jazzfun-樂手‧歌手

躊躇滿志的春風少年兄

Wed, 28 May 2008 18:53:40 +0800

談義大利薩克斯風手法蘭卻斯柯‧卡菲索Francesco Cafiso

熟悉日本爵士廠牌的朋友或許知道，專門製作發燒爵士碟的日本維納斯唱片公司（Venus Records），喜愛用性感女郎照片作為專輯封面，很像音樂產業界中的《花花公子》雜誌。這家以發行鋼琴三重奏聞名的唱片公司，為許多知名的鋼琴手如Eddie Higgins、Claude Williamson、Steve Kuhn、Roland Hanna等發行了不少專輯，曲目多為耳熟能詳的抒情或標準曲，而其封面設計則多半以若隱若現的裸女為主題，極盡煽情之能事，以吸引事業有成、多金的男性樂迷。 (繼續閱讀...);

洋溢著冬片茶淡淡的香氣

Fri, 18 Apr 2008 18:16:24 +0800

__談抒情詩人貝利‧哈理斯 Barry Harris
David H. Rosenthal在《Hard Bop: Jazz and Black Music 1955-1965》一書中說過：撰寫現代爵士樂史的作家如Mark C. Gridley，為了分類方便，將Art Farmer（小號）、Tommy Flanagan（鋼琴）、Benny Golson（次中音薩克斯風）、Gigi Fryce（中音薩克斯風）或Barry Harris（鋼琴）這樣的樂手歸類為「精純咆勃樂手」（hard boppers）。

他們之所以被歸為精純咆勃樂派，是基於兩個理由：一是他們常與其他的精純咆勃樂手合作，二是精純咆勃樂的廣度與多樣性，讓他們的演奏水準因而成長，最後發展出自身的風格。 (繼續閱讀...);

將音樂廳的每個角落掃射一番方才善罷干休？

Fri, 11 Apr 2008 23:48:29 +0800

介紹日本女鋼琴家上原廣美Hiromi Uehara
各位親愛的爵士樂同好：

在爵士樂演出場次遠比不上古典樂的台灣，飢渴的爵士樂迷今年終於盼到了日本年輕的爵士女鋼琴家上原廣美。她即將於今年暑假在台北市兩廳院舉辦的夏日爵士音樂節中演出。可以想像，這位被港台樂迷形容為「日劇野田惠加上雨宮瑩的混和體」[註一]的超強鍵盤手，即將用超強的funky groove轟炸國家音樂廳，期待中！

這一段演出具體地說明了上原廣美演出風采，也是接下來的文章開場處引用的參考片段。
樂迷們！請透過神奇的youtube，維持對於爵士樂源源不絕的熱情之火吧！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小威

[註一]：野田惠為日劇《交響情人夢》中，才氣洋溢的女鋼琴家。雨宮瑩為《螢之光》女主角，說上原像雨宮瑩，應該是因為她曾以沖天炮髮型公開演出的關係。說到個性的話，上原應與前述兩位虛構女主角毫無關係。 (繼續閱讀...);

談薩克斯風手保羅‧昆尼雪Paul Quinichette

Tue, 20 Nov 2007 12:53:07 +0800

五○年代的幾張專輯
一九三○---四○年代的美國，搖擺樂風靡一時。爵士大樂團的旋風橫掃北美，不但廣播電台播放大樂團演奏的搖擺樂、俱樂部裡的跳舞音樂也是由爵士樂團伴奏。兩組最好的爵士大樂團，分別由紐約市的艾靈頓公爵(Duke Ellington）和堪薩斯城的貝西伯爵（Count Basie）領軍，各自留下了不少經典錄音。

多年前，我在香港的唱片行買了一套貝西伯爵樂團的《The Original American Decca Recordings》復刻CD，錄音時間是一九三七--三九年。因為原來是以七十八轉唱片形式發行，復刻版的音質很難令人滿意。不過，翻開任何一本爵士入門書籍，幾乎所有的作者都還是會強調：這套錄音是爵士樂迷必備的專輯。 (繼續閱讀...);

談日本爵士鼓手白木秀雄Hideo Shiraki

Thu, 18 Oct 2007 17:46:33 +0800

::被遺忘的「和爵士」英雄【下】
上個月「爵士唱片的故事」專欄從五○＝六○年代日本的現代爵士樂出發，介紹了備受忽略的天才鼓手白木秀雄，並推薦了兩張白木秀雄的代表作：《祭典的幻想》與《Sakura Sakura》，其中祭典的幻想已在日本Think!唱片公司的企畫之下，包含在陸續發行的「昭和爵士復刻系列」CD重發名單之列。

很有意思的是，【昭和爵士復刻系列】的品項並不特別多，領銜演出的樂手也相當分散，總計約近三十款，白木秀雄領銜的專輯就有五款之多，足見系列企畫者對這位樂手重視的程度。 (繼續閱讀...);

被遺忘的「和爵士」英雄

Tue, 18 Sep 2007 00:22:52 +0800

談日本爵士鼓手白木秀雄Hideo Shiraki[上]

