wallace愛作夢-溺電影

細節狂觀後感

Sun, 09 Nov 2008 22:06:10 +0800

source: sam-dillemans.com

片中著墨頗深的畢卡索，從這本雜誌可以看到日本人對藝術的執著。

有哪位好心的大叔阿姨可以幫我介紹工作？

本屆紀錄片雙年展在陰雨綿綿的今天終告落幕，看完細節狂這部紀錄片，心有戚戚焉，心無旁鶩地反覆臨摹老大師作品是藝術創作的原動力，但是，如何保持最佳狀態與時間賽跑？山姆兄的秘訣是運動、時間安排—到咖啡廳喝一杯咖啡的時間控制在八分鐘內—與閱讀，片中另一項值得觀察的重點在於山姆兄對藝術圈通俗化的不以為然，例如：大家總是會注意安格爾畫中宮女的髮捲，山姆兄認為最值得欣賞的卻是宮女的頸部線條—梵谷風景畫的線條更是讓其驚嘆不已—膚淺的社交讓珍惜時間的山姆兄感到不安，說到閱讀，山姆兄認為，閱讀不該存有任何藉口，例如：書貴或者沒時間等等，創作過程中也不能沒有音樂，山姆兄最愛聽的是蕭邦的鋼琴協奏曲，如何向老大師道別？山姆兄選擇親自畫幅畫送給他們，在物質生活讓現代人麻木的當下，我們似乎可以從追求純粹藝術理想而像個苦行僧活著的山姆兄身上學到些啥。

MSN雜談

並美是甚麼意思／我不曉得，並，一起的意思／紅燈的快感：紀錄巴黎時，穿芭蕾舞衣的紙片人，等不及穿越的手舞足蹈怪人／比時裝秀模特兒瘦嗎／這位應該是模特兒／（是出演舞台劇的模特兒嗎，巴黎的模特兒演舞台劇嗎，這段話沒有問出來，並不需要解說的聯想）／是在小劇場混口飯吃而餓成紙片人般的演員唄。

今天真冷／海邊冷／下雨感覺就很冷／（我喜歡雨，溫度剛好）／今天看比利時藝術家Sam Dillemans的短片，為了創作把自己沉浸於那種類似修道院的生活／也沒有結婚嗎／他說，看書沒有藉口，與人進行無意義的溝通，是浪費生命的／bébé à Paris = babe in Paris？／巴黎的地名？

幾百幅的臨摹，創作出ㄧ幅跟老大師告別的油畫，練習很重要／我喜歡Sam的畫，喜歡線條／Sam喜歡堆疊色彩，會把畫倒過來，檢視線調，然後加上幾筆／倒著加嗎／觀察再觀察／寶寶：魏禎宏／這寶寶還真不錯／每次講話的模式都不同／感動是最初的動機，我很感動。

給安娜的信

Sun, 02 Nov 2008 22:05:51 +0800

Source: ps-72.com
前言：

今天中午看了土語錄萬歲這部紀錄片，跨國企業無所不用其極爭奪商業版圖的行徑令人不齒，土語錄萬歲這部紀錄片的主題在於探討跨國企業如何為了利益而揚棄企業道德準則，間接協助獨裁者迫害言論與思想自由，片中這部土庫曼總統尼亞佐夫所著的靈魂書已經被翻譯成數種語言版本。

為了瞭解這種荒謬現象，芬蘭導演與媒體朋友意圖採訪一甚至也利用觀光身分進入土庫曼—贊助翻譯的跨國企業，不過，他們卻到處吃閉門羹—祇有一家芬蘭電信業者總裁說出以「拍馬屁獲取合同」的真相—雖然尼亞佐夫已在兩年前去世，但是，土庫曼的人權紀錄依舊墊底，失業率更是一直維持在百分之六十上下，想當然爾，這本荒謬語錄仍繼續成為新總統延續舊政權荼毒老百姓的利器，其地位在土庫曼更是在可蘭經之上，導演片中「人權普遍受到世人忽視」的一席話真是令不勝人唏噓。

如果要票選這次紀錄片雙年展的最佳影片，我會投給今天下午傍晚看的「給安娜的信」，透過安娜生前以及親友同事的訪談，還有大量的新聞影片，觀眾應該可以了解安娜的勇敢與堅持，波麗可夫斯卡雅女士如果知道現在還有這麼多人因為她而更看重媒體自由的話，我想，她應該可以安息了，以下這篇文章改寫至當年經濟學人的訃聞。

安娜．波麗可夫斯卡雅，俄羅斯記者，二零零六年十月七日—前總統普丁生日當天—在自家公寓電梯裡慘遭射殺身亡，享年四十八歲，同年十一月初，前蘇聯特工利維年科在倫敦皮卡迪利大道的壽司店被下毒，十一月二十三日因放射性鈽中毒於倫敦身亡。

支持波麗可夫斯卡雅女士的讀者都相信，她的死是因為報導俄羅斯血腥的領導階層，波麗可夫斯卡雅女士的新聞報導特徵不在於奉承胡扯，更不會寫出待遇優渥的置入性行銷社論廣告，她深入車臣境內殘破的村落城鎮，並以無比耐心和勇敢決斷力和各派人士或無政治立場的民眾交談，她既沒有偏袒車臣反抗軍，也沒有把受徵召的俄羅斯軍人妖魔化，在車臣，她訪談在集中營遭受虐待、致殘、強暴及處決的車臣人，並向國際社會揭發車臣戰役的殘酷與俄羅斯軍隊的麻木與無擔當。

對一個記者來說，起始於一九九九年的第二次車臣戰爭讓多山的北高加索地區成為全世界最危險的地方，以莫斯科為據點的媒體記者鮮少進入車臣，有機會進入報導的話，頂多選擇在白天或安全的地方，不過，波麗可夫斯卡雅女士卻不為所懼，生前進出車臣數十次，每次一待就是幾天之久，一般車臣民眾及俄羅斯人都敬仰波麗可夫斯卡雅女士，在世時，提供內幕與要求協助的電話或傳真不斷湧入她的辦公室：可以為綁架案仲裁嗎？可以找到當兵的愛人嗎？諸如此類求助的事情，她從不推諉，儘管有時候天不從人願。

波麗可夫斯卡雅女士憎恨半獨立時期把車臣帶往無政府狀態的伊斯蘭極端主義份子，也對發動戰爭的俄羅斯軍隊感到不滿，她更鄙視俄羅斯聯邦任命的車臣領導者，這些人無恥地掠奪重建經費，把拷打以及綁架當作是武器，波麗可夫斯卡雅女士生前認為，車臣戰役的最壞影響在於俄羅斯本身，因為報導車臣，她看到被許多人視為悽涼的邊陲之光，普丁的政權在波麗可夫斯卡雅女士的眼中代表殘酷與貪腐，他是復活的前蘇聯惡魔，許多人因為他的掌權而失蹤，這只是法西斯主義以及戰爭到來的前兆，現在看來，波麗可夫斯卡雅女士的悲觀似乎不偏激。

普丁事後曾不痛不癢地譴責兇手，但是，波麗可夫斯卡雅女士生前的確受到死亡威脅，俄羅斯特種部隊曾俘虜她，並揚言將她殺害棄屍於水溝，二零零一年，波麗可夫斯卡雅女士曾經因為報社編輯的死亡威脅而暫居奧地利，二零零四年，北奧塞梯阿蘭共和國的貝斯蘭小學發生死傷慘烈的人質挾持事件，波麗可夫斯卡雅女士本可以在車臣恐怖份子與俄羅斯軍隊之間斡旋，不料，在搭飛機前往該地的途中，食物下毒讓她差點喪命，最後，波麗可夫斯卡雅女士還是逃不過死神的召喚，殺手慘忍地以處決方式槍殺她，她其實很清楚，俄羅斯當局遲早會派人暗殺她，不過，她卻認為幕後指使的深喉嚨比她更危險，她也曾說，新聞工作者有責任報導重要題材，就像歌手的工作就是唱歌娛樂大家及醫師必須治療病人一樣。

