福熊樂多小屋

最近在思考一個問題，自己的專長是視覺藝術，近來的嗜好是旅行，這兩個領域的結合會產生多少可能性？甚至可以創造出稱為【旅行藝術】的新藝術派別嗎？如果真有【旅行藝術】，其定義又是什麼呢？藝術家自己去旅行是旅行藝術嗎？本身不是藝術家，但跟著藝術家一起去旅行，算是旅行藝術嗎？旅行中要做什麼事情才能宣稱是【旅行藝術】呢？

以下福熊試著在【旅行】與【藝術】兩詞間穿插一些詞語，思考旅行與藝術結合的可能性。也歡迎網友一起動頭腦喔！（藝術的範圍包括繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影，共稱為【八大藝術】）




一、以參觀美術館、特色建築、欣賞藝文表演為主題的旅行





例: 1. 台北市公共藝術漫步 在捷運車站、學校、商業大樓、科學園區、馬路……等公共空間，發現雕塑、壁畫鑲嵌、壁畫浮雕、繪畫、水景、全像錄影、玻璃拚貼、互動裝置等藝術作品。





2. 令人想往的義大利藝術之旅，到烏菲茲美術館看波提且利創作的《維納斯的誕生》，到聖彼得大教堂看米開朗基羅所雕刻的《聖殤像》，以及仰望西斯汀禮拜堂的《創世紀》、《最後的審判》天篷壁畫。





3. 日本關西安藤忠雄建築之旅，走訪日本建築安藤忠雄大師設計的光之教堂、真言宗本福寺水御堂、淡路夢舞台等，也是不錯。






二、在旅行中創造藝術作品





例: 藝術家姚瑞中於1997年進行的《 反攻大陸行動 》系列，到中國幾個著名景點，如天安門、萬里長城等，做出跳躍的動作，相機記錄他雙腳離地的剎那。姚瑞中宣稱他以行動「反攻大陸」了，藉以諷刺台灣的政治神話。






三、以各種藝術手法記錄旅行歷程及心得


記錄的方式包括繪畫（漫畫）、雕塑、建築、音樂、文學（圖文出版）、舞蹈、戲劇、電影、網路......等。





例: 1. 大辣出版社所發行的【Voyage——跟著漫畫家去旅行】，透過漫畫家的眼睛和畫筆，讓讀者發現了世界的全新風貌。十位大師級歐洲漫畫家，各自挑選了各自的去處，包括埃及、巴西、墨西哥、日本富士山、柬埔寨吳哥窟、伊朗德黑蘭、摩洛哥丹吉爾，法國巴黎、大溪地侯爵夫人群島……等地。





2. 紀錄片【 跟著奈良美智去旅行 】（NARA：奈良美智との旅の記録）記錄著2003～2006年「Yoshitomo Nara + graf」世界巡迴裝置藝術展覽的旅行過程。奈良美智與日本設計團隊graf一同工作，從發想、設計到製作，巡迴全球創造出無數個充滿夢想的小屋。影片除了呈現風光的展場（幕前），也沒有遺漏幕後四處取材的奔波、搬運器材的汗水和熬夜工作的疲累。






四、在旅行中的藝術品


這一項的意思是藝術創作者在開始創作藝術品時，就設定作品必須經過旅行才算完成。過程中，與當地人民的互動或新素材的引入會促成作品的完整與成熟，當然這作品必須是保持開放的，允許彈性增添修改的。





例: 勉強以我的作品作為參考 :P






五、以虛擬方式製造出有旅行意味的藝術品


在科技發達的今日，藝術創作者不旅行，作品也不必到處奔波，經由電腦合成的虛擬方式，就讓觀者覺得藝術品有旅行意味。





例: VISA信用卡的跳舞男廣告 ，一名身材微壯的男子在世界各地跳著很呆又好笑的舞步，相信大家應該有些印象。以行為藝術的定義來看，Matt Harding的行徑是有藝術性的，雖然他本身並沒有這麼宣稱。因為後來傳出這是造假的消息 ，所以我把這個例子從第十一項移到這一項。






六、在旅行中教人做藝術作品


旅行者的角色是老師、指導者、啟發者，旅行中所遇到的人是學生，學生進行創作，當下老師並不創作屬於自己的藝術作品。





例: 【 你最重要的東西是什麼？ 】一書描述作者山本敏晴醫師發起了繪畫活動 ，邀請全球的小朋友畫出【自己最重要的事】。除了繪畫之外，山本還拍攝了受訪孩童的住家和生活環境，以及反映當地。柬埔寨的孩子有的畫牛，有的畫自己的家，有的說最重要的是「中止戰爭」或「剷除地雷」，真摯的話語，讓人重新省思內心的想望及自身行為對他人的影響。






七、利用藝術作品賺到旅行的機會


例: 文建會【 北極圈藝術旅行計畫 】甄選藝術家航海遠征活動






八、在旅行中學會一種當地的傳統藝術


旅行者是學生，當地人是老師，而傳統藝術是當地所特有的。
例: 到西藏學畫唐卡，到蒙古學拉馬頭琴，到西班牙學佛朗明哥舞……之類的。






九、在旅行中，和當地人一起合作完成藝術作品


旅行者和當地人是創作夥伴關係，或可互為師生。重點是藝術作品必須是雙方合作完成，其中有溝通交流過程，作品意涵融合雙方的理念，而不是某一方出主意，由另一方代工。


例: 尋找中






十、 以各種藝術手法呈現旅行中所獲得的五感體驗（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）


美學大師蔣勳在【美的覺醒 】一書中將五感體驗提升到美學層次，旅行中除了視覺之外，其他感受也是有藝術存在的。先前的第三點著重在旅行歷程及心得，這一點要求藝術作品是經過轉化的、有特殊觀點的、與五感有關的（特別是聽嗅味觸），而不是直接的記錄。


