[題記]「中國」泉州市地處福建省東南沿海，是該國「國務院」首批公佈的24個歷史文化名城之１，文化積澱深厚。作為「海上絲綢之路」的起點城市，其非物質文化遺產豐富，繼承了華夏傳統文化的主脈，又獨具特色，乃泉州歷史的見證和閩南文化的重要載體。泉州被列入「中國」首批「國家級非物質文化遺產」者共11項：泉州
南音、泉州
北管、泉州拍胸舞、
梨園戲、
高甲戲、泉州提線木偶戲、晉江
布袋木偶
戲、惠安石雕、泉州花燈、德化瓷燒製技藝、惠安女服飾等。
茲請介紹其中戲曲兩種，蓋聽說島嶼曾經有之，如今似已死滅………(：咱上傳在中國土豆網
www.tudou.com——當下好像僅祇他家允許『上传视频最大不能超过
500M（无时长限制）』啦)。可這枚DVD(泉州市文化局監製；福建省音像出版社發行)的畫質原就不佳，乞諒
個人１直認定島嶼子民因為常年匱乏這兩個與[南管音樂]血濃於水的劇種的觀賞聆聽體驗，致使[南管音樂]的演唱傳承流失周延的文化脈絡，早已停駐在僅餘外在歷史光澤、卻毫無內在生命動力的困境。
這是咱之前
《朝向「殘廢」的聆聽》文中不忍觸及並予刪略的面向——很傷人，但此際不吐不快——私以為島嶼的南管「演出」眼下僅賸演唱家的照本宣科，唱得再精準(如蔡女士反復多遍也不差1秒)，卻總是疏離於歌詞（戲文）的脈絡肌理，沒能再現戲文暗藏的生動情感流轉，輒呈現平板的‧單調的‧弛緩的吟詠風景。聆聽者似亦不究歌詞戲文的有機意涵，而光是停歇於去脈絡的空泛單字語詞。演唱與聆聽在此相互失焦，衍成對音樂活化石的異化；在彷彿時空停滯的樣態格局裡，逐漸枯萎凋零………
意欲激活其間的生機動力，復興——重新聆聽——梨園戲、高甲戲，可能會是較為有效的策略。
咱青菜講講，不必當真。 阿哉？
Ⅰ] 泉州非物質文化遺產::
梨園戲__22：47◆點擊收看→
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［影 音］——
YouTube.梨園戲《節婦吟》選段1／07:31YouTube.梨園戲《節婦吟》選段2／09:07YouTube.台灣淑珍公演影音／02:26中國土豆網tudou.com__可觀賞整出(齣)梨園戲《陳三五娘》、《李亞仙》、《蘇秦》等
［另參］__
梨 園 戲梨園戲‧
旦行程式 ‧18步科母 片長： 1分5秒
梨園戲的表演優雅細膩，有１套極其獨特、嚴謹的基本程式，稱為「十八步科母」， 對表演的手、眼、身、步等的每個動作都有嚴格的規定，如「舉手到目眉，拱手到下頦，分手到肚臍」與「進三步、退三步、三步到台前」之固定規範等，每１動作皆如傀儡戲偶之構造１樣呈現「三節手」的弧度，手臂不能全伸直，手到眼到，出手指尖或平視顧盼等，唱、唸須與身段相呼應，呈現出典雅清俗，婉約深沉的藝術風格。除「十八科母外」，7種行當都各有自己特殊的科步身段，如官生與末行的「十八羅漢科」，淨與官生的「馬鞭科」，老生的須功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遺存了１些傀儡動作，載歌載舞，古樸、幽雅、細膩，別具風格。
Ⅱ] 泉州非物質文化遺產::
高甲戲__20:15
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高 甲 戲
梨園戲是非常古老的劇種，孕育於福建泉州，流佈於泉州、漳州、廈門三角地帶，並遠至台灣及東南亞各國的「閩南話」地域，被譽為「古南戲遺響」。