就台灣樂迷的觀點而言，談到日本的爵士樂，討論多半集中於進入美國爵士名人堂的鋼琴家秋吉敏子，或是目前仍相當活躍的薩克斯風老將渡邊貞夫。一般認為，帶動日本現代爵士樂演奏風潮，為所謂的「和爵士」奠定基礎者，非這兩人莫屬。就風格而論，早期的秋吉敏子聽起來像Bud Powell，渡邊貞夫則神似查理‧帕克（Charlie Parker），都屬於所謂的咆勃風格（bebop style）。

如果耐心地追索接下來日本爵士樂的發展，特別是被視為現代爵士樂風格中的「王道」--精純咆勃（hard bop）的話，或許樂迷會有不同的音樂史觀，也說不一定。怎麼說呢？在日本爵士批評編集部發行的《現代爵士黃金時代一九五一～一九六一精純咆勃樂入門》一書中，將美國的藍調之音唱片（Blue Note Records）摸得熟透的日本爵士樂評家岩浪洋三，寫了一篇名為〈一九五一~一九六二日本的精純咆勃十大名盤〉的文章，推薦了五○～六○年代之間，十張重要的日本精純咆勃名盤。雖然秋吉敏子和渡邊貞夫榜上有名，各有一張領銜演出的作品，渡邊且在另外五張專輯中跨刀演出，但真正稱得上日本精純咆勃樂中的靈魂人物，在十張推薦盤中佔了三張個人領銜的專輯，並在另外三張專輯中跨刀，卻是一位台灣樂迷極為陌生的天才型鼓手--白木秀雄。 (繼續閱讀...);

談中音薩克斯風手亞特‧派伯Art Pepper（下）

Sat, 25 Aug 2007 17:24:23 +0800

細　漢　仔　與　西　裝　服
上個月「爵士樂唱片的故事」專欄中，我們談到了美國西海岸知名的爵士中音薩克斯風亞特‧派伯一九五六＝五七年之間輝煌的錄音作品。派伯在這段期間的私生活相當不堪，已經吃過兩次牢獄飯的他，在失婚、與女友關係不穩和信心不足的三重壓力之下，漸漸墜入社會底層。無法遏止的嗑藥習慣，驅使他無所不用其極的想辦法搞錢，終於讓他在一九六○年重回監獄。此後十五年間，派伯幾乎沒有再碰過音樂。

就在他快要再度墜入暗黑世界之前，派伯錄製了一連串足以讓他名留青史的經典銘盤。其實，在這些蒐藏家視為珍寶的作品中，不只凸顯了派伯個人出色的即興表現，更重要的是，在派伯選擇單飛之始，因為有實力同等堅強的同儕（特別是節奏組合）相助，例如合奏樂手如Hampton Hawes（鋼琴）或Shelly Manne（鼓），或是負責編曲的樂手如Marty Paich（鋼琴），扮演了綠葉襯托紅花的角色，讓整體音樂可以展現得顯得更為完整、成熟。 (繼續閱讀...);

細漢仔與西裝服

Fri, 20 Jul 2007 15:18:48 +0800

::談中音薩克斯風手亞特‧派伯Art Pepper‧上‧

如果您問我，這半年來看過最具震撼力的書是哪一本？我會毫不猶豫的回答，是由中音薩克斯風手亞特‧派伯與他的牽手蘿芮Laurie共同執筆的傳記《Straight Life》。這本書首版發行於一九七九年，原由Schirmer出版公司發行，派伯死後十二年，再度由專門發行爵士樂相關書籍的Da Capo發行，並且收錄了知名樂評人Gary Giddens的導讀以及蘿芮追憶夫君的後記。

大部分的名人傳記，主題不外乎是戲劇化的風光人生，將主角的才情、美德、毅力大大讚揚一番，要不然就是塑造醜小鴨變天鵝的傳奇，帶出「愛拼才會贏」的道德教訓。《Straight Life》完全不然。 (繼續閱讀...);

「歌之國」的浪漫詩人

Sat, 16 Jun 2007 14:14:19 +0800

談義大利鋼琴家丹尼洛‧雷依Danilo Rea
本年度「爵士唱片的故事」專欄寫作方向，是希望能多介紹幾位美國之外的爵士藝人。這幾個月來，本專欄介紹的鋼琴家安東尼奧‧法侯（Antonio Faraò）和瑪麗亞‧琵雅‧狄薇朵（Maria Pia De Vito），兩位恰好都是義大利人，惟創作方向大異其趣。法侯的即興演奏受到美國爵士樂的影響較深，而狄薇朵則是以結合南義大利地方民謠、古典歌曲以及巴爾幹半島、南亞音樂為主的鬼才聲樂家。

無獨有偶地，就在今年初，美國的爵士樂雜誌Jazztimes也作了一個義大利爵士樂的專題，文章中介紹了四位爵士鋼琴家，分別為Danilo Rea、Stefano Bollani、Enrico Pieranunzi與Riccardo Arrighini。Jazztimes介紹的義大利鋼琴家，個個都是在歐洲爵士樂壇具有指標性的代表人物。作者開宗明義說道：「如果這四位鋼琴家中的任何一位是住在紐約市的話，他將是爵士鋼琴界的話題人物。」Jazztimes的觀點，一語道中了義大利爵士樂壇被全球爵士消費市場低估的事實，特別是現在歐幣水漲船高，歐洲音樂產品定價居高不下的事實，讓許多樂迷對歐陸爵士樂望之而卻步。若因此而遠離歐洲蓬勃發展的音樂創作，鐵定錯失不少聆聽的角度與樂趣，實在非常可惜。 (繼續閱讀...);

