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2008年03月27日

娛樂歐塔庫@虛構的死生契闊

     



   然當知道威爾法洛在此部戲中不再挺著一張純真蠢臉耍雞巴,而是按照據情需要,改扮演一近乎枯燥無趣的衰尾道人角色時,難免有一種「難道現在連喜劇演員都要開始講大道理了嗎」的失望。不過《口白人生》確實在情節設定上走出一番輕靈新意,宛如pc game《模擬市民》的口白指示圖形介面,戲中戲的書寫者與筆下人物魔幻邂逅云云,小品的很有雅趣,無沈重負擔卻帶給人哲思想像。關於詳細電影分析就不在此贅述,可逕自前往雨漣小姐那邊閱讀,這邊只處理我個人想解決的部份。
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2008年02月2日

娛樂歐塔庫@機靈的味道




  近身體不爽快所以人完全枯萎化,剛剛還變本加厲半夜痛到失眠,只好隨機轉開電視,斷續從第一集後半部開始看《料理新人王》,想稍微轉移注意力,結果一碰就整個被迷住,居然還興奮到猛拍床墊嗨到不行,轉瞬又變成一尾活龍! ...繼續閱讀

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2008年01月14日

娛樂歐塔庫@雜談《我在墾丁*天氣晴》與其他


     

      起來公視的人生劇展也曾是我的本土戲劇啟蒙之一,但自早期由一大批本島鬼靈精怪導演卯起玩的鬼靈精怪一戲一怪胎人生的單元劇之後,近一兩年就鮮少認真追過哪部公視戲劇。一方面被快節奏日劇大成本美劇養壞胃口,一方面這年頭台灣有點意識的戲劇總會夾帶一些,講好聽是嚴肅不開玩笑對這塊土地的反省思維,輕佻一點好像明明一身十八般厲害編導技藝,卻還沒學會怎樣用順暢不帶包袱的方式表現出來。類似情況讓人想起之前台灣辦了一些國際影展,就看到有人在twitter上忍不住抱怨說,現在連泰國片都拍的比國片好看,台灣的戲劇腦袋們到底還要故意不好好講故事多久。
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2007年12月25日

娛樂歐塔庫@怪胎的誤讀

   


  天爺,我真是愛死海倫杭特了(親愛的,真感謝你當初介紹我看《Mad About You》)。 ...繼續閱讀

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2007年12月21日

娛樂歐塔庫@不可愛的息肉,可愛的人兒

 
  

 近
日脖子靠近肩膀處,長了一小小息肉,其實也不太確定那是否叫息肉,依稀記得好像有人說過多喝薏仁湯就可以消去的那種,可剛剛google了一下,發現這玩意兒不是長鼻子裡就是在肛門現芳蹤,說不定搞錯了。總之,要形容的話,就像脖子長了根小小短扁肉鬍子。 ...繼續閱讀

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2007年10月11日

娛樂歐塔庫@從李連杰談起



  朋友聊起李連杰,接著說到幾個武打巨星,李小龍和成龍。

  武術拳法實在博大精深,我充其量算一知半解,要說真的也只學過一點點跆拳道皮毛而已,但電影看多了總看出些眉角,什麼叫打的好看打的精彩還算有些體會。

  猶記得Discovery曾播過一系列李小龍成龍等武打明星的奮鬥史,像《殺手壕》這麼年代久遠的片子,靠著那些跨越時空的便利簡介還有點印象。此片可說是成龍進軍好萊塢的初體驗,唯獨成龍當時在外國沒沒無名,打的又太嚴肅,讓人抓不住焦點,票房上狠狠吃了敗仗。多年後和黑人諧星克李斯塔克聯手演出的《尖峰時刻》,有人說彷彿當年李小龍的《猛龍過江》那樣,成為各自的轉淚點,龍少爺對外國市場才算找回信心。不過說到底,成龍那張臉,不笑也像在笑,逗趣藏不住,後來老念著想演嚴肅劇情片,結果總是不了了之,也是此因。

  而且老實講,李小龍在功夫世界裡,業已形成一種極高的典範,他代表的不只是一種單純武者形象,更是某種類型文化的總成巔峰,認真去探討,甚至還有點哲學思維的況味。我覺得看他和那些對手生死相搏的激鬥場面時,是可 以悟出些東西的。聽起來可能過度浪漫了,但其實什麼東西只要一專注至某種程度,皆可累積出層次。

