水面上與水面下

塔莉英語劇團舉辦的"2006台北國際劇場夏日學校"將從巴黎請來現今國際知名的演員訓練大師Philippe Gaulier (http://ecolephilippegaulier.com) 讓台灣戲劇表演工作者省掉去法國的食宿機票、以低於在巴黎的學費直接在台北享有國際級的劇場訓練!!

師資介紹: Philippe Gaulier
畢業於法國知名的賈克樂寇國際戲劇學院 (l'école Jacques Lecoq)‧
1971~1980: 畢業後在賈克樂寇學院教學近10年
1980: 與同在樂寇學教學的知名肢體訓練大師Monika Pagneux在巴黎開辦
自己的學校École de Formation Théâtrale;
1991: 受英國藝術協會邀請至倫敦開辦自己的學校達11年之久‧
2002: 其國際劇場學校Ecole Philippe Gaulier 遷回巴黎,

Ecole Philippe Gaulier 至今開辦已滿25年, 英語授課‧為國際知名的小丑與劇場訓練大師之一‧學生有知名影星愛瑪‧湯普遜、黃秋生; 剛演出完2006國際劇場藝術節的香港劇場組合甄詠蓓、史密斯甘爾馬劇團藝術總監Dean及Michelle皆受其啟發良多‧這25年中, 邀請他前往開辦工作坊的國家多達18國; 他也在澳蘭多、巴黎、賭城拉斯維加斯為知名的[太陽馬戲團]做演員訓練‧

工作坊時間:
8月14日(一)~18日 (五) 2-6PM [[Le Jeu]]
8月21日(一)~25日 (五) 2-6PM [[ 小丑 ]]
[共兩週; 40小時; 英語授課; 有口譯助理}

工作坊地點: 將於6月6日確定 ...繼續閱讀

傅裕惠http://fg9838.blogspot.com/2006/05/oh-how-ive-become-speechless.html
大木博士和他的學生們http://blog.roodo.com/dramalove/
于善祿http://mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/3/1269040470/20060519170410/
Katle & Joe
http://myblog.pchome.com.tw/_/myblog/?blog_id=joehauz&y=2006&m=05&an=29095&acn=3236

關於血如噴泉，已經有很多很精采的評論了，看完就足夠了解演出和各方意見，如上，請參考。下面什麼都不是。

看瑛娟的戲，總是會讓我坐在劇場裡，重新思考劇場的本質。我喜歡這種思考，搭配音樂和視覺意象，讓從來未曾解決的問題再次浮現。多麼希望觀眾席全部撤掉，只開放五十人進場，所有在舞台上發生的一切，親愛的，請你們來到我身邊，讓鹿鳴堂變成一個受刑場，讓觀眾被轟炸被挑釁被凌亂被粉碎。我願意配合。

其實又何必，生活中到處是無法承受的噪音、髒亂和無法節制，他坐房中，收音機傳出調頻沒對好，電波雜訊不停啃囓的變形音樂，只要挪動椅子，只要伸出手就有可能改變頻道，轉動某種現狀，但是他不，他執著地坐在椅子上，任雨聲、街聲、樓下的腳步聲、忽遠忽近膨脹收縮的冷熱空氣，一切像聲勢浩大的公車，對準這位自我綑綁的受害者衝撞而來，車頭燈強光刺得人睜不開眼，他張大嘴尖叫，公車卻衝進張大的嘴巴裡，他爆炸他粉碎，然後他張開眼睛發現自己原來還坐在椅子上，雙手抱胸前自我綑綁著，另一盞強光疾馳而來……

我的意思是，前後左右，八方上下，如果能從生活中領受，穿越無限可能性的空間，將會突破感官和主流價值的捆綁，再也不需要到劇場裡才享受殘酷，才感覺殘酷，才聞到水池裡眾人混雜，汗水灰塵和激情中搓下體垢交織而成的臭味，才聽見分貝不斷不斷不斷加大到腦袋好像被轟掉的華麗的淒涼和嘲弄。 ...繼續閱讀

之一　詩書禮樂排練場 by watercolor (刊載於2006.新活水雜誌五月份)

走進台北鬧區的地下室，進門橫樑處，漢唐樂府古樸雅緻的四字匾額，高高宣示門內詩書禮樂的古典中國。天花板幾盞小巧精緻的水晶燈，灑滿一地溫柔明淨。木質長桌古色古香，椅背鏤刻漢唐樂府，展現大戶人家氣派。排練場格局寬闊通透，左牆一派素淨，只有一副書法垂掛，極簡素雅。漢唐樂府創辦人兼藝術總監陳美娥端坐鏡前，髮髻儼然，一絲不亂，靜穆看舞者排練、訪客進入。