「大器晚成」的音樂神童[下]

Thu, 12 Apr 2007 18:09:42 +0800

___談義大利爵士鋼琴家安東尼奧‧法侯

從二○○三年起，法侯在義大利的Cam Jazz廠牌發行專輯。
Cam Jazz是Cam Original Soundtracks的子廠牌。
Cam Original Soundtracks以發行義大利電影配樂為主，因而影響了Cam Jazz專輯的走向，創作素材常以義大利知名電影導演的作品配樂為基礎，製作了不少叫好叫座的爵士樂專輯。
Cam Jazz的規模雖然不大，發片量卻很穩定，到目前為止，法侯在Cam Jazz發行了三張水準很高的專輯，依序為《Far Out》、《Encore》、《Takes on Pasolini》。 (繼續閱讀...);

「大器晚成」的音樂神童

Wed, 21 Mar 2007 18:56:33 +0800

___談義大利爵士鋼琴家安東尼奧‧法侯Antonio Faraò::上

依據筆者聆聽爵士樂十餘年的經驗，位於地中海區域的義大利，是歐洲擁有最多最優秀的爵士鋼琴家之國度。

這樣說或許有些人會不服氣，但仔細想想，從前輩Franco D'Andrea、Renato Sellani，到當今扮演中流砥柱角色的Enrico Pieranunzi、Stefano Bollani與Stefano Battaglia，哪一個不是享譽國際，有目共睹的優秀義大利爵士鋼琴家？即使是往法國發展的Giovanni Mirabassi，原籍也是義大利，連「小巨人」Michel Petrucciani，也是義大利移民法國的後裔呢！
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被遺忘的西海岸之聲

Sun, 04 Mar 2007 18:14:18 +0800

___談中音薩克斯風手雷尼‧倪浩斯（Lennie Niehaus）

以好萊塢為中心的美國電影產業中，
不乏優秀的音樂作曲人才，
為各種類型的電影劇情增添風味。
然而，也許您很少想到，
究竟有多少爵士樂手棲身於好萊塢電影產業，
靠著譜寫或演奏電影配樂養家活口呢？
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淺談Henri Texier去年發行的兩片新碟

Thu, 08 Feb 2007 23:59:24 +0800

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Alice Coltrane

Tue, 30 Jan 2007 22:47:51 +0800

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懷念Michael Brecker的BBC廣播

Sun, 21 Jan 2007 22:38:04 +0800

塑造自我風格的Michael Brecker，已經不幸於1/13離開了人間。這裡有一段BBC廣播電台Radio 3懷念他的專輯節目，在節目中DJ訪問了他的製作人，收錄了Michael Brecker以前的訪問片段，以及他現場實況演奏為主，相當精采，若您還不太熟悉他的音樂和演奏風格（他還曾經與P-放克教父George Clinton合作過呢），可參考：
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大樂團‧節奏藍調‧鋼琴三重奏

Mon, 18 Dec 2006 14:03:38 +0800

這個部落格有一陣子沒更新了，真是對不起大家，值此年末之際，
預祝大家耶誕&新年快樂，事事如意，越聽音樂，越快活！

關於明年的寫作計畫，可能會談到這些人：
Warne Marsh Lennie Niehaus(克林‧伊斯威特的御用作曲家)
Art Pepper（傳記超好看，超誠實，超聳動！）
Thad Jones
義大利鋼琴家A, B & C…….
Mosaic Select選入的一些樂手
如果有些建議也可以直接告訴我喲！

___小威

談五花八門的二OO六年東京爵士音樂節 Tokyo Jazz 2006，我來啦！

節目手冊及宣傳單 (繼續閱讀...);

藍調的鋼琴魔法師

Mon, 06 Nov 2006 22:24:43 +0800

::談溫頓‧凱利Wynton Kelly
1959～61年在Vee Jay的錄音
上個世紀的八○年代末，我在還美國求學，拜地緣之賜，曾多次造訪中西部最大城芝加哥。這個被譽為「風之城」（windy city）的熱鬧都會，有許多知名地標如收藏豐富的菲爾德博物館（Field Museum）、有圓頂戲院的天文台、氣勢宏偉、夢幻般的海洋生物館（芝加哥位於內陸，並沒有靠海）、畢卡索獻給芝加哥的雕塑Chicago Picasso等。除此之外，人文薈萃的芝加哥也是都會藍調起源地，不但有Chess、Alligator、Delmark等藍調/爵士音樂廠牌，城市南邊黑人區的藍調酒吧，以及每年一次的藍調音樂節盛會，更吸引了無數慕名而來的觀光客。
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意氣風發、激昂熱烈的即興聯演Jam Sessions

