(( 2‧0‧1‧1 ))

其實，要寫的東西好像已經很多了（美西咧？），但這幾天在車上聽Radiohead就是想寫Radiohead。

常常很多CD側標會把（認識搖滾的人絕不會將那稱之為搖滾）的團，掛上搖滾兩字。我年幼無知的時候也錯認過這事兒，聽多之後才明白。要判斷有個簡單法則，稱得上搖滾的音樂，通常歌詞很難聽懂，談革命、反上帝、無神論、反戰等對一般市井小民而言是虛無飄渺的議題，且很多吵得令人頭痛（但會上癮，很奇怪）。光在講愛和失戀，曲調浮濫，絕不是搖滾，充其量是聲音比較嘈雜的pop music而已。（...而且，通常我不相信成立少於十年的團會是經典，當然十年以上的爛團也有，那另當別論）

但說pop music，也沒什麼貶抑味道。重的複雜的聽多了，總想換旋律簡單容易跟著哼唱的。單純pop不行，千篇一律的調調更讓人厭膩。old pop（我自己亂取，反正就是古老年代的流行樂）通常是很棒的選擇，歷久仍然彌新的東西一定有其道理存在。再來就是被叫alternative但仍是pop的音樂種類。（以下還是我個人說法）這種音樂，總試圖想在旋律或編曲有一點點與眾不同，終究它們還是不夠不同，甚至連想引人注意的方式都差不多，但比起俗爛的流行樂已經好過太多。

Radiohead被我歸在這個類別。總會有什麼時候，比方腦袋空空什麼也不想管的時候，你會想聽它。你會想在開車的時候，順順地聽主唱用毫不在乎的調調唱著：I am not so fucking special… I am a creep…。你會想要一遍遍重複聽著那有如煙火爆炸細碎如花般華麗的旋律，看著窗外車流而不知自己身在何處。

雖然終究是會膩的，畢竟Radiohead不夠fucking special。有太多地方看得出它們試圖想要成為經典，但卻無法突破的努力。就因如此有時聽著它們的試圖，也教人膽戰心驚；比方前面有了個好聽旋律的開始，後面卻手癢玩起讓人頭痛的重樂器因而把整首歌毀掉也是常有。這總讓我覺得惋惜。它們似乎不清楚，它們的存在就是為了某些時刻，當你對所有事情都已經厭煩，當你覺得totally exhausted，並不需要在不適切的地方來個電吉他solo。只要能再聽一遍煙火爆炸，很簡單地，就感覺有了那麼點溫暖和安慰。

A winter's day
In a deep and dark December
I am alone
Gazing from my window to the streets below
On a freshly fallen silent shroud of snow
I am a rock, I am an island

I've built walls
A fortress deep and mity
That none may penetrate
I have no need of friendship
friendship causes pain
It's laughter and it's loving I disdain
I am a rock, I am an island

Don't talk of love
but I've heard the word before
It's sleeping in my memory
I won't disturb the slumber of the feelings that have died
If I never loved I never would have cried
I am a rock, I am an island

I have my books
and my poetry to protect me
I am shielded in my armour
Hiding in my room, safe within my womb
I touch no one and no one touches me

I am a rock, I am an island
And a rock feels no pain, and an island never cries

上週有朋友和我聊到欣賞音樂的問題。之前提過，我雖然會欣賞，但還不至於專精到挑版本的地步，一些細微差別只有真正的樂迷才聽得出，資質駑頓耳朵不精如我，也是聽個大概而已。不過這一切就在今天早上聽到孟德爾頌的春之歌被推翻了。可惜剛剛上台北愛樂電台查詢節目單時找不到這演奏者是誰，版本為何（台北愛樂電台的曲目單只有新竹和台北節目同步的部分才會顯示，如該時段新竹和台北的節目不同，只會顯示出台北的節目曲目），但真的很神奇，我可是頭一遭因為演奏版本太糟糕而很想把收音機關掉。幸好演奏到中間，車也準備開進地下停車場了。真有鬆了一口氣的感覺。