梨園戲是南戲傳入閩南泉州、晉江一帶後，與當地的百戲、歌舞、雜劇、傀儡戲結合，並吸收本地聲腔「泉音」而形成的，至遲在明代已經生成，斯時稱為「泉腔」。
梨園戲是擁有豐富劇目和舞台表演藝術傳統的戲曲劇種，但在現代歷史條件下，衰落下來，瀕臨消亡。
［藝術特點］
整個梨園戲的音樂唱腔屬於【南管系統】，伴奏以簫弦為主，一字多腔，語言用泉州方言。曲牌體式有：套曲、集曲、過曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的袞等。梨園戲的曲牌來源於唐宋大曲和法曲、民間音樂、弋陽腔、青陽腔、昆腔等，保留相當部分古曲，如〔摩訶兜勒〕、〔太子游四門〕、〔霓裳羽衣曲〕等。
梨園戲有3個流派：[大梨園]的[上路]、[下南]兩派，與[小梨園]，各有專用曲牌、獨特風格，與專曲專劇。每個劇目都有一些專用曲調，其它劇目不能挪用。
在唱念方面，要求「明句讀」，講究「喜怒衰樂，吞吐浮沉」。各派的唱腔風格也各有特點，[上路]老戲比較古樸勁健，[下南]老戲比較明快粗獷，[小梨園]則比較委婉纖細，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。
梨園戲由於使用泉州方言歌唱，融合部分民間音樂，形成了獨特的梨園戲南曲唱腔，曲牌聯套，一出(齣)戲中，既可以用一種宮調中的曲牌連綴，也可以用不同宮調中的曲牌組套。每個傳統劇目都有一套專用曲牌，曲牌形式有集曲、慢、引、小令等。
梨園戲還使用犯調集曲，有二犯、三犯、四犯、九聯串、巫山十二峰、十八學士、十三腔等，如《昭君出塞》中的[山險峻]，又叫[十三腔]，有四個管門、十3個曲牌聯成。
梨園戲的樂律和樂器方面還沿用唐代舊制，伴奏樂器有琵琶、洞簫、二弦、三弦、嗩吶等；打擊樂器以鼓、小鑼、拍板為主。與其它劇種的鑼鼓經不同，鼓用音色渾厚的「南鼓」，伴奏時將左腳壓在鼓面上，作不同位置的移動，配合鼓槌打出輕重不同的鼓點，用這種「壓腳鼓」的特殊技法製造氣氛，烘托情緒。
梨園戲在音韻上保留了許多古語。方言土腔一律以泉州音為準，但也注意到不同人物身份與地方色彩，在有的劇目中還保留了地方土音和古音。在「[上路]」戲的劇目《朱買臣》中，保存了很多樸素生動的科諢和古代泉州的民間風習。[小梨園]的劇目文詞優美。顯然是經過了文人的加工。情節的處理也有獨到之處。
梨園戲的表演整體上極為優雅和細膩，中規中矩，頗有法度。
[角色行當]
有這樣幾個主要特點：
1、梨園戲的行當設置沿用宋元南戲舊制，早期只有生、旦、淨、丑、貼、外、末七個角色，俗稱「七子班」。[大梨園]增加了老旦（也叫老貼）和二旦，一般不超過七人(但近幾十年來又增加了一些角色)。
2、由於梨園戲的角色比較少，所以往往要演員兼扮。由於兼扮，梨園戲有相應規矩，一出(齣)戲的某個人物只能由固定的某一行當來演，不能隨便兼扮。[大梨園]還有「棚主」，就是每一出戲都要有扮演某個人物的某個行當來充當固定棚主，由這個角色掌握這出戲的演出，是古代的一種舞台調度手法。傳統劇目保留了宋元南戲的體例，往往以男主角命名。
3、開場一般先打「頭落鼓」，全班人員「落棚腳」，做演出準備；打「二堂鼓」，上演《八仙賀壽》；接下是「跳加官」、「相公爺踏棚」。梨園戲劇目大多數是用男主人公來命名的，每一出戲的開場，都要有生腳坐場當引子，叫做「頭出生」，即使演折子戲也有這樣的排場。
生有四個方面的戲：相當於南戲的「副末開場」。
◆紗帽戲（官生），如《王十朋》中的王十朋；《朱弁》中的朱弁等。
