響雜誌的榜單去買唱片有兩個問題：一是不見得買得到主筆所推薦的版本，特別是在台灣，黑膠唱片原本就一片難求，別說是價格高昂的爵士原盤，許多復刻盤即使有代理商，也早已絕版。二是即使上網標到唱片，也不一定保證是自己真正喜歡的專輯，畢竟聽音樂的口味很主觀，值得拼死以求的曠世銘盤，很有可能是另一個人心目中的雞肋，不知其味。這讓我興起了一個念頭，不妨就來寫「台灣爵士樂迷談發燒爵士LP」一文吧！ (繼續閱讀...)

2005年度爵士樂最佳唱片

Tue, 14 Feb 2006 00:26:41 +0800

1) Brandford Marsalis-Eternal (Rounder)

新碟聽得不夠多，不過還是推薦吧！

說來慚愧，雖然小妹今年也敗了不少，卻很少買新碟，仔細想了一想，今年（在台）發行的西低，這些我覺得不錯：

這雖然是2004年發行的片子，不過台灣今年初才代理進來，曲子優美動聽，希望Brandford有機會來台表演。台灣代理的是美版，可放心購入。
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彈出新生命的趣味

Mon, 06 Feb 2006 17:15:28 +0800

－－評介芬蘭爵士鋼琴三重奏Trio Toykeat的High Standards

聽說票房賣得蠻慘澹的，不過小妹真心推薦，有空請務必試試！

雖然筆者蒐藏的CD中並不乏歐洲爵士三重奏的專輯，但說來慚愧，對於「芬蘭」這個國家，除了賣潛水設備的大廠Suunto之外（因為此刻正沈迷於初級潛水活動），其他的部分瞭解十分有限。

就在九月份，來自芬蘭的Trio Töykeät將於台北中正紀念堂的國家音樂廳演出，而他們在「藍調之音」的第一張專輯High Stnadards也在台上市了（第二張專輯據說會在演奏會現場搶「鮮」賣，請樂迷們拭目以待）。
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澤野工房的影&音軟體

Wed, 04 Jan 2006 20:25:17 +0800

既然台灣已經引進日本爵士廠牌[ 澤野工房Sawano Kohboh ]的影&音軟體，那麼，不妨來討論一下這個以錄製（歐洲樂手為主）爵士三重奏聞名於世的廠牌，順便活絡一下年終買氣！

第一次知道有這家廠牌，是四年前去大阪時，在希爾頓飯店旁的Tower Records買下義大利鋼琴家Antonio Forao在Sketch廠牌（在日本係由澤野工房進口，代理）的專輯。
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在陽光燦爛的街道[ 下 ]

Mon, 31 Oct 2005 19:08:32 +0800

::談搖擺爵士三碟

Dizzy Gillespie, Sonny Stitt & Sonny Rollins/Sonny Side Up (Verve)

Sonny Side Up是爵士即興演出（jam sessions）中的代表作，閒適的「On the Sunny Side of the Street」一結束，兩位薩克斯風手的咆勃樂大對決馬上開始！「The Eternal Triangle」一曲中，改由Sonny Rollins擔任「先發」，強而有力的音色讓他的即興樂句聽起來陽剛味十足，而Sonny Stitt也不遑多讓，靈巧活潑的吹奏，讓快速的咆勃樂句聽起來流暢無比。最後，輪到Dizzy Gillespie即興，那尖拔的音色彷彿要衝破雲霄，卻仍流利無比的小號吹奏，連珠砲似地釋放出漂亮的音符。在鋼琴手Ray Bryant簡短的即興之後，Dizzy Gillespie再一次上場，然後眾家樂手合奏主旋律，作為結束。
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在陽光燦爛的街道[ 上 ]

Mon, 31 Oct 2005 15:25:13 +0800

::談搖擺爵士三碟

謹以此文，獻給曾在台南市中正路一同長大的親友

舊台南州廳(今台灣文學館)正面

中秋過後，南台灣的天氣仍是燠熱難當。依照農民曆記載，節氣已經走到「寒露」，距離「霜降」也不遠矣。然而位居熱帶的嘉南平原，早晚最低溫仍頑強地維持在二十六度左右，只不過比夏季低了一兩度。十月驕陽，讓竟日忙於整理家務的我揮汗如雨。即使過了下午三點半，精力旺盛的日照也不因西斜而稍減其威力。鄰近賣羊肉的阿雲向我抱怨，時序雖然入秋，但今年氣候熱得反常，羊肉生意清淡無比。 (繼續閱讀...)