黑膠地板上，蓮步輕移，排練的女舞者挪移身軀，如提線傀儡，又神秘又優雅微笑，頭頸腰脊搖晃輕輕，步伐細碎，素手纖纖比劃，清揚低放、推送停格，與現場南管音樂，綿延拉長、頓挫反覆的纏綿相和，令人心馳神醉。這種表演型式，就是漢唐近十年來蜚聲國際的「梨園樂舞」。

之二　沒有人可以跟漢唐對談

「漢唐樂府」成立於1983年，原本是純粹演奏南管的樂團，1996年成立梨園樂坊子團，將梨園戲中的舞蹈部份重新整理編排，保留其寫意而非敘事的表演方法，結合古樸悠揚的南管音樂，開發出「梨園樂舞」這種向傳統賦與新意的作品，創團作《豔歌行》艷驚四座，「漢唐樂府」從此轉型為結合歌舞戲的表演團體，屢受各大國際性藝術節青睞。

即使是在純粹唱奏的時代，1985~95年，漢唐樂府已經積極向國外推廣南音，歷訪美國、歐洲、澳洲、日、韓、東南亞、大陸等地高級學府三十餘所。1996年以後，更參演歐、亞地區各大國際性藝術節，將梨園歌舞戲推上國際舞台。2000年漢唐參加「法國里昂雙年舞蹈節」，獲媒體評選為「最佳舞蹈評論獎」，2003年獲美國紐約時報評為年度風雲團隊之一。

二十多年豐富的推廣交流經驗，過程中，想必有不少動人有趣的小故事吧？這樣自以為是的猜測，卻被陳美娥斷然否定：「沒有。我們很嚴肅，我們一點也不有趣。」

那麼廣播節目主持人或報章記者專訪，是否會提出哪些有趣的議題討論呢？「我都不記得了。」陳美娥酷酷回答。

嗯……「那麼觀眾問卷？」「沒有問卷。」「演後座談？」「沒有座談」。記者大惑不解：「那怎麼交流呢？」陳美娥從容答道：「用表演本身交流。」

原來，漢唐純音樂的時代，在各大學展演時，搭配的多是學術研討會，偶有座談，也只針對頂尖知識份子學術討論，不開放一般觀眾。轉型成為樂舞之後，因為藝術形式新穎，「根本沒有人可以跟漢唐對談，」所以這一類的事，「在漢唐不曾發生。」
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楊澤 　(20060501-0502) 中國時報副刊
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-Coffee/0,3406,112006050100338+11051301+20060501+news,00.html

短短兩個多月裡，雲門舞集２客座編舞家伍國柱、總監羅曼菲相繼病逝關渡的和信癌症醫院，也因此離開了，以林懷民為核心，以八里雲門排練場為基地的現代舞大家庭。 如果允許我在此挪用詩人楊牧──曼菲和我大學時代共同的莎劇老師──的句子，他們的相偕逝去，恰如「一場華麗而悲傷的歌劇，因雨取消」。

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一九八三年，紐約芭蕾舞界幾乎全員出動，齊聚於一代大師喬治．巴蘭欽的告別式上。巴蘭欽的好友、舞評人、也是長期的合作者，梅生（F. Mason）事後回憶說，面對死亡，他想起了至少一項長存的東西，那就是芭蕾舞本身的家庭傳統。
什麼是家庭傳統呢？依據梅生的看法，當天成千上百，跑來參加喪禮且親自走過死者面前致哀的舞者，透過對巴蘭欽的那份敬愛，透過他們朝夕相處、共同而嚴格的科班出身的背景，可說構成了一個大家庭；而傳統則是，他們昔日從大師身上間接或直接習得，可望傳之於後世的藝術見證。

梅生稍後邀齊了近九十人的作者群，編成《回憶巴蘭欽》一書，於九一年出版。此書印行後，廣受讚揚，公認是理解巴蘭欽，也是理解二十世紀芭蕾舞世界的重要作品。除了梅生廣發英雄帖，邀集眾多圈內資深舞人寫下見證，他成功的原因也許就在於，他對家庭傳統採取廣義解釋，從大師出身的聖彼得堡俄國皇家芭蕾學校，到他之後任教多年的紐約美國芭蕾學校，直到他一手打造的紐約市立芭蕾舞團，幾乎一網打盡了所有巴蘭欽的私淑和及門弟子，以及猶健在的早年同門師兄弟、師姊妹。 ...繼續閱讀