Tue, 22 Aug 2006 00:46:19 +0800

___談小號手Buck Clayton在哥倫比亞唱片公司的經典錄音

去年拜休假之賜，讀了一本與爵士樂有關，而又極具參考價值的好書--《留聲中國：摩登音樂文化的形成》。作者Andrew F. Jones為加州大學柏克萊校區東亞語言文化系的副教授，他針對現代中國流行音樂的形成，其歷史、政治、科技及經濟條件，進行了翔實而有創見的分析，並以致力於音樂平民化的中國音樂家黎錦暉為例，說明流行音樂在一九三○年代的中國遭逢之困境，並耙梳文化與品味之間的關係。這本書最吸引爵士樂迷的地方，在於Andrew F. Jones參考了Buck Clayton’s Jazz World（小號手Buck Clayton的傳記）與爵士樂雜誌Metronome，由Claude Laphem撰寫的專文，生動地描述了一名美籍黑人爵士樂手於一九三○年代旅居上海的故事：
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庖丁解牛、游刃有餘的真功夫

Thu, 17 Aug 2006 00:05:00 +0800

___談美國爵士男歌手庫特‧艾靈Kurt Elling

炎炎夏日，傳來美國爵士歌手庫特‧艾靈（Kurt Elling）即將於八月來台演出的好消息。

庫特‧艾靈雖然是「藍調之音」(Blue Note Records)旗下最知名的爵士男歌手，每一張專輯都獲得「全音樂指南」（All Music Guide）極高評價，甚至三度獲得葛萊美獎提名，但艾靈的歌唱特色，以及他對爵士樂壇的貢獻，在台灣本地卻鮮為人知。

大約是兩年前，唱片公司送來了一張爵士大樂團的新專輯要我寫側標。其中一首「Hurricane」（或稱之為「Eye of the Hurricane」），原是鋼琴家Herbie Hancock收錄在Maiden Voyage的名作。Maiden Voyage是爵士樂領域少見的概念專輯，整張專輯以一艘船的處女航為主軸，描述著這艘船在海上航行的故事，而「Hurricane」則以音樂敘述船隻遭逢颶風，經歷了驚濤駭浪的悸動感。其他樂團演奏Herbie Hancock的名作，這並不是什麼新鮮事，真正吸引我注意的，是將「Hurricane」填上歌詞（原為演奏曲，並非歌曲），並不時在激昂的曲調中，穿插著流暢、自然而又強悍的擬聲唱功（scat singing）的歌手。我暗自納悶，這麼厲害的歌手，究竟是誰呢？翻了一下內頁說明，才恍然大悟：原來，他就是同時以填新歌詞（vocalese）及擬聲唱技稱霸於全球爵士歌壇的美國男歌手庫特‧艾靈啊！ (繼續閱讀...);

慧黠犀利，還是艱澀拗口？

Thu, 18 May 2006 00:03:26 +0800

____漫談爵士鋼琴家Andrew Hill在藍調之音的辛酸史1963-1970

Andrew Hill本尊
如果你問我，有一位頗有才氣的爵士樂手，年紀尚輕，創作力豐富，若身處於一九六七年的紐約，成功的機會如何？

我非神仙，自然無法鐵口直斷。不過，從歷史遺留的蛛絲馬跡作合理的判斷：假如你想像中的這位樂手，還不打算擁抱探索「新事物」（New Thing）的自由爵士風，也不想化繁為簡，全心投入「靈魂爵士」，以振興黑人都會舞曲或流行樂為目標（雖然這是最容易餬口的差事）。那麼，恕我直言，即使他已經和紐約最好的爵士樂獨立唱片公司簽約，不要說成名，這位樂手可以在市場成功的機會，實在渺茫之至。

也許，只是「也許」，三十餘年後，命運之神會再一次眷顧這位樂手，派遣一位崇拜他的粉絲兼製作人（他不但音樂品味出眾，而且熟知珍貴的歷史錄音，精明幹練到令所有樂迷衷心佩服），幫他把重要作品悉數翻出土，重新發行。這位樂手，至此才能獲致所謂的「成功」，並得到應有的桂冠與讚美。但在當時，在搖滾樂才將要大行其道的一九六 ○年末期，我只能抱歉地說：老兄，運氣不可能屬於您！

我心裡想的這位樂手，真有其人。

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生鮮活跳的動人樂章：談單簧管好手Buddy DeFranco

Wed, 17 May 2006 09:40:00 +0800

明天就是咱敬愛的Buddy老伯八十三歲大壽啦！住美國的樂友們，有沒有聽說關於他的生日音樂派對呢？？？ Happy B-Day, Buddy!!