現代爵士樂的瑰寶（下）

Tue, 11 Oct 2005 18:00:11 +0800

：：談 Fantasy 爵士名人堂的名作決定盤系列

這一期繼續介紹 Fantasy 爵士名人堂精選專輯系列。本文要介紹的五位樂手，演奏的樂器均不一樣，在風格方面更是大異其趣。在幾位樂手中，鋼琴家伊比爾‧文斯與小號手查特‧貝克的作品不但悅耳動聽，部分曲目又極為抒情，可能是最適合入門級樂迷的，而筆者也就從他們先介紹起。
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現代爵士樂的瑰寶

Mon, 26 Sep 2005 21:50:09 +0800

--談「 Fantasy」爵士名人堂
的名作決定盤系列（一）

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「象」由心生：談瑞士廠牌 Hat Hut 中的 hatOLOGY 系列精彩作品

Mon, 05 Sep 2005 15:10:19 +0800

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藍色火車

Tue, 26 Jul 2005 00:01:53 +0800

如果有人要我選今年最有價值的第二代（指超位元對應錄音--super-bit mapping) 爵士西低，或是今年送給爵士樂迷最棒的聖誕禮物，我一定會選 John Coltrane 在藍調唱片旗下發行的《Blue Train》。

《Blue Train》是 John Coltrane 在一九五七年的錄音室作品，當時 Coltrane 與 Prestige 唱片公司還有合約關係，前一年以Miles Davis 五重奏成員的身份錄了一系列的作品（例如 Cookin'、Relaxin'、 Workin') 等等。嚴格說起來，這時候年輕的 JohnColtrane 雖然和知名樂手如 Miles Davis、 Thelonious Monk 有合作關係，但是在自己風格的探索與確立方面，仍處於萌芽階段。
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評介二○○四年爵士樂十大專輯

Wed, 18 May 2005 21:53:21 +0800

___小眾但穩定成長的音樂市場

雖然爵士樂是小眾市場，回顧二○○四年，台灣聆聽爵士樂的市場仍在穩定成長中。水岸爵士音樂節、台北國家音樂廳的夏日爵士音樂節，乃至於六月的貝西伯爵（Count Basie）大樂團演出，九月的山下洋輔鋼琴獨奏會，都邀請了許多優秀的樂手來台演出。在專輯代理方面，在許多樂迷的熱心串連下，加上有心的唱片行老闆或店員默默耕耘，雖然數量有限，代理商仍引進不少好貨，真可用「琳瑯滿目」四字來形容。唯一的遺憾的是，由於代理問題，筆者無緣評鑑 ECM 於二○○四年發行的新專輯，這些遺珠的介紹，有待日後慢慢補充了。

此次筆者推薦的十張爵士樂專輯，以去年發行或銷售的爵士新片為限，重發盤由於數量太多，暫不列入評鑑範圍。Fred Anderson與Hamid Drake合作的「Back Together Again」是唯一在網路上購買的專輯，其餘都是在台灣唱片行購得：
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最搖擺的樂團、最快樂的音樂：Count Basie

Wed, 04 May 2005 22:36:23 +0800

__談兩套紀念貝西伯爵百歲冥誕的雙 CD 專輯

說來諷刺，雖然鋼琴家貝西伯爵Count Basie在爵士樂史上的地位如此崇高，他的樂團也曾經孕育出像Lester Young、Ben Webster、Coleman Hawkins這樣偉大的薩克斯風高手，但是時逢貝西伯爵百歲冥誕，歐美唱片公司重發貝西伯爵的作品數量，由於音樂市場景氣太壞，竟然出人意表的少！除了本文要介紹的Count Basie & Friends：100 th Bairthday Bash與The Count Basie Story兩套專輯由歐洲的EMI公司發行外，二○○四年也只有日本環球公司進行「慶祝貝西伯爵百歲冥誕，Verve 廠牌成立六十週年紀念，24 bit mini LP盤」企畫，發行十二張貝西伯爵樂團的專輯。日本的東芝-EMI公司，則延續TOCJ系列的企畫成功，再接再厲，於十一月十日發行五張貝西伯爵在Roulette廠牌發行的專輯，而筆者要評鑑的這兩套（雙 CD ）專輯，前者是東芝-EMI發行的五張專輯之部分精華，後者則是一九六一年以雙LP豪華版形式發行的CD復刻盤。兩者都是貝西伯爵在Roulette時期的作品，重製水準與價格都令人滿意，可說是台灣樂迷之福！
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來自德國黑森林的甘泉：談Oscar Peterson在MPS的錄音

Wed, 06 Apr 2005 00:03:56 +0800

一九四九年九月十八日，小號手Roy Eldridge一如往常地提早抵達空空蕩蕩的紐約市卡內基音樂廳。再過幾個小時後，由 Verve 唱片製作人Norman Granz所安排的，為推廣爵士樂而舉辦的「爵士愛樂」（ Jazz at the Philharmonic ）演奏會就要展開。從正門進入的Roy Eldridge往前一看，有一個沈默的年輕人坐在前排觀眾席。友善的 Roy Eldridge 趨前問候，介紹自己並詢問對方的身份。