  於是乎,當初那個年代,哪個功夫片出身的演員不偷斤減兩學他兩手李小龍,不過殘酷的是,這些努力都注定徒勞無功,觀眾永遠只會不斷瞥見李小龍的巨大身影。而且最糟糕的,李小龍死掉了,我們看不到他老態龍鍾的蒼涼模樣,李小龍這名字之於歷史,遂轉化成一種永恆凝縮,永遠只讓人記得他虎虎生風的英姿,以及他短暫傳奇的璀璨一生。話說,成龍當初也差點淹死在這波模仿風潮死水裡,然他聰明處就在於敢於開創出喜劇式的武打風潮,到後來更成了一代宗師。

  不過,始終還是喜歡李小龍那種簡潔硬派風格多一點,這就純屬個人好惡了。成龍的戲熱鬧,娛樂性足,但說實在話看一部就夠了,例如《A計畫》就是個選擇,加上還可bonus欣賞到洪金寶的飛天胖子奇技。成龍的打終究太輕浮,喜歡他的人必定是更愛他的喜感多一點,他的打戲,賣弄的成分多,不夠俐落,總又跳又蹦轉老半天才撂倒敵人,看了頭暈。

  至於我們這代的另一位武打巨星李連杰,他和李小龍的差別之處,除了身為人的個性方面之外,也和武術鍛鍊的路子不同有關。

  外表上來觀察,李連杰身材感覺較矮些,但厚實,予人一種蹲踞醞釀著驚人力道的感覺,李小龍則體脂肪極低,偏修長的精實肌肉令人印象深刻。材料武裝各有不同,也導致擅長的領域之分別。

  李小龍已成傳奇,很多事蹟現在聽來都像杜撰渲染,例如據說,他曾一腿踢飛一個百多斤重的外國人(賈霸?!)足足十多公尺遠,不論真假,想來他腿力驚人是有名的。另外那狂吼之後飛踢過整個螢幕的畫面,也成了影史上的經典之一。

  而李連杰給人的感覺是,看他打拳像在飛一樣。朋友說,李連杰打的是長拳,這我不太懂,自己的解讀是,和李小龍用腿當絕殺武器不一樣,用拳攻擊敵人,想必不能站著死板板打,必須跟著跑,要飛要蹬,要能讓拳頭確實落在對手的身體上,這樣一來本身移動奔跑能力必不弱。看過李連杰武打戲的人,一定可以理解我在說什麼,那種出拳快速,沒有多餘動作,像頭豹子般騰躍追逐對手,充滿空間律動感快速變換的武打畫面,每每使人嘖嘖稱奇。

  李連杰十七歲時就拍了《少林寺》, 那對我來說太古早了點(笑),和同輩人一樣,對李式風格累積出印象,應該是從黃飛鴻系列開始。他那拉開長袍跨著馬步,掌心朝上對敵人挑釁的畫面,早已成為註冊商標。後來看《駭客任務》,奇諾李維身穿同樣帶著飄逸味道的黑長大衣,也學黃飛鴻的姿勢挑釁對手時,總讓人忍不住發出會心一笑。

  不過說到這幾年的李連杰,實在有點可惜,去了趟好萊塢,整個人感覺就呆掉了,例如《龍吻》,威猛有餘柔軟不足,打到讓人皺眉頭,還有那些和美國黑人ㄧㄡˋ來ㄧㄡˋ去充滿違和感的片子,數數好幾部,Jet的身分竟從大陸公安一路演到台灣調查局幹員,卻少見讓人眼睛一亮的演出。

  李連杰那陣子的扮相,說好聽是冷酷凜然,但其實呆滯的表情是讓人很意外的,他之前令人著迷的英氣全不見了,除了打還是打,只讓人記得拳頭的力道,臉孔卻完全模糊不清,空心一具戰鬥機器。

  還有那《致命武器4》,實在搞不懂,明明可以樂勝梅爾吉勃遜和丹尼葛洛佛老頭雙拍檔的Jet,最後怎會死的那般悽慘,什麼,那不是咱家的地盤!李連杰到外國雖拍了這麼多部片,至今還無法站穩腳步,這大概是關鍵了。

  回過頭分析,李連杰的功夫片好看,在於他雖然擅打,卻不像成龍那般張揚,有種低調的可愛,不過份浮誇,讓人覺得是可親的,這點從他演仁心俠士黃飛鴻如此成功就可看出。從此處去猜測,始終搞不懂東方婉轉神秘的西方編導,也許背負了非戰之罪。