熱愛爵士或古典音樂的樂迷朋友們，您是否曾經有過這樣的洩氣感？每天打開電視，翻開報紙，到處充斥著八卦新聞或新聞人物互相攻訐的口水戰，很少能讀到較具價值的藝術或文化新聞。想要仰賴大眾媒體獲得非流行音樂的訊息，往往是緣木求魚。於是，網際網路中的音樂或音響討論區、樂迷們的部落格，或是由代理商引進的外語音樂雜誌，成為樂迷得知訊息的少數窗口。 (繼續閱讀...);

Fred Anderson

Tue, 07 Feb 2006 16:59:57 +0800

赫然發現，我們一直沒有幫這位芝城派的薩克斯風老將開討論版，那笨鳥先飛，由我先開場吧！

今天到中山大學去上課，晚上與樂友聚餐，餐後一同逛大統樓上剛裝潢好的誠音，沒想到......看到了四張Fred Anderson老伯的東西：
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Tal Farlow

Mon, 26 Dec 2005 15:43:05 +0800

好像還沒有樂友專為Tal Farlow開一個新話題（Kenny Burrell也沒有，怪哉？），就我知道MP上有不少的爵士吉他愛好者。今早剛好看到一些關於Tal Farlow網路資源的介紹，提供連結的為hard bop討論群的George Ziskind與Matt McCabe，轉貼在此，借花獻佛：
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電風琴手Lonnie Smith

Wed, 07 Dec 2005 01:26:42 +0800

因為不是所有的電風琴手聽起來都一樣（事實上他們大部分都很不相同），所以小妹笨鳥先飛，幫以彈奏Soul Jazz著稱的電風琴手「Dr.」Lonnie Smith開一個獨立討論的thread。

還是老話：電風琴在台灣似乎不怎麼受歡迎，不過，不過，不過，請喜歡funk, soul甚至hip hop的朋友務必瞭解，要追溯您所喜愛的音樂類型，Blue Note六零年代末期的靈魂爵士錄音，絕對是不可缺少的補品！
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煙硝瀰漫，喃喃低鳴的電風琴：談Larry Young

Tue, 06 Dec 2005 12:58:47 +0800

聽不慣電風琴？

將電風琴等同於棒球場的加油樂器？

這是我們聽爵士樂時常有反應。

轉貼一篇以前寫的文章，談談個人如何聽電風琴，從聽不懂到懂一點點，希望對大家有點幫助。
Grant Green "I Want to Hold Your Hand"仍是一張好聽的專輯，個人以為。

經過了兩三年的時間，我想，我已慢慢聽懂了Larry Young的作品，也逐漸瞭解為什麼在七０年年代中期的Larry Young如此抑鬱不得志。眼看缺乏概念也無技巧的電風琴手在搖滾樂界大放光芒，任何有才氣的樂手都會感到憤懣不平吧。
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跳躍的音符永不過時：談「電風琴之王」Jimmy Smith

Mon, 05 Dec 2005 14:11:45 +0800

我周圍聽爵士樂的樂友，泰半都不大習慣，也不喜歡電風琴的音色。只要走一趟唱片行，仔細觀察爵士區的專輯，不難發現，大部分限量引進的日本版專輯，例如由名錄音師操刀的 Rudy Van Gelder的日版藍調之音系列（JRVG）的CD銷售量都蠻不錯的。唯一例外，幾乎都是由電風琴手如 Jack McDuff 、 Jimmy Smith 掛名的專輯，孤孤單單地「晾」在那邊，無人聞問。
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爵士樂的秘境探奇

Wed, 21 Sep 2005 12:10:07 +0800

::歐洲爵士樂手聆賞會」紀實

七月中旬，就在台北盆地最悶熱的時刻，「海棠」颱風的外圍環流帶來豪雨，天氣也忽然涼爽了起來。雖然天候不佳，不過台北的爵士樂迷仍熱情不減，原訂的「歐洲爵士樂手聆賞會」照常在「爵士樂達人」吳醫師家舉行。參與成員計有音響發燒友清榮大哥與陳老師音樂會的主辦人之一小潘，台北爵士派（ Jazz Pie ）俱樂部的成員 Bibby 、 Ipenema 、 Philly 與小妹在下我（ wisconsin_sun ）。
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台灣音樂史上首場爵士長笛音樂會

Wed, 17 Aug 2005 16:49:53 +0800

《希克斯與伍德》爵士長笛音樂會

時間：2005年09月16日（五）19：30
地點：國父紀念館大會堂
票價：400、600、800、1000、1200、1500、1800
演出：鋼琴 / 約翰．希克斯（John Hicks）
長笛 / 愛麗絲．伍德（Elise Wood）
主辦：睿治藝術
售票：兩廳院售票系統、全省萊爾富便利商店
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Fred Anderson

Tue, 09 Aug 2005 11:58:19 +0800

大媽松藤

Mon, 27 Jun 2005 11:56:22 +0800

薇琍．梅．「大媽」．松藤（Willie Mae "Big Mama" Thornton）一生中只唱紅過一首全國暢銷曲，但這首夠嗆的「獵狗」﹝HoundDog 於一九五三年曾經蟬聯告示牌節奏藍調排行榜冠軍達七週之久。而貓王於一九五六年專輯翻唱這首歌，更帶搖滾勁兒，流行風潮沛之莫能禦，因而遮掩了松藤原本應有的不朽光芒。

這實在是相當可恥的一件事，因為松藤咄咄逼人的咆哮嗓音極端特別。這名體格壯碩的南方女子原本在教堂獻唱，但很快的就轉向藍調。四○年代，她與山米．格林（Sammy Green）的「熱哈林歌舞秀」巡迴演出時，在德州休士頓地區享有盛名，被孔雀唱片的老闆唐．洛比（Don Robey）挖掘，並於一九五一年簽約。同年，她發行個人第一張唱片「夥伴藍調」（"Partnership Blues"），由小號手喬．史考特（Joe Scott）的樂團伴奏。