年輕人回答，他來自加拿大，是製作人 Norman Granz 找他來演出的鋼琴手。想到今晚要跟爵士名家如 Charlie Parker, Lester Young, Flip Phillips 等人同台演出，心中不免緊張起來。 Roy Eldridge 笑著安撫他：
「安啦！如果 Norman Granz 願意花這麼大力氣把你從加拿大找來，他絕對是肯定你彈奏鋼琴的功力，你的演出一定會很棒！」

Roy Eldridge 說得一點都沒錯。這場知名的演出，正式揭開了Oscar Peterson近五十年演奏生涯的序幕。即使近幾年來礙於健康因素而較為沈寂，以鋼琴 - 吉他（或鼓） -- 低音貝斯為主的 Oscar Peterson 三重奏班底，其灌錄的專輯之豐（將近兩百多張專輯），鮮少有爵士樂手能出其右。
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天使死亡的臉孔--我所知道的CharlieParker

Tue, 05 Apr 2005 20:59:39 +0800

年輕藝術家總是想要模仿大師風格。最後的結果往往是他們弄擰了大師的『風格』，在可笑的錯誤與眾人的嘲弄中揉捏出令人驚豔的作品。
--尚‧考克多

查理‧帕克其人其事

關於Charlie Parker的傳奇，我們都聽過太多。關於他在雷諾俱樂部荒腔走板的演出，Count Basie樂團的鼓手Jo Jones把鈸扔到Parker腳下羞辱他的奇聞，關於他為了聆聽天才型的盲人鋼琴手Art Tatum演出甘願蹲在哈林區餐廳洗碟子的軼事，關於他的毒癮，關於他耽溺於杯中物，關於他年輕卻早衰的身軀，關於他短暫一生卻留給世人無限傳奇等等。

對我來說，Charlie Parker最具神秘之處，是他「發現」bebop樂的過程。短短在世三十五年間，Charlie Parker歷經人世間最美好的時光，他的專輯在商業上的成功為他贏得Down Beat 1950-1954年間（Parker於1955年去世）最佳高音薩克斯風手的頭銜。Parker也行經黑暗死亡蔭谷，他靠酗酒來抵擋毒品的誘惑，卻自虐地墮入更深煉獄，雖然多次嘗試掙脫對於麻醉品的倚賴，最後卻不免猝死於電視機前。

我相信Parker影響後來的薩克斯風手至深。誰不會被他狂野，急促卻游刃有餘的演奏風格影響？Sonny Stitt、Lee Konitz、Phil Woods、Jackie McLean，甚至Ornette Coleman。我相信八○年代克林依斯威特導演的「菜鳥帕克」（Bird）多少也提醒了年輕的爵士樂迷，Charlie Parker在爵士發展歷史所扮演的重要性。大唱片公司陸續重新以CD的形式發行Parker的錄音，多少反映流行文化對於商品價值的重要性。
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純真時代的悲戀歌：

Tue, 05 Apr 2005 19:38:57 +0800

評洛伊‧歐比森（ Roy Orbison ）兩張重刻黑膠唱片
「 Crying 」與「 Lonely and Blue 」

美國電影相當擅長使用經典老歌來描述故事氛圍。由茱莉亞‧羅伯茲與李察‧吉爾主演的「麻雀變鳳凰」中的主題曲「 Oh, Pretty Woman 」，可能是鄉村搖滾歌手洛伊‧歐比森（ Roy Orbison ）最家喻戶曉的歌曲了。然而，以創作抒情歌曲知名，唱腔優雅又柔情萬種的歐比森，之所以能在八○年代後期東山再起，重新受到樂壇矚目，完全是拜導演大衛‧林區（ David Lynch ，也就是「雙峰」電視影集及電影導演）所賜。

被譽為電影鬼才的林區，曾經大膽地採黑白片方式拍攝「象人」，獲得奧斯卡金像獎。他在拍攝「藍絲絨」（ Blue Velvet ）時，更以豐富的視聽意象來攫取觀眾的注意。表面上平靜的小鎮，卻有各種駭人聽聞的故事不斷發生。林區在片中採用了幾首英文老歌；故事以同名曲「藍絲絨」開場，優美的歌聲中，出現的畫面卻是佈滿螞蟻的，被切下來的耳朵特寫。觀眾一方面「承受」著視覺帶來的震撼，另一方面卻「享受」著優美的老歌，如此弔詭的不和諧，讓不安的情緒開始發酵。在稍後的妓院場景中，林區用了歐比森的「 In Dreams 」一曲，在那如詩如夢的歌聲中，卻是隨時都有可能爆發衝突，釀成大禍的場面，故事此時也進入了另一波高潮。