波麗可夫斯卡雅女士的一生反映俄羅斯歷史的變遷，出生於紐約，父親曾是前蘇維埃政府外交官的她可以輕易觸及大多數國人無法知道的知識及觀念，她的大學論文主題是痛恨政府的女詩人茨維塔耶娃，進入職場後的波麗可夫斯卡雅女士曾經擔任政府刊物與航空公司機上雜誌的記者，前蘇聯政府瓦解之後，民主風潮及新聞自由紛沓而至，這讓波麗可夫斯卡雅女士養成不妥協的堅定信念，因為如此，她從來就不是個容易相處的人—先生因此而跟她離婚—既迷惘且率直，但也享受生活，她曾自娛地表示，有一個曾是前蘇聯秘密警察官員的總統，至少可以作的就是三不五時保持微笑，讓人看出妳與他不同的地方。

後記：

一、愛沙尼亞作曲家亞佛•佩特將當年的音樂表演獻給波麗可夫斯卡雅女士，佩特先生當年給路透社的聲明曾經提到：「安娜．波麗可夫斯卡雅終其一生貢獻其才能及活力，所以大家可以意識到俄羅斯犯下的恐怖罪行．．．哀慟這樣悲劇性的損失，我想要作出追悼的表示。」

二、車臣共和國簡介按此)，現任總統拉姆贊乃普丁一手扶持，據說他也是殺害波麗可夫斯卡雅女士的嫌疑犯。

假裝看不見

Sun, 02 Nov 2008 11:59:23 +0800

攝於台中市國美館，十一月一日。

溫德斯讓若隱若現的剛果共和國女主角，平靜中帶點無奈地述說著被馬伊叛軍強暴的慘痛經歷，畫面忽而切換至叢林村落的泥土小徑，頭頂袱重物的隱形人穿梭於騎著單車或著赤腳步行的村民之間，假裝看不見，是畏懼？漠視？或者鄉愿？

看片的空檔

Sat, 01 Nov 2008 00:05:30 +0800

攝於台中市，十月三十一日。

今天開始看紀錄片了，由於預購場次放映時刻不連續—根據以往的經驗，如果一次連續看三部片，也會在劇院睡去—所以，空檔期間常常苦於找事做，參觀國美館的展覽、到附近的咖啡廳坐坐或者隨興散步拍照，都是不錯的解悶選擇，話雖如此，今天祇有一個鐘頭的空檔還真是哪都無法去。

還在旅途上的薩勒斯

Tue, 28 Oct 2008 20:44:15 +0800

我自己掃描的。

前言：拍攝中央車站與革命前夕的摩托車日記的巴西大導演華特．薩勒斯曾在去年底於紐約時報發表一篇探討公路電影的文章，薩勒斯導演正籌劃拍攝旅程上這部關於凱魯亞克與垮掉的一代的紀錄片，為此，他曾經專訪大導演溫德斯，據說薩勒斯導演已與柯波拉簽約執導這部電影，舊文更新，並以語錄形式呈現。

公路電影的始祖是弗拉哈迪在一九二零年代拍攝的北方南努克紀錄片，阿根廷大文豪波赫士最感興趣的是替未知事物命名的文學，早期的紀錄片大師確實作到這點。

就說故事而論，奧德賽這部希臘史詩是公路電影的根源，曾經拍攝過巴黎德州的大導演溫德斯卻秉持不同觀點，他認為，公路電影源自遠古歷史—在我們的遊牧本質，在人類於地球上遷徙過程留下紀錄的原始需求—假如你相信這個觀點的話，法國南部拉斯科山與西班牙阿爾塔米拉山的洞穴壁畫確實是生命移動的最早紀錄，算是世界最早的公路記敘。

電影產業最早出現的公路電影是像描述發現新大陸與擴展疆界的米國西部電影，為當代定義公路電影的範例是丹尼斯．賀伯執導的逍遙騎士，這部電影描寫越戰時期的純真不在以及米國夢的幻滅。

最有意思的公路電影是那些經由主角的認同危機反應出文化本身的認同危機的公路電影。

以敘述結構而論，公路電影不能被主流電影傳統的三幕結構所限制，例如：公路電影鮮少被外部衝突指引，基本上，吸引劇中主角的是內心衝突。

公路電影必須追蹤主角內心的轉變，重點不在於呈現或者敘述，而是可以讓觀眾感動，所以，公路電影與每三分鐘必須創新情節以引起觀眾注意的主流電影有很大的差異，公路電影中無聲的那一刻通常比最戲劇化的演出重要，定義這種觀點的是敘事風格的不可預測性。

妳無法預期旅途上會碰上哪些事，即便已經多次搜索將穿越的領地，妳必須對環境順從，假如下雪，就呈現雪景，假如下雨，就加入雨景。

公路電影應該經由發生於旅途上的偶遇而轉型，即興創作變得必要且自然，為了拍攝不同的公路電影，啟發即興創作自由的好劇本很重要，就像爵士樂即興演奏一樣。

就電影拍攝手法而論，公路電影只侷限於主角面臨新現實所扮隨的心境轉變，公路電影容易被與紀錄片並無不同的立即感推動。

回到公路電影，事實與虛構的界線越模糊，結果越有趣，演員與非演員之間的似是而非，沒有主觀的事實，祇有觀察的真相，電影最後成為外部的世界與內心的想像之間的綜合體。

因為旅途上這部紀錄片訪問米國詩人弗林格帝，在舊金山近郊開車兜風時，弗林格帝說了這樣的話：在一九五零年代，這是個地圖仍在標繪中的國家，今天，一切事物已經改觀，因為電視的無遠弗屆。

身處不再有遠離且距離感消失的世界，公路電影還有存在的理由嗎？陷入憂鬱情緒時會認為答案是否定的，不過，一旦打開電視，轉到實境秀頻道，他的心意會動搖，實境秀總是提供觀眾某些可以經歷的假像，但畢竟祇屬代理性質。

公路電影直接挑戰順從的文化，尤其是體驗這碼事，公路電影是旅程，也是可以從不同人身上學到不同事物的體驗，公路電影的重要性在於無法抹滅的反抗形式。

全球化經濟紀元已經創造出由新興移民口述的不同運動形式：經濟。

更多證據顯示：公路電影正在告訴我們如何尋找自我以及未來該何去何從。

2008台灣國際紀錄片雙年展

Fri, 24 Oct 2008 23:40:29 +0800

攝於國美館，台中市，十月二十五日。

趕場看紀錄片，我準備好了。

檸檬樹

Tue, 03 Jun 2008 01:58:31 +0800

在拉丁區，看了一場叫檸檬樹的電影，故事呈現看似柔性的以巴衝突，好看。

大吉嶺株式會社

Sat, 26 Apr 2008 00:24:59 +0800

Just finishing a film about spiritual quest in India, brotherhood, and lost Mom.

funny but meaningful .

I remembered Sister Patricia made an agreement with three children at the church in the end of the film.

A, we’ll get a early start tomorrow and try to enjoy each other’s company here in this beautiful place.

B, we’ll stop feeling sorry for ourself. It’s not very attractive.

C, we’ll make our plan for the future.

Can you agree to that?

of course.

then, Mom got lost again in the remote mountains

Terrific .