不過，一直要等到松藤在孔雀唱片發行由強尼．歐提斯（Johnny Otis）樂團伴奏的第三張專輯時，才廣受聽眾注目。這張專輯中，在皮特．路易斯（Pete Lewis）鋪陳出極為狂暴的吉他聲中，大媽松藤嘶吼出「獵狗」的歌詞，很快就讓她一炮而紅。這首歌究竟為何人所寫，一直到現在仍處於爭議（強尼．歐提斯與其他兩位樂團成員都認為自己有份）。
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夏日的爵士圖彩

Mon, 09 May 2005 22:09:05 +0800

這個潮濕的盆地在八月的某一天晚上，忽然不著痕跡地微涼了。氣溫細緻地變化著，擾動路人的情緒。捷運上的乘客臉部表情一貫地麻木，連用來呼吸的鼻口肌肉都小心翼翼的抽動著。年輕女孩垂著長髮玩手機按簡訊，中年婦女提著菜，因中暑而刮痧的背部碎斑若有似無，那些模糊的紅點隨著捷運的車廂略略晃啊晃。我像其他無趣的乘客一樣發著呆。既然坐到規定關手機的車廂，索性開始冥想。

家裡的月曆，從八月蹙眉用力吹薩克斯風的Wayne Shorter，翻到九月有粗膀臂彈低音貝斯的Ron Carter。不記得從什麼時候開始，爵士樂不但幫助我標記時間，也提供我心靈漫步的空間，讓工作壓力很大的我得以棲息片刻。

時光倒流，冥想藤蔓觸鬚緩緩延伸。
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一路律動上天堂：談 Ramsey Lewis三重奏

Wed, 27 Apr 2005 19:58:04 +0800

曾經有那麼一段時間（約一九四五至六五年間），在美國各大城市黑人社區裡最有音樂天分的年輕人，最大的夢想是成為爵士樂手。在那個現代爵士樂勃興年代，唱片的消費群有兩大主力：白人大學生（或知識份子）和黑人。而後者的購買量又比前者大得多。值得注意的是，吸引黑人消費群的音樂，不僅是靈魂味十足的電風琴或薩克斯風演奏，而是根植於藍調與福音詩歌，「泥土味兒」（earthy）十足的hard bop風格。Hard bop 沒有咆勃樂（bebop）那麼重視樂器與和聲的實驗，也沒有什麼了不起的雄心壯志要去顛覆或挑戰什麼。Hard Bop主張回歸自我，重拾黑人的草根音樂元素，用音樂自自然然地表達感情。
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狂野而燦爛：談 Clark Terry 的咆勃樂作品

Mon, 18 Apr 2005 20:38:29 +0800

每逢新手要我推薦鋼琴怪傑 Thelonius Monk 入門專輯時， Clark Terry 的「 Jazz in Orbit 」（ Riverside ）永遠都會是我的答案。原因無他，對於新手來說，有什麼專輯可以讓你同時聽到 Clark Terry 「顆粒」感較粗，但不失甜美的翼號演奏，以及 Thelonious Monk 古怪，但不失其靈巧的鋼琴演奏呢？你可以享受搖擺感十足的 Terry ，也可以細細咀嚼 Monk 自創的鋼琴 voicing 方式，那每一個音符從喇叭中流洩而出，都如此珍貴與美好。對我而言，「 Jazz in Orbit 」是一張可以將「傳統」與「前衛」兩個看似抵觸的觀念，揉捏得恰到好處的專輯。

這就是 Clark Terry ，他吹的小號音色之厚實，如路易‧阿姆斯壯，滑音之快速，如暈眩‧格列斯比，而「哇哇風格」的搖擺感，如庫帝‧威廉斯（ Cootie Williams ）。然而， Clark Terry 並不是一個模仿者，如同所有偉大的樂手一般，他承先啟後，融合了歷史上知名的小號演奏風格，從而開創出自己特有的小號吹奏「形體」，尤其是他那如註冊商標的，快速釋放音符，四處掃射的「碎碎念」 (mumbling) 吹奏方式，總是可讓我們「一耳認出」。 (繼續閱讀...);

快手「斬」琴鍵：談爵士鋼琴家山下洋輔

Thu, 07 Apr 2005 01:22:36 +0800

大約是去年此時，環球日本分公司發行了「山下洋輔紐約三重奏結成十五週年」紀念專輯十二款，在網路的爵士樂討論區掀起一陣討論，沸沸揚揚，好不熱鬧。其中幾張如「 Kurdish Dance 」、「 Dazzling Days 」、「 Ways of Time 」早幾年就已經在台發行過，熱門程度雖然比不上爵士名伶黛安娜‧克芮爾或是以 bossa nova 輕快樂風取勝的小野麗莎，但山下洋輔結合了日本民謠，略帶前衛而又暢快淋漓的鋼琴風格，早已在台灣爵士樂迷之間被廣為討論。

