大魚兒隨筆

趕在小朋友開學前請了一天假回台北辦休學。

在這個情緒大起大落的星期裡放一天假
暫時擺脫一切

我，一個人
不必說話，也不必相處應對

來一次心靈的小小出走
儘管到了一座喧鬧的城市
但回到那裡，自由的熱浪就包圍了我

這樣脫軌的一天
好滿足，也好平靜

午餐當然是與Ernie的約會，嘻嘻。

吃飽後就一個人到中正廟看未來主義百年大展。

真難得看了一個場內沒什麼人的展，
雖然對未來主義完全外行，但我很喜歡！
大概是作曲人對「二十世紀」就是有股莫名的吸引力，
看到薄丘尼，就會想到與他同年的Stravinsky;
1909年馬里內蒂在報上刊出<未來主義宣言>，隔年畫家們簽署宣言，Stravinsky的火鳥正準備上市；
與A. Webern同年的瑟維里尼受立體派，點描派等的影響，呈現了<擴張的形體>這幅畫，而音樂界省話一哥A. Webern的管絃小品正在表現一沙一世界！
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也許還有很多關聯之處，或是根本就是我自己亂為音樂與美術牽紅線，
但欣賞的當下，我腦海裡奔馳的就是這些音樂家和作品。
他們的未來，早已成為過去，
透過這些作品，我渴望親自嗅嗅那個年代的時代氛圍。

之前某堂課討論過音樂與繪畫的異同，現在回想起來實在覺得有些偏頗，太自我中心了。
我們說，畫作只能記錄一個瞬間，作品是靜止的剎那，而且作品本身就只侷限於「畫框內」；不同於音樂像是記錄一個過程...等等的。

繪畫真的只是一個靜止的瞬間嗎？

未來主義的作品中，「動感」躍然紙上，它會讓我們深信來到哈利波特的世界，牆壁上的影像是動態活躍的。
卡拉<馬與騎士>作品中拼貼重組，色調，粗獷的線條和馬與騎士的再現形象，對我來說展現出一種強烈的爆發力；而Russolo不僅畫作品，還發明噪音吟詠器。原來，這個時代的藝術家因工業等社會類型的轉變，也開始思考「噪音」的定位，未來主義的畫家甚至還覺得這種聲音在畫裡應該有光學的可見性。


噢！先到這兒，累了，來去休息。