例: 一部到彰化吃肉圓的影片，即使詳述著色香味俱全，那也只是普通的美食介紹影片而已。如果以肉圓的角度拍攝影片（在裡面裝膠囊攝影機），加上擬人化的旁白，呈現從被製作被運送被烹煮到被吃掉的全部過程，那就有藝術性。






十一、在旅行中持續從事單一主題行為，行為累積的厚度可顯示其藝術性、價值性與獨特性


例: 部落客 nekochan 為參加【2005年夏日的Blog傳說】比賽，自定蒐集三十個中山路一號門牌主題。範圍遍及台灣9個縣，尋訪了43個鄉鎮，拍攝了32張門牌照片，而獲得當年 創意組第一名 。






十二、透過旅行在地表上呈現有美感或有獨特意義的行進軌跡


第十二點與第十一點有點像，只是重點在地表軌跡，因其有視覺上的特殊效果。





例: 竹科男黃筌麟花了八天在中央山脈騎自行車，串連北橫、中橫與南橫的路徑，全程長達七百二十二公里，只為了走出一個女友名字中的「文」字路線。黃筌麟將過程製作成求婚影片，並收錄沿途民眾的祝福，最後女友觀看後，感動地答應求婚。






十三、使用旅行途中蒐集回來的物件，進行以旅行為主題的創作





例: 畫家韓湘寧的【 兩岸行旅圖 】作品源自北宋畫家范寬的【谿山行旅圖】，他到海峽兩岸各地拓印地面到畫紙上（甚至是馬路上的排水圓孔蓋），並加上水墨筆法，形成有旅行痕跡的藝術作品。






十四、在旅行途中販賣自己的作品，就是以自己發揮所能的創造物：思想或實體物品或文字，以物易物，以物換錢，籌措繼續旅行的費用。


第十四項脫胎自第二項，本項重點在於有販售行為，還有經由販售而獲得與他人互動的經驗、金錢或物資，有金錢後就能繼續旅行，然後繼續創作繼續賣，具有可循環性。


例: 尋找中






十五、在旅行中，透過欣賞旅途美景、藝術創作（自我藝術治療）或與他人的對談，獲得情緒的釋放與內心寧靜。


例: 尋找中






十六、在旅行中，參觀藝術團體或民間單位投入公共空間的美學改造工作




例:1. 【美麗新世界】海安路藝術造街 --- 由台南市廿一世紀都市發展協會發起邀請藝術家及建築師，將台南市海安路的畸零地街道空間、頹圮牆面作為藝術植入的空間。期間，召開說明會、記者會、座談會，邀請民眾參與。至今已成功活化街區，吸引遊客前往，成為台南市的改造典範。




2. 【台西—希望之海參與式蚵貝壁畫】--- 由策劃人許秀雲主導的參與式藝術行動，歷經半年的藝術行動期，召集了藝術家及當地社團、中學生、漁民、蚵婦等在地住民，運用在地的蚵貝材料，在高十公尺、寬八公尺、約三層樓的牆面上，刻畫出巨大工業煙囪下的討海人意象！這件作品的完成，除了是一件藝術作品的誕生，更是一場新類型公共藝術與社會行動，成功地開創了一個讓偏遠、弱勢地區居民能夠自我表達的公共空間。該作品並獲得「2008年國家青年公共參與獎」社區行動獎及第六屆台新藝術獎視覺藝術類入選


3.行政院文建會【藝術介入空間】計畫 --- 補助相關藝術團體或民間單位自主、自發投入美學改造工作，其操作方式著重「公共性」、「自覺性」特質，藝術家和民眾一起自發性地於公共空間中從事藝術活動及設置，貼近生活的美感經驗，認識土地與生態，談論一個永續經營的藝術環境理想，以促進民眾對環境美學的重視及期待。


97年推動的計劃共有15個執行單位，分別為臺北市天棚藝術村協會「大稻埕風華再現」、
台北當代藝術館「地下實驗‧創意秀場」、
新台灣研究文教基金會「公路計畫─台北生存美學檔案」、
桃園縣生活美學協會「楊梅生活美學空間提昇計畫」、
新竹市米粉商業同業公會「新竹米粉產業環境營造計畫」、
竹北市中興社區發展協會「流光之隙」、
東海大學「擦掉─台中東海湖公共空間再造計畫」、
南投縣新故鄉文教基金會「藝想世界921地震十週年藝術行動」、
北勢文化發展協會「大莆林聚落‧藝術輪軸線創作計畫」、
板陶窯文化發展協會「古笨港越堤及週邊環境景觀空間改善計畫」、
台南縣社區營造協會「南瀛鹿出梅花鹿街頭彩繪」、
財團法人聚和文化藝術基金會「廣州啟藝」、
社團法人高雄縣橋頭鄉橋仔頭文史協會「高雄學園藝術植根計畫」、
宜蘭縣宜蘭市鄂王社區發展協會「西鄉情藝」、
東華大學「花蓮豐濱港口村海岸藝勇空間創造計畫」。






十七、還在想


【備註】: 1. 文章最前頭的照片是印度拉達克地區的黑美寺壁畫。2. 第一次po資料為四月九日，次日更新文章，增加了第七項至第十四項，並補上部份例子說明。3. 四月十一日更新，並增加第十五項。4. 四月十九日更新，並增加第十六項。