能在這麼短的時間內又以 24-bit 的格式重新發行一模一樣的專輯，也只有享譽國際的日本爵士鋼琴家山下洋輔才擁有此等實力啊！

第一次知道有山下洋輔這號人物，是受邀在台北愛樂電台參與「台北爵士夜」錄音時，主持人黎時潮向我介紹他買的山下洋輔在「燒杯」（ Frasco ）唱片公司錄製的十八張專輯大全集。我對這套專輯的外殼有點印象，它因價格令人咋舌而被樂友們冷凍在唱片行中。沒想到黎時潮將十八張專輯一一取出後，我就被每一張專輯的封面所震懾住了！這十八張專輯不但記錄了 1975-1981 年山下在日本的重要作品與演奏實況，而且每一張專輯以仿 LP 的形式重製，封面則包羅萬象，有鉛筆素描、潑墨、漫畫、抽象景物寫真 …… 等，不但忠於原作而，且印刷、包裝都十分精緻。我心裡暗想，能被日本寶麗金公司這般禮遇，而且一口氣就將六年內所有的作品出齊，這小子絕對不是等閒人物！
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‧咆勃樂天空的一顆流星：談被忽略的薩克斯風手Gigi Gryce

Thu, 03 Mar 2005 00:01:10 +0800

三年前的夏天，家母因工作因素，需赴東京與大阪考察當地的歷史博物館，順道訪友。這趟日本行由我相陪，白日行程以參觀博物館、訪友聚餐為主，傍晚回到旅館，趁著家母休息時，我再度出發，搭飯店接駁車到新宿的唱片行一遊，在新宿的Disk Union爵士館買了一些黑膠唱片，收穫頗豐。

第三天從東京飛到大阪後的「敗家之旅」，就更簡單了。這是因為所有參加自由行的觀光客幾乎都下榻於大阪火車站附近的飯店，而大阪火車站正是鬧區的中心點，有蛛網般的地下街互相連結，讓逛街者既不用搭乘地鐵、轉車，也不會曬到太陽。更令人爽快的是，才剛在希爾頓飯店checkin，我就發現大阪的Tower Records就在飯店樓下！趁此方便，去Tower Records收了幾張台灣當時找不到的「藍調之音」經典盤，並買了一張義大利鋼琴手Antonio Farao的專輯「Borderlines」（Sketch Records，目前台北的「新天新地」唱片行有售），由大阪當地以發行歐陸爵士樂知名的「澤野工房」代理。

然而，這趟旅程真正的大驚奇，是在最後一天早上。搭乘巴士赴關西機場之前，陪家母到阪神百貨頂樓的催場（大賣場）選購衣服，搭乘電梯時，我意外讀到旁邊張貼的海報，寫著阪神百貨催場「正在進行唱片出清特價，西低，錄音帶，黑膠唱片都有」。催場特價區的唱片分類十分雜亂，東一堆，西一堆，但我一刻也沒閒著，先鎖定爵士樂CD，主力仍為在當時台灣買不到的RVG（錄音師Rudy Van Gelder的縮寫）系列的「藍調之音」日盤，價格約在一千三至一千八日幣之間，再挑選黑膠唱片，雖然價格沒有特別漂亮，但因產品幾近全新，仍選了不少令人滿意的好貨。
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放客爵士No.1鋼琴手郝瑞斯‧席佛Horace Silver

Mon, 28 Feb 2005 00:08:26 +0800

……Simplicity is very difficult, you know.

--郝瑞斯‧席佛接受美國公共廣播網主持人Ben Sidran訪問時，如此說道

一九八五年夏天，剛結束在報社實習工作的我，偕同三五好友坐平快火車出遊，目的地是福隆。沿線經過與數字相關的有趣站名：五堵、七堵、四腳亭、甚至三貂角（西班牙人命名為 San Diego ，台語發音是「三貂角」，它就是台灣中央山脈的起點），最終在福隆小站落腳。
出了車站後，一眼望去，街頭是簡陋的雜貨店與撞球場，原本應是旺季時節，福隆卻因進入民俗月而顯冷清。進入福隆海水浴場內，海灘旁有陽春的通舖間與佈滿細沙的沖浴室。然而，這一切都不減我們狂歡的興頭。就像所有自詡成熟的年輕人，帶了高梁酒與水果罐頭，我們在盛夏時分喝下了最甜卻也最濃烈的回憶。
彼時年少的我，穿著背心短褲，就在萬里晴空的福隆海邊，無畏地曝曬於溽暑驕陽之下。偶有微風吹來，旁邊點綴著稀疏泳客，海灘旁服務處上方的擴音器，不斷地重複播放那一年在台灣走紅的舞曲「 Fresh 」：
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‧我曾如一朵河邊春風寒

Sun, 20 Feb 2005 23:19:49 +0800

::懷念比利‧史崔宏 Billy Strayhorn

『……除了樂手與為爵士樂雜誌寫文章的少數樂評人，幾乎沒有人知道比利‧史崔宏是誰。回顧過往生命，他尋不著自我。』
--樂手 Willie Ruff，轉引自比利‧史崔宏傳記《Lush Life》，頁二五一