  再對比到武打宗師李小龍,李小龍的味道是獰猛的,殺氣騰騰,精光四射,一派雖千萬人吾往矣的天涯孤狼形象,李連杰則除了相同武藝高超予人的膽寒肅穆感,他文戲笑起來的靦腆樣子也是很迷人的,從這進而鉤連出他背後一班不濟事,卻可愛得人疼的徒弟愛人們,而使得故事更顯層次,更帶動武打潮流一路從殺遍無敵手的孤膽英雄,進化為恍若近在眼前的敦厚俠士。

  凡此種種。要說武打明星的風格典範極致代表,李小龍是勇,成龍是智,那李連杰便是仁了。可惜去了好萊塢的李連杰,依舊打的利害,卻再也不笑。如此下去,李連杰只會是另一個更會打的尚克勞范達美罷了--雖然李連杰能使出的招式,實在比那莫名其妙的凌空大劈腿更強不知凡幾。  

  期望太深,私心覺得李連杰不應止於此。

  南亞大海嘯的時候,網路上曾盛傳李連杰死於馬爾地夫的流言,一開始不太相信,後來果然證實李連杰只受了輕傷,一家大小均安。他的妻子利智以前也是明星,對她印象不深,只記得是個豐滿艷麗女演員,當初傳言他和李連杰在一起的時候,還曾覺得不搭軋。現在看來煞是美滿。

  他們兩人結識於1989年《龍在天涯》的片場,李連杰自己說,當時他們馬上就愛上彼此,之間的感情非常強烈。李安《臥虎藏龍》當中大俠李慕白一角原屬意他,但那時正逢利智懷孕,曾答應妻子會陪在她身旁的李連杰信守自己的承諾,推掉了戲約。

  不少記者問過他,「《臥虎藏龍》這麼成功,你沒拍成會不會有遺憾?」,「一點也不會。」李連杰回答:「電影事業只是我生命中的一面,人際關係要重要多了,而且我相信,守住承諾是為人最基本的原則之一。

  也許現實生活中一心與佛親近的李連杰,始終不像李小龍或成龍那樣野心勃勃期許開創一番嶄新局面,他更專注的,已經從能否揮出華麗快拳,轉而成為對妻小施以身為一個男人,所能給予的最柔軟之懷抱了。

 

waylim 初稿於 2005/1/11 修改於 2007/10/11


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2007年01月17日

娛樂歐塔庫@地球很危險,還是趕快回去很難笑星球吧

下是本電視兒童老童的一些怨念物集結。

新興搞笑雙人組浩角翔起那天上康熙來了的講笑話單元,除了某老新人模仿證嚴法師讓我笑到破肚翻白眼,就是浩角翔起這組較具水準。其中有個細節,浩子跟阿翔兩人認真解釋誰鋪梗誰吐嘈時,雖然只是簡單的搭配組合原理(甚至這早是黃金五寶以來的濫觴),卻突然讓人很期待。

台灣似乎不存在日式搞笑那種精準分工(註),以及多元取材的運作機制。真要講,有「日本最大藝能企業」之稱的吉本興業,相較於「偶像便利商店」傑尼斯事務所的經營複雜度與廣度,實在不遑多讓。回頭看我們台灣,長久以來時興兩百塊吃到飽大雜燴,主持人歌手演員統統混在一起,結果明明只有半瓶醋本事,搞到最後更顯捉襟見肘。

參見日式搞笑,並非沒有跨界的現象,偶像女星演短劇犧牲色相扮醜,搞笑藝人反向進軍偶像劇所在多有,但他們總是將表演場域劃分得清清楚楚,搞笑就全力以赴不怕丟臉,演戲就融入劇本避免單人脫口秀違和。在台灣,不要說跨界,要看到藝人光靠搞笑可以搞出一片天,那真是奇蹟了,除去文化差異觀眾接受度(還是應該說幽默感低下?)等因素,根本沒有製作單位想認真經營「笑虧文化」才是關鍵(全民大悶鍋算特例,並且破格搭上政治這條熱線),不斷重複老梗,不斷以冷笑話掩飾漫不經心,著實令人生厭。

或者其實是台灣演藝圈的門檻越來越寬鬆仁慈,隨便沾一下也能結果生蛋?那麼黑澀會美眉磨鼻子賣青春無敵泡泡裙,數字天團拳打泳池水花腳踢保麗龍牆,凡此種種被調侃成只為服務特定族群的據地為王小鼻子小眼睛,可能還過譽了。

對照到日劇在台灣漸漸不再樂勝,如公視一類外於主流默默經營的戲劇,普遍具有更高藝術水準,已經另外開發出新市場,台灣的綜藝節目,到目前為主還是幾乎完敗,要經費沒經費,要創意沒創意,只能阿Q心態繼續精神勝利。那天緯來又在重播古早以前《火焰挑戰者》的抄襲追蹤企劃,真是讓人看得又氣又無力。《火焰挑戰者》主持人小內小南和松井秀喜比賽棒球為了節目效果,都可以下跪求饒博君一笑,台灣綜藝界卻連抄襲也不打草稿!?