◆破衫戲（窮生），如《朱買臣》中「逼寫」的朱買臣；《蘇秦》中「真不第」的蘇秦；《呂蒙正》中「驗腳跡」的呂蒙正。
◆生巾戲（文小生），如《高文舉》中「打冷房」的高文舉；《周德武》中「相命」的周德武。
◆小角戲，即扮演安僮之類的人物。
4、[小梨園]、[上路]、[下南]3個不同路子的行當還各有所側重。[小梨園]以生、旦、貼、丑為四大柱（即四個主要行當），以生、旦、貼為主的戲叫「幼腳戲」，以丑為主的戲為「粗腳戲」。[上路]老戲則以生、旦、淨、丑為四大柱，下南老戲則以淨、丑、外、末為四大柱。[大梨園]還增加了老貼和二旦，但是一般也不超過七人。另外，[大梨園]（[上路]、下南）和[小梨園]在旦角分行上也各有不同
[大梨園]有大旦、二旦、小旦之分，這3個行當在一個戲的不同場口可以扮演同一個人物。
大旦，主要擔負戲中唱念較難、情緒跌宕較大的場口，如《王魁走路》的謝桂英；《孟姜女送寒衣》中的孟姜女，這些戲都是唱做並重，許多場面全靠單人表演。
二旦，演的是同一個戲的喜劇場口，老藝人稱為佻戲（輕佻之意），如《周德武行香相命》中的張瑞英；《朱買臣逼寫》中的竇氏。這些戲生活氣息、人情味較濃，重念白，全本戲的第二折，就是女主人公上場的戲，所以叫「二出旦」。這齣戲由小旦扮演，同時，還要擔負扮演結場時大團圓戲中女主人公，另外還要扮演丫頭、書僮之類的角色。
[小梨園]的旦角分行不像[大梨園]老戲那樣。[小梨園]的大旦，要扮演整本戲中的女主人公。如《陳三》中的(黃)五娘，《呂蒙正》中的劉月娥，都是由大旦自始至終演完。
5、梨園戲的表演優雅細膩，有一套極其獨特、嚴謹的基本程式，稱為「十八步科母」， 對表演的手、眼、身、步等的每個動作都有嚴格的規定，如「舉手到目眉，分手到肚臍，拱手到下頦」與「進三步、退三步、三步到台前」之固定規範等，每一動作皆如傀儡戲偶之構造一樣呈現「三節手」的弧度，手臂不能全伸直，手到眼到，出手指尖或平視顧盼等，唱、唸須與身段相呼應，呈現出典雅清俗，婉約深沉的藝術風格 大、小梨園的表演只有粗獷與細膩之差異。除十八科母外，各行當都各有自己特殊的科步身段，如官生與末行的「十八羅漢科」，淨與官生的「馬鞭科」，老生的須功，生、旦的扇法及眼法，也各有成套的程式。其中，遺存了一些傀儡動作，載歌載舞，古樸、幽雅、細膩，別具風格。
梨園戲還根據人物和戲劇情節的需要，創造了「十八雨傘科」。如《孟姜女送寒衣》中的單人傘舞，表現人物頂風冒雨艱難地行進。其中有表現遇雨的張傘，怕水泥濘的躡足撐傘，逆風斜風的頂傘，狂風四起的旋傘，暴風起伏的升降傘、飄傘、放傘等表演動作，組成了一套傘舞表演。
6、因為所有傳統戲目都是文戲，沒有武打場面。所以如有戰鬥或動武情節，都用台詞交代，作暗場處理(個別武打場面也獨具一格)，必須要做的武行表演，也用特有的身段示意，舞而不武。
7、化裝比較簡明，旦角抹胭脂、水粉，小旦有時在額中寫一個「小」字，大旦寫「大」字，或者點一個紅點，老旦系黑頭巾，丑角只塗白粉，女丑角的化裝比較誇張，整個臉塗白粉，兩頰搽大紅胭脂，假髻上還插樹枝，花臉基本只有黑白兩色，線條少，簡單明快，有些角色如天官、魁星、小鬼等必須戴面具。
8、服裝簡樸，旦角除外，一般穿衫和裙，沒有水袖。小旦穿襯褲加圍巾。其他生、外、老旦、淨、醜的水袖都非常短，所以沒有水袖表演。
9、演出排場比較簡單，戲台稱為「棚」，台下幫腔叫「棚下唱」，對台戲叫「對棚」，在閩南，除少數大寺廟有固定戲棚外，一般都是臨時搭棚，道具也只有一條條凳。
（編輯：笑傲江湖）
