荒蕪年歲

讀過《碧血劍》的人應該對何鐵手製蠱的段落記憶深刻。把「青蛇、蜈蚣、蟾蜍、蜘蛛和蝎子」這五聖放置一沙甕裡，讓其自相殘殺，勝者會食其肉，允其汁，最後再將殘存者製成蠱毒，足以迷魅誘惑，或是毒殺害人。

 不知怎地，在看《大逃殺》的時候，我老是想到這種畫面。
 

秩序規則化的衝擊

 
在日本，因為喜愛《大逃殺》而出現過幾個驚人的犯罪例子，導致作品被封殺的命運，甚至延伸到台灣來（如斷頭的漫畫《生存遊戲》台灣版）。在青少年未能明顯地區辨故事與現實的同時，往往因為高度的感受力，加上原著活靈活現的人物和貼近年齡層的環境設定，「規則化」往往成為仿效的源由。由於社會環境的不確定性，你永遠無法預測會進到哪一家公司、或遇到什麼樣的同學伙伴，甚至連你身邊的人都無法預測他們會做出什麼，而又應該遵循什麼的時候，《大逃殺》一書裡清楚的規則設定，依照規則移動、生活、戰鬥，這些一樣會出現在生活中卻無法預測的事情，在經過規則化後，容易讓無目標的青少年欣羨主角們的遭遇（應該不會有人會把自己想成是一開始就被幹掉的天堂真宮吧？），進而仿效。

 
這是《大逃殺》最容易為人詬病的把柄。但在另一方面，作者卻巧妙地利用死亡，悄然地施加社會化的過程。 

靈魂重量的社會化滲透

 
死亡在《大逃殺》裡隨處可見，畢竟你不殺了你的同學，很有可能他就是下一個會幹掉你而活下去的人選。電影【靈魂的重量】裡，相信著人在死去的瞬間，體重會減少21克，也代表著靈魂的存在。那麼，在《大逃殺》裡諸多死去的靈魂，又是飄附到哪裡去了呢？

除了劇情引導上的意義外，（例如，利用國信慶時的死亡將主角兩人連結在一起；利用赤松義生點出弱者的恐懼和團體合作的不可能性）抑或是利用各式各樣的戰鬥，清楚地讓讀者對於千草貴子（vs. 新井田和志）、相馬光子（vs. 江藤惠），以及桐山和雄（vs. 沼井充）本身個性的不同做出明顯的區隔，藉此讓讀者自行對號入座，欣賞跟自己個性相同的角色，亦或是影射你身邊最討人厭的傢伙。然而，對於故事裡的人物而言，再而再地目睹這些死亡，靈魂的重量卻彷彿攀附在活下去的人身上。不僅僅是做惡夢而已，中村典子在目睹了諸多死亡後，開始懂得為了生存的戰鬥意義，主動地填補著子彈；七原秋也在目睹了燈塔一戰後，開始懂得社會體制維繫的薄弱與不信任感之必要。主角們不斷地背離最開始的想法，儘管並非出於己願，但這些不斷死去的靈魂，緩慢地滲透、加諸於活下來的人身上，悄然無形地餵養著主角體內社會化的種子，然後撫育孵化。 

低溫的培育環境

 
當然，有很大的效果來自於作者喜歡「跳進來參一腳」的寫作手法，不斷地在括號內使用第三人稱，形容或說明現在的場景、過程，反而使得故事雖然緊湊地進行著，卻一直盤旋在低溫的狀態下，像是說個故事罷了。反觀電影裡以寫著「秋原加油」的布條懸梁自盡的父親，來刺激觀眾以達到表現成人的無力感，和青少年對於成人世界的不信任感（逃避）；漫畫裡以小川櫻、山本和彥兩人為了買一個錢包而猶豫、爭執，奔走了好幾家後還是回到第一家購買，最後珍惜不已的小插曲，刻意強調出愛的技法相去甚遠。再輔以每個章節總會出現的殘存人數，遊戲感的意味十分濃厚。如此一來，讀者接受的程度不免大大的提升，更容易進入作者所創造的世界裡。

因此，當我們回過頭來，看著最後僅僅兩人勝出，作者卻仍不忘打上「殘存人數2人」的字樣，會不會是在提醒讀者，以遊戲的態度來對待這本書吧！儘管過程中主角們學會為了生存而戰鬥（然後背負著這些死去的靈魂重量，「試圖」在往後實現他人的夢想），學會制度的維繫觀乎於個人的道德，而非體制的約束力（書中最令人恫迫驚心的燈塔一戰），瞭解了大東亞共和國「賞棍子加給糖吃」的賞罰伎倆，並試圖在這樣的過程裡建立自己的目標理想，並勇於奮鬥。但這仍然只是一本書，一本向你介紹社會的遊戲規則，就像《碧血劍》裡養蠱毒一般。你可以像蠍子一開始就躁動，莽撞地攻擊；也可以像蜘蛛一樣，厚植綿密的網子等待獵物的上門；更可以像蟾蜍和青蛇在旁伺機而動，看準時機後出手；或是如蜈蚣般最終以暴力介入奪得最終的一切。但這終究是一本先導書，告訴你仍得起身跑向人群，參與遊戲並生存下去的書籍。

要怎麼玩是你的事，就像那些實境節目的電視影集，也是把這些賣點玩得讓觀眾目瞪口呆地扒著電視一集集看下去。只是，如果你得以吸允其他人的養分來餵樣自己，然後勝出，在社會中實現自己的目標和理想，才有本事叫這個過程為「遊戲」。