如果說力霸王王又曾為我們示範了「商人無祖國」的拳法真義,那麼「藝人祖國多」也只是剛好而已,就不用回頭要求觀眾懷抱勞啥子鬼民族情感支持本土藝人愛台灣,難不成藝人不好笑,還要觀眾陪笑嗎?真是妙不可言,要我忍受半吊子藝人/名模/偽名媛說自己多辛苦練了幾天又幾天魔術雜耍交際舞,結果表演出來頂多只是路人加強版水準,我寧願看異國日本人腦殘撞牆鼻孔噴麵,至少還爽朗天然賤一點。

套句搞笑界神明周星馳在《功夫》裡說過的名言:「耕田的來打架幹什麼,回去!」--如果連「臨時演員也是演員」這種道理也不懂的話。



註:查了維基才知道《黃金拍擋》和日本的《八點!全員集合》之間,因製作人俞凱爾曾赴日本放送協會受訓的緣故,所以有很深的淵源和合作關係。不過不知是否因為五寶太天才都是丟本演出,無法一脈相承,所以才導致現今台灣綜藝節目,不是靠幾個老牌主持人的嘴皮子撐場,就是乾脆以抄襲代創意的結果。



【延伸閱讀】

日本節目輸出國的啟示

Funny how? Like a clown?》南宮博士籌組科學搞笑隊,意者內洽


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2006年09月11日

娛樂歐塔庫@溫柔的巨塔(改)

編按:連台灣選手三連勝暴肝黃金週,以及澳洲鱷魚先生香消玉殞這樣的素材都寫不出來,看來我真的是,噗哧,江郎才盡了。

真歹謝,只好拿根香蕉頂著先。




近在看的日劇《白色巨塔》越來越好看,而且很可能會一直好看下去。

雖然自《東京愛情故事》之後,江口洋介就成了台灣家喻戶曉的日本男演員,但這次他在《白色巨塔》裡飾演的里見醫師,似乎不太受台灣觀眾青睞,反而唐澤壽明的財前五郎被認為壞得真誠,有個性。

老實說,一開始也不太喜歡里見的鄉愿個性,倒不覺得他假清高,而是在某些節點上,那種過度天真的態度反而造成一種牽絆,特別是那些注定必須狠心割捨的部分。

然換另一個角度去看,如果我身為一個病人,臨到生命交關作抉擇時分,財前那種以自身慾望為最終考量的恐怖感,才真正立體起來。

在當兵前,因為空閒等兵單的緣故,曾在醫院看護祖母達一個多月。患了一種稱為肛門簍管的病症,祖母被迫得經常在醫生面前暴露私密部位。當醫生以冷酷無情的手法處理祖母術後的傷口時,她老人家常痛得緊緊抓住我的手,低聲呢喃我的名字,唉唉叫著痛啊痛的。幼時依賴慣的祖母,頓時手足無措彷彿剛出生的嬰兒。那時年輕,根本不懂詢問醫生,那樣的疼痛是否正常,又或者,央求醫生下手輕些,希望減少祖母的皮肉之痛。

祖母去世多年,那幕光景,一直在我腦海中盤桓不去。就在憶起這段往事後,我開始覺得,里見醫生對病人的溫柔堅持,不再顯得那麼彆扭。

人總是自私的,對被賦予光明正大自私資格(病人唯一要關注的就是盡量讓自己活下去)的病人來說,當然不會考量到自己是否妨礙到醫院的運作,甚至會不會阻礙到醫生個人的升遷與將來,所以,里見雖然”過度”真誠顯得礙手礙腳,並且,他那些在同仁眼中毫無必要,不專業,表面上可能真的對病人疾病沒有實質用處的堅持,會不會剛好相反,其實是病患徬徨無助時,唯一可堪依賴的東西(如那個癌症末期的藥廠女義務員)。