二○○四年清明節週末，我終於脫離了大選後烏煙瘴氣的台北盆地，回到故鄉。時值清明時節雨紛紛，古都為綿密春雨籠罩，那一整天嘉南平原刮著北風，煞是濕冷。坐在家中，雨落在遮雨棚上，不規則地發出滴滴答答的聲響。取出潦草看過數次，美國「娛樂週刊」（ Entertainment Weekly ）編輯 David Hajdu 撰寫的比利‧史崔宏（ Billy Strayhorn ）傳記「 Lush Life 」（ North Point Press 出版）。我，終於有機會一頁頁閱讀這本購買已逾五年的書。 (繼續閱讀...);

隨著音符搖曳的金色水仙：談鋼琴家米榭‧派卓契亞尼Michel Petrucciani

Tue, 15 Feb 2005 19:35:21 +0800

我曾如一朵雲獨自漫遊
I wandered lonely as a cloud
高高地飄過那山間與溪谷
That floats on high o'er vales and hills,
忽然間我看見一大片
When all at once I saw a crowd,
一大片的金色水仙
A host, of golden daffodils;
在湖畔，在樹蔭
Besides the lake,
beneath the trees,
在微風中搖曳起舞
Fluttering and dancing in the breeze.

作為平凡人，你我生活起起落落，時有歡欣片刻，不免也會有情緒低潮。在那黯淡之時，孤寂失落的你，是否曾和我一樣，向音樂尋求慰藉，從那些美好的音符中，重新燃起生命之光？如同英國桂冠詩人威廉‧渥茲華斯（ Williams Wordsowrth ）詩作「我曾如一朵雲獨自漫遊」（ I Wandered Lonely as a Cloud ）所述，孤寂的靈魂經歷了一段漫長之旅，終在湖邊、樹下，驚喜地看見一叢叢生機盎然，隨風搖曳生姿的金色水仙，由音符所構成的心靈景緻，如此開闊與美好，不但慰藉了失落的靈魂，也將心情從谷底拉回，讓人對生命重拾熱情與希望。

熱愛爵士樂的朋友，凡是聽過了法國爵士鋼琴家米榭‧派卓契亞尼（ Michel Petrucciani ）的鋼琴獨奏，大概都不會忘懷從他彈奏的史坦威鋼琴中，流洩出來的美好音符，與那種聆聽過後，性靈彷彿被重新洗滌的悸動感吧！就拿一九九七年二月德國法蘭克福現場的「 Solo Live 」專輯為例，每一段樂句都傾訴著一種情緒，一個故事，若將這些美好的片段全部組合起來，你聽到的是，更像是吟遊詩人（ troubadour ）以鋼琴說書：米榭的左手先往低音走去，復又往高音攀升，製造如陀螺般迴旋不已的流暢爬音，他的右手，則快速反覆地彈奏琴鍵，似是註解，似是評論，有時，更像是浪漫地朗誦詩詞，從細微的琴音吟頌中，我們聽到的，不單是音色質地（ tonal qualities ）巧妙的變化，更是米榭以鋼琴吟唱詩歌的極致表現。

薩克斯風手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）說，米榭‧派卓契亞尼是鋼琴的化身（ the avatar of piano ），一點都不為過。
這位鋼琴化身，卻擁有人世間最殘酷的缺陷。米榭‧派卓契亞尼天生罹患成骨不全症，也就是台灣俗稱的玻璃娃，由於基因異常的關係，抑制了他的骨骼生長，不但行動不便，視力、聽力也大受影響。終其一生，米榭只長到三呎高，五十磅重，身高體重都不及成年人的一半，他不但須要輔助器才能控制鋼琴踏板，連走路都備覺吃力，常常得靠別人抱著他上下台。若仔細看他現場演出的 DVD ，不難發現米榭演奏時，左手已經變形，手掌，手腕都往內傾斜，令人不禁想問，米榭究竟如何超越殘障之軀，編織出震撼力如此強大的音樂篇章？ (繼續閱讀...);

彷彿黑色絲綢的質感 — 聆聽強尼‧哈特曼 Johnny Hartman

Mon, 14 Feb 2005 14:40:10 +0800

放眼爵士樂壇，男歌手與女歌手相比較，簡直少得不成比例。對爵士樂有興趣的新手不妨進行一個實驗：拜訪幾家唱片行，請負責爵士 / 古典部門的店員推薦幾位爵士歌手的專輯。我敢保證：店員推薦的五張專輯中，至少有三、四張都是女歌手的作品，而那少數的男性歌手幾乎都是演奏 / 演唱「雙棲」，不是「闊嘴仔」路易‧阿姆斯壯（ Louis Armstrong ），就是嗓音有點中性的帥哥卻‧貝克（ Chet Baker ）。

回顧過去幾年來訪台的爵士歌手名單，有紅透半邊天的「一姐」黛安娜‧克芮爾（ Diana Krall ），有全身上下都是表演細胞的迪‧迪‧布里姬瓦特（ Dee Dee Bridgewater ），有性感撩人的珍‧夢海（ Jane Monheit ），有演唱 bossa nova 歌曲的小野麗莎 …… 個個都是票房保證，相當受歡迎。然而，左想右想，我就是想不出近年來有任何男性爵士歌手曾經訪台。 (繼續閱讀...);