Kwel, the suitcases in the film are all from Lois Vuitton.

I need a spiritual journey like this to heal my panic.

Ps: don't forget to see the episode of hotel chevalier.

誠實廉正的可貴

Wed, 27 Feb 2008 22:07:32 +0800

前言：茉莉人生，台中沒上映，今天特定去西門町真善美戲院看這部電影，附近有家很棒的咖啡廳。

一九七九年，伊朗人民發動革命推翻英米政府一手扶持的巴列維王朝，流亡海外的何梅尼建立政教合一的神權統治國家，無產階級革命似乎正蠢蠢欲動的上個世紀八十年代初，兩伊戰爭爆發，這場西方國家供應武器讓波斯古國子民相互殘殺的戰爭共持續八年，戰後的伊朗局勢更形封閉，異議份子被逮捕、刑求、槍斃，人民的一舉一動（男女牽手、解悶的轟趴、頭巾規定與西方流行文化等等）受到秘密警察的監視．．．，以上謹交待茉莉人生這部動畫電影的歷史背景供大家參考。

祖母身上的芬芳馥郁是因為在胸罩裡放了茉莉花瓣，瑪姬到底如何從思想前衛的祖母身上學到誠實廉正的傳統智慧？看電影本來就很主觀，不多說，我推薦茉莉人生。

喜歡高鐵烏日站這個大時鐘。

記憶與想像

Sun, 24 Feb 2008 00:59:28 +0800

巴黎的天空很美。

路人甲：聽說尚已經變成植物人？

尚：我變成一根胡蘿蔔？還是一把菠菜？

是意志克服逆境的精神讓尚逃脫幽閉恐怖的桎梏，開始願意用左眼以揶揄的態度與外界溝通，身為畫家的導演則回敬以光線與色彩，繼續傳達閉鎖症候群患者的記憶與想像，值得一提的是，劇中著墨的父子互動（刮鬍子、擦口水）情節更令人為之鼻酸，不多說，潛水鐘與蝴蝶是部值得推薦的電影。

瑪莉詠小姑娘

Fri, 04 Jan 2008 17:21:44 +0800

source:edithpiafmovie.com

source:nytimes

前言：看完玫瑰人生這部電影，難過心情，油然而生，如今，回想起劇中情節，還是有莫名的憂傷。

導演為何挑上瑪莉詠柯蒂亞飾演十七歲至四十七歲的法國香頌女歌手琵耶芙（悲劇眼神）？瑪莉詠柯蒂亞在拍攝玫瑰人生這部片的過程到底發生哪些糗（趣）事？為何琵耶芙的死那場戲讓她感受到生命的強度與深度？劇中的瑪莉詠柯蒂亞是真正唱出琵耶芙的歌曲？還是對嘴（聽說這反而難演）？來自舞台劇世家的瑪莉詠柯蒂亞為何會走向大螢幕？法國人與米國人對演員的觀感一致嗎？瑪莉詠柯蒂亞如何克服語言障礙演出鬼才導演提姆波頓執導的文藝片大智若魚？為何法國人喜歡處於劣勢的一方？米國人卻只欣賞成功的人物？為何瑪莉詠柯蒂亞認為喜劇最難演？看完紐約時報時尚T雜誌這篇訪談，我可以感受到成功者的用心。

質問柯波拉

Sat, 15 Dec 2007 23:51:27 +0800

Source:nytimes.com

前言：紐約時報雜誌記者所羅門女士是這樣質問大導演柯波拉的。
(繼續閱讀...)

El Marne

Sat, 01 Dec 2007 22:35:08 +0800

看完情婦與鯨，
我只想播首探戈
送給大無畏的時代新女性，
與巴塔哥尼亞外海的鯨魚。

(繼續閱讀...)

超完美告別的副作用

Tue, 13 Nov 2007 11:28:00 +0800

我是不是還應該吃這些藥？今早回診，看到醫師對其他病友的態度，真不敢相信這就是有醫療道德的從業人員。

副作用：敢說出來就是不計後果，反正，我什麼都沒有了，愛不到妳是我一輩子的遺憾。。

CIPRAM
副作用：上班打瞌睡。

CARDIOLOL治療手抖症
副作用：看到喜歡的女人會暈頭轉向，四肢冰冷。

VANIPEN
副作用：開車會睡著，操作機械會夾到手，性能力變差。

超完美告別：獨自看的好電影。

這是一部由葬禮鋪陳的黑色喜劇，哥哥是遠居紐約的小說家，小弟則是活在哥哥陰影下的小職員，當兩兄弟為了葬禮開銷而爭執不休時，與父親有一腿的侏儒神秘客卻意外現身葬禮要求遮羞費，兩兄弟為了保有父親生前的名譽，決定由弟弟把賣房子的錢支付給這個打算公佈這項秘密的侏儒，不過，圍繞於這場葬禮的情節卻異常峰迴路轉，葬禮差點因為這些參加葬禮的來賓而無法收場，麻煩事總是要有共識才有轉圜的餘地，弟弟終於走出哥哥的陰影，在牧師與親友見證下唸出感人肺脯的頌辭，哥哥最後決定將母親接到紐約一起住，這實在是一部反映西方家庭價值的好電影，值得一提的是，劇中意外吃下迷幻藥的那位男士真是整部電影的笑點。

Two days is Tuscany

Wed, 12 Sep 2007 23:34:55 +0800

Taken by sharon in Tuscany,Italia

Source: 2daysinparisthefilm.com

不知為什麼，這張托斯卡尼的相片居然讓我想到《巴黎二日情》這部電影，很久沒有看過這麼棒的電影了，誰管它結局如何？

煙霧迷濛納京高

Thu, 23 Aug 2007 20:37:45 +0800

(繼續閱讀...)

史柯西斯眼中的安東尼奧尼

Tue, 14 Aug 2007 09:33:34 +0800

安東尼奧尼與莫妮卡維提在一九六三年連袂出席費里尼「8 1/2」首映會
(GIROLAMO DI MAJO/AP Photo)

「情事」深深衝擊我對電影的觀感，這股衝擊比亞倫‧雷奈的「廣島之戀」與高達的「斷了氣」還要大，當時，電影迷分成兩大陣營，一方喜愛費里尼的「甜蜜人生」，另一方則愛好安東尼奧尼的「情事」，我知道我站在安東尼奧尼那一邊，但是，我不確定當時可以解釋為什麼，‧‧‧費里尼的作品感動我且娛樂我，但是，安東尼奧尼的作品卻改變我對電影的認知。----馬丁史柯西斯

這是國際前鋒論壇報刊出馬丁史柯西斯談好安東尼奧尼的文章，發人深省的追悼文章應透過馬丁史柯西斯的文字去體會，費里尼與安東尼奧尼的電影都是我大學文藝時期的最愛，當時參加電影社的好處就是可以從早到晚若無事事地呆在學校黑漆漆的視聽室看電影，愛看藝術片的習慣還是沒有改變，只是，因為一個人，所以很少進電影院了，最後結論：還是經典片好看。

延伸閱讀：Scorsese on Antonioni's expanding worlds

追憶柏格曼

Mon, 13 Aug 2007 08:51:29 +0800

柏格曼與「光的大師」尼克維斯特在芬妮與亞歷山大的拍片現場（斯德哥爾摩,1981）

柏格曼曾經告訴我他不想死在陽光充足的日子，也不想來到這麼可愛的小城歐威多（西班牙北部），我只希望他可以得到成功導演所需的雲淡風清。---伍迪‧艾倫

國際前鋒論壇報今天刊出伍迪‧艾倫哀悼瑞典導演柏格曼的文章，為表示對兩大導演的敬仰之情，wallace暫時決定不編譯，有興趣者可以到國際前鋒論壇報看看伍迪‧艾倫「追憶柏格曼」這篇文章。

