參展藝術家：

呂兆宏、林彥伶、林嘉容、連時宜、

陳淑燕、張博然、黃麗絹、黃文英、

楊偉林、酈苡庭 

展覽地點：清大藝術中心

時間：3月5日-3月29日

賴小秋（撰文＆策展） 

印象中桃竹苗地區似乎未曾有過大型纖維藝術展，這是為什麼積極於2007的春天策劃十位藝術家的展覽。纖維是我們每日不可或缺的物質，它與人類由史前至今的演變歷史幾乎是與時並進。傳統思維可能仍將纖維侷限於工藝類的實用性質與美觀範疇，然而第二次世界大戰後「纖維藝術」已經注入藝術圈一股清新、質樸、前所未有的力量；二十世紀纖維以藝術形式重燃新生的火炬，七０年代「Fiber Art」(纖維藝術)名詞開始啟用於美國；關鍵性人物是MOMA紐約市現代藝術館1949年所推出第一位女性纖維個展猶太裔藝術家安妮‧愛爾伯斯（Anni Albers），三０年代她為逃離歐陸戰火，原執教於包浩斯學校，轉而任教於北卡黑山學院，並啟發無以數計的美國當代纖維藝術創作者。 

安妮的曾說過：「假如你處理纖維材質，會產生多種可能性」“If you play with the fibers, they suggest possibilities”，這句話正反映當代纖維藝術創作豐富的多樣性 ，也是每位創作者忠心耿耿依戀於纖維藝術的最佳原因。纖維藝術涵蓋二度與三度空間的特性，平面與立體的感官與造型，材質廣泛且日新月異，舉凡自然界的棉、麻、絲、葛、毛…以及工業演進後的人造纖維、電線、鐵、魚線、彈簧…等均可巧妙結合，自由運用，現代纖維創作更是顛覆各式技法的刻板印象，印染、彩繪、編織、縫繡、纏繞、打結、折疊、拼貼信手拈來，奧妙且創新。 

由八０年代末期至今，台灣的安妮‧愛爾伯斯也致力推廣纖維藝術創作與教育，黃麗絹與黃文英正是默默耕耘的代表藝術家，九０年代末期開始有藝術大學設立纖維類創作研究所，各大學也開設此類的創作課程，例如台南藝術大學應用藝術研究所於1997年正式成立率先設立纖維組研發纖維創作形式，十年春風化雨孕育無數台灣纖維藝術的後起之秀。纖維藝術創作的過程是在經緯之間紮實地反覆穿梭、精準細密、堆疊出藝術創作的純淨軌跡，不同的纖維在時間節奏的流轉中幻化出截然不同的性格，創作者由繁複的過程與全身的實做，真實地體驗自我的存在與創作的愉悅。