雖然歐比森一開始不願意他的歌曲出現在「變態」電影中，但韌性很強的林區仍千方百計取得「 In Dreams 」使用權。由於「藍絲絨」佳評如潮，賣座頗佳，歐比森才有重返美國流行歌壇的機會。
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即興音樂的創造力

Mon, 14 Mar 2005 12:13:31 +0800

::談俄國鋼琴家賽門‧納巴托夫Simon Nabatov改編的《大師與瑪格麗特》

約莫兩年前，我在美國華州西雅圖近郊美人丘（ Bellevue ）氣派的淘兒唱片行看到俄國鋼琴家賽門‧納巴托夫（ Simon Nabatov ）的雙 CD 新作《大師與瑪格麗特》（ The Master and Margarita ）。在這之前，我已經聽過兩張他的三重奏作品：與貝斯手 Drew Gress ，鼓手 Tom Rainey 合作的《 Sneak Preview 》（ Hatology ）和《 Three Stories ， One End 》（ Act Music ）。對於納巴托夫冶古典與爵士於一爐，細緻而精巧的即興彈奏，我印象格外深刻。看到他的新作，當然毫不猶豫的購入。

納巴托夫在莫斯科受過科班音樂訓練，從小就展露了作曲的天分，二十歲隨家人移民美國後，繼續在紐約朱利亞音樂學院就讀。也就是在這個時候，納巴托夫對即興音樂開始產生興趣，他先是在爵士鋼琴演奏比賽中獲獎，受到音樂雜誌矚目，打開了知名度，再與多位重量級爵士樂手如 Paul Motion 、 Tony Scott 、 Kenny Wheeler 、 Steve Lacy 、 Arthur Blythe 、 Ray Anderson 等人合作，活躍於歐美爵士樂壇。八○年末，納巴托夫將音樂創作重心移至歐洲，居住於德國科隆，除了創作、演出之外，還在德國、瑞士兩地從事教學工作。他的演奏相當多變，風格總是不斷地向外延伸。舉凡獨奏、小編制或是大樂團演出，處處可見納巴托夫身影，是一位忙碌又多產的音樂家。

一九九七年，德國漢堡 NDR 廣播公司委託納巴托夫將文學作品譜成即興音樂。他選擇了俄國作家布爾加科夫（ Michail Afanasevic Bulgakov ）的小說作品《大師與瑪格麗特》。兩年後，在科隆 WDR 廣播公司的資助下，與小說同名的專輯《大師與瑪格麗特》錄音工作終於完成。二○○一年，《大師與瑪格麗特》由英國的前衛廠牌 Leo 出版。這張專輯，從構思到問世，足足花了近五年的時間，樂友或許十分好奇：是什麼樣的文學作品，值得納巴托夫與德國的贊助單位，花這麼久的時間，將之改編成即興音樂？
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‧以音樂實踐自我追尋

Sun, 20 Feb 2005 23:02:59 +0800

::談約翰‧科川在 Impulse! 錄製的四張經典名盤

入門級的爵士樂友若是問我，應該如何挑選美國薩克斯風手約翰‧科川（ John Coltrane ）的專輯？我的腦海中，至少會跳出十張值得大力推薦的專輯。美國「滾石」雜誌（ Rolling Stone ）出版的爵士樂專輯指南作者，特別在評鑑科川作品的部分指出，只要是科川的作品，與其他樂手作品相較之下，都可以「自動加一顆星」。這是因為科川的音樂作品博大精深、多元豐富，從他早期出道，經歷了毒品的折磨，後來藉由宗教體驗而超脫，乃至於晚期孜孜不倦地致力於音樂實驗，反映了科川在每階段不斷蛻變與演化的風格。即使是資深的爵士樂迷，大概都不敢自稱自己對科川有「全盤」的瞭解吧？

此次筆者負責評鑑科川的四張重刻 180 克黑膠重盤，按照錄音時間順序，分別為 Coltrane 、 Duke Ellington & John Coltrane 、 Crescent 與 A Love Supreme 。這四張專輯風格互異，但都是科川在 Impulse! 公司旗下所錄製的重量級專輯。為什麼說它們是「重量級」的專輯呢？這是因為科川加入 Impulse! 公司時，已經是樂壇廣受矚目的明星樂手，製作人 Bob Thiele 不但給他很大的創作空間，讓科川可以不向商業低頭，放手一搏，更給予他最好的錄音資源，請爵士樂的錄音名師 Rudy Van Gelder 幫他所有的錄音室作品操刀。此一時期的專輯封面設計質感也相當精緻，而且使用了成本較高的雙開層設計（ gatefold sleeves ）。這一次 Impulse! 重發的黑膠重盤封套，與當年的首刻版幾乎相同，值得黑膠唱片愛好者珍藏。 (繼續閱讀...)