大螢幕的夢想

Mon, 23 Jul 2007 11:21:53 +0800

前言：很喜歡辛普森家族對社會現象與政治事件的揶揄，這家子的鮮明角色更讓人印象深刻，記得幾年前還曾買過辛普森家族唱爵士嘻哈饒舌樂的卡帶（印象最深是的小妹唱比莉哈樂黛那首經典名曲God Bless the Child），到底是誰創造出這麼有趣的一家子？答案就是Matt Groening，wallace精選紐約時報囧記者DEBORAH SOLOMON與Matt Groening這篇專訪，談談他的新電影與無厘頭的窘事。

問：星期五即將首映的「辛普森家族」電影讓我們想到你賦予卡通與動畫的傑出地位，你認為自己是A級藝術家嗎？

答：不，卡通是為那些既不能畫也不能寫的觀眾或讀者所創作的，結合這兩項天賦就可以發展新事業。

問：電影中有多少內容是手繪的？

答：我們結合廉價勞工與電腦。

問：我還是不懂，你將電影外包給中國的動畫家嗎？

答：不，當我說廉價，我指的是我們沒有能力支付動畫師費用，他們實在值得我們永恆的感謝，假如他們願意的話，我願意以馬殺機回報。

問：二十世紀藝術最突出的表現是辛普森媽媽的藍色蜂窩髮型唄。

答：這個靈感來自我阿母上世紀六十年代的髮型，當然還結合科學怪人的新娘。

問：辛普森媽媽的頭髮會讓人想到埃及新王國時期的內費提提王妃，並讓她看起來就像是服侍老公的帝王成員。

答：相較於辛普森爸爸，任何女人看起來就像是王室成員。

問：「辛普森家族」在福斯電視網的十八年曾飽受政治保守老闆梅鐸的抨擊，你們倆曾一起出去喝一杯嗎？

答：事實並非如此，梅鐸先生很和藹可親，他曾於節目中自娛，然後我們以「我是梅鐸，億萬大亨，這是我的skybox。」台詞當作是開場白，他很用心表演喔。

問：你會希望看他買下華爾街日報嗎？

答：我認為他擁有的已經夠多了。

問：在你的電影當中，有位叫阿諾總統的角色佔據白宮總統辦公室，那是怎麼發生的？

答：我們需要一位可以逗我們笑的總統，阿諾是最明顯的選擇。

問：據說你是活躍的民主黨員？

答：我很少在政治生涯中選出贏家，高爾除外。

問：儘管電影中的破壞性幽默，「辛普森家族」基本上是擁護家庭價值，並且慶祝家庭和睦的慰藉。

答：這部電影是慶祝讓你瘋狂的人，打從一開始就是這樣。

問：很難想像辛普森夫婦不會離婚。

答：不，他們珍愛彼此－互相狂熱，我認為這裡有點劇作家所表現出的願望滿足（佛洛依德曾說，夢不是願望，而是願望的滿足），我們希望這會對觀眾有所幫助。

問：你自己的家庭並不是很完整，談談你的離婚經驗唄。

答（這記者實在白目）：對每個人來說，婚姻的終止與家庭的分崩離析都是很大的累贅。

問：你享受父親的身份嗎？

答：很棒，我的兒子分別為十六歲與十八歲，我們享有許多相同的無聊事。

問：當你成長於波特蘭時，你老爸的職業是？

答：他為雜誌畫單頁搞笑連環漫畫，就像飢餓的人爬過沙漠那一種，不久後，他轉往衝浪電影發展，這讓他成名。

問：你的電影將在本週末於佛蒙特州的春田市首映，聽說這是米國十四個同名城鎮的勝出者。

答：我會到場。

問：辛普森家族電視電影虛構的春田市位於哪一州？

答：當然不會是在佛蒙特州，你可以在電影中發現，我們真的有透露辛普森家族的春田市位屬哪一州喔。

問：現在可以告訴我了嗎？

答：緬因、肯塔基，和……..我記不清還有哪些地方了，重點是：春田市就在你心中。

問：為何你的場景設定不是在大都會？而是在小鎮？

答：大城市比較難畫嘛。

電影產業的最後一道防線

Sun, 15 Jul 2007 12:39:33 +0800

前言：電影院面臨的最大問題正好與藝廊、劇場與歌劇院相反，藝廊、劇場與歌劇院傾向選擇金字塔頂端顧客，並持續拓展其頂級文化消費之吸引力，而電影院則會在週末夜晚大打折扣以滿足大眾需求，數位科技到底如何讓電影產業起死回生？另外，現場立即轉播的歌劇表演也可以在電影院觀賞嗎？有線電視成功的原因在於提供消費者不同費率以滿足特殊需求，那電影院如何在正常時間吸引觀眾進場？數位電影的發行成本幾乎是零，創投公司又如何看待這塊新興市場？請看看經濟學人「最後防線」這篇精彩報導，茲整理部分內容如下：

變形金剛電影中手機變成殺手機器人的情節（居然還沒去看變形金剛）是好萊塢電影產業讓觀眾進一步瞭解尖端科技對人類生命危害的發人省思，據說這部電影在洛杉磯的首映會準備數位與傳統膠片等兩種放映版本，以防先進的放映設備出問題，幸好首映會還算完美。

雖然有此顧慮，但是米國大多數的電影院（米國大約有二千多家電影院在去年引進數位放映）還是選擇走向數位之路，有些電影及廣告可以透過衛星下載，有些則可以用硬碟遞送，數位電影成長快速的主因來自好萊塢電影工作室對數位放映取得一致標準，另有一說，可靠的營業模式正浮現（好萊塢電影工作室藉由虛擬發行費省下製造及遞送厚重膠盤成本），但是對電影院來說，邁向數位化的最大誘因則是對先進科技的渴望。

台灣的新聞或廣播主持人常常會介紹「本週北美票房」之類的統計數字，這的確有其意義，因為米國人愛親自到電影院看電影，據統計，米國境內目前有四千多家電影院，其中星期五及星期六晚上是電影院的黃金時刻，其他時間幾乎很難看到觀眾進場，去年四千多家電影院的平均每日觀眾大約一百人。

延伸閱讀：The final frontier（economist.com）

病人‧卡斯楚‧120歲俱樂部

Wed, 30 May 2007 16:09:02 +0800

前言：wallace編譯這些文章只在於測試自己的閱讀及寫作速度，並秉持天真的良知帶給漂浮到此作白日夢的讀者小小的另類思維，當然，也擴展自己的國際觀，也許有人會問：wallace你沒出國居然敢寫深度旅遊，我要說的是：總有一天我要驗證自己的夢想，當個名副其實的世界公民，我要求不多，我也不冀望會賺大錢，最迫切要實現的是：我要好好利用資源享受生活。

米國導演麥可‧摩爾（Michael Moore）的最新紀錄片「Sicko」在坎城影展倍受注目，影評人開玩笑地認為，古巴政府應該會買下這部電影的版權，並於各大公共場合播映這部頌揚古巴醫療保健的影片，影評人的感受來自於麥可‧摩爾批評米國健保制度的強烈立場，麥可‧摩爾藉由將多位米國病患轉送古巴治療的過程質疑米國的醫療保健制度，麥可‧摩爾在接受時代雜誌專訪時曾經表示：「古巴人比米國人長壽一定有其箇中道理，我並不是在宣傳卡斯楚政權，我只想告訴米國同胞：ㄟ，這是米國，古巴做得到，為何米國做不到？」