我不禁想到里見對財前說的那句話:「醫生並不是神,只是凡人」,所以死生之事,身為凡人的醫生,註定不可能扮演決定性的存在--生命的本身還需仰賴生命自己去找出口--而醫生的職責,便是用他的所學技藝,幫助病人走得更有力道,更尊嚴,甚至,更安祥。

人類始終是無知的,就算在時代演變日新月異的今日,我們用科技知識發現的,常常還是疑問與新知並進。被神化的醫學也是如此。

曾在公視看過幾次近身拍攝的醫療紀錄片,外科醫生的束手無策以及對待病體匯聚的不可知因素,常常令人感到怵目驚心。又或者醫療藥劑被認為是用來救人,但許多時候那也是伴隨著潛藏的傷害性,譬如某些被認為靈丹妙藥的東西,有時會被醫界莫名其妙停用,孰不知是因為之前暗藏對人體的副作用尚未被發現,一但出現後遺症,藥廠為了自己的生存考量,才神不知鬼不覺湮滅證據..........

人是無知且脆弱。承認此點的里見修二,因此顯得一點都不討人喜愛。

宿命論者認為,人生死有命,里見和財前兩個都不是宿命論者。不同的是,里見認為生命是純真的,而財前則認為,欲望才是。以至於就一齣戲劇來說,財前是精采無比的人物,里見變得綠葉成分多些,幾乎成了營造張力的犧牲品。如果飾演里見的不是江口洋介,這犧牲品可能又更黯淡了。

財前的外遇愛人花森慶子(黑木瞳飾)說,因為不想目睹財前巔峰生涯以外的結果,所以選擇和他分手,這也間接為財前五郎身為一個醫生,甚至一個人的價值,作出既曖昧又有力的定義。


【後記】:

《白色巨塔》重播在即,電視台也開始鋪陳一系列唐澤壽明的訪談錄,有一段特別讓我印象深刻。

唐澤壽明說,每到要拍攝外科手術的場景時,總會有現職醫師壓陣,當演員不小心將手術器具碰撞發出聲音,不論是否在拍攝中,那些醫師總會忍不住出聲指導,因為那樣發出聲音的動作,是「不入流」的。

如此現實與虛構的違和感,總讓我心頭一緊,想起那些就近在我們身邊的,醫療人球小女孩小男孩們,以及在醫療官司中九成敗訴的弱勢病者,是否也因為被醫療體系獨裁判定的「不入流」,而無聲無息地消逝了。

戲劇可以只是戲劇。也可以不只這樣。


【延伸閱讀】:

《白色巨塔》劇情簡介

邱姓女童事件,暴露醫療黑洞吞噬人命


初稿於 2005/3/05 初修於 2006/9/11   ...繼續閱讀

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2006年05月24日

娛樂歐塔庫@金色馬一馬


 是見鬼,連自己都忘了寫過這麼一篇,還是從心靈小憩挖出來的。其中一些關於新浪潮電影的觀點,都是當時從公視一系列的紀錄片裡吸收而來,以我的"年份"來說,無疑Michael面前耍嘻嘻了,尚請多多包涵擔待。



剛看了今年金馬獎頒獎典禮的重播,除了電影獎項的頒發,典禮的高潮,應該就在劉德華和梁朝偉兩人身上了。去年弄巧成拙的蔡康永(因逗弄劉德華的關係),以幽默身段化解了尷尬,劉德華和梁朝偉的配合,也予人會心一笑的效果。

去年寫金曲獎的時候也說過了,台灣人的幽默感一向糟糕,連帶各式頒獎典禮縱然硬體設施再好,頒獎人卡斯再大,總讓人覺得不夠精采,或者說典禮本身,並沒有創造出屬於自己的風格。至少像金馬獎這樣大型富有傳統,且與表演藝術相關的典禮上,觀眾期待的當然不只是頒頒獎而已。 ...繼續閱讀

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2006年03月6日

娛樂歐塔庫@妖怪比大隻


 次看到緯來日本台《西遊記》的廣告都難免會心一笑,即使正忙著別處的事情,只要那句「本週的妖怪是...」鄭重其事旁白出現,總會營造出奇特的幽默喜感,好像超級市場在推銷特價商品一樣,來來來,這是現撈現殺的妖怪,人客參考一下嘛,於是本來應該很玄幻詭奇的鬼怪故事,頓時充滿現實感,彷彿活脫脫近在眼前。 ...繼續閱讀

Posted by waylim at 樂多Roodo!4:17回應(8)引用(0)
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