這位不知名的演奏者，右手主旋律砰砰磅磅地敲得很用力很刺耳，搞得像是春天的大雷雨般聲勢驚人，驚人還不打緊，搶拍是最大敗筆。我同意演奏者對曲子可以有自己的詮釋，但搶拍搶到這樣誇張的地步我可絕不贊成！因為再怎麼說個人詮釋，左右手彈奏總得協調吧？但這人演奏，右手像脫疆的野馬亂跑亂跳又嘈雜不休，左手卻一派溫良恭儉地彈著擴散迴盪慵懶朦朧的音階，而且還準拍！要說協調和個人詮釋，如果認為春天應該是氣勢磅礡生氣盎然，那左手伴奏請別要死不活，如果認為春天應該是溫柔慵懶，那右手主旋律請把身段放軟並嚴禁搶拍。會演奏成這樣，除了精神分裂之外，實在不知道到底是怎麼回事。

容我說一句，能把春之歌這麼安全又沒難度的曲子演奏成這副打雷下雨又雪崩的德行，真是場令人嘆為觀止的春天的災難啊。

『天鵝之歌當中的歌曲全是1828年寫就的，隔年舒伯特過世後，才得以出版。當時的出版商托比亞斯‧哈斯林格自己將這些歌曲集結成冊，再冠以『天鵝之歌』的標題，這個今人已習以為常、不假思索的標題，事實上卻是出自哈斯林格企圖提升銷售成績的商業考量，與舒伯特的音樂本身扯不上關係。這套歌曲集基本上可以分成兩組：一組是七首以路德為‧雷斯塔布（Rellstab，1799~1860）詩作譜成，另一組則是六首以海恩利許‧海涅（Heine，1797～1856）詩作譜成的。這樣合起來卻只有十三首，不巧正是西洋迷信的不吉之數，或許因為是這樣，所以出版商又加了一首舒伯特臨終前的作品『郵鴿』（詩則是由約翰‧賽德爾所譜）…與其他十三首同組成了這套再也切割不開的歌曲集，儘管它始終不是一套聯篇歌集…在留聲機雜誌1973年一月號中，樂評人威廉‧曼恩在評論費雪迪斯考和摩爾合作的另一版錄音時，曾特別提醒讀者：這套歌曲集不能被視同「冬之旅」和「美麗的磨坊少女」的聯篇歌集，「因為它根本就不是一部聯篇歌集」。後來這份錄音在1975年再版，與其他舒伯特歌曲一起包裝成套裝LP發行，曼恩也在解說中特別指陳「天鵝之歌儘管是集合一組歌曲成集，也經常被全套演出，卻沒有一則連續故事在其中，音樂上也沒有統合的元素」。』

（EMI Classic，Great Recording of the Century，Schwanengesang內頁簡介，原評John Steane，2001）

...繼續閱讀

去年從秋天開始到整個冬天都在聽的歌，相當寂寞，相當清晰。這是我對於寒冷季節永遠的回憶。感謝Lin給了我這首歌，某個難熬的冬天，大部分時間也是他陪我度過了。 ...繼續閱讀

另個我非常喜歡的片段之一。請參全劇劇情簡介，這是劇中女主角蘇珊娜所演唱『美好的時刻終於來臨，我倆約會松樹林』詠歎調，女聲之舒緩、細緻及優美於此盡現。 ...繼續閱讀

整齣歌劇我最喜歡的片段之一，雖然全劇劇情肥皂，但曲子實在相當地優美，不得不令人佩服少年天才莫札特。另外此連結版本並非目前所播放的版本，這版本在博客來已經找不到了，不過還是可以聽聽看。 ...繼續閱讀

很久前我對這首蕭邦前奏曲的敘述評語是『被碾碎般的華麗』，不過這似乎不太能完整表達現在我對這首曲子的感覺。其實它是很含蓄漸進的-右手主旋律一邊緩緩飄移，左手伴奏卻清楚有力；華麗感來自右手，左手則沈穩安定，構成了相當有趣的平衡感。手邊若沒有蕭邦的曲子，不管誰的演奏版本都推薦去買。不同版本及曲目對每個人來說也許都各有意義，而對我，這首前奏曲則紀錄了某些特殊的夏日片段。 ...繼續閱讀

U2-Zooropa：Stay（Faraway, So Close!）

我對這首曲子的喜愛無法言喻。感覺就像夏天夜晚裡，各種各樣事情在交錯的時間軌進行的動態狀況一一浮過眼前，那種節奏很像村上春樹的『黑夜之後』，很可惜我並不喜歡這本書。嗯當然還有主唱的聲音是相當棒的，完全就是個酷rocker。

...繼續閱讀