紐約時報記者ANTHONY DePALMA在每週評論發表「麥可‧摩爾的數學：病人、卡斯楚及120歲俱樂部」這篇文章探討這部電影背後隱藏的現象，ANTHONY DePALMA似乎不領麥可‧摩爾的情並認為，在龐大健保費用挹注下，米國的醫療保健制度理應比古巴好，依據世界衛生組織的統計資料顯示，米國人民的平均壽命與古巴一樣高，都是77歲，而且古巴的嬰兒死亡率比米國還要低，許多人至少會認定古巴提供的數據有部分虛構，但是即使長壽統計數字正確，還是存有進一步闡釋的空間，米國匹茲堡大學經濟學榮譽教授梅薩‧拉戈解構以上統計數字後認為：古巴有降低嬰兒死亡率及改善平均壽命數字的高墮胎率，難民流動也會影響壽命數據，因為生育可以紀錄，而死亡就不行。

儘管有以上質疑，許多醫學專家還是傾向相信古巴人比米國人長壽這項事實，原因可能在於兩國優劣的結合（例如：米國有多麼差？古巴有多麼好？），研究老化而榮獲米國普立茲獎的紐約國際長壽中心主任巴特勒曾經到過古巴，並直接觀察他們如何訓練醫師，他認為，古巴某些健康準則逼近美洲最佳水平的主要原因在於強調早期介入、免費的醫療門診及著重「預防勝於治療」，巴特勒進一步表示，古巴的某些缺點反而會改善其健康數據，例如：古巴沒有新穎的車款，人民必須多走路運動，他們有沒有會罹患肥胖症的飲食過度，但是他們也餓不著，巴特勒甚至認為，米國新生代公民將因為肥胖症而首度比父母還短命。

米國將近有4千5百萬人缺乏基本的健保，許多病患也不願尋求自己負擔不起的早期治療，巴特勒認為米國人多疑是可以理解的，但是健康及教育的確是古巴革命的偉大成就，儘管人權紀錄不佳，古巴政府還是應該得到某種程度的讚揚，雖然對未來仍有掛念，醫療保健的普遍的確讓古巴當局有吹捧的權利，在前蘇聯政府支持財政及軍事數十年期間，卡斯楚投入大量資源於醫學教育，創造出拉米地區最大的醫學院校，結果是，數以千計的古巴醫師在各地懸壺濟世，不過，以上榮景因為前蘇聯政權瓦解也跟著改變，叛逃米國的古巴醫師哥多華在那段時間就有深刻體驗，在米國執業到底跟古巴有何不同？哥多華醫師對以上比較有與眾不同的觀點。

「實際上，有三種不同的制度，因為古巴就存在兩種：一種是黨政官員及像麥可‧摩爾帶去的外國患者，這些人擁有最好的醫療資源，且不需付錢。但是對1千1百萬古巴人民來說，當地的醫院設備通常十分簡陋，病人必須自己帶食物、盥洗用具及被單去醫院，超過 2萬名醫師正在委內瑞拉執業，這讓古巴的醫師嚴重短缺。」巴特勒表示。古巴官員仍舊堅持免費的醫療保健、多樣性的運動項目、限制的健康飲食以及可以讓老者健康地安享晚年的「120歲俱樂部」（古巴政府將八十歲以上老人列冊，並妥善照料其晚年生活），年屆80的卡斯楚在去年住進加護病房，並於出院前一個星期才發布公開信說明古巴醫師最初所動的手術可能有瑕疵，雖然卡斯楚本人沒有證實，然而據說有位專家曾在去年12月從西班牙飛抵古巴善後。

延伸閱讀：‘Sicko,’ Castro and the ‘120 Years Club’

多變的坎城影展

Wed, 16 May 2007 10:15:18 +0800

真希望可以親臨坎城影展現場，將煩惱及紛雜置於九霄雲外，專心看片，畢竟，電影才是我的最愛，由於從大學時期就喜好觀賞意境深遂的藝術片，日後不經意養成獨自看電影的好習慣，一個人看電影不悶，因為你不用看別人的臉色，亦無由擔心別人的觀感，如此才可更深入思考電影中所傳達的意旨，這跟關心國際新聞一樣有意思。

坎城影展（5月16日至5月27日）已堂堂邁入一甲子，為了慶祝這個重要的日子，今年影展特地邀請9位導演及演員以飛躍姿態展現這次影展的主題「多變」，除此以外，坎城將於星期天上映影展主席吉爾‧賈各先生製作的新片「À Chacun son Cinéma」，本片主角是5大洲25個不同國家的33位導演，每位導演將以3分鐘時間展現自己從電影院獲得啟發的心境。

今年坎城影展的開幕片是香港導演王家衛執導的首部美國片「藍苺之夜」（My Blueberry Nights），本片敘述女歌手諾拉‧瓊斯飾演的年輕女子為了消除愛情疑惑，而毅然展開自省之旅的過程，今年的坎城影展終於放棄老舊的國家認同議題，並採取更開闊的胸襟以「藍苺之夜」開啟國際影片競賽，坎城影展這次真的大不同。

延伸閱讀：At Cannes film festival, it's one big global family

媽媽不是鬼

Sat, 31 Mar 2007 13:48:42 +0800

迷人的小潘潘

最近出很多好看的 DVD，有空租來看，終於看完阿莫多瓦的『完美女人』，劇情有多感人？自己去看。

阿莫多瓦為追憶母親，拍攝感人肺腑的『完美女人』(Volver)，本片劇情大略描述不放心的亡母重返世間發生的事，片子開始設定的場景是鄉村公墓，女人們正清洗及裝飾著終將長眠的墓地及墓碑，記得阿莫多瓦導演曾說過：「亡者不死（the dead don't die）」，他也認為往生者終將陪侍親人，必要的話，他們會爬出棺木顯靈，阿莫多瓦將這樣的民間傳奇稱之為『深邃西班牙』（deep Spain），這部電影正驗證著民間迷信，而以上傳奇正來自阿莫多瓦的家鄉『La Mancha』。

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年少輕狂之蠱惑

Wed, 28 Mar 2007 20:45:42 +0800

photo from fox.com

『The History Boys』舞台劇改編的電影已於去年底在倫敦上映，好看的電影還真是需要搭配好聽的原聲帶。

延伸閱讀
從舞台到大銀幕：《年少輕狂》（The History Boys）from 台灣電影筆記

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火線交錯 DVD

Sat, 24 Mar 2007 21:36:42 +0800

摩洛哥、米國、墨西哥與日本，四個故事在一樁被誤認為恐怖攻擊的意外事件交錯上演 ………

喪妻的日本人給了摩洛哥狩獵嚮導哈桑一把 MK70 狙擊槍，理察與蘇珊這對夫妻冀望藉由旅遊彌補小兒子猝死後的破碎婚姻，…………..隔閡與疏離的確是整部電影之重心，難得一見的好萊塢電影。

自認為整部戲演得最棒的是大眼睛的菊地凛子，她全裸演出寂寞的聾啞女學生千惠子而榮獲奧斯卡最佳女配角提名，值得一提的是，劇中飾演開槍打傷凱特布蘭琪牧羊小孩尤瑟夫的迷濛眼神也讓人印象深刻，導演及配樂更令人無法挑剔。

本片已看了2次.............

