水面上與水面下

第三代霸主的準備動作  

從籌備到殺青，橫跨兩年時間，《白色巨塔》的製作經費從原本每集一百五十萬、總共兩千多萬的預算，一路飆漲到每集四百萬、總經費八千萬元，創下台灣電視劇製作史上新高。

導演蔡岳勳、製作于小慧這一對夫妻檔，為這部電視影集投入的金錢與心力相當可觀，值得觀察的是，他們不想只做迎合收視率、譁眾取寵的戲劇，也不只是高唱戲劇理想，他們試圖為台灣的戲劇出路找到新的可能性。

「在亞洲的戲劇環境中，第一代的霸主是日本，第二代是韓國，而日本正在式微，韓國正在崛起，只要熬得住，我們便有機會成為亞洲第三代霸主」，于小慧分析這幾年的趨勢，「第三代的霸主會是台灣或大陸。」

《流星花園》的成功經驗，奠定了兩人開拓亞洲華人電視市場的概念和決心。然而三年前，蔡岳勳的《名揚四海》叫好不叫座，夫妻倆人本來心灰意懶，但卻在簽書會巡迴宣傳時，發現自己擁有好多收視率顯示不出來的觀眾群，許多人對他們說的一句話是：「謝謝」。他們因此並未氣餒，《白色巨塔》就是兩人繼續朝向這個願景努力的下一部作品。在劇本的選取改編、演員的訓練、場景道具的搭配，處處可見用心。

...繼續閱讀

之一　詩書禮樂排練場 by watercolor (刊載於2006.新活水雜誌五月份)

走進台北鬧區的地下室，進門橫樑處，漢唐樂府古樸雅緻的四字匾額，高高宣示門內詩書禮樂的古典中國。天花板幾盞小巧精緻的水晶燈，灑滿一地溫柔明淨。木質長桌古色古香，椅背鏤刻漢唐樂府，展現大戶人家氣派。排練場格局寬闊通透，左牆一派素淨，只有一副書法垂掛，極簡素雅。漢唐樂府創辦人兼藝術總監陳美娥端坐鏡前，髮髻儼然，一絲不亂，靜穆看舞者排練、訪客進入。

黑膠地板上，蓮步輕移，排練的女舞者挪移身軀，如提線傀儡，又神秘又優雅微笑，頭頸腰脊搖晃輕輕，步伐細碎，素手纖纖比劃，清揚低放、推送停格，與現場南管音樂，綿延拉長、頓挫反覆的纏綿相和，令人心馳神醉。這種表演型式，就是漢唐近十年來蜚聲國際的「梨園樂舞」。

之二　沒有人可以跟漢唐對談

「漢唐樂府」成立於1983年，原本是純粹演奏南管的樂團，1996年成立梨園樂坊子團，將梨園戲中的舞蹈部份重新整理編排，保留其寫意而非敘事的表演方法，結合古樸悠揚的南管音樂，開發出「梨園樂舞」這種向傳統賦與新意的作品，創團作《豔歌行》艷驚四座，「漢唐樂府」從此轉型為結合歌舞戲的表演團體，屢受各大國際性藝術節青睞。

即使是在純粹唱奏的時代，1985~95年，漢唐樂府已經積極向國外推廣南音，歷訪美國、歐洲、澳洲、日、韓、東南亞、大陸等地高級學府三十餘所。1996年以後，更參演歐、亞地區各大國際性藝術節，將梨園歌舞戲推上國際舞台。2000年漢唐參加「法國里昂雙年舞蹈節」，獲媒體評選為「最佳舞蹈評論獎」，2003年獲美國紐約時報評為年度風雲團隊之一。

二十多年豐富的推廣交流經驗，過程中，想必有不少動人有趣的小故事吧？這樣自以為是的猜測，卻被陳美娥斷然否定：「沒有。我們很嚴肅，我們一點也不有趣。」

那麼廣播節目主持人或報章記者專訪，是否會提出哪些有趣的議題討論呢？「我都不記得了。」陳美娥酷酷回答。

嗯……「那麼觀眾問卷？」「沒有問卷。」「演後座談？」「沒有座談」。記者大惑不解：「那怎麼交流呢？」陳美娥從容答道：「用表演本身交流。」

原來，漢唐純音樂的時代，在各大學展演時，搭配的多是學術研討會，偶有座談，也只針對頂尖知識份子學術討論，不開放一般觀眾。轉型成為樂舞之後，因為藝術形式新穎，「根本沒有人可以跟漢唐對談，」所以這一類的事，「在漢唐不曾發生。」
...繼續閱讀