藤井隆這首歌出現在千惠子與同學約定的 j-pop mall，可憐的千惠子居然為了吸引異性而褪去小褲褲，這聽說已是真實之社會現象，居然還有人出賣加味的小褲褲，男人真是變態，還好，千惠子遇到的都是好人。

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看巴別塔聽世界音樂

Tue, 27 Feb 2007 22:32:57 +0800

借用聖經『巴別塔』寓意著四段分別發生於摩洛哥、突尼西亞、墨西哥、日本的故事，當初怎會錯過這部片子呢？（不解）

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天使的魔鬼

Wed, 20 Dec 2006 23:10:47 +0800

香水好看，詭異到家。

見鬼，實在超腥羶(由其是法庭將要處決葛努乙，主教與大家居然一起把廣場搞成性派對那一段)、噁心(葛奴乙出生的市場)，花錢買小說來看比較有想像空間。

遇到愛情時，葛奴乙竟如此殘忍。

咦，葛奴乙根本不是男人(另有其意)，心中也沒有愛，不過他的作為看在盲目眾人的眼裡好似在散播愛，喔，天使。

葛奴乙命中帶煞。

的確，看看他的母親、養母、皮革廠老闆及過氣香水師。

葛奴乙到底是天使還是魔鬼？

我覺得都不是，他瘋了(大家也跟著一起瘋..是大眾的智慧唄)。

葛奴乙去格拉斯城學習油萃法前好像還沒大開殺戒。

有，一個賣水果的紅髮美女，長的跟蘿拉(最後慘遭葛努乙殺害的女子)很像。

劇中遇害的女子都是處女。

錯，數數香水瓶(前香X3、中香X3、後香X3 Plus One)，應該有10個女生遇害唄(原著中有26個)，不過養哈巴狗的妓女不是處女，應該是11個，第一個賣水果是被勒死的，沒有製成香水(不過卻讓葛奴乙的香水夢實現)。

戴假髮的香水師包迪尼是誰演的？

很娘的達斯丁霍夫曼。

真有格拉斯這個城市？

嗯，格拉斯城(Grasse)號稱香水之城，在普羅旺斯。

一棒打死女人並將其頭髮剃掉後用動物油酯採取女人香的鏡頭，還真噁。

嗯，雖然有露點，我是男人，但我也看不下去。

觀後感：一個人若心中沒有愛，什麼事都做得出來，就像希特勒一樣。

林區的電影與咖啡

Thu, 07 Dec 2006 21:02:46 +0800

INLAND EMPIRE official trailer

聽聽大衛．林區談他的新電影「Inland Empire」、咖啡及為何電影讓人充滿幻想。

I've heard you say before that you personally like to experience movies that are like dreams.
Well, that have room to dream. That get you going on what you could say was a dream.
So what movies have done that for you, in your life?

Well, like, Bergman(瑞典柏格曼) and Fellini(義大利費里尼). Hitchcock(英倫希區考克), in a way. Kubrick(米國庫柏力克). A lot of film directors -- Billy Wilder -- they make such a place, such a world, that you want to go there again and have that experience. It's an experience and a mood, and some abstractions that you can't necessarily put into words for your friends, but you say, "You have to feel, to experience that. You have to go in there and experience that. It'll make you dream."

From salon.com(我訂了好幾年，不過實在沒空詳閱)----David Lynch on movies to make you dream -- and coffee (繼續閱讀...)

Paris, je t'aime

Sun, 26 Nov 2006 20:50:43 +0800

20個導演，20個發生在巴黎的愛情故事，台中只有新光影城有演，好想去看喔。

台灣紀錄片雙年展(終)

Sun, 05 Nov 2006 20:06:54 +0800

花一個禮拜時間，讓自己置身在黑暗房間裡，與陌生人一起作著同樣的夢境，數一數，一共作了10場夢，如今，燈光已亮起，陌生人也陸續離開，該是醒來的時候了。

The blower’s daughter
By Damien rice

台灣國際紀錄片雙年展之憂傷三部曲

Fri, 03 Nov 2006 19:55:45 +0800

今天終於在台中市立文化中心看到紀錄片「憂傷三部曲」（The 3 Rooms of Melancholia），整部影片沒有預設任何立場，忠實地紀錄下俄羅斯聯邦與車臣的孩子。

如果導演具備攝影師如詩人般的洞察力，即使故事再簡單(即便只是一個眼神或一句話)，也會深深烙印在觀眾的腦海裡，所以，好的紀錄片導演本身一定要是個會說故事的人。

故事發生的場景分別在俄羅斯聯邦聖彼得堡外小島上的一所少年軍校、車臣首都格魯茲尼及印古什共和國(Ingushetia)的育幼院，整部片子在檯面上唯一的交集是，陰沉的迷霧籠罩著一切，而人類焦慮凝視未知及尋找美麗事物的過程中，卻常常找到深邃的恐怖抑鬱。

後記：「憂傷三部曲」的配樂不得不提一下，芬蘭作曲家Sanna Salmenkallio負責本片配樂工作，搭配劇情出現的弦樂有一種說不出的悲慟氛圍。
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台灣國際紀錄片雙年展(續)

Thu, 02 Nov 2006 17:43:56 +0800

Mr. Pilipenko and his Submarine明信片

今天又來到國美館繼續趕場，其中Mr. Pilipenko and his Submarine這部片很有看頭，散場後我也順利要到導演親自簽名的明信片，於是我又用扭曲的火星文投下觀眾票選的神聖一票。

Pilipenko先生住在烏克蘭，是個領政府津貼的老農民，不過他卻有一個非凡的夢想，那就是自力建造一艘潛水艇，Pilipenko先生沒有專業技術背景，只憑藉幾本運動家雜誌研究潛艇的設計藍圖及科學原理， Pilipenko先生為了這艘潛水艇，20年來不知花了多少金錢及血汗，最後，他潛入克里米亞附近的黑海，完成這項不可能的任務。

今天來到現場與觀眾座談的是Mr. Pilipenko and his Submarine導演之一Rene Harder，Harder先生長得很古錐，看到現場來這麼多學生，他也有點意外，散場前雀躍地要求小朋友們到台前一同合影留念。

今天觀眾問了不少問題，Harder先生也不厭其煩地一一回答，原來Mr. Pilipenko and his Submarine才動用4位工作人員，拍攝期間也只花了3個禮拜，工作人員伴隨Pilipenko先生與朋友一起開著老舊卡車，搭載著綠色潛水艇，一路從烏克蘭大草原前往黑海，開車開累了，就在路旁喝伏特加取暖，搭帳棚睡覺，這一段實在很有公路電影的味道，最後Pilipenko先生的綠色潛水艇總算駛入黑海，儘管事後潛水艇全毀，不過Pilipenko先生已決定下回將前進紅海。

觀後感：
1.人生過程中應該隨時存在夢想，夢想會不會實現其實不用在意，重點在於，我們是否在築夢的過程中體認到些什麼。

2.今天第一部紀錄片--奧德薩…奧德薩! (Odessa... Odessa!)描寫的是流亡猶太人的悲哀，巧的是，奧德薩也在烏克蘭。

台灣國際紀錄片雙年展(二)

Sun, 29 Oct 2006 19:42:00 +0800

今天在科博館傻看了一天的紀錄片，本想放棄最後一部片「神采21」，不過，很慶幸居然沒有先落跑，因為錯過這部片子，不知還要等到何時？等到35歲？

「神采21」(21 Up)是麥可．艾普特(Michael Apted)7系列(The Up series)作品中的一部，麥可．艾普特在7系列找來14個背景不同的7歲兒童進行訪談，「神采21」這部片代表的意義是：這群小孩已經21歲了，片中他們質疑7歲及14歲時接受訪談所表達的人生態度及價值觀，沒錯，大家都想過好日子，但是，不知你有沒有發現：當你長大時，志願卻縮小了，有些遺憾也讓你想再重新來過，究竟在這群21歲小大人的眼裡，什麼才是人生應該把持的態度？答案居然是如此簡單：平安快樂。

「神采21」雖然是1977年的舊片，不過，導演與受訪者的對話，字字珠璣，觀眾也從頭笑到尾，英國小孩在30年前所遭遇到的問題，其解決方式，居然在30年後的今天也適用，今天意外看到這麼好看的記錄片，不只是很驚訝，也激盪出深深的同理心。

另外，MoMA嚴選實驗記錄片也值得一看，不同年代的紀錄片，由於介質不同，觀眾自然會有不同的觀感，唯影像及聲音之運用所欲傳達的社會現象及文化氛圍卻是殊途同歸的。

後記：影展通行證受到的待遇不佳（持票的觀眾都進場了，拿影展通行證的貴賓居然要跟現場買票的觀眾擠在一起），建議採網路購票。

台灣國際紀錄片雙年展

Sat, 28 Oct 2006 23:02:21 +0800

攝於國美館

台灣國際紀錄片雙年展今天在國美館開幕，各場次也陸續在國美館、科博館及台中市立文化中心上映，票還很多，有興趣的讀者可以到年代售票系統購票，一張才30元。

一場不算是輕微的感冒，打亂wallace這個週末的行程，今天身體稍稍好轉，特地開車到國美館看看，並且預購12場次的票，下週真不知要如何趕場才是，先把明天在科博館的那三場解決再說，順道可以看看台中爵士音樂季的閉幕音樂會。

斷背山婚姻

Fri, 20 Oct 2006 18:00:44 +0800

斷背山這部電影裡中有一幕令人印象深刻，Ennis離開甜蜜的斷背山之後認識了Alma，兩人婚後一起住在懷俄明州瑞佛頓，不過Alma卻在偶然間目睹丈夫擁抱Jack之後，不禁傷心地哭了起來，不少觀眾看到Alma哭泣時，不禁也在心中也激起漣漪，跟著啜泣起來。

許多女人結婚之後，往往不知道丈夫與別的男人廝混在一起，在歌誦片中男主角的精湛演技及導演李安的編導技術時，是不是也應該關心一下這些可憐的妻子？

米國大約有170萬到340萬個女人（台灣因為是禁忌，沒有統計數字）的現任或前任丈夫，曾和其他男人發生性行為，上述數據來自1990年米國性教育社會組織的研究報告，該研究發現，3.9%的米國已婚男人曾在過去五年內與其他男人發生過親密的行為，研究總監芝加哥大學社會學家勞曼(Edward O. Laumann)估計，大約2%到4%已婚的米國婦女其實是故意或不知不覺地陷入所謂的「混淆傾向婚姻」(Mixed Orientation Marriages）。

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伍迪艾倫的倫敦

Sun, 08 Oct 2006 21:44:40 +0800

Match Point是一部談好運的片子，導演伍迪艾倫這次破天荒，將場景從熟悉的曼哈頓搬到倫敦，片中對倫敦節奏、氣氛及基本地理空間的詮釋還蠻貼切的，只有一個地方讓倫敦人不爽，史嘉蕾嬌韓森飾演的米國女演員Nola Rice與前男友Tom分手後，搬進西北區的一層公寓，Nola 認為這棟公寓很老舊，事實上，原為亨利八世狩獵場的麗晶公園(Regents Park)就在附近。

Match Poin男主角Jonathan Rhys-Meyers飾演的前網球選手Chris Wilton來自愛爾蘭，片子一開始，Chris就在西倫敦租了一層公寓，一週225英鎊在當地算是合理的索價，不過Chris的野心不僅於此，他應徵當地高級網球俱樂部，結識富家男Tom與其妹妹Chloe，Chris當然不會放棄晉升上流社會的好機會，風光地迎娶Chloe，不過他卻同時也愛上Tom的女友Nola，本來Chris以為可以腳踏兩條船，不過卻發現這只是致命的吸引力。
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關於條子、毒販與白痴

Mon, 18 Sep 2006 00:00:25 +0800

「心機掃描」（A Scanner Darkly）已悄悄於916在台北長春戲院與喜滿客京華影城上映，本片採用新動畫技巧「interpolated rotoscoping」（繪畫式轉描技術）使電影本身呈現逼近真人般的漫畫風格。

導演：李察林克萊特 Richard Linklater(愛在日落巴黎時)
演員：基努李維 Keanu Reeves、薇諾娜瑞德 Winona Ryder、小勞勃道尼 Robert Downey Jr.、伍迪哈里遜 Woody Harrelson

片尾曲Black Swan By Thom Yorke（電台司令）

The Last Kiss (2006)

Sat, 16 Sep 2006 11:41:09 +0800

這部片子讓我想到情歸紐澤西（Garden State），改編自義大利電影「L'Ultimo Bacio」（最後一吻），這次Zach Braff專心演戲。

音樂詩人Leonard Cohen

Fri, 15 Sep 2006 17:18:12 +0800

李歐納柯恩的音樂傳記片「Leonard Cohen : I’m your man」9月22日將在絕色影城（台北市萬華區漢中街52號10樓）獨家獻映。

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愛情不用尋找

Tue, 12 Sep 2006 22:24:59 +0800

為了一張印有粉紅色墨水的粉紅色信件，唐踏上旅途尋找舊情人。

納悶的是，飾演女友的雪莉真的就是茱莉蝶兒嗎？看起來比莎朗史東還要老。

比爾莫瑞飾演的唐最終給旅行者的哲學建議是：

未來還言之過早，
該來的就會來，
現在能掌握的就是…
當下。

聽聽中古男人唐在車上必聽的伊索匹亞音樂「Yedermo Sew 」，作曲者是擔鋼原聲帶配樂的Mulato Astatke。

本片榮獲今年坎城影展評審團大獎，導演是自己很喜歡的賈木許。

柯波拉，父與女（轉載）

Sun, 10 Sep 2006 20:33:41 +0800

蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）的「愛情不用翻譯」觀看了好幾遍，男主角比爾墨瑞的台詞幾乎可以朗朗上口，為了讓讀者更近一步了解柯波拉導演的女兒，今天中國時報刊出「人在新江湖---柯波拉，父與女」這篇文章，文章裡面不只談到蘇菲亞柯波拉，也對「愛情不用翻譯」這部電影的拍攝前後有不少著墨。

以下這首歌是原聲帶中Happy End所唱的「風をあつめて」（ Kaze wo atsumete），凌晨的比爾墨瑞與史嘉莉嬌韓森與日本友人一起狂歡，當唱完卡拉OK累了休息時，「風をあつめて」這首歌緩緩從大螢幕流出，舒緩了男女主角狂歡後失落的心情。

「風をあつめて」詞：松本隆曲：細野晴臣演出：鈴木茂高野寛中村一義 ( in Kazemachi meeiting 1999 )

「風をあつめて」BY Happyend

好聽的歌，好看的電影。

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東尼瀧谷

Fri, 01 Sep 2006 12:15:26 +0800

看過村上春樹這一篇小說，導演市川準以敘述性的拍攝手法將文字準確地轉化為影像的過程還算忠於原著，坂本龍一的琴聲雖然與東尼的寂寥相呼應，但是片中印象比較深刻的還是吹伸縮號的瀧谷省三郎與在義大利餐廳打工的年輕美眉。

觀後感:
儘量不要娶太會買名牌服飾的女人==
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公路電影---Little Miss Sunshine

Tue, 29 Aug 2006 18:10:23 +0800

這樣的好片子，不介紹實在太對不起自己(已在紐約時報網站上強力宣傳)。

陽光美眉（Little Miss Sunshine）是一個家庭開著一台黃色VWBus去road trip的故事，一家子跟著7歲小Olive去參加Little Miss Sunshine小選美皇后大賽，這個家庭裡的每個人都有擔心的的事情掛念著，因為有這個機會，他們一起思考並克服這些難題，好電影還是歡笑收場的比較好：P

本片由Jonathan Dayton與Valerie Faris這對夫妻執導，今年日舞獨立影展（Sundance Film Festival）首映時曾經得到滿場觀眾起立鼓掌的殊榮，Fox Searchlight 以美金壹仟萬買下版權，堪稱是日舞影展近年來最好的交易，七月底上映已於米國上映。

看來片中的黃色福斯小巴士又將熱賣喔，值得一提的是，DeVotchka所負責的原聲帶也相當豐富而動聽。

官方網站

Till the end of time by DeVotchka

頭號秘辛

Sun, 20 Aug 2006 12:59:29 +0800

伍迪艾倫的動作真快，新的搞笑喜劇「Scoop」已經上映，好像是愛情決勝點的卡司，場景也再度回到倫敦，看來伍迪艾倫對scarlett johansson還挺滿意的。

原聲帶再度沿用古典音樂，曲目以葛利格及柴可夫斯基的作曲居多，古典音樂搭配劇中緊湊的劇情還真是對味。

地球暖化的真相

Wed, 02 Aug 2006 12:35:28 +0800

以美國前副總統高爾全球暖化演講為題材的書籍與紀錄片《令人不安的真相》(The Inconvenient Truth)今年5月同步在米國推出，可是對愛開大型SUV的米國人本片似乎並沒有發揮淺移教化的影響力。

如果石油消耗量以目前的速度下去，地球的未來真的難以設想，更不用談最近以阿戰爭造成原油價格飆漲的外在因素，身為地球人，大家都有義務共同為這個美麗的星球盡一份力，至少為了你的荷包著想唄。

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《千里走單騎》

Sat, 15 Jul 2006 11:44:29 +0800

在滂沱大雨的子夜3時看完張藝謀的新片《千里走單騎》。

儺戲中演員穿戴的面具。

高倉健飾演的高田先生，為了幫熱愛面具戲的兒子完成夢想，獨自一人飛到中國雲南麗江李家村，尋找一位叫李加民的儺戲演員，拍攝關公的「千里走單騎」戲碼，高田先生在旅程中意外發現，李加民因殺人而入獄，唯一放不下的就是自己的私生子楊楊，高田先生看到為兒子而在眾人面前嚎啕痛哭失聲的父親，奮勇克服語言障礙到石頭村找尋楊楊，並帶楊楊到獄中與未曾謀面的親生父親相認，高田先生在這趟意外的旅程，終於放下父權的威嚴，重新認識自己兒子健一，最後也感動了對父親誤解多年的兒子，只是…………

楊楊與高田。

劇中對中日兩國的父權有深入探討，高倉健寶刀不老的犀利演技更是令人激賞，《千里走單騎》的日本戲碼全都是老搭檔降旗康男拍攝（這讓我想到《鐵道員》這部經典電影），看到站立在海岸岩石上的高倉健，面對白浪滔滔獨自望向遠方的那幾幕戲，相信大家應該可以理解他內心的孤獨，不過老實說張藝謀執導的部份有許多地方卻過於做作，有點像是拍老共的旅遊宣傳片，例如：熱情的外事官員及監所管理員（我以前遇過的哪有這麼熱心客氣）、石頭村為了歡迎高田的百桌宴會、滿場囚犯集體看戲，卻在娃娃照片前哭得涕泗縱橫的場景等等，唯一比較感人的場景，應屬高田為了雲南涉外單位主任幫忙，而錄製將淚水隱沒在紅布面「謝」字錦旗後的錄影告白。

記得片尾健一在過世前委由太太理惠寫下給父親的遺書，其中有幾句話是這樣說著：「歡笑的背後，我咬牙忍耐著，悲憤起舞的同時，我卻在傷心流淚，這就是我心裡的感受……..某個階段的對我不重要，重要的是人與人之間應該要卸下面具….」

高田最後終於在獄中拍攝到李加民演出的《千里走單騎》（張藝謀真是虎頭蛇尾，既然片名叫《千里走單騎》，這齣劇碼應該好好上演才對，最後居然只是虛晃一招騙不識相的觀眾），不過那已經不重要了。

一部關於黑手黨的紀錄片「Excellent Cadavers」

Wed, 12 Jul 2006 17:59:34 +0800

基金績效報告終於在下午完成，談談關於黑手黨的電影。

談黑手黨不應該錯過法蘭西斯‧科波拉（Francis Coppola)所拍的教父系列影片，米國電影界對義大利黑手黨本來就帶有一種傷感及懷舊的情緒，舊世界的種族多愁善感和殺手般的資本主義對電影大師來說本來就很難抗拒，也許放縱的羅曼蒂克殺手神話流行在米國電影圈，是因為組織犯罪從未對米國社會秩序造成嚴重威脅，所以黑手黨的罪行到處充斥著小報標題也是米國人不動情感的表徵。

Excellent Cadavers這部義大利紀錄片並不明確宣示效忠好萊塢匪徒傳說，內容對組織犯罪作了含蓄的批判，片中用不妥協的堅定態度檢視西西里社會的黑手黨勢力及前世紀80年代及90年代初期黑手黨在義大利的政治命脈延續。 (繼續閱讀...)

咖啡與菸

Thu, 06 Jul 2006 22:36:03 +0800

賈木許執導的咖啡與菸到底在演啥？我沒看過，希望可以租的到，賈木許如今不知是否安在？

咖啡與菸分成好幾個場景，兩或三個人坐在黑白格子的咖啡桌談著沒有意義的話題，唯一實體存在的除了演員之外，大概只有咖啡與菸。

電影配樂不錯聽倒是真的，搖滾的、爵士的、古典的一應俱全。

Tom Waits & Iggy Pop 在咖啡與菸片中的對話，很經典。

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週末DVD電影院《Garden state》

Sun, 25 Jun 2006 09:31:08 +0800

Garden state這部片子中文翻成《情歸紐澤西》，好個情歸紐澤西，感謝S的告知讓我在亞藝找到了這部期待已久的電影，一部未在台灣戲院上映就直接發DVD的好片。

每個人一生當中都會有難以抹滅的記憶，也許有些誤解會讓你被動或主動地遠離故鄉及家人，從此人生充滿陰影，一蹶不振，如果有機會把這些不滿情緒發洩出來，你會覺得人生會更好過一點，找到感覺對的人，請不要吝惜你的熱情，因為巧合的相遇可能也會改變你一生，讓你重新拾回對生命的熱情與尊嚴。

對了，女主角是可愛且不擅長說謊的癲癇患者Sam，Natalie Portman主演，男主角Andew是導演Zach Braff，一個長期被迫吃精神藥物的小演員。

週日DVD電影院「Munich」

Sun, 18 Jun 2006 20:34:03 +0800

「慕尼黑」基本上講的是一個復仇的故事，暗殺小組組長艾夫納在片中一直質問著整個計畫與慕尼黑事件的關連，雖然他成功地達成祖國以色列賦予之任務，但是他卻不快樂，也沒有光榮感，到底暗殺這些巴解精英份子有沒有作用？殺一個人之後，另一個更狠的隨時就可以補上，最後艾夫納終於明白：「冤冤相報無了期。」片尾他說了一句很值得深省的話：「聖經勸人：分食麵包，化敵為友」，但這豈又是與巴解有深仇大恨的『當局』所能聽得下去的？

「慕尼黑」吸引我的不是片中聲光俱佳的動作特效，而是歐洲大陸那一股濃厚的人文氣息。